[note note_color=”#fff9a9″] En un lugar remoto de África explorando una cueva misteriosa en busca de un mineral, el empresario John Greystoke y su esposa Alice mueren en un trágico accidente de helicóptero, dejando solo a su hijo de 3 años, John Jr.
John es rescatado por KALA y criado de forma salvaje en la montaña, como uno más entre una tribu de gorilas. Se hará llamar Tarzán y a la edad de 14 años se encontrará por primera vez con un humano, Jane Porter, una adolescente intrepida que viaja a Africa junto a su padre por trabajo. Tras este encuentro Tarzán anhela saber más sobre su especie.
En la tribu de gorilas su lider muere y le sucede Tublat, un gorila de espalda plateada que lo único que busca es venganza y expulsa a Tarzán de la tribu. Cuando Tarzán se encuentra solo, tropieza con los restos del accidente de helicóptero de sus padres y sin quererlo, activa una señal de emergencia de Industrias Greystoke.
Clayton, un ejecutivo despiadado y ambicioso de Industrias Greystoke, tiene planes que acabaran destruyendo el lugar. Cuando Jaen se entera, se reencuentra con Tarzán e intentará hacer fracasar el plan. Tarzán deberá usar su instito e inteligencia para salvar su hogar y a la chica que quiere.
Tarzán dirigida por Reinhard Klooss, es la nueva película animada que usará la captura de movimiento para traernos una nueva revisión del clásico de Edgar Rice Burroughs. Kellan Lutz y Spencer Locke han participado en el proceso de creación de los protagonistas.
En 1989 era registrado el nombre “Elseworlds” (llamado “Otros mundos” en castellano) por la editorial DC Comics, coincidiendo con el primer número englobado dentro de dicha colección, “Batman: Luz de gas”. Este sello o término, provenía de una serie conocida por el nombre “Historias Imaginarias”, en las que se contaban sucesos o relatos que tenían a los conocidos héroes de esta editorial como telón de fondo, aunque como salvedad, se situaban fuera de la continuidad de sus series.
A diferencia de la contrapartida de Marvel, los conocidos “What if…?” (“¿Y si…?”), en los Elseworlds no se tomaba como punto de partida un elemento de la historia conocida y se alteraba, sino que se creaban historias completamente nuevas, donde el único nexo con la línea regular era el propio personaje. Así, pudimos asistir al nacimiento de increíbles historias, como son “Kingdom Come”, “Superman: Hijo Rojo” o “JLA: El clavo”. Todas ellas nos mostraban un nuevo enfoque utilizando a los conocidos héroes como protagonistas directos.
El propio lema de Otros Mundos dice así: “Otros Mundos es una colección que explora un atrayente concepto: ¿qué habría ocurrido con los héroes DC si hubieran vivido en otra época, en otro mundo, inmersos en unas circunstancias diferentes? Bajo esta premisa, los mejores autores de la industria del cómic desarrollan historias independientes y autonconclusivas que trasladan a Batman, Superman y el resto de personas DC a escenarios tan novedosos como sorprendentes”.
Dentro de esta serie, nacía en el año 2002 un cómic llamado “Batman: Nine Lives”, traducido al castellano como “Batman en nueve vidas”. Para entender el enfoque que tiene esta increíble obra que nos transportará a la Gotham de la década de los cuarenta, debemos conocer a su autor, Dean Motter. Habiendo trabajado en numerosas series como Terminal City o The Spirit, este guionista quiso insuflarle un aire de cine negro al universo de Batman. Para ello, basándose en clásicos como “El Halcón Maltés”, en la que veíamos a Humphrey Bogart haciendo de detective, Motter convierte este cómic en un auténtico largometraje de mediados de siglo XX narrado como si de un storyboard se tratara.
