Como ya comentamos en una anterior reseña, la editorial Planeta DeAgostini Cómics está publicando en nuestro país, entre otras colecciones del cimmerio, la concerniente a su etapa como rey de Aquilonia. Sobre esta época, también se está editando nuevo material publicado originariamente por Dark Horse, pero en esta reseña nos centraremos en el último volumen publicado que comprende los números que editaba Marvel cuando tenía los derechos sobre Conan. Así, bajo el título “Conan Rey: El espíritu del Cenotafio” encontramos los números #11 al #15 de la serie King Conan, que fueron publicados entre junio de 1982 y marzo de 1983.
Las cinco historias propuestas para este tomo son autoconclusivas, mostrándonos en cada una de ellas diferentes facetas del bárbaro y a su vez, que gobernar el mayor imperio de la Era Hiboria no es nada fácil, ya que tanto brujos como conspiradores quieren hacerse con el trono.
El primero de estos relatos es el que da nombre al volumen, “El espíritu del Cenotafio”. La historia comienza situándonos en Nemedia, donde una extraña mujer que tiene a dos panteras como mascotas, dirige a varios hombres cargados con reliquias hacia una especie de templo. Tras esto, viajaremos hacia Aquilonia, donde el poderoso rey Conan tendrá que visitar al genio Alcemides, ya que tras sufrir un intento de asesinato, ha encontrado un extraño símbolo colgando del cuello de su agresor. Poco a poco se irán desenmascarando nuevos hechos que estarán ligados entre sí, lo que obligará a Conan a sumergirse en una nueva aventura, cuyo final será un épico duelo.
La siguiente historia, “Las tumbas subterráneas de Tarantia”, dará mayor protagonismo a Conn, el primogénito de Conan, quien intentará seguir los pasos de su padre, aunque estos le lleven a un mal oculto durante años bajo la capital de Aquilonia. Un relato en el que podremos ver el amor que profesa el bárbaro por su hijo, realizando cualquier tipo de acción a pesar de sus posibles consecuencias.
En “Círculo de hechicería”, seremos testigos de las maquinaciones de tres brujos, quienes sueñan con destronar al rey de Aquilonia. Estos ofrecerán un desafío directo al propio Conan, quien lo aceptará a sabiendas de los peligros y trampas que le aguardan. Así, volverá a viajar solo hacia una remota isla, con el fin de ir acabando con cada uno de los hechiceros.
La portada de “Reyes del fuego y la oscuridad” es la que sirve como ilustración para este tercer volumen. En sus páginas, nos contarán la historia del rey Andromedus, creador del imperio aquilonio, quien desapareció en el sur sin dejar rastro. Conan viajará en esta ocasión junto a un grupo de soldados, su esposa, la reina Zenobia, y el científico Alcemides. Tras llegar al sur, donde las brújulas dejan de funcionar, serán testigos de algo grotesco, dando lugar a unas páginas finales llenas de heroicidad y “realeza”.
Finalmente, el último de los relatos se llama “Los saqueadores de R’Shann”. Aquí veremos cómo el rey, necesitado de sentir el hedor y las hazañas que se dan en las tabernas más lúgubres de Tarantia, decide disfrazarse con una barba e inmiscuirse entre el pueblo. Allí conocerá a un joven llamado Thandar, quien le recordará a sí mismo en sus años mozos. Tras seguirle, ambos se verán arrastrados a una nueva aventura, aunque cada uno buscará fines distintos: el joven, riquezas, y el rey, emociones. Una historia que evoca a las clásicas hazañas del héroe como saqueador, donde se solía rodear de compañeros que buscaban ayudarse mutuamente.
Los cinco números han sido escritos por Doug Moench, un asiduo de la compañía Marvel, quien además de escribir los números #9 al #15 de la serie King Conan, también se encargo de varios números de otro personaje creado por Robert E. Howard, Kull el conquistador. Todas sus historias tienen una estructura clásica: presentación del suceso que se va a narrar, grueso de la historia donde se da la acción, y finalmente un desenlace en el que tiene lugar una batalla final a modo de clímax entre el bárbaro y su antagonista.
En cuanto a la labor ilustrativa, esta es desarrollada por Alan Kupperberg y Ernie Chan en el primer número, notándose claramente una diferenciación entre las viñetas de los dos artistas; un joven Ron Frenz y Ricardo Villamonte, quienes cumplen correctamente su cometido a cargo del segundo relato, y Marc Silvestri, un habitual de Marvel y de esta serie, quien dibujó los números #13-#16 y #19-#29, sobre quien apreciamos una gran influencia del maestro John Buscema.
