En Marzo vuelve The Amazing Spider-Man

The Amazing Spider-Man

Lo que tantos esperaban (esperábamos) se hará realidad en el mes de Marzo con el lanzamiento de una nueva serie de Spider-Man, retomando el nombre que tantos años disfrutamos: The Amazing Spider-Man.

Imaginamos que debido al lanzamiento inminente de la película de Amazing Spider-Man 2 en los cines, Marvel intenta que la recaudación sea todavía mayor con propuestas como esta. Como ya sabréis Peter Parker murió a causa de una treta del Doctor Octopus, cambiando las mentes de los cuerpos de ambos, pues Otto ya estaba en las últimas y no le quedaban muchos minutos de vida. Ahora tiene su propia cabecera con Superior Spider-Man, una serie más oscura que la original y con un Spider-Man mucho más efectivo pero menos humano.

Los fans pedían a gritos que volviese Peter Parker, y aunque se nos dijo que Superior Spider-Man colmaría todos nuestros deseos todavía seguimos insistiendo en el regreso DEL AUTÉNTICO Spider-Man. Esta nueva serie quizás no sea lo que estos fans piden, pues todavía no se sabe nada sobre su argumento, en qué tiempo transcurrirá o si es Peter Parker, pues aunque en la portada se puede ver que el traje del superhéroe es el mismo justo antes de cambiar por el de Superior nadie nos asegura que no se trate de una serie que nos narre las aventuras pasadas e inéditas de nuestro Spider-Man.

Las buenas noticias son que Slott y Ramos son los encargados del proyecto, que para quienes no lo sepan son los ejecutores del hombre araña… Otro buen síntoma es que Marvel está pidiendo que se retire la imagen de la portada, con lo que podría tratarse realmente de un evento importante para la vida de nuestro amigo y vecino. Y para finalizar el que esté enmarcado en la segunda fase de Marvel NOW!, All-New Marvel NOW! también puede ser indicativo que el tiempo para que Peter Parker vuelva ha llegado.

Sin más os dejo con la imagen en cuestión y con la duda. En Marzo sabremos más.

Portada de The Amazing Spider-Man #1
Portada de The Amazing Spider-Man #1

Mark Bagley y el nuevo Hulk

Impactante cubierta variante para el #1 de Hulk de Bagley y Waid
Impactante cubierta variante para el #1

Con un nuevo tono revelador y espectante, Marvel ha anunciado hace unas horas la nueva serie de Hulk, cuyo equipo creativo está compuesto por dos Marks: Bagley al dibujo y Waid, nuevamente, en el guión. Y posiblemente esto lo llevamos oyendo decir durante años, pero nuevamente la vida de un personaje Marvel dará un giro y nos sorprenderá con lo que el destino le tiene reservado al Gigante Esmeralda.

Esta nueva serie está englobada en All New Marvel Now! y sus claves provienen de los acontecimientos que se están dando actualmente en la serie. Waid le está poniendo mucho empeño y nos cuenta más detalles.

“Cuando comience esta colección Banner habrá aprendido algo sobre él mismo que le encaminará a cuestionarse todo lo que ha estado haciendo en lo que para él ha sido de interés público. Pero las cosas no van a mejorar para él a partir de ese momento. Váis a ver a Banner bajo una nueva luz“.

Un tercer Mark, en este caso Mark Paniccia, editor de “Hulk”, nos pone también los dientes largos con afirmaciones especulativas.

“Con una lista de enemigos tan amplia como la de Hulk, prácticamente cualquiera podría ser el causante (de la situación en la que se encuentra Bruce Banner). Pero el verdadero misterio aún queda por revelarse. Mark Waid tiene unas ideas que harán inquietarse la imaginación de los lectores, que estarán hablando de lo que ocurrirá durante años. Las respuestas harán que Banner vaya por derroteros que no os imagináis, y además está lo que le espera a Hulk.”

Ya sabéis. En USA abril será el mes donde Hulk/Banner comience una nueva andadura llena de cambios. Estad atentos a las noticias.

