Dada la cercanía de su fecha de estreno, se van creando más anuncios o spots televisivos para el remake de Robocop. Concretamente, tenemos tres de ellos, dos de los cuales van dirigidos a Taiwan, donde la película se estrena un poco antes, el 30 de enero, y el otro es para el público anglosajón. En ellos, podemos apreciar diversas facetas de la película y sirven para hacernos una idea de lo que veremos en la misma. Sin mucho más que decir, os dejamos con los vídeos.
[note] Estamos en el año 2029 y la multinacional Omnicorp lidera la tecnología robótica mundial, después de que sus drones den la victoria a Estados Unidos en numerosas guerras, la empresa quiere ir un paso mas allá e incorporarlos en el ámbito nacional.
Alex Murphy, buen marido y padre además de un gran policía, se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen y corrupción de Detroit. Después de ser mortalmente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp, utiliza todo su potencial para salvar la vida de Alex. Ahora Alex tendrá nuevos poderes para hacer frente al crimen.
El reparto principal está formado por: Joel Kinnaman, Jay Baruchel, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley y Michael Keaton.
Robocop dirigida por José Padilha, se estrenará en España el 7 de Febrero de 2014. [/note]
Muchos de nosotros habremos crecido con los gustos por el cómic heredados de nuestros padres o abuelos. No hay duda de que la nostalgia se apodera de nosotros cuando recordamos a los héroes del pasado, como el Guerrero del antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín o el Jabato. Sin embargo, el que posiblemente haya permanecido más en nuestros corazones y nuestra mente es el Capitán Trueno. De hecho, hoy por hoy, gracias a Ediciones B, podemos seguir disfrutando de sus aventuras gracias a la exitosa “Trueno Color“, la cual sigue teniendo un enorme éxito y sigue siendo el personaje de nuestra tierra que más tebeos vende.
Sin embargo, los auténticos recuerdos que nos evocan las aventuras del Capitán Trueno no son 100% reales con las ediciones de “Trueno Color” porque no podemos leer las historias originales en blanco y negro y en aquellos cuadernillos apaisados que semana a semana nuestros progenitores esperaban ansiosos poder echar mano para seguir leyendo la aventura que había dejado a Trueno y sus amigos en una situación peligrosa. Esto ha cambiado gracias a que la edición que Ediciones B lanzó en 2006 con motivo de su 50 Aniversario ha sido reeditada pero, en esta ocasión, ha sido mejorada ostensiblemente. Por una parte, en esta ocasión, Ediciones B va a lanzar los 13 tomos que incluirán los 618 cuadernillos de la serie completa, lo cual hará que se puedan obtener los tomos 8, 12 y 13 que en el año 2006 no salieron a la venta. Además, los tomos serán cosidos, lo cual mejora mucho la calidad de los anteriores. No hay duda de que varias generaciones, van a poder disfrutar con esta nueva edición cuyos tomos se irán publicando de forma trimestral. Pero ahora, veamos qué nos ofrecen estos dos primeros tomos.
Este primer tomo de la serie comienza de un modo sumamente épico. El primer cuadernillo dibujado por Ambrós y guionizado por Víctor Mora, titulado “A sangre y fuego” muestra al Capitán Trueno en el momento en que conoce a uno de los muchos personajes históricos que se dieron cita en las historias del Capitán Trueno, a saber, el rey Ricardo Corazón de León, quien sería uno de los personajes recurrentes y contra el que medirá sus fuerzas en esta primera historia para después, junto a su fiel amigo Goliath, su escudero Crispín y las tropas españolas que comandaba, unirse a las del rey inglés en contra de los árabes.
En este mismo tomo, también veremos otros muchos personajes históricos, sin embargo, en los primeros compases de la historia, el Capitán Trueno se enfrentará a Ragnar Logbrodt, de quien la historia real poco dice de él, pero en los cuadernillos del Capitán Trueno, se le pintó como un bravo pirata cuya supuesta hija es la que acabaría siendo la prometida de Trueno, la bella Sigrid, con la que el Capitán tiene un primer encuentro nada prometedor y una despedida sumamente fría.
