Los últimos rumores que nos llegan sobre la película Superman vs Batman giran en torno al guion. Latino Review se ha echo eco de un post aparecido en un foro llamado Neogaf, un lugar de discusión sobre videojuegos y su diseño.
El usuario conocido como James Woods, ha revelado que se he enterado de los detalles del guion, a través de una fuente que estuvo en uno de los grupos envueltos en el departamento de producción de arte, de Superman vs Batman, y que han sido despedidos recientemente.
Bien, sean simples rumores o tengan alguna base certera sobre un posible borrador del guion original, algunas cosas suenan bastante jugosas y muy acordes con las informaciones que últimamente se están moviéndo por la red.
1) Los villanos de la película serían Lex Luthor y Metallo.
2) Batman tendrá un acuerdo con la ONU para detener a Superman, ante la posibilidad de destruir otra ciudad.
3) Aquaman aparecerá en la película, pero no se llamará Aquaman. Él estará en la película porque la industria mundial ha dañado el océano, haciéndole algo a los peces.
4) Wonder Woman se hará pasar por una inversora de Industrias Wayne, con el objetivo de recuperar algo que pertenece a su pueblo.
5) Lex Luthor será un manipulador en la sombra. No habrá un gran enfrentamiento contra Superman.
6) En algun momento del pasado, Robin traicionó a Batman y eso desencadenará una pelea entre ellos.
7) La Batcueva tendrá un nuevo diseño y el Batmóvil, tendrá un aire al utilizado en las películas de Burton.
8) Lois estará investigando a Lex Luthor.
9) Metallo “mata” a Clark.
10) El Daily Planet será comprado por Lex Luthor con el propósito de mejorar sus relaciones públicas.
11) Al final, Superman acabará viviendo en el exilio y el gobierno aprobará el proyecto de La Liga de la Justicia.
¿Qué os parecen estos nuevos rumores? ¿Los encontráis sentido con lo que se ha venido hablando de la película hasta ahora? Espero vuestras opiniones.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. Todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor. [/note]
Hoy empiezo con revelación de secretos personales. Siento cierta fascinación por los segundones. Soy de los que van a la librería con emoción casi infantil a ver que sorpresas nos traen gente como Caballero Luna, Puño de Hierro o Green Arrow, convencido de que estas colecciones tienen algo especial. Sobre todo, me da la impresión de que cabeceras por el estilo están siempre en la fina línea del cierre definitivo, lo que conlleva una libertad creativa en sus equipos que en pocas ocasiones se da en los títulos de mayor renombre de las editoriales, más prisioneros de su propio éxito. Dentro de esta categoría de excelsos secundarios, incluiré a nuestro protagonista, aunque tendríamos que matizar mucho esa etiqueta.
Arthur Curry es, al mismo tiempo, motivo de eterno chiste y leyenda. Dueño de una colección propia llena de altibajos, y mito indiscutible de la DC. Una ambivalencia que, a pesar de todo, le ha llevado a protagonizar grandes momentos dentro de su propia historia y como parte de la Liga de la Justicia. Pero a pesar de ese puñado de éxitos, siempre ha estado a la sombra de sus ilustres compañeros.
La historia de su publicación en España es caótica y compleja, lo que unido a su tambaleante fama, hace de Aquaman prácticamente un desconocido más allá de su presencia constante en DC. Pero el nuevo universo de la editorial ha conseguido una identidad bastante potente para la colección del señor de Atlantis, armado de un necesario remozado tras mil avatares a lo largo de sus muchos años de historia a las espaldas.
Empecemos con un poco de historia. El mito que siempre se ha mantenido más o menos permanente sobre su origen se establece durante la edad de plata, a pesar de que el personaje había sido creado con anterioridad, en 1941, surgido de la imaginación de Paul Norris y Mort Weisinger. Es a finales de los 50 donde se reescribe el canon sobre el origen de Aquaman, que se sustenta en su origen híbrido entre atlante y humano. La reina Atlanna es obligada a exiliarse de Atlantis , y se enamora de Tom Curry, un farero que se encargará de criar a Arthur tras la muerte de la marginada gobernante . Pronto, Arthur descubriría que no es un chico normal, y que su elemento natural son las aguas del océano. A la capacidad para respirar bajo el agua, se unía una fuerza superior a la del común de los mortales, y la comunicación telepática con las formas de vida marinas, lo que le hacía diferente incluso a los atlantes. Comienza así la aventura del autodenominado protector de los mares, que le llevaría al trono de Atlantis con los años, y aceptar la responsabilidad como monarca que le alejaba todavía más de los prototipos del superhéroe de la época.