Planeta De Agostini Cómics continúa así proporcionándonos esta saga que constó de 40 números, siendo esta la primera ocasión que tenemos para encontrarla bajo formato cartoné. Este tercer volumen contiene 208 páginas a color, teniendo un precio de venta recomendado de 22€. Como salvedad, elogiar la decisión de Planeta de publicar todos los volúmenes bajo unas cubiertas que mantienen una misma tonalidad, alejándose así del amalgama de colores ideado por Dark Horse para la versión original.
El actor se encuentra en plenas negociaciones con Marvel y se desconoce el papel para el que Edgar Wright lo querría.
Recordemos que la mayoría de los papeles principales ya cuentan con una cara famosa: Paul Rudd para el papel principal de Scot Lang, Michael Douglas como Hank Pym y Evangeline Lilly, uno de los últimos fichajes, como la hija de éste.
Conocíamos a demás que Michael Peña interpretará a un personaje aun desconocido pero muy importante para el proyecto. Entonces, ¿qué queda para Patrick Wilson? Todo apunta a un posible antagonista.
[note note_color=”#fff9a9″] Ant-Man dirigida por Edgar Wright con guión de Joe Cornish, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
La trama se centrará en el científico Hank Pym, interpretado por el actor Paul Rudd, que inventa una sustancia capaz de reducir su tamaño al de una hormiga y comunicarse con los insectos.
Ant-Man se estrenará en cines el 31 de Julio de 2015. [/note]
El bueno de Arnold Schwarzenegger tras su paso por la política ha decidido seguir en el cine. La nueva cinta de acción con toques de thriller que protagoniza puede ser la que le devuelva al lugar que, por derecho, le corresponde en el cine. En Sabotage la trama gira en torno a un equipo policial tan bueno, que nadie les hace sombra. Hasta que alguien empieza a acabar con algunos miembros. Oh, por supuesto, también hay dinero de por medio. Es decir, todos los ingredientes necesarios. Queda que la mezcla suba en taquilla. Y tiene pinta de poder hacerlo de la mano del director David Ayer.
Tras las dos últimas películas, The Last Stand, en la que encarna a un sheriff de un pueblecito fronterizo que se tiene que enfrentar a todo un narco, y Plan de escape, en la que comparte protagonismo con Sylvester Stallone, no ha conseguido despegar como es debido. Esperemos que con esta si lo haga. Se me olvidaba, el estreno está previsto para el 28 de marzo.
La reseña que os traigo esta semana está relacionada con un libro de ciencia ficción que leí y reseñé en esta página hace ya unos meses. A principios de noviembre hice este artículo en el que comentaba lo genial que me parece La Guerra Interminable, de Joe Haldeman. Buscando información sobre sus adaptaciones encontré que Norma había editado La Guerra Interminable / Libre Para Siempre en un tomo integral en tapa dura, y sentí curiosidad por la obra. Hace poco me topé con el cómic casi de casualidad y lo devoré en un par de sentadas.
No me había fijado en un detalle hasta que lo tuve en mis manos: este cómic es un dos en uno. La primera parte es la adaptación del libro original, La Guerra Interminable (The Forever War), pero la segunda es la verdaderamente interesante, porque se trata de la adaptación de su continuación Libre Para Siempre (Forever Free). Resulta que esta secuela no ha sido editada en España, a día de hoy, y eso significa que el único modo de leer esta obra en nuestro idioma es a través del cómic que hoy nos atañe. No hay que confundir ninguna de estas dos obras con Paz Interminable (Forever Peace) del mismo autor, que forma parte del mismo universo, pero narra hechos paralelos en un futuro mucho más cercano, de modo que no se puede considerar una secuela de La Guerra Interminable. Eso no quita que tenga interés por dicha obra; de hecho, ya la tengo en mi pila de libros por leer. Resumiendo, este cómic en formato integral que hoy reseño contiene la adaptación de La Guerra Interminable y de su secuela directa Libre Para Siempre, inédita en España.
