Cuando nadie lo creia posible, nuestro querido Jean-Claude Van Damme vuelve a los platós. Y nada más y nada menos que con una comedia de acción, Welcome to the jungle. Su director, Rob Meltzer ha contado no sólo con el luchador belga, sino también con Adam Brody, Rob Huebel, Dennis Haysbert y Kristen Schaal.
La pelicula trata de un grupo de oficinistas que se hayan perdidos en una isla desierta, a causa del caos provocado en una reuníon empresarial de “coaching”. Caos provocado por el ex-marine Storm Rothchild (Van Damme), responsable del curso. Entonces Chris (Brody) y sus compañeros deberán iniciar una lucha por la supervivencia contra la naturaleza y entre sí.
Todo apunta a que será una comedia en la que se hará un poco de mofa sobre las películas que protagonizó la estrella belga, ridiculizándo al protagonista en varias escenas. La historia es bastante habitual, pero es la primera vez que Van Damme se decide por un proyecto de este tipo, lo cúal es bastante curioso. Tengo ganas de verla.
La película tendrá un estreno limitado el 7 de febrero de 2014. De momento podéis ver el tráiler.
Última entrega de “la trilogía del Cornetto de tres sabores”, Bienvenidos al fin del mundo vuelve a traernos las disparatadas aventuras de un grupo de amigos británicos con los que nos divertiremos a la par que se nos mostrarán temas sobre los que reflexionar, pero de una manera tan alocada que casi no nos daremos cuenta.
Esta trilogía, también llamada “Blood and Ice trilogy”, que nos indica por dónde van los tiros, engloba tres films dirigidos por Edgar Wright, con guión del mismo y de Simon Pegg y protagonizadas por Nick Frost y otros amigotes habituales de esta “saga” como el propio Pegg, Martin Freeman, Paddy Considine y Eddie Marsan. Comenzó con Zombies party (Shaun of the Dead, 2004), una alocada parodia de las películas de no muertos (“¡no pronuncies esa palabra con z!”, continuó con Arma Fatal (Hot Fuzz, 2007) (¿dónde dan los títulos de traductor de películas? ¿En la tómbola?) donde comenzábamos asistiendo a un thriller de terror para terminar viendo un “homenaje” a las buddy movies de los noventa, y terminará este próximo viernes día 29 de noviembre con el estreno de la última parte de la saga.
Un grupo de amigos cuarentones, separados por el tiempo, la distancia y las diferencias, se vuelven a reunir para lograr conseguir un objetivo que no pudieron cumplir en su juventud: recorrer los doce pubs de lugar (“la milla de oro”), bebiéndose al menos una pinta en cada uno de ellos, por supuesto, hasta llegar al último, con el oportuno nombre de “El fin del mundo”. Pronto se darán cuenta de que, mientras algunos de ellos no han cambiado (negándose a madurar), algunos de ellos sí lo han hecho, como su ciudad natal, que se ha convertido en un lugar realmente ajeno a ellos, totalmente alienante y extraño.
Como ocurría con la anterior película, Arma letal, esta comienza con una temática (una especie de versión británica a locuras como Resacón en Las Vegas), para terminar siendo otra película completamente diferente… y no puedo decir más. De hecho, si no lo habéis hecho ya, os aconsejo que no veáis el tráiler, lleno de spoilers y que tampoco veréis en esta crítica por la misma razón.
Ganadora del Premio del Público al Mejor Largometraje en la XXIV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, y con muy buenas críticas y aceptación por parte del público en el pasado Festival de Sitges, nos encontramos ante una comedia que se centra en los problemas del protagonista por asumir que el mundo ha cambiado, que él ha crecido y que debe madurar, para poco a poco convertirse en una película de género fantástico que homenajea las películas de terror de los años 50 y 60.
El guión aprovecha estupendamente todas las oportunidades que le ofrece este escenario: desde una feroz denuncia a la globalización (todos esos pubs “Starbuckizados”, como dicen los propios protagonistas), hasta una recreación del cine más british de los noventa a través de la música, recurso muy importante en toda la saga.