Aparecieron los enemigos recurrentes de turno, como Manta Raya, o su hermanastro Orm, al mismo tiempo que se formaba la inevitable aquafamilia. Era bastante común en la DC de la época dotar a los personajes de la casa de un nutrido grupo de ayudantes adolescentes y allegados, costumbre que a mí siempre me ha parecido irritante (aunque según iban creciendo estos chicos, la verdad es que han dado mucho juego). Teníamos a la versión adolescente del héroe, Aqualad; una princesa atlante, Tula, que toma el nombre de Aquagirl, y un interés romántico para el héroe principal, Mera, personaje clave para entender la evolución de Arthur. Mera es un triunfo de secundario por sí mismo. Tras el amor incondicional a su marido, se esconde una fiera guerrera, además de que oculta un oscuro secreto.
Durante esta época, vivimos el peor momento de la vida de Aquaman, al ser incapaz de impedir la muerte de su propio hijo. Este periodo de la época del personaje sí lo hemos podido disfrutar de manera decente en España, gracias a la edición en tomo de las historias más importantes comprendidas en el periodo 1976-1978. Publicado por Planeta Agostini en 2011, es una interesante propuesta para comprender el mundo de Aquaman en su etapa clásica.
Posteriormente, empieza la debacle. Crisis en Tierras Infinitas golpea al héroe con fuerza, e incluso nos trae un nuevo uniforme y una leve revisión de su pasado. A pesar de las buenas críticas recibidas por este relanzamiento, la colección cierra de nuevo tras una interesante miniserie. El tiempo convertiría a Aquaman en un personaje turbado y oscuro. Su aspecto se tornaría mucho más agresivo, más tras perder la mano, devorada por pirañas, y sustituida por un arpón. La situación se convertiría en insostenible, con cifras de ventas en el filo y vaivenes narrativos que no beneficiaban a nada al personaje. Eso se tradujo en la muerte del señor de Atlantis, eterno truco comercial de creativos en horas bajas.
Pero esto de la muerte en el mundo de los cómics es una anécdota, claro está, y el bueno de Arthur Curry regresaba de cuerpo presenta en la ya mítica El día Más Brillante. Parecía un nuevo comienzo para Aquaman, pero el universo (y los señores de los despachos de DC) tenían otros planes. Llega Flahspoint. Llegan los Nuevos 52. Y, ahora sí, la historia se cuenta otra vez.
Aquaman es un personaje complicado. Para empezar, nadie en el planeta Tierra va a decir “Tío, mi personaje favorito de DCes Aquaman“. Añadimos a la ecuación del peligro el hecho de que es muy complejo a nivel narrativo mantener el equilibrio entre las aventuras submarinas y el contacto con el universo de la superficie, bastante movido por si mismo. Esa ha sido la gran maldición de la cabecera, la incapacidad de los creativos de integrar de manera coherente al héroe en ambos contextos, hasta el punto de que si el héroe ha permanecido ha sido más por su presencia en colecciones como La Liga de Justicia que por su propia historia personal. Pero con este nuevo universo DC, se abre un mundo de posibilidades, ya que nada está escrito. Aquaman contaba con la oportunidad definitiva de ser, o no ser.
En esta nueva encarnación, Arthur Curry vive en el faro de su padre con Mera, su mujer. Ambos son conscientes de que son seres marinos, pero intentan mantenerse al margen tanto de la comunidad humana como de los juegos de poder de Atlantis. Arthur es un personaje maduro, reflexivo y algo taciturno, cansado de una lucha inútil por encajar en dos mundos a los que nunca podrá llamar hogar. Pero, no puede ser de otra manera, una amenaza antigua y sedienta de sangre surge de las profundidades del océano, lo que llevará a la pareja al enfrentamiento con una raza olvidada que busca sobrevivir a cualquier precio.
