Os mostramos el primer tráiler a nivel internacional de la película Jupiter Ascending, el último proyecto de los hermanos Wachowski, dónde se nos mostrarán algunas escenas nuevas.
[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que, es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en cines el 18 de Julio de 2014 y llegará a España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Si hace unas semanas adelantábamos que Jonathan Banks (Mike Ermantraut) aparecería en el spin-off de Breaking Bad, hoy el sitio web The Wrap adelanta que Aaron Paul (Jesse Pinkman en la serie) está en negociaciones para aparecer en Better Call Saul. Concretamente, el actor ha propugnado que:
En todo lo que participe Vince Gilligan (creador de Breaking Bad), yo participaría. Le debo toda mi carrera. Y volver a retomar el papel de Jesse Pinkman nuevamente podría ser divertido.
Recordemos que Better Call Saul está prevista entre agosto y octubre de este, y, como dijimos, es un spin-off de la laureada serie Breaking Bad centrado en el abogado Saul Goodman antes de que conociera a Walter y a Jesse. Vince Gilligan y Peter Gould se encargarán de él, y aunque la implicación de Gilligan no será la misma, se ha confirmado que dirigirá el piloto, y que quiere participar activamente al menos durante la primera temporada.
En octubre de 2008, la editorial americana Dark Horse Comics publicaba un nuevo ómnibus llamado “Star Wars: Early Victories”. En él se incluían catorce números que correspondían a cinco historias ya publicadas con anterioridad, pero que ahora, eran unificadas bajo un mismo volumen en el que se nos mostraban varios hechos ocurridos entre los episodios IV y V. Gracias a la editorial Planeta DeAgostini Cómics, podemos disfrutar desde febrero de este año del tomo en el idioma de Cervantes, algo que agradecerán los fans de la saga, debido sobre todo a la dificultad actual para encontrar las historias que hay en su interior.
Como ya hemos visto, la trama tratará de esclarecer los sucesos que vivieron tanto Luke Skywalker como la princesa Leia Organa después de haber destruido la primera Estrella de la Muerte. Luke se ha convertido en el héroe de la rebelión al destruir el “arma definitiva” del Imperio, lo que por otro lado, le causará numerosos problemas, ya sea por los celos que pueden sentir hacia él algún que otro compañero, o por convertirse en la figura más importante de la Alianza Rebelde, y por ello, en un claro objetivo del Imperio. En cuanto a Leia, a lo largo de las páginas iremos viendo como va afianzando su faceta de guerrera y comandante, teniendo que tomar serias decisiones a lo largo del cómic.
La primera historia que abre el cómic se llama La búsqueda de Vader y es con diferencia, la mejor de todo el volumen, ya no solo por su narrativa y dibujo, sino por la relevancia que tiene para con la línea argumental de esta saga. Así, seremos testigos de un momento crucial en la historia de Star Wars: el instante en el que Darth Vader descubre que el destructor de la Estrella de la Muerte se llama Skywalker, dándose así cuenta de que su hijo no estaba muerto. A partir de aquí, Vader intentará ocultar al emperador esta revelación, y para ello, tendrá que acabar con todos los que han sido testigos de las declaraciones del piloto que traicionó a la Alianza, aunque una de las presentes, se lo pondrá difícil. Por otro lado, veremos cómo incluso dentro de los rebeldes, los celos pueden llevar a uno a cometer traición para con los suyos.
Los encargados de llevar a cabo este cómic son Darko Macan y Dave Gibbons, realizando este último unas ilustraciones muy atractivas, que permiten disfrutar plenamente de la buena narrativa del relato. Esta juega con el lector al transportarle a diferentes emplazamientos de forma simultánea, mostrando así que todos los sucesos se están dando a la vez.
A continuación nos encontramos con Río de Caos, una historia carente de importancia para el transcurso de la trama principal de la saga, donde se pretende dar una mayor trascendencia a la figura de Leia. Volveremos a ver un hecho ya utilizado en otros relatos, como es la incertidumbre de un soldado imperial acerca de las convicciones de sus líderes. En esta ocasión, los encargados de este cómic son Louise Simonson y June Brigman, cumpliendo el primero de forma correcta la labor de guionista, y el segundo realizando unos trazos excelentes, los cuales se ven eclipsados por el poco interés de la historia.