La Guerra Interminable, Marvano & Haldeman
La primera parte de esta edición integral comparte con la segunda tanto dibujo como guión. No ocurre lo mismo con el coloreado, en el que se aprecian fuertes diferencias. Esto es debido a que la primera obra, La Guerra Interminable, originalmente estaba en blanco y negro, mientras que la segunda ya se hizo a todo color, con lo que se nota una calidad mayor en el conjunto. La adaptación de La Guerra Interminable al cómic es de principios de los 90, mientras que la secuela se publicó en 2001, con lo que se nota muchísimo la evolución del trazo de Marvano. Incluso en el modo que tiene de contarnos la historia, en cómo coloca las viñetas, en los diferentes planos que usa, se aprecia dicha evolución. Como autor de cómic belga, está claro que bebe de sus predecesores y contemporáneos como Moebius o Cosey. Su estilo encaja de manera sorprendente con esta Space Opera y, aunque muchas cosas las había imaginado diferentes mientras leía el libro, creo que en términos generales es una buena adaptación. Obviamente, todo se sucede más deprisa y muchas cosas no quedan tan bien explicadas como en el libro, otras simplemente se omiten; aun así creo que se ha hecho un buen trabajo. De lo que no puedo hablar en términos de adaptación es de la segunda parte, ya que no he tenido la oportunidad de leer Libre Para Siempre, y por tanto no sé si se pierde mucho o poco del original. Lo que sí puedo decir es que, al menos de lo que extraigo de haber leído su versión en cómic, Libre Para Siempre es una continuación un poco floja de la excelente La Guerra Interminable. A nivel narrativo muchas cosas quedan colgando y el sólido mundo que se había creado con la primera parte se tambalea con la aparición de elementos que no vienen a cuento. Pese a eso, sigue siendo interesante poder leer la continuación de la gran obra de Haldeman en su único formato disponible en España: el cómic.
Haldeman y Marvano no solo han colaborado en las adaptaciones de las que hoy hablamos. Otro libro de Haldeman tiene su propia colección de cómics: se trata de Compradores de Tiempo, una novela que formaba parte de la colección Nova de Ediciones B, aunque hoy en día está descatalogada. Su versión en cómic se llamó Dallas Barr y en españa lo publicó Norma, en 7 tomos, hoy descatalogados también. En Bélgica se publicó en 2008 una edición integral que aquí nunca llegó.
Afortunadamente, la que sí que nos llegó fue esta edición integral, clavadita a la original belga, en tapa dura, a todo color, y con un par de extras de lo más interesantes: primero tenemos parte de la correspondencia que ambos autores se enviaban con respecto a la adaptación y en el que hablaban de temas tan privados como la muerte de familiares y amigos. Todo un vistazo casi voyeur a las intimidades de ambos autores. El otro gran extra son algunos de los bocetos que creó Marvano para la tecnología del futuro, tanto Humana como Taurina. Con unas 350 páginas de material, tendréis lectura para un buen rato, en una edición que considero única y posiblemente irrepetible en España. Hace ya un tiempecito que salió, así que no sé cómo estará de disponibilidad en las tiendas, pero yo recomendaría que si os interesa realmente os dierais prisa.
Boceto de una nave taurina
Este cómic que hoy reseño es toda una oportunidad. Una oportunidad de leer un trabajo muy cuidado de dos autores que se respetaban y confiaban el uno en el otro. Una oportunidad de leer dos grandes obras de la ciencia ficción moderna, una de ellas absolutamente inédita en nuestro país. Una oportunidad de descubrir a uno de los mejores autores del cómic francobelga, todo un genio del noveno arte como es Marvano. Una compra de lo más interesante, un cómic que pondréis orgullosos en vuestras estanterías, un clásico inmortal de la ciencia ficción transmutado en un cómic que no le va a la zaga. Como ya dije en su día del libro, muy recomendable.
Cada día, esperamos con ilusión nuevas noticias sobre actualizaciones que nos permitan disfrutar aún más de este estupendo juego. Hoy, Rockstar ha desvelado que un nuevo contenido nos llegará el próximo 4 de marzo. Aquí la nota de prensa completa, con toda la información pertinente.
Disfrutad de las ventajas de ascender con vuestros proyectos empresariales en Los Santos y el condado de Blaine con la Actualización Negocios, que llegará el próximo martes 4 de marzo a PSN y Xbox Live.
Los amantes de las emociones fuertes y los guerreros de fin de semana pueden montarse en cualquiera de los tres nuevos y ultrarrápidos deportivos: Albany Alpha, Dinka Jester y Grotti Turismo R… o surcar los cielos con el nuevo Vestra.