Las cosas entre el Capitán Trueno y Sigrid no empezaron bien
Sin embargo, en este primer tomo, veremos al Capitán Trueno y sus amigos viajando alrededor del mundo y enfrentándose a multitud de personajes, muchos de ellos, reales e históricos. Por ejemplo, estuvo en África enfrentándose a los Kadori y al Rey Muviro, de vuelta en España tuvo que vérselas con Manfredo el Negro y el Barón de Morbis y gracias a que Víctor Mora consiguió adelantarse a la ciencia, consiguieron llegar a lugares tan distantes como China o el Tíbet, gracias al globo que Morgano el mago había inventado.
Concretamente, en su viaje a China, pudimos presenciar un combate sumamente peculiar que se volvería a repetir en el segundo tomo. Debido a que el tirano conocido como “el Mandarín“, había capturado a Trueno y a sus amigos, tras vendarles los ojos y colocarles en un puente de madera con una gran hoguera bajo sus pies, hizo que, sin que ellos lo supieran, tuvieran que luchar entre Goliath y el Capitán en una pelea a muerte. Lógicamente, el Mandarín no triunfó.
Otras dos historias que muestran la extraordinaria habilidad e imaginación de Mora para hacer que personajes reales e históricos encajen a la perfección en las aventuras del Capitán Trueno, son los encuentros de este y sus amigos con Gengis Khan y con el Dalai Lama.
Al primero de ellos, le vemos en el cuadernillo que salió originalmente el 21 de enero de 1957, con el título “Las hordas de Gengis Khan“, en el que el Capitán Trueno lideraría junto al Capitán Wang Ho a los hombres que habían hecho frente a la tiranía de el Mandarín para enfrentarse a las hordas del líder mongol que arrasaban todo a su paso hasta que se encontraron con el escollo del Capitán Trueno.
Trueno también se enfrentará al mismísimo Gengis Khan
Por otro lado, tras su llegada al Tíbet, Goliath meterá a sus amigos en un lío debido a su insaciable apetito. Sin embargo, el encuentro del Capitán Trueno con el Dalai-Lama y el Panche-Lama no llegará hasta que estos se embarquen en un misión en la que se comprometen a rescatar a un niño de las garras del Panche-Lama, quien también tiene preso al Dalai-Lama. Una vez más, Mora apela a su imaginación y a sus licencias creativas, debido al anacronismo dado en la aparición de dos personajes, el Dalai-Lama y el Panche-Lama, cuyos títulos no aparecerían dos y cuatro siglos más tarde que el tiempo en el que se relatan las historias del Capitán Trueno.
Por último, tras ver la extraordinaria pelea de dos colosos como Goliath y Thuse Fhu, conocer a la pirata de los mares Singhi – Lay, la cual acabó enamorada (como tantas otras) del Capitán Trueno, su paso por Egipto, el encuentro del Capitán Trueno con Saladino, gracias al cual, consiguieron el entendimiento y la paz entre los cristianos comandados por Ricardo Corazón de León y los musulmanes liderados por Saladino y muchas otras aventuras en donde se enfrentaron a un dragón de tres cabezas o en la que Crispín fue armado finalmente caballero (aunque seguiría actuando como escudero del Capitán), conocimos a Zaida y Khabar, dos piratas negreros los cuales, principalmente la primera de estas, tendría un gran protagonismo en historias posteriores del Capitán.
Sin embargo, el denominador común era el hecho de que Trueno recordaba a su amada Sigrid por encima de todo y vez tras vez le venía a la memoria la hermosa mujer de rubios cabellos, hija del vikingo Ragnar Logbrodt, lo cual hizo que, al final de este tomo, decidiera emprender el viaje hacia las tierras del norte al encuentro de su amada.
Como resumen, Víctor Mora con la colaboración en algunos guiones de este primer tomo de Ricardo Acedo, y Ambrós, quien realizó todas las portadas pero en las últimas aventuras también contó con la colaboración de Beaumont, se complementaron estupendamente para que pudiéramos trasladarnos a cada uno de los lejanos lugares que Mora relataba y Ambrós dibujaba excelentemente y gracias a lo cual, nos adentrábamos en sus épicas historias, disfrutando del excelente trabajo de guionista y dibujante que tan bien retrataban la personalidad de cada uno de los personajes principales.