El ojo de la mente es el tercer arco argumental del volumen. En él, Leia y Luke vuelven a ser los principales protagonistas, aunque en esta ocasión lo harán de forma conjunta. Tras sufrir varios daños la nave de la princesa en el Sistema Circarpous, se ven obligados a tener que aterrizar en un planeta cercano, donde conocerán al malvado Capitán Supervisor Grammel, que está al servicio del Imperio. Además de este, también se toparán con una extraña anciana llamada Halla, quien es capaz de controlar la Fuerza, lo que llamará la atención de Skywalker. Juntos, se adentrarán en la selva en busca de una extraña piedra, aunque la sombra de Vader les seguirá de cerca hasta el final, donde seremos testigos de un épico duelo que precederá al visto en el episodio V. El guion es una adaptación de la interesante novela de Alan Dean Foster por parte de Terry Austin, donde se busca profundizar entre la relación de los dos líderes de la Alianza. En cuanto al dibujo, este es realizado por Chris Sprouse, quien cumple más que correctamente su cometido, profundizando sobre todo en las escenas de acción.
En la parte final del volumen encontramos dos especiales. El primero de ellos, Acechando en las sombras, fue publicado originariamente en 1997, y en él nos muestran a Jix, un mercenario que sirve a Vader por mutuo acuerdo en una historia cargada de acción. El guion de esta está a cargo de Ryder Windham, siendo Nick Choles el encargado del arte. El segundo especial se llama Relatos de Mos Eisley, teniendo en su interior tres historias cortas que se alejan del hilo principal del volumen, pero que son bastante interesantes de leer. Con un guion de Bruce Jones y unos lápices de Bret Blevins, cumplen correctamente la misión de satisfacer al fan de Star Wars con historias ajenas a los personajes principales.
Este nuevo volumen publicado por Planeta DeAgostini Cómics sigue manteniendo el mismo estilo que sus predecesores: formato cartoné y 360 páginas a color, con un precio recomendado de 40€. Esperemos que la editorial continúe publicando este tipo de volúmenes que tanto gustan a los fans de la saga, ya que nos permiten disfrutar de historias antiguas muy difíciles de encontrar hoy en día.
King Kong ha sido llevado al cine en numerosas ocasiones. Aunque la adaptación de 2005, dirigida por Peter Jackson, es la más presente en la mente de los espectadores, todo empezó en 1933 con la que sería la primera película de una saga de tres. A continuación, paso a analizarlas:
1. King Kong:
Con 100 minutos de duración, bajo la batuta de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack y protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot, el film nos narrra como el director de cine Carl Denham, tras contratar a la actriz en paro Ann Darrow, zarpa en el barco “Venture“, con la idea de rodar una película en la misteriosa Skull Island, donde espera poder filmar a un gran gorila llamado Kong. Después de desembarcar, contacta con los nativos, que quieren utilizar a la chica como sacrificio para el simio. Pese a los intentos del director y el resto de la tripulación por evitarlo, Ann acaba siendo secuestrada y ofrecida al mono, que se enamora de ella y que se enfurece cuando alguien trata de separarlos, matando a monstruos prehistóricos que habitan la isla, a un montón de indígenas y a casi toda la tripulación del “Venture“. Denham y un marinero llamado Jack Driscoll son de los pocos supervivientes. Finalmente, deciden usar gases para sedar a Kong y rescatar a la chica. El gigantesco gorila es llevado a la ciudad, para exhibirlo como atracción. Por desgracia, en mitad del debut, el simio, al ver a la actriz asediada por la prensa, considera que está en peligro y, tras librarse de los hierros que lo sujetan, agarra a Ann y se la lleva con él, trepando por las fachadas de los edificios, hasta lo alto del Empire State, donde es derribado por los aviones que han sido enviados para atacarlo.