Este encuentro marca el inicio de una saga llena de puntos que conectan y círculos que se cierran al detalle, al ritmo televisivo trepidante que pide un cómic del siglo XXI, pero con respeto máximo a la herencia de años de historia. Geoff Jhons sigue paso por paso los supuestos del viaje del héroe tradicional, expuestos por Carl Jung, Joseph Campbell y, en última instancia, Christopher Vogler, con todos los elementos que hacen una narración atractiva y llena de magia. La lucha interna de un héroe que se ve inmerso en la aventura contra su voluntad, la búsqueda de objetos tan poderosos que podrían cambiar el curso de la historia, aliados de lujo y villanos movidos por la más absoluta ira y desprecio por la vida humana. Un cómic de aventuras que bebe de la propia tradición DC de la edad de plata, con algo de toque pulp, agitado con la intensidad que pide una narración en la época en la que vivimos.
En las páginas de esta colección descubriremos el pasado de Arthur y su paso por el grupo Los Otros, un homenaje a tiempos más pintorescos de la historia del cómic. Veremos un enfrentamiento a muerte con al encarnación más salvaje del enemigo acérrimo de Aquaman, Manta Raya, y viviremos el momento álgido del personaje cuando se vea obligado a aceptar a regañadientes el trono de Atlantis tras el levantamiento de su hermanastro Orm contra el mundo de la superficie, en una batalla que pondrá en jaque a todos sus compañeros en la Liga de la Justicia. Cómo no, tras su llegada al trono, Aquaman tendrá que hacer frente a las conspiraciones internas dentro de un pueblo que no considera a Arthur su rey legítimo.
Todo un camino de aprendizaje, aceptación y responsabilidad, en el que Jhons consigue, gracias a su apasionante recorrido por la historia del héroe, reconstruir el estatus de Aquaman de su época dorada, aunque con la cantidad de novedades interesantes que pedía a gritos el concepto de este personaje. Todo gracias al arsenal de trucos más sencillo y evidente. Aquaman no pide estridencias narrativas, ni giros argumentales innecesarios. En el fondo, lo que pide esta colección en aventura a raudales, acción de primera clase, y personajes bien construidos. Y eso, Aquaman tiene de sobra.
El traje post crisis de finales de los 80
Aquaman es uno de los grandes aciertos en la irregular trayectoria del Nuevo Universo DC. Hemos tenido mucha cal, mucha arena, y mucho desconcierto en estos dos últimos años. Pero Aquaman se ha mantenido constante gracias a su apuesta por una identidad propia. En eso ha tenido mucho que ver la continuidad de un equipo creativo que no ha sufrido los cambios que han aniquilado cualquier atisbo de calidad o coherencia en la editorial, a grandes rasgos. Geoff Johns se lo ha pasado como un enano al frente de esta cabecera, y además se ha acompañado por un valor seguro como Ivan Reis, dibujante espectacular y en constante evolución, de estilo impactante con el sabor de los clásicos. A mí se me viene a la cabeza Alan Davis todo el tiempo cuando miro las viñetas de este tipo. De lo mejor que tiene DC en los lápices ahora mismo.
Tengo la duda constante con Johns. Unas veces me parece un genio, otras me aburre hasta el espanto. Pero en Aquaman lo borda. Ha pillado el tono del personaje, y lo ha encajado con inteligencia un mundo complejo y amenazante. Con las dosis adecuadas de emoción. No hay más que ver, en el número uno, la conversación que Arthur tiene en un restaurante con uno de los clientes. Un auténtico “Todo lo que quiso saber sobre Aquaman y nunca se atrevió a preguntar”, que justifica al personaje de manera brillante. Lo que otros guionistas han sido incapaces de hacer en 50 años de historia, Johns lo hace en tres páginas. Y eso, por lo menos ese momento, es brillante.
Disfrutemos pues de una época que, estoy seguro, será recordada como legendaria dentro de la historia del personaje. Además, esto se acaba, porque Johns abandona la cabecera, y Reis ya ha cedido el tintero a Paul Petellier. Sabe Neptuno las nuevas derivas que arrastrarán el destino de Arthur Curry en un futuro. De momento, aplaudimos su presente, que no es poco.
Con Johnny Depp y Mia Wasikowskaya confirmados para repetir los papeles de la primera parte, parece que “Alicia en el País de las Maravillas 2” podría tener en breve una nueva incorporación, y esta vez sería para el antagonista de la función. El elegido que está negociando para ser el nuevo fichaje, además como vilano, es Sacha Baron Cohen.