Este primer tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido y cubierta blanca con ilustración de Ambrós y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 14 de mayo de 1956 (“A sangre y fuego”) y el 2 de septiembre de 1957 (“Burlando al enemigo”). Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
El tomo anterior terminó con la determinación del Capitán Trueno de embarcarse hacia las tierras del norte para reunirse con su amada Sigrid. En las historias de este tomo, las líneas argumentales son más extensas, ofreciéndonos unos relatos mucho mejor hilvanados que en el primero de los tomos y viendo claramente diferenciadas dos aventuras principales: primeramente, la búsqueda y rescate de Sigrid y, en segundo lugar, la búsqueda del tesoro del rey Thorwald. Sin embargo, en esta última aventura aparece una aventura extra que podemos decir que se sale de la búsqueda del tesoro en sí, pues surge como consecuencia del desvío no intencionado de la ruta que le llevaría a la obtención del tesoro en cuestión. Esta última historia es posiblemente en la que la vida del Capitán Trueno correrá más peligro.
En la primera línea argumental veremos a Trueno y sus amigos en busca de Sigrid. Sin embargo, las cosas se tuercen y acaban demasiado al norte, concretamente en el Polo. Allí vuelven a ver a unos viejos conocidos que mientras estaban en alta mar, acabaron separándose, a saber, Zaida y Khabar quienes se habían erigido en líderes de un grupo de esquimales con el famoso Nanuk el esquimal a la cabeza. Tras tener sus más y sus menos con ambos y enfrentarse a un dinosaurio, Zaida acaba uniéndose al Capitán Trueno en su viaje en búsqueda de Sigrid, de la cual, la Zaida tendrá unos celos incontenibles.
Con relación a los animales, en este segundo tomo, al igual que en el primero, tendrán también una gran relevancia, pues el Capitán Trueno y sus amigos también se enfrentarán a muchas bestias, sin embargo, en esta segunda etapa, las bestias serán mucho más gigantescas y mitológicas (exceptuando al dragón de tres cabezas del tomo anterior). Sin duda, en esto también hay que elogiar a Víctor Mora quien sabía perfectamente introducir animales y bestias, tanto reales como ficticios o extintos para dar aún más emoción a las aventuras del Capitán Trueno.
El Capitán Trueno tendrá que hacer frente a grandes bestias
Sin embargo, el encuentro de Sigrid con el Capitán Trueno, no será el esperado, pues Erik el Fuerte la tiene secuestrada con la intención de casarse con ella. El problema para Erik es que son muchos los pretendientes de la bella Sigrid, lo cual hará que Gundar, el Príncipe vikingo, se una al Capitán Trueno y al Príncipe Hakim, todos ellos pretendientes de Sigrid, para enfrentarse a Erik el Fuerte y rescatar a la que todos creen que será su prometida. Además, también tendrán que lidiar con otro pretendiente, el mongol Kung Khan, quien hará la guerra por su cuenta y pondrá las cosas difíciles a nuestros héroes.
Tras esto, tendremos la segunda línea argumental, en la que emprenderán un viaje en busca del tesoro del rey Thorwald, alguien muy importante para Sigrid. Sin embargo, tendrán que competir con el mago Kabali, así como con Kundra y su ejército, quienes también quieren hacerse con el mapa y, por consiguiente, también con el tesoro de Thorwald. Esto hará que se le compliquen mucho las cosas al Capitán Trueno quien, debido a una pérdida de memoria, se someterá a los caprichos de una controlador Kundra, que hará que se enfrente a sus amigos, volviendo a darse el enfrentamiento entre Goliath y el Capitán Trueno. Sin embargo, ni Kundra ni el Capitán Trueno tendrán éxito, al menos de momento, en la obtención del tesoro.