Lo primero que nos sorprende es su orientación, ya que está realizado de forma que haya que leerlo en apaisado, dotándole así de un cariz retro que nos recordará a las clásicas tiras de periódico. Su portada, realizada como si quisieran presentarnos un largometraje de los años cuarenta, muestra al detective Grayson junto a Selina Kyle ante la sombra acechante de un gigantesco hombre murciélago. Nada más abrir el tomo, las palabras “Motter y Lark en asociación con Hollingsworth presentan una producción de DC Comics” sobreponiéndose a un fondo negro, dejan clara la intención de asemejar la obra a una película de cine negro.
La historia comienza con la aparición del cadáver de Selina Kyle, una atractiva mujer, apodada Catwoman, que se encargaba de dirigir el Kit Kat Club de Gotham. Los intereses de esta la habían llevado a contraer relaciones con nueve personajes de lo más variopinto. Todos ellos se han convertido así en sospechosos de la muerte de esta fémina.
Pero, ¿quién mató a Selina Kyle? El encargado de dar respuesta a esta pregunta será el detective Dick Grayson, un joven que fracasó como policía y que ahora se ha convertido en investigador privado, teniendo como ayudante a la guapa Bárbara Gordon, que no es otra que la hija del comisario de la ciudad. Para poder poner fin a la incógnita suscitada, el detective Grayson deberá investigar a ocho sospechosos, entre los que se encuentran entre otros: el magnate y playboy de Gotham Bruce Wayne; un extorsionador llamado Oswald Cobblepot, al que algunos llaman El Pingüino debido a su indumentaria; el fracasado apostador Jack, apodado Joker por su vocación como jugador de cartas; o el abogado Harvey Dent, uno de los mejores amigos de Bruce Wayne.
Así, como si de una historia de cine negro se tratase, iremos desenmascarando toda una oscura trama oculta alrededor de esta misteriosa dama, quien había conseguido que todos los hombres que la rodeaban la debiesen algún tipo de favor, ya fuese por sus ardides como mujer o por los chantajes a los que les tenía sometidos. En medio de esta investigación, veremos desde las primeras páginas la aparición de un justiciero enmascarado al que llaman Batman, quien anda tras la pista de un extraño hombre-cocodrilo que se dice que habita en las alcantarillas.
El guion, realizado a cargo de Dean Motter, es un soplo de aire fresco dentro del universo Batman, sorprendiendo a los lectores por la facilidad y cuidado detalle con los que va desenlazando la trama. Aun así, estamos ante un cómic que gustará sobre todo a los fans más acérrimos del superhéroe, ya que verán a lo largo de sus páginas las innumerables alusiones a otros personajes o sucesos comunes dentro de las historias de este justiciero. Especial atención merece la versión del Batmóvil que veremos en el cómic, sorprendiendo gratamente al lector.
Mencionar también que el nombre “Nueve Vidas” tiene una gran dosis de significado dentro de la obra: por un lado, nueve son los capítulos que la componen, mientras que a su vez, son nueve los personajes o “vidas”, que están involucrados en la investigación por la muerte de Selina. Mencionar también que para los anglosajones, los gatos tienen nueve vidas en lugar de siete, de ahí que este haya sido el título elegido para la obra.
En cuanto al arte, este está a cargo de Michael Lark, quien ya había trabajado con Motter en Terminal City, además de continuar tras esta obra a los lápices del murciélago en Gothan Central. El dibujo es oscuro, carente de excesivos detalles, lo que le otorga un carisma soberbio, muy acorde al relato que narra. La única pega que podemos encontrarle, es el hecho de que esta Selina Kyle, claramente inspirada en la actriz negra Eartha Kitt, no esté plasmada acorde a lo que se cuenta sobre ella, pareciendo más una mujer de avanzada edad que la mujer explosiva que mencionan que era.
“Batman en Nueve Vidas” es una obra creada para los fans del héroe, la cual sorprenderá gratamente a los lectores que busquen algo diferente sobre el justiciero enmascarado, trasportándoles en esta ocasión a un relato negro.
La cuidada edición que la editorial ECC ha publicado en nuestro país está compuesta por 128 páginas a color, las cuales se leen de forma apaisada, teniendo formato cartoné y un precio recomendado de 14,95€. En su parte final encontramos cinco páginas de extras, donde tenemos el guion del primer capítulo, además de varios bocetos y biografías.