Sacha Baron Cohen ya tiene varios proyectos entre manos, pero esto no parece que pueda ser óbice para que participe en la nueva entrega de la adaptación de las novelas de Lewis Carroll, que estará dirigida por James Bobin y que se estrenará el 27 de mayo de 2016, por lo que todavía pueden ocurrir muchos cambios en la preproducción de esta secuela.
Tal afirmación se debe a que ayer mismo se descubrió, o mejor dicho, él mismo descubrió que su recién terminado primer borrador del guión ya corría por todo Hollywood y la red. Como ya os anunciamos hace unos días, Quentin Tarantino se encontraba estos días promocionando su próximo proyecto, el cual sería su segundo western, titulado The Hateful Eight. Tal cosa no debería llegar a una conclusión de tal magnitud si no fuera porque, como el director apunta, no solamente le procura cierto desencanto continuar trabajando el guión en estas condiciones, sino que no puede dejar de tomárselo como una pequeña traición, ya que no estaba preparado para que se hiciera público todavía.
“Estoy muy, muy deprimido. Acabé un guión, un primer borrador, y no tenía pensado rodarlo hasta el próximo invierno, dentro de un año. Les cedí el guión a seis personas y, al parecer, desde hoy mismo ya está publicado. Se lo dejé a uno de los productores de Django Unchained, Reggie Hudlin, y él dejó a un agente llegar a su casa y leerlo. Esto es traición, aunque no del todo, ya que el agente ni siquiera terminó de leérselo. Ahora, para los que siguen, es donde veo una cierta malicia. Se lo di a Michael Madsen, Bruce Dern y Tim Roth, y el único que sé que no hizo algo parecido es Tim Roth. Uno de los otros dos dejó a su agente leerlo y ese agente lo ha pasado a todo el mundo en Hollywood”
Según dice, el siguiente paso para él será publicar el guión o hablar con alguna editorial para hacerlo en forma de libro. Lo que es seguro es que The Hateful Eight no será su próximo proyecto y, aun así, parece ser que difícilmente lo veremos algún día en la gran pantalla. Quién sabe.
“Podría, probablemente, cambiar totalmente de parecer. El maldito guión es mío. Pero te lo aseguro, [The Hateful Eight] no será lo próximo que haga. Es mi bebé, y si las musas me llevan a hacerlo más adelante, lo haremos. Por el momento estoy barajando la idea de publicarlo antes de rodarlo. En todo caso, ahora no puede ser de otra manera”.
Los aficionados al mejor detective asesor de todos los tiempos estamos de enhorabuena. Hace ya tiempo que lo anunciamos, pero es que ahora tenemos que ampliar la noticia, haciéndonos eco de una posible quinta temporada.
Para los que no lo sepáis, informaros de que Sherlock es una serie de la BBC en la que recrean las aventuras del eterno detective creado por Sir Arthur Conan Doyle, pero situándolas en el Reino Unido actual, en un Londres moderno y plenamente integrado en el siglo XXI. Las 2 primeras temporadas fueron soberbias, dedicándose a recrear y reescribir los antiguos casos para darles una nueva resolución y envolverlos de nuevo en misterio. Si trajeron unos nuevos Sherlock Holmes y Dr. Watson, también trajeron un nuevo Moriarty tan astuto y malvado como loco y pervertido. Casi podría llegar a recordar al Joker de Heath Ledger. No quiero terminar la introducción sin hablaros de La Mujer, Irene Adler, con una brutal interpretación y aplomo capaces de devastar a nuestro querido detective.
Pero no quiero desviarme. Esta tercera temporada que ayer finalizó estreno en nuestro país, a través del canal de TV de pago TNT, culminó ayer en uno de los episodios más divertidos y emocionantes de la serie. Esta tercera temporada me ha parecido magnífica, ya que se distancia de las dos primeras en 2 años, y permite que los personajes hayan evolucionado bastante. Atrás quedan los casos inspirados en los relatos originales, y mostrándonos unos nuevos e increibles. El primer episodio hace un pequeño homenaje a V de Vendetta, recreando el atentado que Guy Fawkes quiso perpetrar hace 3 siglos. En el segundo el misterio se mezcla deliciosamente con la boda de Watson con Mary Morstan y un asesino en diferido e invisible. Pero en este último capítulo, Sherlock se encuentra de nuevo con un villano a su altura, capaz de dejarle sin nada y derrotarlo, obligándole a actos en contra de su voluntad. También se mezcla con el verdadero origen de la esposa de Watson, que en la serie tiene bastante más peso que en las novelas, siendo un personaje protagonista indiscutible desde el inicio de la temporada. El final del episodio deja abierto el retorno de un antiguo personaje, pero tendréis que verlo para saberlo.