Por último, el Capitán Trueno, Goliath, Crispín y Sigrid se desvían de forma no intencionada de su objetivo (el tesoro de Thorwald), lo cual hace que se encuentren con el Príncipe Izca, al cual salvan de una muerte segura y se embarcan en la misión de ayudarle a recuperar la ciudad de Azcal, la cual ha sido sometida por el tirano Titlán. Esta será una gran historia que mostrará una vez más la capacidad de Mora para sobrecogernos pues, muy posiblemente, esa sea la vez en la que el Capitán Trueno más sufrirá. De hecho, el tomo terminará con un Capitán Trueno al borde de la muerte.
Titlán el tirano, pondrá las cosas difíciles a Trueno y sus amigos
Una vez más, el balance de este segundo tomo es positivo. De hecho, me atrevo a decir que, a pesar de que no aparezcan tantos personajes históricos en este volumen, los dibujos de Ambrós y Beaumont, con animales tan dispares como tiranosaurios, triceratops e incluso un kraken (al que llaman pulpo gigante) y lugares tan inhóspitos y misteriosos como el Mar de los Sargazos y el Polo Norte, así como las historias mucho mejor hilvanadas y más completas de Víctor Mora, hacen que este segundo tomo mejore aún más al primero.
Este segundo tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido y cubierta blanca con ilustración de Ambrós y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 9 de septiembre de 1957 (“El mar del misterio”) y el 4 de agosto 1958 (“La última lucha”). Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
Muchos recordarán el famosísimo manga de Yukito Kishiro: “Alita (o Gunnm), Ángel de Combate” pues ha contado con diversas ediciones y diversos spin-off publicados, en nuestro país, por la editorial Planeta DeAgostini (total o parcialmente). Quienes no conozcan al personaje se están perdiendo un manga mítico (aún están a tiempo de comprarlo y de leerlo). Pues bien, su creador, Yukito Kishiro parece haber anunciado en su blog que durante este 2014 volverá a recuperar, en un nuevo manga, el universo de Alita para contarnos nuevas historias allí ambientadas. La nueva serie tiene, por ahora, como título provisional: “Kasei Senki” (The Martian War Chronicles). La serie que precede a “Kasei Senki”, “Alita Last Order”, terminará en Japón con el capítulo a publicar el 28 de enero de 2014 (y serán, en total, 18 volúmenes).
Os dejamos con una espléndida portada de “Alita” para ir abriendo boca antes de “Kasei Senki”:
Hace apenas un día, Edgar Wright nos regalaba a través de Flickr lo que bien podría ser una nueva pista para la esperada Ant-Man. La imagen en cuestión es la que encabeza esta noticia e iba acompañada del título “Homework” (deberes). Pertenece a la segunda temporada de la serie de animación Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, en particular a su quinto episodio. Para los que no sigan la serie cabe decir que el título del capítulo es interesante: “¿Quién robó al Hombre Hormiga?”. Y para ir aún más lejos, el objetivo del capítulo era introducir a Scott Lang, quien robaría el invento de Hank Pym para usarlo por su cuenta.
Así pues, tal y como nos recuerdan en Newsarama, tendremos que darle vueltas a las últimas declaraciones del director cuando le preguntaron qué versión del Hombre Hormiga interpretaría Paul Rudd, si a Hank Pym o Scott lang, por no hablar del incorregible Hombre Hormiga, Eric O’Grady. Wright únicamente respondió diciendo que Hank Pym aparecería en la película, cosa que, teniendo en cuenta el capítulo que os comentábamos, no aclara gran cosa. ¿Saldrán los dos? ¿Será fiel a su declaración y únicamente aparecerá Hank Pym? ¿Entonces qué quiere decir la imagen de ese capítulo en concreto?
Un servidor opina que lo más probable será que Wright adapte la premisa del capítulo. Así, Paul Rudd interpretaría a Scott Lang y quedaríamos a la espera de ver quién se pondrá en la piel del Dr. Pym. O… puede que no. Ya sabemos como funciona la mente de Edgar Wright y a lo mejor simplemente está jugando con nosotros. En todo caso, esta es la información que tenemos.
A través de Entertainment Weekly, nos llega la primera imagen oficial que se nos muestra de la última película de los hermanos Lana y Andy Wachowski, llamada Jupiter Ascending.