2. El hijo de Kong:
Esta película, rodada el mismo año que su precuela, es la más corta de la trilogía, con tan solo 70 minutos de duración. Ernest B. Schoedsack repite en la dirección y Robert Armstrong vuelve a protagonizarla, acompañado esta vez por Helen Mack y Frank Reicher. La historia transcurre aproximadamente un mes después del dramático final de la primera entrega. El marinero que le vendió el mapa de Skull Island a Denham, en su intento de eludir una acusación de asesinato, le convence para regresar al hogar de King Kong, con la excusa de encontrar un supuesto tesoro. Él acepta, debido a que está endeudado, por la destrucción causada por el simio. A ellos se une el capitán del barco que llevó al gorila a la civilización y Hilda, una amaestradora de monos, que además es la hija del hombre asesinado por el marinero. Al llegar allí, se encuentran con un gigantesco gorila albino (o eso parece, ya que la película es en blanco y negro), y ellos adivinan que es el hijo de King Kong. Este, al contrario que su padre, se muetra amistoso y se enfrenta a los animales prehistóricos que tratan de matar a los protagonistas. Al final, sí que hay un tesoro oculto. Desgraciadamente, un terremoto hunde la isla y el gorila muere tras salvar a Denham. Aunque nunca se dice en la película, el vástago del simio se llama Kiko. Se supone que debió haber una madre, pero no se sabe nada de ella.
3. El gran gorila:
Aunque se estrenó en 1949 y no tiene nada que ver con las otras dos películas, está considerada como la tercera parte de la trilogía. Dura 94 minutos, Ernest repite como director y Robert Armstrong como actor (aunque interpretando un papel diferente), junto a Terry Moore y Ben Johnson (la pareja protagonista). Según nos cuenta la trama, en un viaje a África, Max O´Hara, un empresario del mundo del espectáculo descubre un enorme gorila, bautizado como Joe, de 10 pies de altura (casi 3 metros y medio), junto al que vive una hermosa joven, llamada Jill Young, que lo tiene de mascota. El empresario le convence para que vayan a Hollywood y allí presenta al gorila como “Míster Joseph Young de África“. Obtiene un gran éxito como atracción de un club nocturno, pero algunos espectadores desaprensivos emborrachan a Joe, lo que da lugar a una serie de conflictos, que terminan con la decisión judicial de sacrificar al mono. Jill, su novio Gregg y Max, que está arrepentido de haber sacado de África al simio, urden un plan para rescatarlo y devolverlo a su lugar de origen. Cuando, en plena huida, el gorila participa en el rescate de un incendio, se consigue su indulto y logra regresar a su casa con su dueña. Esta es la única de las tres películas en la que el peludo protagonista logra sobrevivir.
Lo más curioso de la saga es que la parte que más chirría es el aspecto de los gorilas, aunque es un punto que puede disculparse, teniendo en cuenta los medios de la época. El truco consistía en seis miniaturas de 45 centímetros, dotadas de un esqueleto articulado de acero sobre el cual se habían modelado porciones de látex a modo de musculatura, todo ello recubierto de piel de conejo teñida y peinada como la pelambrera de un gorila auténtico. El mismo método también se utilizó con el resto de los animales prehistóricos (cambiando los pelos por escamas, en el caso de los reptiles). Por desgracia, resultaba desalentador trabajar ocho horas para lograr cuarenta segundos de película. Para los primeros planos del mono, se construyó un muñeco metálico de 18 metros, provisto de engranajes, cubierto de piel de cordero y manipulado por diez hombres.
Este mes de marzo se estrena en Estados Unidos la nueva serie de Marvel, Silver Surfer, que nos deleitará con la vida y misiones del clásico personaje, dándole un punto de vista mucho más fresco.
“Es divertida, llena de aventuras, y está repleto de amor por el Universo Marvel”, asegura Dan Slott (Spiderman Superior), el guionista, en una entrevista concedida a la web oficial de Marvel. A los lápices estará el controvertido y genial Mike Allred (Fundación Futuro).
En esta serie veremos cómo Norin Radd ve el Universo. Propulsado por su poder cósmico, ha viajado por todo el espacio en solitario, de estrella en estrella. Pero pronto descubrirá que la mejor manera de hacerlo es en compañía. Conoceremos a Earth Girl, quien le desafiará a ir más allá de las fronteras del Universo Marvel conocido y ¡adentrarse en lo insólito!
[note note_color=”#fff9a9″] Nueva adaptación de la historia de La Bella y la Bestia.
En el año 1720, un mercader arruinado deberá exiliarse en el campo con sus hijos, entre los que se encuentra la joven Bella. El mercader robará una rosa cuya propiedad es de la Bestia y será condenado a muerte, pero Bella decidirá sacrificarse en su lugar.
En el castillo de la Bestia, Bella conseguirá introducirse en los misterios de que le rodean a él y a su hogar, liberando a la Bestia de su maldición y descubriendo así, el verdadero amor.