Cubierta para el #1 de Hulk, en abril de 2014
Cubierta para el #1 de Hulk, en abril de 2014

 

Impactante cubierta variante para el #1 de Hulk de Bagley y Waid
Impactante cubierta variante para el #1 de Hulk de Bagley y Waid

 

Un nuevo editor para François Bourgeon

Ediciones 12 BIS, editorial francesa que también publicaba cómics en castellano, está en liquidación judicial. Los cómics más destacables que había publicado esta editorial en nuestro país eran los del gran François Bourgeon (cuyas series más conocidas son “Los Pasajeros del Viento” y “El Ciclo de Cyann”). Algunos de estos cómics, cabe decir, habían sido publicados, previamente, por Norma Editorial. Si alguien tenía pensado comprar los cómics de Bourgeon en la edición de 12 BIS le recomendamos que lo haga rápido pues no sabemos qué pasará con el fondo de catálogo de esta editorial cuando termine el proceso judicial. Pero, en Francia, François Bourgeon ha conseguido nuevo editor: Se trata de Delcourt. Lo que abre las puertas a que algun editor español intente hacerse con estos títulos negociando con Delcourt. Por el momento podemos decir que el sexto tomo, y último, de “El Ciclo de Cyann” (inédito) saldrá en septiembre, en Francia, ya de la mano de Delcourt.

Os dejamos con una foto de Bourgeon y con una portada significativa de uno de sus cómics:

Bourgeon foto

Bourgeon portada comic

 

Preview de The Punisher #1

Portada Alternativa de Skottie Young de The Punisher #1

¡Por fin! Frank Castle vuelve a lo más alto del Universo Marvel con su nueva serie de la que podremos disfrutar en Febrero. Nathan Edmondson y Mitch Gerads nos traen esta nueva cabecera con la que volver a disfrutar de la brutalidad de The Punisher.

Portada de The Punisher #1
Portada de The Punisher #1

Nathan Edmonson (@nathanedmondson) es el guionista de la serie y es un valor en alza, pues aunque se dedica al cómic de forma profesional desde hace poco ya se le considera una joven promesa. Ha trabajado en Image Comics y ha hecho sus primeros pinitos en Marvel con Ultimate X-Men y Ultimate Iron Man.

Mitch Gerads (@MitchGerads), el dibujante, es el creador de la serie de Image Comics, The Activity, cuyo carácter militar le vendrá genial cuando tenga que plasmarlo en The Punisher.

La caza de traficantes de drogas y armas lleva a Frank de Nueva York hasta Los Angeles, una ciudad que no está preparada para él… Pero como siempre, nada es lo que parece y en realidad es un cebo para atraer a Punisher hasta la unidad militar 131. ¿Qué es la 131? ¿Por qué quieren la cabeza de Frank Castle? Pues todo esto y mucho más a partir del 5 de Febrero.

Novedades de Planeta DeAgostini Cómics para febrero de 2014

Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostini

La editorial Planeta DeAgostini Cómics nos hace llegar sus novedades para el mes que viene, las cuales nos describe a continuación:

Una vez estrenado el año, os informamos de las novedades previstas para febrero. Desde Norteamérica (aunque con sabor japonés) nos llegará una nueva aventura de Usagi Yojimbo, el conejo ronin más premiado del mundo, creado por el adorable Stan Sakai. Además, podremos disfrutar del intrigante argumento de Grima, firmado por John Acurdi. Tampoco faltarán a la cita las historias de Conan el Bárbaro o los variopintos personajes de la saga Star Wars. Atención al omnibus Primeras Victorias, protagonizado por los integrantes clásicos de las películas.

El Manga japonés vendrá con un cargamento de lujo, encabezado por Tales of Symphonia 1, el cómic oficial de la famosa colección de videojuegos de Namco Bandai. Magi, One Piece Guía Yellow o Happy! redondearán el surtido nipón. Finalmente, el BD francobelga nos ofrecerá una nueva entrega de la serie de misterio Zodiaco.