Mary Morstan, la nueva incorporación de esta 3ª temporada
Creo que esta serie es una recreación del personaje original más que notable, siendo de lo mejorcito que se puede ver hoy día. Algunos pensaréis que las temporadas son cortas, ya que abarcan 3 episodios cada una. Pero, a modo de disculpa, diré que tanto su duración, de hora y media aproximadamente, y su producción son inmejorables. De hecho duran más que algunas películas que se emiten en las salas de cine hoy día. Y el suspense con el trabajan es magnífico, ya que no decae en ningún momento, así como la perfecta interpretación de todos y cada uno de los actores, que demuestra un saber hacer y una labor previa de casting que no deja lugar a dudas. Nos encontramos ante un producto que se han preocupado de que sea bueno, con buenos ingredientes y con un acabado y presentación inmejorables. Otra muestra más de la teoría de que se hace mejor televisión que buen cine.
No queda más que, si no la habéis visto, lo hagáis cuanto antes. Y si la habéis visto, dadle otro visionado, para disfrutar de aquellos detalles que os perdisteis.
La BBC ha anunciado oficialmente la firma de un nuevo acuerdo con Titan Comics, editorial que será la encargada de explotar la licencia de cómic de la conocida serie.
Habrá por tanto, nuevas aventuras en solitario del 10º, 11º y tras el estreno de la nueva temporada, del 12º Doctor, interpretado por Peter Capaldi.
Se extingue así, el acuerdo que la BBC mantenía con IDW Publishing y dan por finalizados meses de rumores, en torno a quién se haría con los derechos de explotación de la serie.
Titan Comics ha anunciado que a lo largo de las próximas semanas se presentará, tanto al equipo creativo como de producción, encargados de este proyecto. Tambien ha confirmado que el primer cómic de Doctor Who será publicado a finales de 2014, bien entrado el año, pero sin fecha confirmada aún.
Cuando la franquicia Lego se estrenó con Lego: Star Wars (que adaptaba los Episodios I a III de la saga galáctica) lo hizo, en apariencia, como una anécdota; como un producto más que venía a aprovechar la estela del estreno cinematográfico de La Venganza de los Sith(Revenge of the Sith, Geroge Lucas, 2005). Sin embargo, la combinación de humor, sencillez jugable y una adaptación mucho más fiel del material original de lo que en principio pudiera pensarse, colocaron rápidamente a Lego: Star Wars como uno de los mejores videojuegos basados en el universo creado por Geroge Lucas hace ya tantos años. Esta buena primera impresión permitió a Traveller’s Tales –TT– (conocidos por haber llevado a cabo Sonic 3D o Toy Story -Mega Drive) sacar al mercado una secuela, Lego Star Wars II: La Trilogía Original, que confirmó las buenas sensaciones que había causado su antecesor. Con este nuevo éxito, TT advirtió que las mecánicas jugables presentadas en ambas entregas eran exportables a otras franquicias populares, por lo que en 2008 presentaron Lego Indiana Jones: La Trilogía Original y acercándonos ya al juego reseñado, Lego Batman: El Videojuego.