Hace un tiempo mencionábamos que el famoso portadista Alex Rossvolvía a Marvel con motivo del 75 aniversario de la Casa de las Ideas. Concretamente, se ocuparía de realizar doce portadas alternativas, siendo la primera de Los Vengadores. La segunda va para un personaje no tan conocido de la editorial: Daredevil, relanzado con motivo de su 50 aniversario. Otro de los motivos es que Matt Murdock o el Hombre sin Miedo se muda a San Francisco. Sin mucho más que decir, os dejamos con la portada alternativa en cuestión, que solo podemos definir como sencillamente magnífica.
Viernes 13, la inmortal saga que hizo popular al asesino Jason Voorhees y ayudó a crear el subgénero “slasher”, junto al “Halloween” de John Carpenter, contará con un nuevo reboot (ya se hizo uno en 2009) que los directivos de Paramount quieren estrenar el 13 de marzo de 2015. ¿Adivináis en que día de la semana caerá?
Paramount se vuelve a encontrar con la posesión de los derechos de la productiva franquicia, ya que Warner Bros renunció a ellos debido a que ambas productoras llegaron a un acuerdo para financiar conjuntamente la esperadísima nueva película del director Christopher Nolan, “Interstellar”. Paramount tendrán que realizar la película en un período de 5 años, ya que tras este espacio de tiempo, los derechos regresarán a Warner Bros,
La primera película de “Viernes 13” se estrenó en 1980 de la mano del director Sean S. Cunningham. Tras el éxito que supuso en su momento, el estudio quiso aprovechar el filón que ofrecía, llegando a realizarse diez secuelas protagonizadas por el asesino de la máscara de hockey, y un reinicio de la saga en 2009, mencionado antes.
¿Vosotros qué opináis? ¿Es bueno relanzar la mítica franquicia desde un nuevo enfoque para las nuevas generaciones o es una idea demasiado explotada, y es hora de dar luz verde a proyectos originales?
The Daily Bugle, el periódico más famoso de la tierra 616, también tiene una versión en nuestra realidad. Lo que pasa que aquí es un Tumblr, que no es bien bien lo mismo, pero nos trae noticias de la secuela de The Amazing Spider-Man y eso, de momento, ya nos vale.
El último viral del Bugle nos invita a participar de lleno en la película, o ser parte de la realidad que propone. El caso es que demandan avistamientos de Spider-Man, poniendo ellos el ejemplo de un afortunado corredor que se encontró al álter ego de Peter Parker mientras entrenaba para una maratón. Aunque solo se publique esta experiencia, la web jura que ha recibido docenas de avistamientos e insta a que nosotros, lectores anónimos, les enviemos más; que no sobrepasen los 150 caracteres e incluso nos proponen el hashtag#Spideysighting.
Quién sabe, quizá cogen los mejores comentarios de Twitter para la gran pantalla. Aunque tenemos que decir que no prometen nada y todo apunta a que sea una simple campaña de marketing. En todo caso, que los Spideyfans llenen Twitter y Tumblr con “avistamientos” del hombre araña seguro que le hace bien a la esperada secuela. Y por si le hemos dado falsas esperanzas a alguien, aquí os dejamos más publicidad de la película de boca de alguien llegado de la auténtica tierra 616, que siempre le alegra a uno el día, oye.
Con motivo de la presentación de un cómic basado en la historia de Django desencadenado, editado por DC, Quentin Tarantino se pasó por The Tonight Show de Jay Leno.
Evidentemente, la pregunta era imperativa, ¿cuál es el nuevo proyecto de Tarantino?.
Tras Django desencadenado, uno de sus mayores éxitos, parece haberle cogido el gusto al género, según confesó a Leno: “No lo había dicho hasta ahora, pero diré el género de mi próximo proyecto: es una del oeste”.
Tarantino aclaró que no será una secuela de Django, pero sí reconoció que se había divertido mucho haciendo dicha película y que le encanta este tipo de cine. El director habló de su próximo proyecto y presentó el cómic basado en Django.