Como siempre, podéis ver todas estas novedades en el documento siguiente:

Novedades Planeta DeAgostini Cómics febrero 2014 by La Casa de EL.net

Puño de Hierro iniciará una nueva andadura en solitario

Puño de Hierro

Puño de Hierro

Ayer mismo, Marvel lanzó un enésimo teaser en el que se podía leer la palabra “Weapon” (Arma), el cual, como de costumbre, anunciaba nueva serie. El “arma viviente” al que hacía referencia el concepto ha sido desvelado hoy como Danny Rand. El anteriormente conocido como El Inmortal Puño de Hierro, además, contará en esta nueva andadura con un nuevo titular para su cabezera: Iron Fist: The Living Weapon (Puño de Hierro: Arma viviente).

The Leaving Weapon Como se podía leer en el teaser, el encargado de dar vida a esta nueva serie mensual será Kaare Andrews, quien no solamente se encargará del guión y los lápices sino también del color, el entintado y las portadas. Andrews ya había hecho algunos trabajos para Marvel, encargándose de algunas portadas para El Asombroso Spider-Man y El Increíble Hulk, así como el dibujo de algunos números de Astonishing X-Men y Ultimate X-Men.

El autor, quien se ha mostrado como un enamorado del cine de artes marciales, ha desvelado sus planes para con la serie que tiene entre manos. Según Andrews, lo que busca es un acercamiento cinematográfico a las aventuras de Puño de Hierro, donde se nos hablará de su origen en la ciudad mística de K’un-Lun hasta su transformación en el héroe que conocemos. Axel Alonso también ha dedicado unas palabras a la serie, asegurando que podremos explorar dónde se encuentra Danny Rand actualmente, tanto física como espiritualmente.

La serie en cuestión se lanzará en territorio americano en abril de este mismo año y, hasta nuevo aviso, será una serie abierta. Para los que aun se muestren escépticos ante lo que podrán encontrar, Andrews ofrece un buen titular:

“Será una historia épica de venganza y artes marciales”

"Iron Fist: The Living Weapon"
Adelanto de “Iron Fist: The Living Weapon”

Fuente: Newsarama

¿Es “Ride to Hell: Retribution” el peor videojuego de 2013?

Navegando por la red, uno encuentra cosas realmente interesantes, pero también cosas que es mejor olvidar.

Que 2013 ha sido un año repleto de verdaderas joyas en la industria del videojuego es algo que nadie puede discutir. Pero, al igual que ocurre con el cine, no es oro todo lo que reluce y, entre tanta obra maestra, 2013 nos ha deparado alguna historia que es mejor olvidar. Una de estas ha sido Ride To Hell: Retribution que, extraoficialmente, ya es conocido como el peor juego de 2013, no solo para la crítica especializada, sino también para los propios jugadores.

Ride_To_Hell

Vistos los anteriores éxitos de Eutechnyx y Deep Silver, se esperaba que la colaboración entre ambas  compañías diera como fruto un juego lleno de posibilidades y capaz de satisfacer hasta a los paladares más exigentes. Sin embargo y, sin explicación alguna, esta empresa ha dado unos resultados que distan mucho de ser un gran juego, es más, ni siquiera llega a la categoría de juego “un poco malo pero entretiene”. Ride To Hell es una guía paso a paso de cómo no debe ser un videojuego. Monótono, aburrido, con personajes planos y una estética entre lo humorístico y lo serio sin que quede claro cuál de las dos temáticas predomina. Es casi como si hubiera lanzado el juego sin ningún tipo de pre-test, como si yo, que estoy escribiendo estas líneas, no me parase a revisar los fallos ortográficos. Pues ese es precisamente el aspecto más preocupante de este juego: que parece haber sido lanzado sin terminar su fase de desarrollo.

Lanzar un juego sin terminar es, como mínimo, una falta de respeto al jugador y consumidor en particular y a ese octavo, noveno o como prefiráis nominarlo, arte que es crear videojuegos. Es cierto, y tenemos pruebas de ello, que existen grandes juegos cuyo desarrollo no vio su fin por tales o cuales razones y, aun a pesar de esta adversidad, se convirtieron en todo un deleite para los jugones. Me remonto a la que fue la última joya del desaparecido estudio Pandemic, The Saboteur. Una verdadera mezcla de Assassin’s Creed y Malditos Bastardos que, aunque no llegó ni traducido ni doblado a nuestro idioma y estaba repleto de fallitos técnicos fruto del limitado presupuesto y la inminente desaparición del estudio que le estaba dando forma, consiguió sorprender y divertir a partes iguales, a todos aquellos que le estábamos siguiendo la pista desde el día que se anunció. Ride To Hell no consigue ni siquiera eso. Incluso algo tan medianamente divertido como son los Quick Time Events, los combates, los tiroteos y la sensación de ser un verdadero motero a lomos de su caballo de acero, se vuelve lineal y pobre a manos de este juego.