El reparto está formado por: Léa Seydoux, Vincent Cassel, André Dussollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins, Sara Giraudeau, Jonathan Demurger, Yvonne Catterfeld y Dejan Bucin.
La Bella y la Bestia dirigida por Christophe Gans, se estrenará el 14 de Marzo de 2014. [/note]
Es inevitable. Cuando surge la noticia de una nueva versión de un clásico (cine o, como en este caso, cuento), la primera pregunta que se nos viene a la mente es ¿Pero era necesario? Esto os lo contestaré después.
Seguidamente comienzas a mirar quién está detrás de la idea. En este caso la sorpresa fue agradable. El director es, digamos, “uno de los nuestros”: Christophe Gans comenzó como muchos de nosotros, a través de fanzines. En 1994 debutó con uno de los segmentos de Necronomicon: el libro de los muertos basada en la obra de Lovecraft. Un año después adaptó una obra que todos conocemos, Crying Freeman, demostrando una gran habilidad para mezclar referencias pop, clásicas y orientales. Habilidad que mejoró considerablemente en el año 2001 en El pacto de los lobos, una aventura fantástica donde nos regalaba una iconografía maravillosa, a la vez que mezclaba universos diametralmente opuestos como eran las artes marciales con el Siglo XVIII francés. Por fin, en 2006 estrenó Silent Hill, de nuevo desde el universo de los videojuegos… Como vemos, los intereses de este director y sus aficiones son muy afines a las nuestras, lo que daba cierta garantía al proyecto.
La historia, por todos conocida de sobra, es un cuento tradicional que hunde sus raíces en la literatura latina. La primera versión publicada, y de mayor relevancia, fue la de la Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, aunque destaca una versión muy resumida de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont publicada en el año 1756, de la que surgieron todas las variaciones siguientes, incluida la de Charles Perrault de 1697.
Gans ha tomado la versión de Beaumont como la base de su película, aunque realiza muchos cambios, sobre todo en lo referente al malvado. Eduardo Noriega interpreta a Perducas, un truhán al que los hermanos de Bella deben mucho dinero. Él y su banda se internarán en el castillo de la Bestia en busca de tesoros, con previsibles resultados. Además, nos muestra un origen diferente para la transformación del príncipe en Bestia, que no convencerá a todos.
Una bella (casi etérea) Léa Seydoux como Bella y un Vincent Cassel como Bestia completan el cuadro interpretativo, acompañados de numerosos secundarios (la familia de Bella, los amigos del príncipe, los matones de Perducas…), en una película entretenida, vistosa, pero a todas luces insuficiente.
Sus 112 minutos no se hacen largos, ni cortos, pero el guión se entretiene en presentarnos a los personajes de una forma demasiado pausada, obligando a eludir tramas que nos harían comprender mejor a los protagonistas: no nos podemos creer que en el poco tiempo que pasan juntos Bella y Bestia, ella se enamore de él, a pesar de “soñar” la historia de su maldición (donde, por cierto, vemos a Cassel sin todo ese maquillaje). No podemos entender cómo los hermanos de Bella vuelven a derrochar todo el dinero (un tesoro) conseguido por su padre, además de la misma forma: apostando con Perducas (cosa que suponemos, porque lo único que sabemos es que vuelven a deberle dinero). Ni siquiera aprovechan las criaturitas creadas por animación, que aparecen fugazmente (con lo que no creo que vendan muchos peluches que a todas luces es su único objetivo).
Ni siquiera la fotografía ( obra de Christophe Beaucarne) merece la pena. Plagada de tonos azulados para darle un aire onírico y casi irreal, apenas tenemos imágenes poderosas. Es una bella película, sí, pero nada del otro mundo. Podemos disfrutarla, pero tranquilamente un sábado por la tarde delante de nuestro televisor, no mereciendo la pena desplazarnos hasta el cine para ver una historia que conocemos, con unas actuaciones correctas pero algo frías y una escenografía fallida que, sin duda, debería haber sido el elemento diferencial de esta versión del cuento con respecto a otras anteriores y no lo ha logrado.
En resumen, una película entretenida que, sin ser fallida, no logrará captar la atención del público y, mucho menos, su cariño. Respondiendo a la pregunta que hice al principio: No, esta película no era necesaria.