Tarantino también comentó que está cambiando su sistema de escritura. Antes lo hacía en dos partes, la primera por el día en algún lugar como una cafetería y luego a lo largo de la noche. En cambio, a partir de Malditos bastardos ha cambiado su jornada por otra más normalita, de 10 de la mañana a 7 de la tarde. Tras escribir se da un baño en la piscina y le da vueltas a cómo continuar el guión.
En un concurso de Worth1000, diferentes artistas tenían que dibujar superhéroes en un estilo clásico. Pero el trabajo de Jbuck43701, sobresale por encima de los demás. Comprobadlo vosotros mismos en estas imágenes que acompañan al texto, o en su propia página web de ilustraciones del concurso del autor.
Pocas sagas de videojuegos tan longevas siguen gozando de tan buena salud como The Legend of Zelda. Curiosamente tenemos que seguir en Nintendo para encontrar una saga con más de 25 años que sigue produciendo auténticas joyas, Mario, aunque en el caso del fontanero italiano cuenta con demasiados subproductos que emborronan un poco su trayectoria reciente.
No es el caso de Link, Zelda y Hyrule. Cada juego publicado se convierte en una obra de arte y en un imprescindible de su consola desde el primer día (estamos hablando, claro está, de los juegos considerados canónicos, obviamos por motivos más que evidentes los dos Zelda publicados en CDI). En el terreno de las consolas portátiles siempre ha tenido la sensación de no estar a la altura, aunque se trata de una mera ilusión, y siempre hablando de la excelencia a la que nos tiene acostumbrados la saga. A auténticas joyas como los Oracle le sucedieron un port de A Link to the Past para Gameboy Advance y dos continuaciones directas de Wind Waker para Nintendo DS. En 3DS únicamente habíamos disfrutado de un excelente remake de Ocarina of Time, y el tiempo pasaba mientras nos preguntábamos qué movimiento por parte de Nintendo sería el siguiente: ¿escucharían a los fans y se atreverían con el remake de Majora’s Mask? ¿O un juego totalmente nuevo?
Pues parece que al final encontraron la solución perfecta para contentar a (casi) todo el mundo. A Link Between Worlds se convierte desde ya en uno de los mejores juegos de la saga y en un imprescindible para su consola Nintendo 3DS. Y que dé un paso al frente el que no se lo esperase.
Nos encontramos en la misma Hyrule que en A Link to the Past, aunque se trata de otra época y otro Link. Al poco de empezar el juego nos resumen muy brevemente la historia del juego de Super Nintendo con lo necesario para poder avanzar, una premisa conocida de sobra por todos los seguidores de la saga: Ganon intentó hacerse con la Trifuerza, esta se dividió en 3 partes, quedándose la del Poder en manos del infame ladrón y las de la Sabiduría y el Valor junto a Zelda y Link respectivamente. Al final con la ayuda de los siete sabios consiguieron encerrar a Ganon en otra dimensión e Hyrule vivió en paz… Hasta hoy.
La gente está desapareciendo y detrás parece estar una extraña hechicera obsesionada por el arte y con la habilidad de convertir a las personas en cuadros. Si bien su objetivo no está claro, pronto la Princesa Zelda acudirá en busca del Héroe para pedirle que de nuevo salve Hyrule… y su versión alternativa, Lorule.
Una historia bastante sencilla (como casi siempre en los juegos de Legend of Zelda) y que es poco más que un Macguffin para embarcarnos en una aventura llena de mazmorras por explorar y puzles que resolver, captando a la perfección la jugabilidad más clásica de la saga, dejando de lado los entornos tridimensionales y en su lugar volviendo a los orígenes con una vista cenital y que parece relegada a los juegos portátiles. A pesar de tratarse de una secuela de un juego existente, se puede disfrutar perfectamente sin haber jugado a Link to the Past, ya que únicamente se reutiliza el mapa de Hyrule, e incluso este presenta varios cambios. Por lo demás, el juego presenta una serie de cambios que se podrían incluso considerar “revolucionarios”, principalmente en el sistema de objetos.