Así lucían los héroes y villanos de Lego Batman: El Videojuego
Hasta ahora, los videojuegos de Lego habían adaptado material cinematográfico con gran acierto, pero esta vez TT se enfrentaba a un nuevo reto: lanzar un videojuego protagonizado por el Hombre Murciélago completamente original. Desde luego, una mayor libertad significaba no estar encorsetados, como creadores, por la historia, personajes y desarrollo de las últimas versiones en pantalla grande del personaje; pero también una mayor posibilidad de error. Ante las múltiples versiones de Batman que a lo largo de la Historia hemos encontrado (y, nos guste o no, son todas lícitas; desde lo naif de la Edad de Plata hasta el oscurantismo de El Regreso del Señor de la Noche de Frank Miller), TT tira por la calle de enmedio y crea un universo que es una amalgama entre el Batman del cómic (por ejemplo, en el diseño del uniforme empleado por el protagonista), el de la serie televisiva de los 60 protagonizada por Adam West (con un Joker que se parece más de lo necesario a la versión de César Romero y una trama muy ligera salpicada de humor de forma constante) y, aunque de forma muy residual, la serie animada de Bruce Timm de los 90; todo ello sin pasar por alto la controvertida decisión de utilizar (indiscriminadamente) la banda sonora de Danny Elfman para Batman (Tim Burton, 1989). Aunque se puede discrepar sobre el peso específico que debería haber tenido cada una de estas visiones en el resultado final, lo que es innegable es que, finalmente, el mejunge resultante encaja muy bien con el tono infantil al que se quería revestir el producto. Lo que sin embargo parece que no acaba de funcionar es la adaptación de las mecánicas made in Lego exportadas de Lego: Star Wars. El juego galáctico se basaba en una enorme pluralidad de personajes para dotar a cada clase de una serie de habilidades características que permitían a cada una resolver determinados problemas (los Jedi utilizan la Fuerza, Jar Jar tiene doble salto…), pero aquí los únicos protagonistas eran Batman & Robin (aunque aparezcan Batgirl y Nightwing y hubiera una “segunda vuelta” protagonizada por los villanos), por lo que las posibilidades se reducían. TT solventó este reparto menor con una argucia: vestir a los héroes con distintos uniformes que dotaban al Dúo Dinámico de esas habilidades características de las que hablábamos antes. Sin querer entrar con más detalle a analizar Lego Batman: El Videojuego, baste decir que el resultado final era francamente irregular, pues nos hallabámos ante un juego hecho con mucho cariño pero con una historia demasiado dispersa y episódica que desembocaba siempre en unas mecánicas repetitivas, incluso para los estándares de Lego (el truco de los uniformes daba para lo que daba), todo ello aderezado con un pésimo y cansino montaje musical que podía llevar a cualquiera a odiar las melodías compuestas por el exlíder de Oingo Boingo. Ahora bien, TT es un estudio inteligente que lleva puliendo la fórmula original desde hace mucho tiempo y ha ido aprendiendo con cada franquicia que versionaba, como Harry Potter, Piratas del Caribe o El Señor de los Anillos (a las que ha incorporado detalles que, de algún modo, singularizan cada título y lo diferencia de sus hermanos, aunque compartan raíces idénticas). Con esas lecciones aprendidas, presentaron en 2012 Lego Batman 2: DC Super Heroes.
Portada de Lego Batman 2: DC Super Heroes para PS3
Esta secuela introduce bastantes cambios respecto a su antecesor, pero habría que decir que sólo algunos constituyen un acierto; otros se quedan en lo estético y lo accesorio y otros, directamente, no funcionan o se quedan a medio camino.
De entre los cambios que funcionan destaca principalmente, aunque el peso de la historia siempre haya sido menor en los Lego, la narración. El argumento no es ni novedoso ni complejo (ni quiere ni necesita serlo), pero sí comprime en un menor espacio de tiempo lo que acontece en el juego, hilando mejor los distintos episodios del mismo y reforzando el dinamismo. El añadido de introducir diálogos (con un correcto aunque mejorable doblaje) colabora a la fluidez del argumento. Además, da entrada a Superman como aliado y personaje jugable (coprotagonista, podríamos decir) y centra mucho más la amenaza villanesca en la alianza que constituyen el Joker y Lex Luthor, ganando en empaque frente a lo visto en el videojuego anterior. La presencia de Superman intenta diversificar las cosas que el jugador puede hacer y combatir el hastío que podía llegar a provocar el antecesor y ciertamente lo consigue, pero resulta al mismo tiempo uno de esos cambios que se quedan a medio camino.
Batman & Robin junto a Superman
El propio subtítulo DC Super Heroes parece sugerir esa intención de subir al barco a muchos más personajes con el afán de aportar más variedad. Lo que ocurre es que aparecen muchos personajes, sí; pero tienen en general poco protagonismo. Así, la Liga de la Justicia de América hace acto de aparición (en su formación compuesta por Wonder Woman, Flash, Jonn Jonzz, Cyborg y Hal Jordan, pudiendo desbloquear posteriormente a Zatanna, Hawkman o Canario Negro, entre otros) pero prácticamente al final del videojuego, llevando el protagonismo Batman y Superman. Por lo tanto, si bien se nota el esfuerzo por resultar más variado (los villanos también provienen de las colecciones de cada uno de los miembros de la Liga, como Sinestro, el General Zod o Ra’s al Ghul), parece que no se acaba de aprovechar, relegando al resto a la función de meras comparsas que llegan justo a tiempo para la traca final; más aún cuando TT ha puesto empeño en diferenciar a cada uno de los miembros de la Liga con habilidades singulares. Puede decirse lo mismo, como decía, de los villanos jugables, que esta vez carecen de trama propia y pueden desbloquearse encontrándolos en el nuevo mundo abierto que se ha creado para la ocasión (una suerte de Gotham City bastante limitada), pero que sólo están ahí como añadido y, lamentablemente, muchas veces resultan sólo contrapartidas de los héroes (por ejemplo, Aquaman y Killer Croc comparten las mismas habilidades).