Surcad los cielos con el lujoso Vestra.
Pasaos por Ammu-Nation para recoger dos nuevas armas, la Pistola Pesada y la Carabina Especial, las cuales ofrecen una importante potencia de disparo.
Vestíos para triunfar con opciones de vestimenta formal y de negocios casual, como nuevas chaquetas de traje, pantalones, gafas, tacones y blusas, o poneos nuevos peinados y actuales tatuajes temáticos de negocios. Hay también una nueva colección de máscaras, perfectas para camuflaros durante la próxima oferta hostil.
La Pistola Pesada y la Carabina Especial, las dos nuevas armas disponibles dentro de la Actualización Negocios.
Los nuevos vehículos y armas estarán disponibles tanto en el modo historia como en Online. En el modo historia, las armas serán depositadas en el inventario de cada personaje, con dos cargadores completos, y los tres coches estarán accesibles en sus propios garajes. En GTA Online, podréis comprar las nuevas armas y sus accesorios en cualquier localización de Ammu-Nation mientras que los vehículos estarán disponibles desde Legendary Motorsport y Elitas.
El Turismo R y Alpha escapando de una persecución de la LSPD por el centro de Los Santos.
No olvidéis que este fin de semana es vuestra última oportunidad para pillar la limusina Albany Roosevelt, la Gusenberg Sweeper y el resto de ítems exclusivos del Especial Masacre de San Valentín. Una vez comprados en el juego los jugadores podrán tenerlos para siempre, pero ya no estarán disponibles para comprar pasada la medianoche (EST) de este domingo 2 de marzo.
Y permaneced atentos para más detalles del próximo Evento del Fin de Semana de la Actualización Negocios, así como a más información que será desvelada sobre futuras actualizaciones, incluidos los golpes de GTA Online, nuevos ataques y misiones de la Escuela de Vuelo para el modo historia y mucho más…
Comic Book Movie ha desvelado nuevas imágenes mostradas en la revista Entertainment Weekly de Sin City: A Dame to Kill For, la secuela de la película basada en la popular novela gráfica de Frank Miller. En ellas podemos ver a Jessica Alba como Nancy y a Mickey Rourke como Marv, que repiten en esta secuela, además de Joseph Gordon-Levitt como Johnny.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jamie Chung, Alexa Vega, Jaime King, Michael Madsen y Dennis Haysbert.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
Hace unos meses os mostramos el tráiler del primer episodio de la segunda temporada de la famosa saga de videojuegos de aventuras gráficas de Telltale, basada en el popular cómic creado realizado Kirkman y Adlard. Hoy podemos mostraros el tráiler del segundo episodio de la saga, centrado en la división en el grupo y sus conflictos. Además, podemos apreciar cómo Clementine perfecciona sus habilidades para acabar con los caminantes. Sin más, os dejamos con el mismo:
Recordemos que, tal como mencionamos al salir el tráiler de su precuela, The Walking Dead Season Two es un videojuego con un sistema de juego similar al de las aventuras gráficas, donde el diálogo y relación con otros personajes es fundamental, y en el que tendremos que tomar decisiones importantes para avanzar a lo largo de la historia, influyendo en las muertes que ocurrirán en el juego y en los diferentes finales. El segundo episodio estará disponible el 3 de marzo para PlayStation 3 y unos días después para Xbox 360 y PC.
Tras la presentación del nuevo corto de Marvel Hail to the King, el presidente de la compañía, Kevin Feige ha realizado unas declaraciones muy interesantes sobre Doctor Extraño a IGN, desmientendo algunas de las noticias que os hemos ofrecido y confirmando otras cosas.
Según Feige, la lista de directores que manejan los medios sobre los posibles candidatos no es correcta aunque afirma que sí lo es, el que estén buscando director. Para él un director de una película de Marvel, solo tiene que cumplir un requisito: hacer algo que creamos que sea Interesante.
En cuanto a su protagonista dijo que podría ser cualquiera. No se exige a una estrella de cine pero eso no significa que una estrella de cine no lo hiciera mal, contestando así a los rumores que relacionaban a Johnny Deep con el protagonista.