Pero no quiero llevaros a engaño. Esta película es, básicamente, puro entretenimiento (lo recuerdo: sangre y helado). Pero entretenimiento inteligente y con unos toques de nostalgia y de crítica muy bien colocados, de tal forma que cuando ocurre alguna escena más o menos drámatica, no “chirría” ni desentona, no queda ridícula entre tanta locura.
Podríamos decir que en la primera película, Zombies Party, el protagonista se encontraba en un trascendental momento de su vida en el que tenía que decidir si dar el paso adelante y dejar su “vida de soltero” (pub, pintas y videojuegos), en ésta vemos las consecuencias de ese paso hacia la madurez: desencanto de una vida tranquila pero aburrida, enfrentarse a los deseos nunca cumplidos, los sueños rotos de juventud nunca conseguidos… al menos por la mayoría del grupo. Porque Gary King, “El Rey”, sigue anclado en aquella noche de 1990 que fue, para él, la mejor de su vida. De alguna manera, cada uno de los componentes de la banda (“Los cinco mosqueteros”), es un perdedor acomodado e infeliz con su vida. Y Gary es el peor, el típico cuarentón patético que se cree (o se quiere creer) un jovencito guay y libre porque “puede hacer lo que quiera cuando quiera”. Y esta libertad falsa la que dará un giro de tuerca en el guión para que renocozcamos la verdadera libertad (“¡me decían cuándo tengo que acostarme!”) que será la solución al principal problema de lo que ocurre en esta historia.
Wright y Pegg nos regalan un guión en el que, entre diálogos hilarantes, alocadas situaciones y mucha acción, hallamos un emotivo discurso que no resulta ridículo entre tanta comedia (¡Si hasta incluyen un jocoso homenaje a Casablanca!). Además, la dirección de Wright brilla, como en las anteriores películas, en las maravillosas escenas de acción, con peleas magistralmente coreografiadas, pero nunca sin que oculten lo verdaderamente importante, el conflicto personal de cada uno y cómo lo resuelven: Gary aferrándose a los pubs porque es lo único que le queda en la vida; Andy dejando salir toda su ira y frustación… Los personajes están tan bien definidos que para cuando comienza la trama fantástica, lo que nos interesa realmente es la historia de estos amigos, que ya lo son también nuestros, como si formáramos parte de la pandilla.
Dicho todo esto, también hay que decir que, por desgracia, me parece la película más floja de las tres. Si por un lado es obvia la madurez de los principales responsables de la obra, nos sentimos casi como los protagonistas: somos viejos amigos (conocemos varias de sus obras) y, por eso, ya no nos hacen gracia los mismos chistes, aunque sigan siendo buenos y todo lo que esperamos esté en la cinta. La comedia funciona, sí, pero es simplemente una tibia sonrisa la que nos surge cuando debería haber sido una gran carcajada al ver, como en las anteriores, nuestros más alocados sueños freak dentro de lo cotidiano.
WTF?
Y la resolución del conflicto es casi un anti clímax, una batalla dialéctica contra el enemigo donde los argumentos de los protagonistas no son en absoluto válidos, si no simples excusas sin valor, que deberían haber servido para resolver los conflictos personales y que, como vemos en la escena final, no han sido superados en absoluto, al menos por Gary King.
No obstante, sigue siendo una reconfortante manera de ver el cine, valiente e independiente, que no sigue las modas pero aprovecha los recursos (efectos especiales, temas) que el cine actual posee. Porque el cine de entretenimiento no está reñido con la calidad argumental o cinematográfica.
En resumen, una comedia recomendable sobre todo para los fans del trío Wright-Pegg-Frost, no tan efectiva como las anteriores, pero bastante disfrutable. Con menos comedia (o menos conseguida) y más trasfondo crítico (al conformismo, al aburguesamiento, a las dictaduras pacíficas, a la globalización alienante, a no enfrentarnos a nosotros mismos y madurar). Pero ¡qué demonios! Nos han hecho pasar unos ratos muy divertidos y agradables en estas tres películas (y otras como Paul), así que yo, al menos, se lo agradezco y les pago una ronda. Por cierto, el Cornetto tarda en aparecer, pero aparece, por supuesto.