La “Justice Lego of America”
Decía un poquito más arriba que esta vez se ha creado un mundo abierto por el que Batman y sus aliados pueden moverse, tanto para activar las misiones principales a gusto del jugador como para intentar desentrañar todos los secretos que TT ha escondido en él. Sin embargo, lo que pudiera parecer un acierto, acaba siendo algo más que discutible. Es cierto que diseñar un conjunto de actividades en el escenario para obtener los necesarios ladrillos dorados (para poder seguir desbloqueando a nuevos personajes) puede alargar el juego que en su modo historia no es demasiado largo; actividades que, además, implican a diversos personajes que será necesario desbloquear. Pero lo que no ha cuidado TT es la variedad o, siendo francos, que recoger todos esos items secundarios resulte entretenido. Este mundo abierto peca de lo mismo que pecaba Assassin’s Creed III con las famosas hojitas voladoras: resulta cansino hacer lo mismo y una y otra vez cuando además no es algo divertido y nunca lo fue. Salvar siempre de las mismas maneras a los ciudadanos de esta Gotham no supone ni un reto ni entretenimiento; sólo exige de nosotros tiempo. Alargar por alargar siempre me parecerá criticable porque lo relevante no es cuánto tiempo te va a llevar completar el 100% de un videojuego, sino si ese tiempo invertido entretiene, emociona, hace disfrutar… algo que Lego Batman 2 no consigue si hablamos de las actividades secundarias. Tampoco colabora al escaso disfrute de la ciudad abierta el horroroso control de los personajes voladores cuando están en el aire. Acaba siendo un auténtico suplicio tratar de conseguir una cierta precisión para conseguir ese bloque dorado que se esconde en una gigantesca escultura en Gotham o simplemente para llegar a donde uno quiere. Por ello, en conjunto, este nuevo mundo no acaba de funcionar.
Mucho menos importante, claro está, es la novedad respecto al diseño de los personajes y una mayor variedad musical. En cuanto a lo primero, se ha eliminado el uniforme más próximo al cómic de Batman y directamente se le ha encasquetado el del Batman de Tim Burton (uniforme que ya portaba en los trailers de la entrega anterior pero que no acabó en el producto final), lo cual no es algo en sí mismo criticable ni mucho menos, pero no deja de ser llamativo; algo parecido pasa con Robin (Dick Grayson) que abandona su tradicional aspecto y aquí adopta una imagen más cercana a la de Red Robin; por último, se han mejorado o perfilado algunos diseños anteriores, como el del Joker o los de algunos vehículos, sin cambios bruscos. En cuanto a lo segundo, la música, sigue vigente la apuesta total de TT por la música de Elfman, pero esta vez también toma prestados temas de Batman Vuelve (Batman Returns, Tim Burton, 1992) y, para el Hombre de Acero, la partitura de John Williams tiene también su espacio. De nuevo, no es que el material original sea, ni muchísimo menos, de poca calidad; justo al contrario. El problema es que el montaje de las distintas pistas musicales es absolutamente terrorífico. Eso sí, para tratar de paliar levemente este defecto, se ha compuesto algo de música original para el videojuego, pero tiene poca presencia y normalmente adapta los temas principales de Elfman y Williams. Nos quedamos con las ganas, también, de encontrar temas concretos para otros héroes, como Flash o Green Lantern.
No quisiera, en todo caso, que estas últimas líneas dejaran la impresión de que Lego Batman 2: DC Super Heroes es un mal título. Tampoco que es igual o peor que su predecesor. Desde luego, no está al nivel que ha exhibidoLego: Marvel Super Heroes, pero intenta, aunque no siempre lo consiga, seguir manteniendo fresca la idiosincrasia de los juegos de Lego, esfuerzo que se traduce en una mayor variedad, una historia más apropiada y un entretenimiento superior, con los peros que anteriormente hemos señalado. Igualmente, no podemos dejar de reconocer a TT el enorme cariño con el que ha hecho esta entrega (amor al personaje y al Universo DC en general), que se nota especialmente en los elementos desbloqueables. Por nuestra parte, seguiremos esperando y disfrutando más juegos de Lego de esta o de otras franquicias.
