XIX Salón del Manga de Barcelona: Crónica del sábado

Shintaro Kago y Marc Bernabé en el encuentro con los fans de hoy
Shintaro Kago y Marc Bernabé en el encuentro con los fans de hoy

Esta es la crónica del tercer día del XIX Salón del Manga de Barcelona, si queréis ver la del jueves, la tenéis aquí. La del viernes está aquí y la del domingo, aquí. No os perdáis tampoco la presentación de novedades de Norma Editorial que ha tenido lugar el mismo día, aquí.

Aquí estamos, un día más, haciendo la crónica del XIX Salón del Manga de Barcelona. Primero de todo, quiero pedir disculpas por el par de pifias que cometí ayer en la crónica, con un par de pies de foto con información errónea. El trabajo de una crónica dista de ser perfecto, y la meticulosidad con la que suelo trabajar se ve mermada en favor de la velocidad. Intentaré, de todos modos, que no vuelva a ocurrir nada parecido. Y bueno, hoy ha sido, en términos de afluencia de público, muy parecido al día de ayer. Las grandes colas han sido de nuevo la tónica del día, hasta el punto que a las 3 de la tarde ya volvían a estar cerradas las taquillas para comprar entradas para hoy. A mediodía, por motivos al parecer de aforo, se ha bloqueado el acceso al pabellón 2 durante un buen rato, con asistentes a los que ya se les había dejado entrar al recinto del Salón pero que han tenido que esperar, después de colas de dos y tres horas, a que se les permitiera el acceso a un pabellón que después ha resultado que estaba medio vacío. Lo peor de esto es que muchos de los asistentes que habían ido al pabellón 1 luego tuvieron que esperar un buen rato hasta que les dejaron acceder de nuevo al pabellón 2. El pabellón 1 ha sido durante horas una trampa de la que no podías volver, porque el dos estaba cerrado. Hoy, día en el que en principio no había el problema de la masificación por culpa de la entrada libre para los disfrazados, las cosas no han mejorado en términos de organización. Realmente, se suponía que con un espacio de 35.000 metros cuadrados todos los problemas de aforo se iban a terminar, pero cuando uno de los dos pabellones se dedica a un escenario y a actividades minoritarias, era lógico que la mayor parte de los asistentes estuviera donde realmente pasaban cosas. Si realmente ambos pabellones hubieran tenido la misma importancia lo de este año se hubiera podido evitar. Parece, además, que la entrada de la calle Lleida sigue siendo una gran desconocida para muchos, con lo que las colas de la entrada principal no se han reducido especialmente. Al menos esta tarde ya no había colas, y los que han venido a última hora con su entrada comprada de antemano han podido entrar sin problemas. Parece ser, pues, que el peor día fue ayer, con gente que, a las 7 y media que salíamos, seguía haciendo cola para entrar. Mañana, como suele ser costumbre, será un día ligero de nuevo, y los que no hayáis podido ir estos días tendréis otra oportunidad de ir.

Actualizo un poco con lo que he ido leyendo en Twitter sobre el día de hoy en el Salón. Muchos hablaban de colas de más de 4 horas, de abonos de 4 días perdidos por no haber podido entrar. Por lo visto, los constantes cierres de acceso por aforo han sido la causa principal de eso.  Corre además el rumor de que Ficomic quiere cambiar el emplazamiento del Salón del Manga a la Fira 2 de Gran Vía. Iremos viendo cuánto hay de verdad en estos rumores.

Esta es la gente que nos ha mantenido con energías todos estos días.
Esta es la gente que nos ha mantenido con energías todos estos días.

Y bien, hemos empezado el nuevo día de Salón recorriendo un poco los stands comerciales, no sin antes pasarnos por Ikkiu de la Zona Gastronómica para coger energías con un Nikuman. Pronto se ha hecho la hora de ver el concurso de Cosplay de Hora de Aventuras, en el pabellón 1. La mayoría de concursantes tenían un nivel bastante alto, como se puede comprobar por algunas de las fotografías que hemos hecho antes de que empezara. El premio tampoco estaba mal: el ganador se llevaba una consola Xbox 360 con el juego de Hora de Aventuras que saldrá próximamente. Premio que al final se ha llevado una Princesa Llama muy bien caracterizada. La verdad es que durante todo el día, la gente del stand de Hora de Aventuras ha estado repartiendo álbumes y cromos de la colección de Panini. También han repartido globos que se han acabado en un santiamén. Se nota que la fiebre de Hora de Aventuras está en su punto álgido.