En esta imagen podremos ver a Channing Tatum en el papel de Caine, unos de los protagonistas de la película.
En el siguiente enlace podreís ver su tráiler oficial:
[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que, es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en cines el 25 de Julio de 2014 y llegará a España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Os traemos los últimos rumores sobre la película Batman vs Superman, de los que se ha hecho eco Comic Book Resources.
A poco de que el rodaje empiece a realizarse, todavía quedan algunas preguntas por contestar y es que ¿estará Lex Luthor en la película?, ¿qué papel tendrá Wonder Woman? y ¿cuándo veremos a Ben Affleck como Batman? Si bien a día de hoy no ha habido respuesta oficial, ha sido la web Batman-on-Film.com, la que sí se ha pronunciado al respecto.
El fundador de la misma, ha dado por hecho que Lex Luthor será parte de la película. Además expone que no aparecerán ni el Detective Marciano ni Aquaman en la misma, a pesar de que otros compañeros de La Liga de la Justicia sí lo hagan.
Sobre el papel que Wonder Woman tendrá, ha afirmado que será equiparable al que tuvo la Viuda Negra en Iron Man 2, dando mucho potencial a que se realice una película en solitario sobre ella. Incluso especula con la posibilidad de que en el universo cinematográfico de DC, la Princesa Amazona sea descendiente de antiguos kriptonianos.
Por último, dice que dentro de poco podremos echar un primer vistazo a Ben Affleck como Batman, ya que al igual que ha hecho Sony con The Amazing Spiderman 2, que Warner decida mostrarlo poco tiempo después de que el rodaje comience, disminuiría el espionaje de la película.
Actualización: La propia fuente, Batman-on-Film.com, ha aclarado que las respuestas a estas preguntas son meras especulaciones suyas, no teniendo nada que ver con fuentes cercanas a la película. Parece ser que muchos medio se han hecho eco del controvertido origen de Wonder Woman, dando por buena la información, cuando solo eran simples opiniones.
BatmanvsSuperman
[note note_color=”#fff9a9″] Prevista para iniciar su rodaje a principios del año que viene con intención de estrenarse el 17 de julio de 2015, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. Todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor. [/note]
Con el año nuevo, y tal y como hizo el año pasado, Mark Millar vuelve a ofrecer la oportunidad a cualquier tienda de tener un hueco para publicitarse en sus publicaciones previstas para 2014.
Así lo anunciaba hoy en su twitter con un enlace directo a su blog en el foro de la web Millarworld: “Como el año pasado, las primeras cincuenta tiendas de cómics que añadan su nombre tendrán publicidad gratuita en las publicaciones del Millaworld para 2014″.
Just like last year, the first 50 comic-retailers who add their names get free ads in the 2014 Millarworld books: http://t.co/Frix1JWMqJ
En el foro adjunto en el tuit podemos encontrar más información acerca de el porqué de este gesto de caridad y su significado: “Algo que me preguntan mucho los vendedores es cómo puede aparecer el nombre y la dirección de su tienda en mis cómics. Hace dos años que seleccionamos unos cincuenta vendedores de todas partes del mundo que son los que tendrán publicidad impresa en casi todas las publicaciones de ese mismo año de manera gratuita, cosa que esperamos que les proporcione muchos clientes nuevos.” Explica Millar en su foro:
“Las primera cincuenta tiendas que publiquen sus nombres y detalles ganarán un año de publicidad gratuita en mis publicaciones para todo el año. Así de simple. Así que publicad tan rápido como podáis y apareceréis en Jupiter’s Legacy, Kick-Ass 3, Starlight y MPH.”
Así de fácil y así de simple se lo pone el señor Millar a las tiendas que quieran aparecer en sus cómics. Una iniciativa que, sin lugar a dudas, sólo puede ser fruto del altruismo navideño y que puede ser el apoyo que muchas tiendas de cómics de alrededor del mundo necesiten ahora mismo.