Por último, parece confirmar que Doctor Extraño forme parte de la Fase 3 del Universo Marvel puesto que, según él, Doctor Extraño podría ser la 13º, 14º o 15º película y teniendo en cuenta que Ant-Man es la 12º, no está muy lejos en la lista de prioridades.
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes, empezando con este primer artículo, hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
Febrero es el mes de Manhattan Comics. No solo por ser la Tienda del Mes en La Casa de El, sino porque es el mes de la inauguración de su nueva tienda, que contará con más metros cuadrados que antes y estará rodeada del ambiente cultural de Ruzafa, el barrio de moda de Valencia y un nuevo referente cultural de la ciudad, a poco más de 10 minutos del antiguo local.
Pero Manhattan Comics no es una tienda más de cómics, sino que cuenta con una fuerte comunidad de seguidores, como se puede ver en sus más de 11.100 “me gusta” en Facebook. Por otra parte, inició el movimiento conocido como ECCGate, investigado a fondo por La Casa de El y del que comentaremos algo con Noel Martínez, actual dueño con el que hemos mantenido una charla sobre la tienda, una de las más seguidas a nivel nacional.
En la tienda también podemos encontrar WIFI gratuito para los clientes, botiquín para emergencias y complementos en el aseo especialmente enfocado a la higiene femenina o la de bebés. Y por otra parte, dispone de página web con noticias, así como la posibilidad de comprar online para aquellos que no puedan acercarse personalmente. Además, se ha rodado en sus instalaciones la webserie “Ellas”, cuya protagonista trabaja en una tienda de cómics.
¡Os dejamos ya con la conversación para que podáis conocer más a fondo Manhattan Comics!
Fachada de Manhattan Comics
LCDE ¿Cómo surgió el proyecto de Manhattan Comics?
Llevaba casi 10 años trabajando como profesor de “Técnicas de comunicación visual” en una prestigiosa academia de Valencia y ya había cumplido, quería cambiar de proyecto. Siempre he leído cómics, me apetecía hacer cosas nuevas y además en mi casa siempre hemos sido empresarios con lo cual lo de tener mi propio negocio era una especie de reto familiar. Surgió la oportunidad de hacerme con el traspaso de Manhattan Comics y me hice con ella.
LCDEEntonces, Manhattan cómics era una tienda que ya existía y la remodelaste
Correcto. La adquirí en traspaso con mucha ilusión y un cierto grado de inocencia; pasaron cosas positivas, pasaron cosas negativas, pero al final hemos logrado hacerlo nuestro, hemos logrado implantar nuestro propio modelo de negocio. Al principio no daban un duro por nosotros y bueno, hemos acabado como una de las tiendas más conocidas de España.
LCDEAdemás, está adaptada a la actualidad, con el 2.0
Está adaptada a todos los niveles. Es cierto que se nos reconoce – y creo que siempre se nos reconocerá – por ser los pioneros que abrieron las puertas de las tiendas de cómics a las redes sociales, porque nadie trabajaba al nivel que trabaja Manhattan Comics. Supimos ver el momento, supimos ver el filón, supimos conectar con la gente y supimos hacerlo antes de la presente burbuja social, que está ahora más presente que nunca. La gente está buscando subirse al carro de las redes sociales pero ya es tarde.
LCDEPodríamos decir que ese es el problema que tienen algunos negocios actualmente
Los nuevos negocios y los que han llegado tarde ya no pueden competir porque los usuarios siguen un número de páginas muy determinados y tampoco están dispuestos a recibir ni publicidad ni información de todas partes, pero Manhattan entró en su momento.
LCDEHablando ahora de algo curioso, ¿cómo surgió la idea de la mascota de la tienda?
La mascota nos costó como unos seis meses de trabajo y de investigación. Junto a la historia de Manhattan Comics y lo que la gente ha vivido conmigo, al mes de quedarme con la tienda, me diagnosticaron un cáncer, con lo cual tuve que operarme, tuve que pasar una quimioterapia – la gente también a través de Facebook lo vivió conmigo – y pensé “Dios mío, este es el peor momento de mi vida en que me podía pasar esto”. En aquel momento, sabía que iba a pasar mucho tiempo en cama, descansando, sin la posibilidad de poder trabajar físicamente en mi tienda, y decidí estudiar. Mis estudios me llevaron hacia el marketing y el marketing online y eso comenzó a hacerme ver que el modelo de las tiendas de cómics había caducado y que teníamos que buscar un nuevo modelo de negocio.