Aglomeraciones en el stand de Hora de Aventuras
Aglomeraciones en el stand de Hora de Aventuras

Después de comer, hemos asistido a la presentación de novedades de Editores de Tebeos, la antigua Glénat que sigue luchando por reinventarse. Por el esfuerzo que han hecho por traer a Shintaro Kago este año, se puede deducir que van a ir a buscar a un público más adulto, al que le puedan interesar obras más “fuertes”. Desde que perdieran los derechos de Shueisha, han intentando continuar algunas de las series de Glénat de las que tenían licencia con mayor o menor éxito. Han pasado rápido a la ronda de preguntas, en la que la mayoría de los asistentes han preguntado por la continuidad de ciertas series o por fechas concretas de salida, aunque no ha faltado la polémica.

Malas noticias en lo referente a la serie Gaijin de la editorial. Lêttera, de studio Kôsen, no continuará, al menos no en EDT. El tercer tomo de 2 Espadas, de Kenny Ruiz, ya no lo publicará EDT, lo hará Norma. Si queréis más detalles, no os perdáis el repaso de la presentación de novedades de Norma Editorial. Han dicho que, aunque estén en negociaciones de otros títulos para el futuro de la serie Gaijin, de momento no pueden confirmar nada. Han confirmado que publicarán los 5 tomos de 51 maneras de salvar a mi novia a partir de marzo o abril de 2014 y que, cómo no, sacarán nuevos títulos de Shintaro Kago durante ese año. Sobre el último tomo de La Espada del Inmortal, el 30, que salió hace ya un año en Japón, han confirmado que tienen previsto sacarlo, y así concluir la serie, durante el primer trimestre de 2014. Sobre Saint Seiya, por complejos temas de derechos editoriales, la serie sigue parada y sin visos de mejoría. Ranma continuará en navidades y a partir de entonces volverá a una frecuencia bimestral hasta terminarla. El tomo 2 de Resident Evil saldrá a principios de 2014 y el 3 para finales de ese mismo año y el tomo 9 y final de la edición integral de Fushigi Yugi saldrá durante 2014, han prometido.

Presentación de Novedades de EDT
Presentación de Novedades de EDT

Sobre Yawara (cinturó negre en Catalunya), han dicho que no van a dejar de publicarla. Han prometido el siguiente tomo para navidades y los que quedan para terminar la serie a un ritmo trimestral. Un asistente les ha preguntado sobre si les interesaba publicar en España el nuevo trabajo de Ken Akamatsu (Negima, Love Hina), llamado UQ Holder! han recordado que el autor acaba su contrato con la editorial Kodansha el año que viene y que tiene intención de volver a editar sus obras por su cuenta. Eso, en términos de licencias, significa que ponerse a negociar para publicar aquí con Kodansha para que quizás luego pierdan los derechos no es algo que quieran hacer. Habrá que esperar, pues, para lo nuevo de Ken Akamatsu. Han mencionado también que su política de reediciones en tapa dura de viejos manga de los que aún tienen los derechos se debe a que en su momento puede que pasaran desapercibidos y que una edición más cuidada siempre atrae a los lectores que buscan calidad. Se desmarcan de la competición haciendo formatos más lujosos y de paso buscan explotar licencias que han conservado. En ese sentido, preparan la colección EDT Gold, que empezará con reediciones lujosas de Love Hina, Trigun Maximum, Inuyasha y Card Captor Sakura para todos aquellos que no las disfrutaron en su momento. También se plantean ampliar la colección con títulos como Blame! Todo eso se basa en la política de conservación de EDT, de sacar novedades cuando no las hay.

UQ Holder! Lo nuevo de Ken Akamatsu, tendrá que esperar
UQ Holder! Lo nuevo de Ken Akamatsu, tendrá que esperar

Con el seinen y los mangas de temática más dura prefieren seguir haciéndolos con One-shots, ya que, debido sobre todo a la temática que tienen, la gente suele dejar de seguirlas, mientras que los tomos únicos siempre se venden bien. Siguiendo con lo que decía de la conservación, cuando se les ha preguntado por la polémica subida de precios que empezará el próximo lunes 4 de noviembre, la justificación que han dado ha sido cuanto menos cuestionable: viendo que con la política de bajar precios, muchos títulos seguían sin venderse, han decidido subir los precios hasta agotar stocks. Eso forma parte de una política a largo término de “el que lo quiera, que pague”, que significa que mucho de lo que están vendiendo, lo venden para quitárselo de encima y no volverlo a publicar más, a mi parecer. La cosa es que si hacen eso con las novedades, puede que echen atrás a nuevos compradores. También se habló de lo nuevo de Yuu Watase, Sakura Gari; y han prometido que cuando terminen de publicar la edición integral de Fushigi Yuugi se pondrán manos a la obra para traerla. Van a seguir también con Berserk, del que publicarán el tomo 37 para el próximo Salón del Cómic. A partir de entonces seguirán el ritmo japonés, tardando entre 3 y 6 meses entre que sale un tomo allí y que sale el mismo en castellano. Por último, antes de pasar a presentar a Shintaro Kago en el encuentro con los fans, han hablado de la posibilidad de publicar Astroboy en una edición integral, algo que han intentado muchas veces pero que aún tienen pendiente.