A medida que se acerca su fecha de lanzamiento, se van publicando nuevos vídeos del estreno Nuevo Universo DC en la animación. Concretamente, podemos ver el primer encuentro entre Batman y Green Lantern, así como una breve colaboración entre ellos para derrotar a un secuaz de Darkseid. Basada en el primer arco argumental de la Liga de la Justicia del Nuevo Universo DC, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, la obra narra cómo la Liga se une por primera vez para luchar contra las fuerzas malignas de Darkseid. Los integrantes del equipo serán Batman, Wonder Woman, Superman, Flash, Green Lantern, Cyborg y Shazam! (antes Capitán Marvel).
Respecto a fechas de estreno,el filme será lanzado el 4 de febrero del próximo año. También podemos confirmar el elenco de actores de doblaje: Michelle Monaghan como Wonder Woman, Christopher Gorham como The Flash, Jason O’Mara como Batman, Alan Tudyk como Superman, Justin Kirk como Green Lantern, Shemar Moore como Cyborg, Travis Willingham como Shazam y Steven Blum como Darkseid. El filme estará dirigido por Jay Oliva. Os dejamos con las instantáneas.
La serie de Saint Seiya (Los caballeros del Zodíaco) es una de las más prolíficas y exitosas del manga/anime. La saga creada por Masami Kurumada tiene legiones de seguidores por todo el mundo y es una franquicia en continuo crecimiento. En la actualidad vuelve a estar en auge gracias a la inminente película realizada por ordenador y las múltiples series derivadas.
Saint Seiya: Un universo en expansión es un libro perfecto para todos los fans de la saga creada por Kurumada, y para todos aquellos que quieran conocer e iniciarse en las nuevas historias y spin-offs de la franquicia, así como una completa guía de ellas. Está escrito por Miguel Martínez y Néstor Rubio, expertos en el mundo de Los Caballeros del Zodíaco. Además cuenta con un capítulo escrito por Eduardo Arroyo, gran fan de Shingo Araki.
Saint Seiya: Un universo expandido es la tercera parte de los volúmenes dedicados a Saint Seiya de la colección Manga Books, los cuales estaban dedicados a la obra original de Kurumada.
El libro cuenta con una guía de personajes, la historia y argumento de cada serie, además de la mitología de la saga y ataques de cada personaje. También contiene datos sobre los diferentes autores y dibujantes, así como las diferencias que hay entre cada obra, estilo de dibujo y cambios en el argumento y personajes.
En la guía de personajes de cada serie, encontramos una ficha con los ataques de cada caballero, su armadura, su verdadero nombre, lealtad y bando, rango, edad, maestro y además de su doblador (en el caso de The Lost Canvas en japonés y castellano).
Además se nos cuenta la historia de cada manga/anime, así como sus datos, autores así como los acontecimientos que se narran en cada una, todo ello con ilustraciones de los mejores momentos del manga o el anime.
El primer spin-off a tratar es Saint Seiya Episodio G, manga protagonizado por los populares caballeros de oro de Atenea, narrando la lucha de estos contra los titanes para proteger la vida de la diosa Atenea. Dibujado por Megumu Okada, tiene un estilo de dibujo más cercano al género Shojo, lo que lo hace muy peculiar y característico.
Saint Seiya The Lost Canvas es la serie/versión más conocida y exitosa después de la serie original. En ella se narran los hechos anteriores a Saint Seiya, concretamente los de la antigua Guerra Santa, contando la infancia y juventud de Alone/Hades, Sasha/Atenea y Tenma, el nuevo caballero de pegaso protagonista de esta historia. El manga ha finalizado en Japón y España, y el anime cuenta con dos temporadas (se canceló la serie) dobladas y editadas en nuestro país.
La tercera a tratar es Saint Seiya Next Dimension, secuela directa del manga original, la cual está dibujada y guionizada por su mismo autor, Masami Kurumada. En él Seiya se encuentra postrado en una silla de ruedas en estado vegetativo tras la lucha con Hades por lo que el protagonismo recae esta vez en Saori (Atenea) y el resto de caballeros de bronce que deberán buscar un remedio para evitar su muerte, y para ello deberán viajar al pasado.