Por mucho que Moffat haya dejado claro varias veces que aunque entre Paul McGann y Christopher Eccleston haya habido un doctor extra, este no cuenta para la numeración, muchos fans estamos preocupados por estos últimos datos sobre Doctor Who. Eso significa que Eccleston es en realidad el 10, Tennant el 11 y Matt Smith el 12, lo que nos dejaría, según el limite de regeneración de Doctor Who, con el último de los 13 doctores posibles encarnado por Peter Capaldi. ¿Es eso realmente así, o Moffat nos la va a jugar?
Peter Capaldi en su cameo en el 50 aniversario
Yo lo tengo muy claro, después de varias de sus declaraciones dando pistas sobre por dónde irá la serie de ahora en adelante, Moffat nos va a hacer una de las suyas, como ya ha hecho con el especial del 50 aniversario (si no lo habéis visto, no sé qué hacéis leyendo esto). Pero antes de adentrarnos en locas teorías sobre qué pasará en el especial de navidad, veamos qué ha publicado The Mirror sobre dicho especial:
[note]Doctor Who llegará al final de una historia que ha durado 50 años en el especial de Navidad, momento en el que Matt Smith revelará que es, en realidad, el decimotercero y por tanto último Doctor.
Siempre se ha pensado que el actor, Matt Smith, de 31 años, era el decimoprimer doctor del exitoso programa de ciencia ficción de la BBC, que sólo puede regenerarse 12 veces, según la tradición del programa.
Los fans siempre han temido que el programa terminará en el momento en el que el Doctor número 13 muera. Pero el próximo 25 de diciembre las actuales teorías que los millones de fans han elaborado desaparecerán de un plumazo cuando Matt Smith diga en un dramático discurso que él es el Doctor número 13 y añada: “me estoy muriendo y no hay nada que pueda hacer al respecto.”
El sábado por la noche vimos como al final del capítulo del 50 aniversario todos los doctores se ponían en linea, incluyendo a John Hurt, que en un principio se pensaba que no contaba. La encarnación de David Tennant usó además una regeneración extra para salvarse en el episodio llamado El Fin del Viaje (Journey’s End).
Una fuente cercana al programa explica: “Técnicamente ha habido dos doctores David Tennant y ahora que sabemos que John Hurt ha hecho de Doctor en el especial, el resultado es que simplemente ya no se puede regenerar más”.
“El acertijo del asunto de las regeneraciones, algo de lo que los fans han hablado durante décadas, se encarará sin tapujos en Navidades. Volverá a haber un gran cliffhanger y de algún modo Peter Capaldi tiene que entrar en escena y la serie tiene que continuar.”[/note]
Recordemos que The Mirror no es el medio más fiable que hay, y que esta información no ha sido confirmada por fuentes oficiales. Aun así, creo que tienen parte de razón. Aunque no cambiara de cuerpo, Tennant se regeneró en ese capítulo, y no sólo eso, su poder regenerativo dio lugar a un clon de si mismo que acabaría viviendo en un universo paralelo con Rose Tyler y a una Donna Noble infundida con poder TimeLord, que desafortunadamente no le hizo ningún bien.
David Tennant transfiere la regeneración a su mano cortada
Como ya recordé en el artículo en el que repasábamos la carrera de Peter Capaldi, él ya ha interpretado a dos personajes en el mundo de Doctor Who y sus Spin-Offs. Por un lado tenemos al padre de familia romano Caecillius en The Fires of Pompeii y por otro a John Frobisher, en Torchwood. Según unas declaraciones que el mismo Moffat hizo hace pocos meses, tiene una teoría para que cuando Peter Capaldi haga su entrada triunfal como Doctor, las dos anteriores apariciones del actor tengan sentido en el universo de la serie. Si queréis, podéis echarle un vistazo a dichas declaraciones aquí, aunque están en inglés y básicamente se resumen en eso.