La imagen surge entonces a raíz de que había que adaptar y darle un sentido común a todo, algo que no tenía, y decidí comenzar a trabajar con uno de mi personajes favoritos, el doctor Manhattan, de Watchmen, por lo que la primera propuesta de imagen fue copiar compulsivamente todo lo de Watchmen. Pero también teníamos necesidad de tener algo propio, y que al mismo tiempo sirviera para trabajar específicamente dentro de las redes sociales. Porque nosotros éramos conscientes de que el éxito de Manhattan Comics venía con las redes sociales: es más un logotipo, o una mascota, o un anagrama o una imagen o una marca gráfica creada para las redes sociales que para reproducirse sobre cualquier otro aspecto.
De hecho, Manhatto vibra en las redes sociales porque son los colores secundarios de los colores de Facebook, y eso para mi fue el mayor acierto y la mayor alegría que podía tener porque, pese a que he diseñado muchas marcas gráficas importantes, la de Manhattan me ha dado una rentabilidad tremenda. Costó seis meses – tres de ellos solo trabajando en el color – fue muy duro, pero funciona magníficamente. Y no quería poner más texto con todo el texto que hay en Facebook, Manhatto funciona por sí mismo: la gente lo ve, lo reconoce, es agradable. Hemos creado una religión, como aquel que dice.
LCDE¿Cómo evoluciona el modelo de negocio de Manhattan Comics?
Cuando fui a AIDO (El Instituto de Óptica en el Parque Tecnológico de Valencia) dije “pero, ¿cómo me van a dar un becario para trabajar en el diseño de Manhattan Comics?” ¡Y tuve un becario! Y cuando fui a presentar mi proyecto, lo conocían, y es el segundo año que empezamos presentando nuestro modelo de negocio dentro de la Escuela de Negocios de Valencia. Manhattan Comics ya empieza a ser algo dentro de la ciudad de Valencia, a tener un peso específico.
Interior de la tienda el día de la inauguración
LCDEMuchas veces se tiene el prejuicio de que “como es una tienda de cómics” no puede competir con otro tipo de negocios
Correcto, pero incluso hemos conseguido crear una segunda empresa. Se llama Emecé Box y damos servicios a otras empresas extranjeras que vienen a Valencia a invertir y querían saber cómo. Estudiaron muchas opciones y la mejor era Manhattan Comics y yo decía “Bueno, pues vamos a trabajar”. O con editoriales que han delegado sus redes sociales en Manhattan Comics.
Hay cómics que llegan y pienso “es imposible, ¡si yo esto no lo he pedido!”. Luego veo el albarán: coste cero. Las editoriales saben que tienen que estar presentes en las redes sociales de Manhattan Comics sea como sea.
LCDEEs interesante no quedarse en ese 2.0, en comentarios en redes sociales, sino poder servirse de ellas para trasladarlo a la tienda
Es coherencia. No podemos pretender ser una tienda social y que cuando llegues a nuestra tienda no socialicemos contigo. Cuando has comenzado a ser social, ya no hay marcha atrás.
LCDESe puede decir que Manhattan ha ido evolucionando
De forma muy natural y progresiva. ¡Incluso divertida!
LCDEEn cuanto a la tienda, ¿cuál podrías decir que es la especialidad de Manhattan Comics?
Cómic americano, ¡por eso se llama Manhattan! Se puede encontrar cómic oriental, europeo, español… pero la especialidad es sin duda el americano, sobre todo el independiente, aunque por supuesto también están Marvel y DC. Damos un asesoramiento muy importante sobre las grandes sagas y cada editorial la llevamos por una red: Intentamos en el blog hablar de Marvel, en el videoblog hablar de DC… conseguir enganchar a la gente a las lecturas.
LCDE¿Hay alguna actividad más que destaque en la tienda?
Hacemos de todo. Cuando más moderno e innovador, mejor. Presentaciones de Webseries, cómics, libros, autores… ¡todo! Ahora ya alcanzamos hasta los videojuegos y audiovisuales. Incluso hemos creado nuestra propia radio en Tumblr.
LCDEAl haber estado en Estados Unidos tienes un punto de vista alternativo
¡He estado por todo el mundo! ¡He visitado tiendas de cómics de todo el mundo! Comicones, oficinas de DC y MARVEL… he conocido a autores y editores… todo lo podéis ver en las redes. Allí todo esto es una industria inteligente que saber aprovechar toda y cada una de las oportunidades de venta, y eso es algo que aquí, en España, no se entiende.