La cuarta es Saint Seiya Omega, quizás la más criticada debido a su diseño algo más infantil y discordante con el de Shingo Araki (que falleció tristemente hace poco). Omega transcurre años después de lo ocurrido en la serie original y en Next Dimension. Está protagonizado por el joven Koga, un nuevo caballero de pegaso. En esta nueva aventura el villano es el Dios Marte; también mencionar que hacen aparición los caballeros legendarios protagonistas de la serie original (Seiya, Shun, Shiryu, Hyoga e Ikki).
Hay que destacar también el capítulo especial dedicado a Shingo Araki, todo un referente en la historia del anime japonés, el cual fue el encargado de hacer los diseños del anime, dotándoles de un estilo mucho más colorido y especial que el del manga original de Kurumada. En este apartado se nos cuenta sus inicios, y diferentes trabajos en la Toei Animation aparte del anime de Saint Seiya.
El manga Saintia Sho también tiene cabida en este libro. Se trata del spin-off más reciente de la saga, publicado hace tan solo unos meses en la revista Akita Shonen en sustitución de la finalizada Saint Seiya Episodio G. Al contrario que todas las otras series de Saint Seiya, está protagonizado por un personaje femenino, Sho, una guerrerade Atenea. La acción transcurre paralela a la obra original. El manga está siendo dibujado por la autora Chimaki Kuori, y de momento lleva un tomo recopilado en Japón.
Por último también están recogidas en un capítulo extra las opiniones de varios fans de Saint Seiya, grandes aficionados españoles de la serie, donde estos nos dan sus impresiones de cada serie, su favorita, y las claves de cada una.
El libro tiene una buena edición. Dolmen Editorial nos presenta una edición en tapa blanda con solapas que respeta la colección de libros Manga Books. Con una portada espectacular con Seiya, Tenma y Koga, los tres protagonistas de cada saga de Saint Seiya. En su interior, nos encontramos con una buena maquetación con imágenes en blanco y negro de las diferentes sagas tanto mangas como animes. Además en los límites inferiores están adornados con una versión chibi de los caballeros de bronce. Con un total de 182 páginas, su precio es de 15 euros.
Saint Seiya: Un universo en expansión es el regalo perfecto para cualquier fan de Saint Seiya que ya tenga los volúmenes anteriores de la colección, o para cualquiera que esté interesado y atraído por el reciente universo expandido, además del público joven que quiera iniciarse en esta gran serie y la obra original les parezca algo antigua. Una completa guía en español de las sagas más modernas y recientes de Saint Seiya.[review]
Más allá de Tamsin y de Un lugar agradable y tranquilo, la obra del escritor estadounidense Peter S. Beagle no es especialmente conocida en nuestro país, a pesar de que el autor sea considerado uno de los pilares del género fuera de nuestras fronteras. La obra más conocida del premiado autor de 74 años es El último unicornio, que se escribió en 1968, aunque no llegaría a España hasta 1991, con una edición a cargo de Martínez Roca. A pesar de ello, la mayoría no oímos hablar del libro hasta años más tarde, con el recuerdo de la adaptación animada todavía fresco en la mente.
Producida en 1982, la película de Rankin/Bass se alejaba mucho de la animación a la que estábamos acostumbrados: no contenía los números musicales de Disney ni las líneas definidas de Sullivan Bluth Studios. Duraba 84 minutos y en su versión original contaba con voces de Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Larkin, Angela Lansbury o Christopher Lee, entre otros. De producción estadounidense pero animación japonesa, la animación de El último unicornio tenía un aire etéreo que entonces no todo el mundo relacionaba con el anime actual. Los paisajes eran bellísimos, algo desdibujados pero con mucho detalle, muy similares a los tapices medievales de los que partía. Las narices grandes como elemento de caracterización y el uso de ciertas técnicas y paletas de colores recordaban mucho a las adaptaciones que el estudio había realizado anteriormente de El hobbit y El retorno del rey. Pero si observamos al unicornio en su forma humana, una chica elegante de rasgos menudos pero grandes ojos violeta, es fácil intuir la animación de Topcraft, estudio que acabaría formando parte de Ghibli. Actualmente podemos encontrar la película El último unicornio en DVD, ya que Filmax Home Video la editó por primera vez en 2009 con 1:85:1. En 2011 volvió a salir otra edición, barata pero también desprovista de extras, en 16:9. Eso sí, de disfrutar de las voces originales nada, ninguna de estas ediciones cuenta con subtítulos.