Peter Capaldi en The Fires of Pompeii
No voy a decir cuál será el motivo exacto que hará que el último Doctor vuelva de entre los muertos en Trenzalore, porque sería muy difícil de imaginar, teniendo en cuenta los derroteros por los que nos sale últimamente Moffat. Lo que sí voy a decir es que ya ha habido precedentes a esto: el Amo (The Master) ya gastó sus 12 regeneraciones en Doctor Who clásico y simplemente tomó posesión de otro cuerpo para seguir viviendo. No digo que eso sea lo que va a hacer el Doctor, que sería un poco rastrero. El mismo Amo recibió otro paquete de 12 regeneraciones en otra ocasión. Está claro que ha habido montones de rarezas y excepciones a la forma que tienen de regenerarse los Señores del Tiempo. Se ha incluso incluso mencionado que una vez el Doctor ya no está regido por las normas de la sociedad de los Señores del Tiempo, podría, a la práctica, regenerar cuantas veces quisiera. Aunque eso, vistos los nuevos sucesos del especial del 50 aniversario, podría dejar de ser verdad.
En fin, todo depende de si contamos esa no-regeneración de Tennant como una más. Yo creo que teniendo en cuenta lo insistente que ha sido Moffat con que a partir del especial de Navidad nada será lo mismo lo más probable es que también haga un cambio de paradigma en lo que hasta ahora había sido un dogma de fe Whovian.
Según nos cuenta en su Facebook la librería madrileña Casa del Libro, en su local de Maestro Victoria, 3, tendrá un ilustre invitado este próximo sábado: Ni más ni menos que Juan Díaz Canales, el guionista y co-autor (junto a Juanjo Guarnido) del gran Blacksad. Estará firmando ejemplares de su reciente novedad: “Blacksad: Amarillo”de 12:00 a 14:00 horas. Si yo estuviera por la zona no me lo perdería, ¿y vosotros? Os dejamos con una página del cómic y una foto de la citada librería:
La saga de Veronica Roth en plan “Juegos del Hambre”, producto para adolescentes apasionados y con espíritu romanticón, está en marcha y acaba de presentarse su segundo tráiler en español para la primera entrega, “Divergente”. He aquí un motivo más para crear merchandising a granel de los símbolos y objetos que acecharán el mercado. Si “Crepúsculo” y “Juegos del Hambre” te supieron a poco, ahora tendrás “Divergente” para rato. Disfrutadlo.
Al cumplir 16 años, Beatrice será llamada a participar en la Ceremonia de la Elección. Será entonces cuando deba decidir si quiere seguir en Abnegación o cambiar de facción. Aunque sabe que si elige la segunda opción, tendrá que abandonar a sus padres y olvidarse de que existen.
Con esta duda, Beatrice pasará las pruebas de selección y tomará la decisión más inesperada. A partir de entonces, Beatrice cambiará radicalmente. Pasará a llamarse Tris y se embarcará en la aventura más fascinante y peligrosa de su vida. Pero mientras Tris asume su nueva vida y conoce a un chico que devastará todos sus planes, la sociedad se verá amenazada por un movimiento que puede destruir todo lo que Tris ama.
Protagonizada por Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Ray Stevenson, Mekhi Phifer, Maggie Q, Jai Courtney, Miles Teller, Zoë Kravitz, Ansel Elgort, Ben Lloyd-Hughes, Ben Lamb, Christian Madsen, Amy Newbold, Ashley Judd y Tony Goldwyn, la película se estrenará el 11 abril de 2014 en España. A continuación el tráiler y un póster.