Se acabó la mecánica de explorar la mazmorra de turno en busca del nuevo objeto que nos ayude a superarla. El arco, el gancho, las bombas… todas las armas están disponibles desde el principio en la tienda, y previo pago podremos alquilar las que necesitemos para nuestra siguiente aventura. Las rupias se convierten así por primera vez en un elemento a tener en cuenta, pues se acabó el tener la bolsa llena a rebosar y en más de una ocasión deberemos hacer una pausa para buscar dinero donde sea para poder adquirir las armas que necesitamos. Si caemos en combate las armas alquiladas volverán a la tienda, obligándonos a salir de la mazmorra para ir de nuevo a alquilarlas, algo que no ocurre si en su lugar decidimos comprarlas… aunque el precio se dispara, y muchísimo. Todo un acierto que se convierte en un soplo de aire fresco, algo muy necesario en la saga.
Otro aspecto a tener en cuenta es el explotado hasta la saciedad en las imágenes promocionales, la habilidad de convertirnos en pintura y movernos por las paredes. Ya en el pasado Nintendo ha experimentado incluyendo elementos radicales en la jugabilidad, como los viajes en barco de Wind Waker o la habilidad de convertirse en lobo del Link de Twilight Princess, aunque en el primero se trató de una mecánica que no fue del agrado de todos, y en el segundo caso al final resultó ser algo testimonial y secundario. Muchos éramos los que temíamos algo parecido con A Link Between Worlds, pero al final la habilidad de convertirnos en pintura ha resultado ser todo un acierto, añadiendo una nueva dimensión a utilizar para resolver los puzles y avanzar por los escenarios.
Esta vez contamos con una barra de vigorque nos limitará a la hora de movernos por las paredes o utilizar los objetos. Se acabó la munición y cada vez que utilicemos el arco o las bombas se gastará un poco dicha barra, obligándonos a descansar, algo que se convierte en todo un elemento desafiante durante los combates contra los jefes finales. Y para finalizar con las novedades, algo que será del agrado de muchos es la libertad con la que contaremos para movernos por Hyrule. El disponer de todos los objetos en cualquier momento nos permite escoger qué mazmorra afrontar a continuación, terminando de un plumazo con la clásica linealidad que caracteriza a la saga.
Por lo demás todo sigue igual: mazmorras más pequeñas en tamaño pero con un diseño inteligente por lo que casi ninguna se nos hará pesada (lástima de esa fijación que tiene Nintendo por torturar a los fans con la clásica mazmorra acuática), así como muchos minijuegos, aunque ninguno revolucionario o innovador que consiga permanecer en nuestra memoria: desde uno de béisbol a otro en el que esquivaremos una horda de cuccos cabreados en un espacio cerrado y reducido, e incluso una torre en la que nos enfrentaremos a una sucesión interminable de enemigos y algunos jefes finales. Además el juego utiliza la función de Streetpass permitiéndonos enfrentarnos a Links de otros jugadores, encarnados por la versión oscura tan querida por los fans de Ocarina of Time.
Por lo general se trata de un juego fácil, con algún pico ocasional en la dificultad, rara vez nos sentiremos perdidos y eso que al igual que Skyward Sword se trata de un juego en el que en todo momento tendremos algo que hacer. Para aquellos que busquen un desafío tienen la posibilidad de rejugarlo una vez terminado con un nuevo modo de dificultad, el llamado “Modo Héroe”, en el que los enemigos infligen el doble de daño y que perfectamente con dos o tres golpes morderemos el polvo. Sin duda un modo interesante pero que en mi opinión debería haber sido una opción desbloqueada desde el principio.