Pero ¿qué puedo deciros yo que no resulte más revelador que un vídeo de demostración del juego?

Por lo menos, aquellos que se gastaron los 59,95 euros que valía el juego en su  momento de salida, se lo toman con humor y pueden decir que tienen uno de los peores juegos de la historia. Al menos ha acabado mejor que el videojuego de E.T..

Original Sin: nuevo evento Marvel para Mayo

Original Sin
Original Sin

Como todos los veranos, quizás un poco antes esta vez, Marvel prepara un nuevo evento para mantenernos entretenidos durante las vacaciones. Esta vez se trata de Original Sin, Pecado Original en castellano, una historia algo distinta: ninguna guerra abierta, ninguna invasión, “solo” la muerte de Uatu, el Vigilante, narrada a través de Jason Aaron y Mike Deodato Jr.

Original Sin
Original Sin

Mayo será el mes escogido para iniciar este evento de 8 números con varios tie-ins. Durante cuatro meses disfrutaremos de esta historia detectivesca para averiguar quién es el asesino, al más puro estilo Cluedo. La sorpresa es quién formará el equipo de investigación, pues recuperaremos por fin al antiguo Nick Furia, desaparecido desde los eventos de La Era de Ultron (que para lo que hizo como si no hubiera aparecido…). Furia reunirá a dos equipos, uno para descubrir quién mató al Vigilante y otro que llevará el tema mucho más en secreto, con otros objetivos. El primer equipo estará formado por Capitán América, Iron Man, Thor y Lobezno entre otros y el segundo lo formarán Punisher, Doctor Extraño, Emma Frost, Ant-Man y Pantera Negra.

La muerte de Uatu ya es de por sí trágica, pero el verdadero problema llega cuando se dan cuenta de que no solo se han llevado su vida, sino también sus secretos y los objetos que ha ido recopilando desde los albores del tiempo. Estos secretos son los que se explorarán por los diferentes tie-ins que enmarcarán la historia, aunque de momento solo hay confirmadas dos series: una de Spider-Man y otra de Lobezno.

¿Que quién es Uatu? Pues es un personaje recurrente en el Universo Marvel que simplemente observa, por eso el título de Vigilante. En todos los eventos importantes siempre se le puede ver, ya sea directamente o de fondo en algunas viñetas. Su papel es meramente de espectador y casi nunca interfiere, a excepción de algún caso excepcional. Últimamente le hemos podido ver en la serie de Nova, haciendo un poco de guía y preparándolo para lo que está por venir.

Previa de Original Sin
Previa de Original Sin

En Abril podremos disfrutar de un número especial guionizado por Mark Waid y dibujado por Jim Cheung, quienes se centrarán en la relación que tiene el Vigilante con el nuevo Nova, que para los que sigáis la serie de este último ya conoceréis algunos detalles de la misma. Para los que no conozan a Uatu, el Vigilante, Tom Brevoort ha explicado la importancia de este preludio:

“Esta primera historia será una rápida introducción al personaje para que se conozcan los detalles importantes y pueda morir en el siguiente número.”

 Aunque sea una historia detectivesca y el misterio sea una gran parte de la trama, Aaron nos avisa de que hay mucho más detrás:

“Original Sin no es como jugar al Cluedo. No trata solo de saber quién apretó el gatillo. Hay un misterio mucho más grande detrás de todo ello.”

Tom Brevoort ha comentado sobre esto que:

“Los asuntos que atañen a Original Sin son mucho más personales. Los personajes tendrán que hacer frente a algo que podría hacer tambalear todo su mundo.”