Como ya os expusimos en nuestro artículo “5 razones para ver Orphan Black“, esta serie protagonizada por Tatiana Maslany ha disfrutado de muy buenas críticas y de la aceptación del público. Esta mezcla de thriller y ciencia ficción ya consiguió encandilarnos durante 2013 y la segunda temporada poco a poco se nos va acercando. El 19 de abril de 2014 es el día del estreno de la segunda temporada de la serie y BBC America ha emitido un par de teasers para que vayamos preparándonos para una temporada que se presenta muy, muy interesante:
Desde La Casa De EL, esperamos con muchas ganas el regreso de las múltiples caras de Tatiana Maslany, en una serie que ha sabido innovar como pocas estos últimos años. A medida que se vaya sabiendo más, os mantendremos informados.
Hace unos días os anunciamos que este pasado fin de semana se iba a celebrar la duodécima edición del Salón del Cómic de Getxo y, como no podía ser de otra forma, La Casa De EL ha estado allí para poder contaros las impresiones del mismo.
El evento, al igual que en anteriores ediciones, tuvo lugar en la carpa de la Estación de Las Arenas durante los días 22, 23 y 24 de noviembre. Durante estos días pudimos disfrutar de todo lo que nos ofrecía este Salón del Cómic, el cual, habiéndose mantenido ya durante 12 años, ha conseguido ser considerado como un evento del género bastante conocido y reconocido. Durante estos tres días, pudimos asistir a proyecciones, disfrutar de exposiciones, escuchar debates de mesa redonda o conocer más a fondo a algunos de los dibujantes y autores que fueron invitados al salón, gracias a los encuentros por preguntas y respuestas, tipo entrevista, que se organizaron durante el Salón.
Sin embargo, lo que más suele mover a los seguidores del mundo del cómic en estos eventos, son las ofertas que las tiendas disponen para el consumidor final, así como la opción de que los autores e ilustradores, puedan dedicarte un dibujo y una firma en alguno de los ejemplares en los que intervienen. Pues tanto de lo uno (ofertas de tiendas) como de lo otro (firmas y dibujos) tuvimos para dar y tomar.
En cuanto a lo primero, hubo muchas tiendas conocidas de la zona que expusieron su género, como por ejemplo, Joker o Zinco entre otras. Sin embargo, también hubo otras tiendas especializadas de fuera de la provincia, tales como Mil Comics de Zaragoza o la de nuestro antiguo colaborador, Excelsior Comics, también de la capital aragonesa, el cual estuvo durante los tres días con su stand lleno, debido a las ofertas de figuras y colecciones que se había traído al Salón del Cómic. Además, también estuvieron unas cuantas editoriales, como Astiberri, Norma, Aleta o Dibbuks, por mencionar unas cuantas.
Nuestro antiguo colaborador, Excelsior Cómics tuvo mucho trabajo
Por otro lado, con relación a los autores y dibujantes, el Salón del Cómic pudo contar con Jan, Guy Delisle, Bryan Talbot, Mary M. Talbol, Alfonso Zapico, Raquel Córcoles, Cels Piñol, Manel Fontdevila, Albert Monteys, David Rubín, Luis Gasca, David Daza, Sergio Abad, Iban Coello, Jordi Bayarri, Juan Luis Landa, Rafa Sandoval, Pepe Larraz, Josep Busquet o Roc Espinet, entre otros.
Ahora bien, lo realmente importante, es saber si la organización dio la talla o hizo aguas en algunos aspectos. Para ello, vamos a analizar día a día lo que pudimos observar desde La Casa De EL.
VIERNES
Este fue el día que menos afluencia de gente hubo en el Salón; por ello, era un día adecuado para ir con tranquilidad y poder disfrutar de alguna de las proyecciones que tendrían lugar tanto a la mañana como a la tarde. Sin embargo, observé el primer fallo organizativo al asistir a la proyección de la mañana, “Cortos de tebeo”, con una selección de cortometrajes relacionada con el mundo del tebeo. A las 12:00 tendría que empezar la proyección de los mismo, no obstante, a las 12:10 aún seguían copiando los cortometrajes al disco duro del sistema que los reproduciría. Alrededor de las 12:15 comenzó el primer corto, el cual no tenía sonido. Tras hacer varias pruebas, el único técnico que había, consiguió arreglar el problema del sonido (sencillamente estaban los altavoces desconectados). Ahora bien, ¿no se supone que las pruebas de sonido se tendrían que hacer antes para comprobar si está todo correcto o no? Tras esto, acabó el primer corto y cuál fue mi sorpresa al ver que el mismo corto que acababa de terminar comenzaba de nuevo. Tras mi mirada inquisitiva hacia el encargado de las proyecciones y viendo que este se mantenía impasible sin la menor intención de arreglar el problema, quizá suponiendo que al ser yo el único que estaba presente, no merecía la pena arreglarlo, decidí abandonar el lugar de proyecciones y seguir disfrutando del salón.