Para nosotros, por ejemplo, la disposición estratégica de los cómics en la tienda es vital. Me explico. A la hora de vender Infinito, hemos dispuesto de un número importante de todos los ejemplares y además los hemos dispuesto en un orden comprensible para el lector. La gente que ha comprado el evento en Manhattan Comics lo ha tenido muy fácil. Y ponerlo fácil hace que la gente se decida a comprar más.
LCDEHablemos ahora un poco del caso “ECCGate”
A día de hoy he logrado entender el problema de una forma más generalizada, he logrado entender algunos puntos de la perspectiva de ECC Ediciones…
LCDE¿Cuáles eran estos argumentos?
En el 90% de las ocasiones son las tiendas de cómics quienes lo ponen a la venta antes, y tienen razón. Con la diferencia de que las tiendas reciben el artículo 24 horas antes, pero es que en el caso del “ECCGate” estábamos hablando de casi una semana antes, el caso de El Corte Inglés, por ejemplo.
LCDEY contra eso, ¿hay alguna forma de actuar?
Hay un tiempo para hablar y un tiempo para hacer cosas. Se podía haber hecho de una forma elegante, entre despachos, pero es que llevábamos dos años de despachos. Había que elevar el diálogo a los lectores y estos nos han refrendado y apoyado.
LCDESe ha llegado a buen puerto entonces, ¿no?
Gracias a la ayuda de Jon Sedano, lo hizo todo muy bien, porque lo que hizo fue recoger toda la información, darle un orden comprensible y redactarlo de una forma muy equitativa. Lo hizo fenomenal porque todo el mundo supo ver el problema y hacerse su propia opinión (LCDE: Os recordamos el artículo de Jon Sedano sobre el ECCGate)
LCDE Es tu palabra contra la suya al fin y al cabo
No lo veo así. No estoy haciendo unas declaraciones. He presentado de forma pública fotografías y tickets de compra donde se ve y se lee perfectamente el día y la hora: eso es un hecho y no una declaración.
LCDESi llegara a haber un problema de nuevo…
Volveríamos ha hacer exactamente lo mismo.
LCDEEntonces esto a largo plazo…
Estamos trabajando para ser mucho más proactivos. Por el momento no puedo comentar mucho más. Si quieres una única palabra, una pequeña pista… cooperativa.
LCDE Eso también significa confianza y fidelidad, saben que con ese dinero no entrará lo más caro sin más
Claro, habrá buenas lecturas. Algunas veces digo “este mes hay poca cosa”. También nos empezamos a especializar en novias, que al principio venían acompañando y se quedaban de brazos cruzados, y empezamos a hablar con ellas, se hicieron amigas nuestras, y quitaron trabas a la hora de comprar cómics y ellos se quedaron con eso. Hemos logrado que ellas también lean cómics, algunas dicen “ahora comparto una afición con mi novio, y me gusta”. Y las chicas ya no quieren comprar cómics de chicas, vienen y te dicen “yo quiero Batman”. Es intentar levantar nuevos nichos de clientes.
Por ejemplo, también en camisetas ofrecemos los mismos modelos para chica y para chico, tallaje para ambos, desde 6 meses hasta XXL. Hemos logrado que todos tengan los mismos artículos, eso importa mucho. También hay chicos que quieren su camiseta de Bat-girl, ¿y por qué no la va a tener?
Noel Martínez en la inauguración
LCDETe iba a preguntar cómo es la experiencia de tener una tienda como Manhattan Comics pero ya me puedo hacer una idea
Yo es que no lo veo como una tienda de cómics, la veo como un centro cultural. Es algo tan vivo y participante… también con el tema de Manhatto. Además, hice un concurso de dibujo y descubrí a Carmen Sipri, y me quedé flipado, porque es una chica genial, lo único que solo dibuja pokemon pero funciona. Entonces hemos hecho una serie de intercambios, yo la estoy guiando un poquito, ha entendido que es buena y está encauzando su talento en la dirección correcta, y ella sigue trabajando en el tema de Manhatto. Fue un paso más. También hemos desarrollado a Manhatto a nivel biológico con una bióloga, tiene un sistema de hueso, orgánico y con Carlos Martín hemos creado una pequeña historia que ya se verá, porque será una especie de rol en vivo. Pero no todo tiene por qué salir bien a la primera, se puede corregir y acabar terminando con el tiempo.