El apartado gráfico es uno de los más conseguidos en la consola portátil de Nintendo, con la ayuda de unas buenas y fluidas animaciones, así como algunos elementos interesantes como efectos de luces en las explosiones y algún juego de sombras. Sin embargo nada de esto serviría de no contar con un bello apartado artístico que consigue hacernos olvidar lo pequeña que es esta Hyrule, consiguiendo unos buenos escenarios diferenciados entre sí según estemos visitando un desierto o una montaña nevada. Sin embargo donde más destaca es en el uso del 3D: ningún otro juego de Nintendo u otra compañía consigue un uso tan inteligente de dicha función, logrando incluso que en muchas ocasiones sea casi imprescindible tenerlo activado ya que tendremos una mejor noción del escenario y los diferentes niveles y alturas. La banda sonora sigue al mismo nivel que siempre, quizá con la única pega de reaprovechar demasiados temas clásicos de la saga (aunque en mi caso opino que se trata de todo un acierto), además de los clásicos sonidos típicos de Link cuando ataca y recibe daño.
En conclusión, se trata de uno de los mejores juegos que existen actualmente para Nintendo 3DS, divertido, longevo, quizá demasiado fácil en algunos momentos pero que gracias a un inteligente diseño de los niveles todo se convierte en una agradable aventura llena de mazmorras y puzles. Una nueva entrega de la saga The Legend of Zelda que perfectamente puede codearse con sus hermanos mayores.
Un año más, Málaga abre sus puertas a Fancine, el Festival de cine Fantástico de la Universidad de Málaga. Ya en la cresta de la ola, hemos podido disfrutar de largometrajes y cortometrajes para todos los gustos, con el punto en común de lo fantástico.
El jueves 21 de noviembre arrancó la XXIII edición, con su habitual gala de inauguración y su concierto de bandas sonoras, a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Pero no fue hasta el viernes 22 cuando comenzó el espectáculo cinematográfico, y una de las mejores perlas de este día fue Halley, presentada personalmente por Sebastián Hofmann, el director de la película, recién llegado de México. Pocas veces se puede disfrutar de una película de este calibre con la compañía de su creador y con la oportunidad de comentar la obra en una rueda de preguntas tras la proyección del largometraje.
Alberto ha muerto. Consciente de ello, en un desolador México DF, se resiste a aceptar su condición, intentando continuar una vida que ya no tiene. La frialdad social y la soledad de los habitantes del a capital de México no hacen al resto de los vivos muy diferentes del héroe de esta historia. Con algunas referencias al Frankenstein de Mary Shelley, Alberto se ve obligado a aceptar su condición y desunirse del mundo hacia el aislamiento absoluto.
El forense, el psicólogo de los muertos
Halley (2012) trata sobre la muerte. Una defunción con consciencia y los estigmas sociales que ello acarrea. Según el director, trató de reflejar la carga que un cuerpo hecho de carne y huesos ejerce sobre el alma y los sentimientos de un ser humano. La piel, que envejece, enferma y muere, se refleja en este largometraje como un lastre que todos tenemos que soportar. Todo ello bajo la estela del cometa Halley, que puede vislumbrarse desde nuestro planeta cada 76 años. Es decir, una vez por cada vida humana.
Sebastián Hoffman, en Fancine
84 minutos con poca acción, pero sin caer en lo monótono, en la que la interacción entre los diferentes personajes es el motor de la historia.
En definitiva, un largometraje muy recomendable. A concurso.
Nos hacemos eco de una excelentísima noticia, y es que el próximo viernes 29 de Diciembre a las 18 horas, David Aja firmará ejemplares de sus obras en La Parada de los Cómics, una de las mejores librerías especializadas con la que cuenta la ciudad de Valladolid.
La Parada de los Cómics se encuentra situada en la C/ Sierpe Nº1 Bajo. En el siguiente enlace tenéis más información de su situación y horarios:
El dibujante vallisoletano David Aja ha sido ganador de dos premios Eisner y un Harvey por su trabajo en la serie de Marvel Cómics “Ojo de Halcón“.
Desde la propia página de facebook de la tienda, nos avisan que:
“Por motivos de espacio y tiempo, David sólo firmará un ejemplar por persona, como sabéis nuestra tienda es pequeñita y hace mucho frío para montar colas fuera. ¡Os esperamos!”