Una de las exposiciones que pudimos ver en el Salón
La verdad es que algo que desahogó muchísimo la petición de firmas, fue la ayuda de las editoriales, las cuales, también disponían de un lugar habilitado para los turnos de firmas de los autores invitados. Por ejemplo, en el puesto de Dibbuks estuvieron firmando y dibujando a distintas horas del día, Ricardo Machuca, Josep Busquet y Roc Espinet; en Dolmen, Víctor Santos y Max Vento; en Astiberri, Bryan Talbot, Guy Delisle y Manel Fontdevila. Además de estas y otras editoriales, también hubo una tienda que ayudó a que todos pudiéramos conseguir una firma y un dibujo de tres dibujantes sumamente conocidos, como son David Daza, Sergio Abad e Iban Coello, los cuales también estuvieron firmando y dibujando en el puesto de Mil Comics, además de en la zona de firmas reservada por la organización.
Sergio Abad e Iban Coello en el puesto de Mil Comics
Sin embargo, lo más esperado de este día, fue el merecido homenaje que recibieron tanto Luis Gasca como Jan, dibujante y autor de los cómics de nuestro héroe más patrio (junto al Capitán Trueno), Super López. Durante este homenaje, se les entregó a ambos unos trofeos, tras lo cual, dijeron unas palabras que arrancaron los aplausos de los que estábamos allí presentes.
Homenaje a Luis Gasca y Jan
Tras el homenaje, Jan se uniría a David Rubín, Cels Piñol y Pepe Larraz en la zona de firmas, en la cual, aun siendo el día de menor afluencia, llegó a haber largas colas, siendo la de Jan la mayor de ellas con mucha diferencia.
SÁBADO
Llegado el segundo día, pudimos observar que la afluencia de gente había aumentado ostensiblemente, siendo este el día en el que se concentraron el mayor número de fans del mundo del cómic. Posiblemente este sea el día de las “mesas redondas”, donde se trataron temas relacionados con el cómic de gran interés y actualidad. Uno de los temas que recomendaría personalmente fue el que desarrollaron los ponentes Jordi Bayarri, Andrés Palomino, Manel Fontdevila y Rubén Fernández con Borja Crespo con moderador, cuyo título era “Cómic analógico y cómic digital, convivencia necesaria“, un tema del cual, dicho sea de paso, ya se trató en nuestro foro.
Alfonso Zapico en el puesto de Astiberri
Este día hubo quienes se estrenaron en el puesto de firmas de la organización o en el de las editoriales. Entre ellos se encontraban Raquel Alzate, Alfonso Zapico o Andrés Palomino. Sin embargo, una vez más, el que más colas generó fue Jan, el cual veía cómo una gran cantidad de admiradores se quedaban sin su dibujo por falta de tiempo. Para tratar de solucionar el “descontento” de quienes tras largas colas, no podían obtener la ilustración de su ídolo, la organización decidió que quienes primero llegaran a la tarde, podían solicitar un papelito (dando un máximo de 20 números) que les daría prioridad para conseguir el cotizadísimo dibujo de Jan. El problema fue que aquellos que estaban casi una hora antes del inicio del turno de firmas aguardando la cola, vieron vimos asombrados cómo cinco minutos antes de la hora en la que los dibujantes se pondrían a firmar, 20 personas se situaban delante, dejándonos cara de tontos. Lógicamente, si esta medida estuviera expuesta en algún lugar del programa, no habría queja alguna, pues justo o no, al menos estaríamos informados; pero que tras 2 horas de cola, te quedes sin el dibujo que tanto querías por un fallo en la organización, es algo que resulta frustrante y yo personalmente, pude ver esas caras de frustración en muchos de los que aguardaron cola.