Por lo tanto, estoy muy contento con el “centro cultural” y con la gente que tengo. También se ha dado el caso de gente que haya tenido que salir, para lo bueno o para lo malo. En otras ocasiones había clientes que no nos dejaban evolucionar.
LCDE¿En qué sentido?
Todos tenemos cambios, nosotros hicimos muchos, damos un ticket con la cantidad de cómics, el precio, el IVA… realmente es una factura, también tiene el código QR. En otras tiendas no te dan ni ticket, ¿y si quieres cambiar el cómic?
También hay que tener en cuenta que he estudiado con Miguel Ángel Acera, he estudiado con el mejor, que de hecho asistió a la inauguración de la nueva tienda.
LCDEEl traslado para otro negocio podría suponer un fracaso, sin embargo al existir una comunidad de este estilo…
Bueno, nosotros no sabemos lo que va a pasar. Tenemos una comunidad fuerte y sólida, con lo cual no debería pasar nada… Lo que es cierto es que ya no estamos en el centro puro y duro, pero la calle Sueca históricamente ha sido una calle comercial.
Nosotros seguimos trabajando a fondo, ahora estamos analizando “Manhattan” de Woody Allen y vamos a desarrollarlo, y también investigamos la botella de Vodka Absolut.
LCDE¿Y cuáles son los planes para el futuro?
Todo el mundo nos solicitaba más Manhattan Comics por toda España y teníamos la capacidad para hacerlo con las personas adecuadas. Ya ha llegado la primera de todos ellas y ahí tenéis Manhattan Comics Alcoy. Y tenemos un buen número de gente realizando más propuestas.
LCDE¿Y cómo surgió la idea del cambio de tienda?
Tras el ECCGate quedó en evidencia que había que huir de las grandes superficies del centro de Valencia. Los pequeños negocios en el centro de Valencia lo tienen muy mal por muchos motivos… por ejemplo, manifestaciones, huelgas… ¡nos sacudían de pleno y lleno!
Empezamos a mirar locales en el barrio de Ruzafa, el de mayor actividad cultural de la ciudad de Valencia en este momento y nuestra primera opción… ¡y encontramos una oportunidad excelente que no podíamos dejar pasar! Un local totalmente equipado, con su licencia, con un 50% más de espacio y una reducción del 50% del precio del alquiler. Ha sido genial.
App de Manhattan Comics
LCDEManhattan Comics dispone también de aplicación para el móvil
Hemos decidido ir más allá del 2.0. Ahora estamos peleando por posicionarnos en los dispositivos móviles. Además de la App hemos desarrollado temas para Google Chrome, Fondos de Pantalla… ¡Todo lo que puedas imaginar y más!
LCDE¿El horario es de martes a sábado?
Para que los trabajadores puedan conciliar su vida profesional y personal sin ningún tipo de problema. Y además aprovechamos para dar un descanso energético a la tienda y no consumir recursos energéticos de forma indiscriminada. Sólo tenemos un planeta y hay que mimarlo.
¡Gracias por vuestro tiempo y desde La Casa de El os deseamos mucha suerte con vuestro proyecto!
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a:[email protected]
Si ayer os contábamos como la secuela de Sin City cambiaba de nombre oficialmente, ahora os traemos nuevas noticias en torno a las adaptaciones de esta aclamada novela gráfica.
Frank Miller y Robert Rodriguez, una vez finalizado su trabajo en Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For y a excepción de los efectos especiales que sería lo que les falta, ya estarían planeando realizar una tercera parte. Robert Rodriguez asegura que Frank Miller ya tiene en mente que hacer para Sin City 3.
Sin City 3 podría estar basada en la novela gráfica To Hell and Back, cuya trama se centraría en Wallace, un antiguo héroe de guerra que actualmente pasa sus días entre los borrachos y drogadictos de Basin City.
Pero si esta tercera secuela no llegara a realizarse, o bien si transcurrieran otros 9 años para hacerla, The Weinstein Company tiene en mente realizar una serie para televisión, spin off de la novela gráfica Sin City: A Dame to Kill For. Todo dependerá de como funcione en taquilla Sin City 2.
Fuente: Bleeding Cool.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jamie Chung, Alexa Vega, Jaime King, Michael Madsen y Dennis Haysbert.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