Página en Blanco y Negro de Original Sin
Página en Blanco y Negro de Original Sin

Los encargados del proyecto esta vez son Jason Aaron (Thor: God of Thunder y Lobezno & The X-Men) y Mike Deodato Jr. (New Avengers, Secret Avengers), dos grandes del cómic. Aaron está teniendo grandes críticas durante el pasado año y seguro que consigue deleitarnos a todos, al igual que Deodato que con su dibujo oscuro hará de esta historia de detectives un evento para recordar. Las portadas correrán a cargo de Julian Totino Tedesco, el portadista de Thunderbolts de 2013, quien gracias a su estilo tan personal se está haciendo un gran hueco en La Casa de las Ideas.

Después de toda la información que aparece aquí, ahora os escribo mi reflexión, y es que a nadie puede pillar por sorpresa esta noticia, pues si recordáis en el Marvel Point One de 2011 ya se nos avisó que “The Unseen” mataría al Vigilante y se haría con todos sus secretos. Quizás haya pasado mucho tiempo de esa corta historia, pero muchos esperábamos el día en que Uatu moriría. Os dejo una de las páginas en cuestión para que hagáis memoria.

Página de Marvel Point One de 2011
Página de Marvel Point One de 2011

Que Uatu muera no tiene ninguna implicación apocalíptica por la muerte propiamente dicha, pues el Vigilante no interfiere, pero sí que puede marcar un antes y un después el que se desvele algún secreto inconfesable de alguno de los superhéroes como Lobezno o Spider-Man, aunque ya han dicho que estos secretos no tienen porqué ser todos malos. La trama parece muy interesante y Bendis no está metido en el ajo, así que este año quizás tengamos otro gran evento. ¡El tiempo dirá!

El Sapo estará en X-Men: Dias del futuro pasado

toad

Los rumores eran ciertos, el Sapo estará en la última cinta de X-Men. Por si no hubiera bastantes muties, aqui hay otro.

El actor Evan Jonigkeit será el intérprete de la versión más juvenil de tan ilustre miembro de la Hermandad de Mutantes Diabólicos. En la primera película el responsable del papel fue Ray Park, especialista que ya hiciera papeles de acción en Star Wars como Darth Maul.

La noticia la daba el propio Evan en una entrevista de la MTV, en la que también explicó cómo se está preparando para el papel, que será diferente al de Park: “He leído un montón de historietas. Me empapé de la historia de mi personaje. Muchos fans recordarán a Ray Park en este mismo papel, y ahora me ocuparé de ser el adolescente que Ray debió ser. Respecto a la estética, es muy diferente de la cinta anterior, mucho más oscuro.”

Tengo muchas ganas de ver cómo lo terminan haciendo, ya que es un personaje que el cómic siempre me resultó algo ridículo, pero en la peli molaba bastante. Ya queda menos para mayo, mes del estreno.

Por cierto, aquí os dejo la entrevista en cuestión.

Nova: Tenemos chico nuevo en la oficina

La definición del héroe, en según qué casos, va mucho más allá de las cifras de ventas. Nosotros, como lectores voraces, alimentamos nuestros universo personal con personajes que viven más de nuestras filias y fobias que de su importancia real en el mundo en el que se mueven. Gracias a esas afinidades, sobreviven ciertas cabeceras, que se mantienen siempre en el filo del desastre editorial, pero aguantan mes a mes por una mínima guerrilla de creyentes, muy lejos de las legiones que fortalecen las piedras angulares de uno u otro sello corporativo. Hoy dedicamos este espacio a hablar de uno de esos conceptos que enriquecen de manera definitiva el mundo del cómic. Aplaudimos, chicos y chicas, al eterno segundón.