Cola del viernes para Jan
En cuanto al que consideraría el punto fuerte de este día, sería el encuentro con Guy Delisle, autor de obras como “Pyongyang“, “Crónicas de Jerusalén” o la reciente “Guía del mal padre” entre otras. En este encuentro habló de la influencia de Art Spiegelman en su obra, de la forma en la que realizó sus obras autobiográficas basadas en las distintas ciudades por las que pasó o de lo poco que sabe hasta ahora sobre la adaptación al cine de su obra “Pyongyang” que fue anunciada por los estudios de Hollywood bajo la dirección de Gore Verbinsky.
Encuentro con Guy Delisle
DOMINGO
En este último día, también hubo una considerable afluencia de gente, sin embargo, fue ligeramente inferior al del día anterior. Lo más destacable en este día quizá la presentación de los últimos trabajos de Cels Piñol, en el encuentro que hubo a las 12 de la mañana con el creador de la famosa serie Fanhunter. Sin duda, un interesante encuentro, donde supimos más cosas sobre obras como la que fue publicada recientemente, “Las montañas de la locura“, donde se atrevió a mezclar Fanhunter con el universo de H.P. Lovecraft.
Al igual que durante los días anteriores, siguieron los turnos de firmas de los autores que habían estado en días anteriores. Sin embargo, quien más colas generó, Jan, descansó el último día, llevándose la palma en esta ocasión Guy Delisle o el autor de “Beowulf”, David Rubín, quienes fueron dos de los autores que mayores colas generaron pero, no solo este día, sino también en días anteriores (exceptuando el caso de Jan, que era algo excepcional).
Alfonso Zapico, David Rubín y Manel Fontdevila
Como conclusión final, podemos decir que, en líneas generales, el XII Salón del Cómic de Getxo fue un éxito en vista de los 22.000 asistentes que se acercaron durante los tres días. Quizá echemos en falta algo más de colorido, que se ve en otros salones gracias a los cosplayers. Tal vez, en ocasiones como estas, se echa de menos a grupos como la Legión 501, los cuales, podrían haber ayudado a hacer más amenas las largas colas que hubo y a servir como reclamo para que un mayor número de personas se acercaran al Salón. Por otro lado, los fallos organizativos que hemos mencionado, empañaron un poco el resultado final. Quizá el ser previsores, no cerrar al mediodía o tratar de crear turnos de firmas mejor distribuidos, podría ayudar a conseguir que el éxito del Salón en futuros años sea aún mayor.
Superboy dedicado por Iban Coello para La Casa De EL
Con la entrada del nuevo año, y coincidiendo con el 2º aniversario de la editorial, ECC nos trae sus novedades. Aunque personalmente destacaría Crisis Final, de Grant Morrison, como principal novedad, la propia editorial se hace eco de forma impecable de estas novedades en su nota de prensa, por lo que os la pegamos aquí:
Como veréis en las últimas páginas del documento, nos complace anunciar las segundas y terceras ediciones de títulos cuyo éxito ha propiciado que se agoten en las tiendas. Es el caso del primer volumen de Sandman, la mítica obra de Neil Gaiman que empezamos a editar hace poco más de dos meses y cuyo primer volumen ya se encuentra agotado. Así, en enero repondremos Sandman núm. 1: Preludios y nocturnos, para que nadie pierda la oportunidad de hacerse con esta gran obra a un precio imbatible: 17,95 euros cada volumen. Otra obra maestra del cómic que ha requerido una reedición es Watchmen, que lanzamos hace menos de medio año y que también volveremos a imprimir en enero a un precio imbatible: 25 euros.