El tono melancólico de la película, como adaptación fiel a la novela, también la diferenciaba de otros productos infantiles. Al igual que otras obras adaptadas para el público infantil, como La princesa prometida o La historia interminable, el tipo de fantasía de El último unicornio se acerca al cuento de hadas tradicional con elementos de folklore a menudo subvertidos. No tiene, sin embargo, el humor del primer libro ni un personaje infantil con el que relacionarse como el segundo. Si recordáis El último unicornio como una obra algo dura, una de las primeras decepciones que tuvisteis en ficción, probablemente la sensación tiene que ver menos con nostalgia ochentera y más con la temática de la obra, que apunta a finales esperados y a despedidas amargas.
La historia de El último unicornio sigue el camino de un unicornio hembra que ha vivido aislado hasta que un día una mariposa le revela que el resto de su especie ha desaparecido, aparentemente a causa de una maligna criatura llamada el Toro Rojo. El unicornio parte entonces a averiguar el destino de su especie. Por el camino es capturada por un circo ambulante de criaturas fantásticas. Allí conocerá al incompetente mago Schmendrick. En su camino hacia el castillo del Rey Haggard, que custodia el Toro, el unicornio y Schmendrick se encontrarán con ladrones, con la intuitiva Molly y con memorables episodios de magia fallida. Para el unicornio la visita al castillo del Rey Haggard traerá decisiones complejas: ¿podrá vivir una vida plena o deberá subyugar su identidad y la supervivencia de los suyos a su felicidad?
A pesar de tratar temas clásicos, el lenguaje de la novela es actual y transparente, aunque bastante lírico en ocasiones, con la presencia clásica de canciones y enigmas, muchos expresados por la mariposa, un personaje aparentemente menor pero grandísimo en trascendencia. La historia empieza reposadamente y la acción entra en el segundo tercio de la novela, hasta llegar a un final algo frenético. Como elemento elogiable, hay una marcada ausencia de división entre el bien y el mal, ya que la historia tiene que ver más con la verdad que con la moralidad. El mismo unicornio actúa como un elemento neutro, con problemas de empatía propios de su falta de humanidad, algo que contribuye a caracterizar a la mítica criatura. Son muy interesantes los numerosos antagonistas, raramente movidos por la maldad. Egoísmo y superación, pérdida y aceptación, identidad y amor son los ingredientes de este clásico.
De camino a su cincuenta aniversario, la novela de Beagle sigue resonando en el imaginario popular. En 2010, la editorial americana IDW creó una adaptación a novela gráfica en seis entregas con guión de Peter B. Gillis, un dibujo precioso de la mano de Renae DeLiz y coloreado por Ray Dillon. Actualmente se puede encontrar el recopilatorio en tapa dura y una edición de lujo. No sería tan extraño ver esta obra publicada en nuestro país. Al fin y al cabo, Norma hace unos meses que publica My Little Pony y Locke and Key está teniendo bastante éxito con Panini, ambas licencias de la misma IDW. Además, últimamente parece que la nostalgia funciona y hemos visto adaptaciones en manga Laberinto y, recientemente, la mitología de Cristal Oscuro.
La última edición de la novela en castellano apareció en 2008, coincidiendo con el cuarenta aniversario de la obra. La reedición de Martínez Roca tiene 416 páginas en su versión de tapa dura y la traducción es de Alejandra Devoto. Incluye como exclusiva la novela corta Dos corazones, que continua la historia original y que en su momento ganó tanto el Nebula como el Hugo en 2006 y 2007 (además de ser candidata al Locus y al World Fantasy).
Sea para introducir a los pequeños a la fantasía o para recuperar un clásico a menudo olvidado, quizás este 2014 sea el momento de redescubrir El último unicornio en el formato que más guste: novela original, novela gráfica o película.