Ese es el espíritu que da forma a toda la mitología que rodea al personaje del que hoy hablamos. Nova nacía de las mentes inquietas de dos pesos pesados de la industria; nada más y nada menos que Mark Wolfman y John Buscema son los papás de la criatura, con la intención de construir una especie de Spiderman cósmico. No es que tengamos poderes arácnidos de por medio, pero sí la esencia de aquellos primeros cómics ideados por el equipo formado por Lee Y Ditko. Concepción humana en comunión perfecta con el lector y sus historias cotidianas, que trascendían los consabidos clichés del género (y creaba otros nuevos, pero eso es otra historia). En su primera encarnación, el poder de Nova recaía en un adolescente que en ningún momento pensó que el destino del universo conocido dependiese de su valor y convicciones. Richard Rider es seleccionado por un alienígena agonizante como heredero digno de los poderes que confiere su casco. Así, de primeras, su origen nos recuerda al de uno de los estandartes de la distinguida competencia, el insigne Green Lantern. Incluso, con el tiempo, el joven Rider descubriría que no es el único Nova, y que hay todo un ejército de ellos para combatir las terribles amenazas a lo largo del universo. Pero la propuesta de Wolfman y Buscema estaba muy lejos del alegre plagio, y se construía con un rico contexto e identidad propia, ya que el joven Rider se enfrentaba a sus problemas como adolescente al mismo tiempo que se partía la cara contra peligros tan grandes como el universo. Nova2

Pero el mundo del cómic es ingrato, y la colección cerró a finales de los 70 tras una veintena de números, más o menos. Admito mi total ignorancia sobre lo que ocurrió con el personaje a lo largo de los siguientes años, así que me traslado a principios de los 90, tiempo en el que me encontraba de manera real e importante con el personaje. En ese tiempo, Nova pertenecía a los New Warriors, el intento de Marvel por colar su grupo adolescente en el mercado, en plena fiebre por los equipos de alocados jovenzuelos. Reaparecía con el nombre de Kid Nova, establecía una relación sentimental con Namorita, y aguantaba el tipo junto con los suyos hasta el cierre de la colección en 1996. A pesar de que era una apuesta importante, que contaba en principio con un equipo creativo muy potente (Fabian Nicieza en el guión y Mark Bagley en los lápices), las ventas pusieron punto y final a una colección que era producto de su tiempo.

Tras esa agridulce etapa, intentos varios y variados de reconstruir la identidad del personaje como cabecera propia, aunque en el camino, Richard Rider perdía todos aquellos puntos de conexión con su planteamiento inicial. En poco tiempo, Nova se mostraba como un personaje trágico, maltratado por un destino cósmico que, quizá, le quedaba un poco grande a aquel simpático adolescente que aceptó tal cantidad de poder en los más ingenuos años 70. El cuerpo Nova era destruido y él quedaba como último soldado de lo que antaño era un orgulloso grupo de defensores. Además, tras un periplo fuera de La Tierra, encontró a su regreso al un escenario sobrecogedor, la guerra por el Acta de Registro Superhumano, que se había cobrado la vida de algunos de sus compañeros en los Nuevos Guerreros, incluida Namorita.

Lo último que sabíamos de las aventuras de Richard Rider fue lo que pudimos leer en la miniserie El imperativo Thanos, evento cósmico en el que quedaba atrapado en un universo paralelo, tras un enfrentamiento suicida contra el Titán de moda (porque no te estarás perdiendo Infinito, ¿verdad?). Entonces, si el Nova de toda la vida está por ahí perdido en el Multiverso, ¿quién es el que porta ahora el estandarte del personaje?

Os presento a Sam Alexander. Vive en un pueblo insignificante, con las perspectivas de futuro que se pueden tener en medio de una nada insidiosa y asfixiante. Tiene que lidiar con una rutina lineal, basada en esquivar a los matones del instituto y mantener la compostura ante una situación familiar un tanto dramática. Su padre vive sumergido en un mundo de fantasías  alimentadas por el alcoholismo. Ha contado historias a sus hijos sobra sus aventuras en el cuerpo Nova desde el instante en el que llegaron al mundo, y ahora Sam considera a su padre un tirado carcomido por la añoranza a una alucinación. Sam se mueve entre el desdén y la pena. Pero ocurre que el chico, por una sucesión de acontecimientos, ha de aceptar que el universo épico que rememoraba su padre es una realidad, y que es momento de reclamar su legado si quiere sobrevivir al encuentro con un mal recuerdo de los tiempos de soldado de su progenitor. En un instante, Sam ha pasado de adolescente corriente y moliente a salvador del universo. Nova, Gamora, Mapache

Y así nace un héroe. Es lo realmente emocionante de la propuesta de Loeb y McGuinnes, un regreso al pasado con todas las de la ley para ofrecernos el inicio de algo que algún día puede ser tan grande como el propio concepto de héroe. Armado con toda la inocencia que se espera de un personaje que se mueve en esa linea tan complicada que es la que separa al niño del hombre en el que se está convirtiendo, envuelto en la trascendencia que conlleva cada una de sus acciones, y más cuando es el futuro de la galaxia lo que tiene en sus manos.