Y por último, el comienzo del nuevo año nos traerá la segunda edición de Y, el último hombre núm. 2: Ciclos, la segunda entrega de esta serie de Vertigo que plantea una premisa radicalmente original: ¿y si tan solo quedara un hombre sobre la faz de la Tierra? Brian K. Vaughan y Pia Guerra crearon esta serie que ya es uno de los títulos más destacados del plantel de Vertigo y que ECC edita en una colección de 10 tomos en formato rústica, poniendo al alcance de todos una obra que no debería faltar en la colección de todo buen aficionado al cómic, ni tampoco en la de aquellos menos acostumbrados al género, ya que Y, el último hombre es una obra para todos los públicos que engancha desde el primer capítulo. ¡Haced la prueba!
En lo que se refiere a novedades, en enero de 2014 lanzamos dos potentes obras que ningún aficionado al cómic de superhéroes debería perderse, ambas firmadas por el guionista más imaginativo y controvertido del panorama actual: Grant Morrison. JLA: Tierra 2, dibujado por su colaborador más habitual, Frank Quitely, plantea un espectacular enfrentamiento entre el supergrupo y una retorcida versión alternativa de sí mismo. Por su parte, Crisis Final es una saga épica que en 2008 implicó a multitud de dibujantes y que afectó a todo el Universo DC, dejando tras de sí consecuencias que se hicieron notar en la continuidad durante años.
Otro lanzamiento destacado es el primer volumen (de 3) de Superman: Ruina, dentro de la colección Essentials, nacida con el ánimo de recuperar etapas muy destacadas de series regulares previas al nUDC. En este volumen se recupera la estancia de Greg Rucka al frente de Superman, y se nos presenta a un villano cuyo nombre no deja lugar a dudas: Ruina…
Además, en enero llegan a su fin series como Breach o Simon Dark, mientras que otras como Sandman e Y, el último hombre alcanzan el ecuador de su publicación, con su quinto tomo de 10. No os perdáis tampoco Superman: La última familia de Krypton (que se plantea qué habría pasado si Clark hubiera llegado a la Tierra acompañado por su familia), el crossover entre Batman y Lobo (Batman: El Caballero Oscuro: Lobo, mortalmente serio) y muchas otras sorpresas que encontraréis en el pdf que contiene el link incluido al principio de este texto.
Desde hace unos días, a raíz de varios acontecimientos, se han disparado los rumores sobre el que fue el marsupial más famoso de Playstation: Crash Bandicoot. Se ha hablado de la venta de la licencia de tan icónico personaje a Naughty Dog, desarrolladores de las primeras entregas del mismo, o a Sony. Sin embargo, y con la intención de aplacar dichos rumores, Activision ha hecho unas declaraciones al medio norteamericano GameInformer en las que asegura que siguen “en posesión de Crash Bandicoot” y que buscan “nuevas formas de traer de vuelta la saga”.
Han sido los innumerables fans que, tras estos rumores de posible compra, de posible desarrollo de una nueva entrega, han forzado a la compañía estadounidense a pronunciarse en pos de aclarar posibles malentendidos con sus admiradores. De momento, ya se sabe que se están buscando formas de “resucitar” a este gran icono de Playstation que, debido a unas malogradas secuelas para PS2, cayó hace mucho en el olvido. De modo que procuraremos estar atentos a posibles noticias sobre ester héroe naranja, su compañera Coco y su peor enemigo, el maquiavélico Neo Cortex.
Parece ser que Mark Millar, uno de los más aclamados guionistas de cómic de los últimos tiempos, a través de su sello editorial Millarworld ha registrado la marca mundial de “Starlight“.
¿Se trataría de su nuevo proyecto secreto?
El registro ha incluído la explotación de Starlight como libros de cómic, revistas, cómic, novela gráfica, historias ilustradas de ficción, posters, cromos, libros ilustrados de gran formato de ciencia ficción, terror, fantasía, acción, misterio, aventuras, humor y también ha registrado el nombre para superpoderes o trajes de héroes o villanos; ninguno de ellos relacionados con el deporte, la música o grupos de música.
De momento no ha trascendido ninguna información más acerca de este proyecto, del que os seguiremos informando.