Jan (1939. Autor de Superlópez) es uno de los mejores, más importantes y más exitosos autores de la mítica EditorialBruguera. Podemos apreciar su trabajo, actualmente, gracias a Ediciones B. Por motivos comerciales, obviamente, Jan ha debido centrarse en Superlópez pero son muchos más los personajes que han salido de su pluma y lápiz. El que mejor recuerdo nos dejó a los que comenzamos a leer cómics en los 80 fue Pulgarcito. Ha sido un gran acierto, por parte de autor y editorial, recuperar las historias clásicas de este personaje y presentarlas, ahora, en una nueva edición. Pocas veces se ha recopilado el material de Pulgarcito y las ediciones antiguas pueden llegar a cotizarse a precios considerables. Si queréis leer uno de los mejores cómics españoles de todos los tiemposno os perdáis esta nueva colección. Os dejamos con la información que facilita la editorial, una portada clásicadePulgarcito (del tomo tipo “Super Humor” dedicado al personaje en 1982) y la portada del tomo 1 de la nueva edición:
“Para la ocasión restauramos los originales en su totalidad, el color cobra gran importancia porque se realiza digitalmente con la aprobación y supervisión directamente del autor. Como lanzamiento de la colección publicamos los nº 1 y 2 simultáneamente. La colección consta de 16 números de 48 páginas más dos números de 64 páginas. Haciendo un total de 18 álbumes. Las medidas serán 19 x 25 cm con tapa dura y el precio será de 10 € cada ejemplar. Es importante destacar que Jan realiza de nuevo las portadas para toda la colección. Lanzamiento el 30 de abril”.
Warner Bros acaba de mostrar la primera imagen oficial de Grant Gustin como Flash de su próxima serie, The Flash, basada en el popular personaje de DC Comics, cuyo alter-ego, Barry Allen, ya habíamos podido ver en Arrow interpretado por Gustin.
En dicha imagen podemos ver a Gustin caracterizado como Flash, con un traje bastante fiel al diseño original del cómic. Podemos ver que el traje será de un rojo más oscuro de lo habitual, pudiendo apreciar también parte del casco del velocista escarlata, con su característico rayo amarillo/dorado a los laterales del mismo.
El traje ha sido diseñado por Colleen Atwood, el tres veces ganador del Premio de la Academia, que también diseñó el traje para Arrow de Stephen Amell. El piloto de The Flash está en la pelea por un lugar en la parrilla de 2014-2015 de CW, estando producida por los responsables de Arrow, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y David Nutter, dirigida por Nutter y escrita por Berlanti, Kriesberg y Geoff Johns, actual jefe creativo de DC y anterior guionista de los cómics de Flash.
Imagen oficial de Grant Gustin caracterizado como Flash
Uno de los últimos actores en incorporarse a la mítica y longeva saga del agente británico James Bond, y que tendrá una especial importancia a partir de ahora, Ralph Fiennes, ha desvelado que la nueva entrega de las aventuras de 007 comenzará a rodarse en octubre de este año.
Daniel Craig volverá a encarnar a Bond, y estará acompañado de nuevo por Naomie Harris y Ben Wishaw, con Sam Mendes repitiendo como director tras la anterior película de la franquicia, la estupenda “Skyfall”. La fecha de estreno está prevista para el 23 de octubre de 2015, por lo que la espera será muy larga.
Como seguramente sabréis, septiembre es un mes muy importante para el hogar de Batman, Superman o Flash, pues DC siempre publica en esas fechas un evento especial. De esta forma, en 2011 reinició su universo mediante la iniciativa de Los Nuevos 52, el año siguiente lanzaron los “números cero” para relatar el origen de los personajes y el pasado año los villanos tuvieron su propio mes.
Por su parte, este año el evento se titulará “Cinco años después” y, simple y llanamente, narrará la vida de los superhéroes cinco años adelante del periodo actual. No obstante, y aquí es donde reside la verdadera novedad, a este acontecimiento le seguirá una cabecera mensual que continuará la historia del mismo. Esto es, los eventos de cinco años después tendrán una especie de continuidad en una serie semanal que será lanzada en octubre de 2014. Así pues, tal como ha dicho Dan DiDio:
Vamos a tener otra serie semanal que comenzará en octubre y se encontrará en la línea de tiempo actual DCU pero que tendrá implicaciones directas sobre lo que está pasando con la historia ‘cinco años después’. Verá un nivel de conectividad queva a ayudar realmente a poner en contexto lo que vemos en el futuro.