Es un viaje hermoso que Loeb comparte con nosotros. Cuando Sam vuela por primera vez, algo se nos encoje en el estómago. Nos divertimos gracias al encontronazo con Mapache Cohete en el hospital. Sentimos el peso de su día a día, y, si las cosas se ponen complicadas, asistimos expectantes al conflicto con auténtica emoción. Porque estamos en un punto que reconocemos, en el que hemos estado muchas veces, como lectores y como personas. Ese punto en el que, con los años, fijas tu mirada, ves todo el camino recorrido y dices, “Ese día, ese instante, ahí comenzó todo”.

Jeph Loeb, cuando quiere, es un escritor de primera. Ha construído su leyenda gracias a su memorable visión de Batman en El Largo Halloween y su secuela (en mi opinión, superior a su predecesora, pero es algo personal) Victoria Oscura, acompañado por el excepcional Tim Sale en el apartado artístico. Donde ha demostrado la fortaleza de sus historias es en esas narraciones con cierto aire intimista, en el que recorre el aspecto emocional de sus personajes (magistral la construcción de secundarios, por ejemplo, en el citado periodo con Batman). Un escritor sensible, pero que esgrime un poderoso sentido de la épica que demuestra en los rotundos climax de sus historias llenas de matices. El problema es que, a veces, se deja llevar por una especie de gigantismo innecesario que convierte sus cómics en excesivos ejercicios de nulidad, más cercano a las películas de Michael Bay que al magnífico escritor capaz de ofrecer al mundo algo tan hermoso como Cuatro Estaciones, excelente acercamiento al mito de Superman desde un punto de vista personal y emotivo como pocos se han hecho.

Por suerte, en Nova ha encontrado el equilibrio, y plantea un in crescendo que recoge todos los aspectos de una narración propia del género. El viaje del héroe en toda su grandeza; el héroe que se enfrenta a un destino imposible, consecuencia del pasado que desconocía. La negación que da la cara a la aventura, la aceptación final de su naturaleza, el desarrollo de alianzas y la aparición del villano, la lucha por el objeto mágico y el bien y la nobleza que prevalecen por encima de la codicia y el poder. Las piezas clave que llevan funcionando desde que el hombre se sentaba a la luz del fuego en las cuevas para contarnos esa historia que hemos escuchado mil veces, pero que nos sigue emocionando como si fuera nueva. Una historia, que, al fin y al cabo, trata sobre la trayectoria vital de un chico que había perdido la fe en lo maravilloso, hasta que lo maravilloso entra en su vida de manera definitiva. Nova y chitauris

En los lápices, un tipo con el que no puedo ser objetivo. Ed McGuinnes es uno de los culpables de que hoy en día ame los cómics. Hace muchos años que me enganchó su estilo vivo y divertido en sus días al frente de Deadpool (etapa que es, posiblemente, la más divertida e ingeniosa de una colección de cómic USA, con permiso de la Liga de la Justicia de  DeMatteis y Giffen, salvando las distancias cósmicas entre una y otra), y, por suerte para el mundo, sus señas de identidad siguen intactas. Espectacular sin estridencias, detallista, maestro del sentido del ritmo, las viñetas de McGuinnes son un ejemplo de trazo limpio y gusto clásico. Un acierto que dinamiza la concepción de este nuevo Nova.

La historia no ha sido amable con Nova. A pesar de los intentos, de su carácter de de culto, los rebotes imposibles a lo largo del universo Marvel, algo ha trastocado los planes para el personaje. Esperemos que esta ocasión sea la definitiva. Tiene los ingredientes para un triunfo. A ver qué dice el tiempo. De momento, disfrutemos de un comienzo. No todos los días somos testigos de un primer paso. Y menos, si ese paso nos lleva hasta La Luna.