Aunque parecía que íbamos a tener que esperar bastante más, sólo queda medio año para el estreno de la adaptación a la pequeña pantalla de la trilogía de novelas sobrenaturales de Guillermo del Toro. Con el fin de promocionar este futuro estreno, ha salido a la luz un teaser trailer de la serie con una calidad muy pobre, todo hay que decirlo, pero que termina con un aclarador: “He is here” (Él está aquí, haciendo referencia al Amo o líder de los vampiros). Sin más, os dejamos con el vídeo.
La obra narra cómo el Dr. Efraín Goodweather (Corey Stoll) y su equipo están luchando contra un brote viral misterioso que parece tener todas las características de una antigua cepa del vampirismo. La condición se extiende, y pronto Efraín y un grupo de neoyorquinos comunes están luchando por el destino de la humanidad. El elenco también cuenta con la talla de Kevin Durand, Mia Maestro, Sean Astin, Robert Maillet, John Hurt (aunque sólo en el piloto, y David Bradley se hará cargo de su papel en la serie) y el habitual de del Toro Doug Jones. Además de la primera novela, la intención es adaptar toda la trilogía en las cinco temporadas de las que constará la serie, que se estrenará este año.
La editorial ECC nos ha mandado un comunicado con sus novedades para marzo de 2014, y como siempre, os dejamos con el mismo y el pdf para que podáis ojearlo a gusto:
Entre las novedades de ese mes, destaca el inicio de la saga Maldad eterna, que afectará a casi todas las franquicias del Universo DC y en la que los protagonistas serán los villanos, tanto en la serie mensual principal como en los diversos volúmenes recopilatorios por franquicias. ¡No os perdáis ni un detalle de la maldad que está por venir!
Además, en marzo hacemos especial hincapié en nuestra labor de recuperar títulos que, si bien no son actuales, consideramos que deben estar siempre disponibles en las librerías, y con esa intención publicaremos cómics tan míticos como Ronin, obra de un jovencísimo Frank Miller, o Kingdom Come, obra que encumbró a sus autores, los hoy consolidados Mark Waid y Alex Ross.
También en marzo empezamos una nueva edición del cómic que dio a conocer al hoy celebérrimo Alan Moore en el mercado norteamericano y que es la obra más demandada por nuestros lectores a través de nuestra página web y redes sociales. Nos referimos a La Cosa del Pantano, cuyo primero volumen de un total de seis se publicará el próximo mes de marzo.
Siguiendo con la recuperación de importantes obras de autores consagrados, en la hoja de novedades de marzo encontraréis también el tomo Grandes autores de Batman: Brian Azzarello y Eduardo Risso – Ciudad rota y otras historias, en que estos dos maestros del género negro (autores de 100 balas, sin ir más lejos) se llevan a Batman a su terreno favorito… con un excepcional resultado.
Por supuesto, además de todos estos títulos destacados, la actualidad del Universo DC continúa imparable con un buen montón de novedades, y lo mismo ocurre con el sello Vertigo, donde además en marzo se da cabida a la genial Astro City en una vuelta de tuerca firmada por Kurt Busiek y Brent Anderson que os aconsejamos que no os perdáis.
Desde hoy mismo, los usuarios de Xbox 360 y Playstation 3 podrán disfrutar de la demostración jugable del esperado título de Square Enix del que os llevamos informando desde hace unos meses.
La demo del trepidante título que cierra la trilogía de FINAL FANTASY XIII sitúa a los jugadores en el momento de la historia en que Lightning atraviesa el palacio de Yusnaan donde Snow, su antiguo aliado, reside rodeado por el caos. Es posible personalizar tanto el aspecto como las habilidades de Lightning con armas, atuendos y roles basados en los distintos oficios de la serie FINAL FANTASY. Además, el nuevo sistema de batalla permite alternar rápidamente entre tres estilos distintos en combate.
La versión para ambas plataformas estará disponible a partir del 14 de Febrero de este mismo año, en vuestra tienda de videojuegos habitual.