Shintaro Kago y Marc Bernabé en el encuentro con los fans de hoy
Shintaro Kago y Marc Bernabé en el encuentro con los fans de hoy

Luego han subido a la estrada Shintaro Kago y su intérprete, el omnipresente Marc Bernabé. Ha agradecido nuestra presencia en el Salón de este año y pronto ha empezado la sesión de preguntas, en la que ha destacado especialmente Monty Python entre sus influencias y ha contado multitud de anécdotas sobre la edición de sus polémicos mangas en varios países. Durante aproximadamente una hora, el autor ha conversado con sus fans, que le han hecho multitud de preguntas sobre cosas tan dispares como el proceso creativo o el sentimiento de autoría de su obra.

Una vez ha terminado el encuentro con los fans de Shintaro Kago, ha empezado la espectacular presentación de novedades de Norma Editorial, a la que hemos dedicado una entrada especial, redactada por mi compañera Rocío. No te pierdas todas las novedades anunciadas por Norma Editorial durante el XIX Salón del Manga de Barcelona.

Cosplays de Iron Man, El titán hembra de Ataque a los Titanes y el chico del bate de Paranoia Agent
Cosplays de Iron Man, Ataque a los Titanes y Paranoia Agent

Después de la intensa experiencia, hemos ido a la caza del cosplay un rato más y a disfrutar de un Bubble Tea en la Zona Gastronómica del pabellón 2. Agotados y saturados de información, hemos decidido dar por acabado el día para poder contaros cuanto antes todo lo que hemos visto en el tercer día del XIX Salón del Manga de Barcelona. Mañana volveremos para que no os perdáis nada de esta edición del Salón que ya está acercándose a su final.

Presentación de las novedades de Norma Editorial

Anabel Espada y Óscar Valiente de Norma Editorial
Anabel Espada y Óscar Valiente de Norma Editorial

Además de la presentación de novedades de la editorial, hemos cubierto los 4 días enteros del Salón con nuestras crónicas. Aquí están las crónicas del jueves, el viernes, el sábado y el domingo.

La presentación de las novedades de Norma Editorial ha corrido a cargo de Anabel Espada, editora de la línea de manga y Óscar Valiente, director de Norma Editorial. Han empezado saludando a los asistentes, tras lamentar los problemas de entrada de hoy sábado y se han enfrascado en un repaso de lo que la editorial ha estado haciendo durante este año 2013.

Anabel Espada y Óscar Valiente de Norma Editorial
Anabel Espada y Óscar Valiente de Norma Editorial

El año 2013 para Norma Editorial

La primera serie mencionada ha sido Ataque a los Titanes de Hajime Isayama, para ellos “la revelación del año”, que vendía bien hasta el estreno del anime, que catapultó las ventas. Algo más tarde, Anabel ha aprovechado para mencionar que confirmaron a través de correos electrónicos que la traducción correcta era “Ataque a los Titanes”, a pesar del “no” del título japonés (Shingeki no Kyoujin). Además de tratarse del subtítulo oficial de la serie (Attack on Titan), esta traducción se corresponde con el mensaje de la serie, la historia de “la venganza de la humanidad”. Luego han hablado de la Death Note Black Edition, que hemos estado reseñando aquí, y cuyos 6 volúmenes ya se encuentran disponibles. Seguidamente han hablado de dos series para un público adulto, diametralmente opuestas: I am a Hero la historia de zombies a la japonesa de Kengo Hanazawa, de cuyo éxito Norma se siente muy “satisfecha” y Thermae Romae de Mari Yamazaki, una historia de humor y viajes en el tiempo. Han seguido con Blood Lad de Yuuki Kidama, un shonen sobre un otaku vampiro adolescente. Han seguido mencionando la posibilidad de adquirir ya Claymore, el manga de fantasía oscura de Norihiro Yagi, que anteriormente editaba Glenat/EDT y cuyo volumen número 23 acaba de salir con Norma, con lo que la serie solamente va a un tomo de distancia del ritmo en Japón. Han continuado con dos artbooks: Fantasia, el artbook de Fairy Tail de Hiro Mashima y Soul Art, el artbook de Soul Eater de Atsushi Ohkubo. Este último era especialmente impresionante, con cubierta de plástico decorada, y nos lo han mostrado en directo con mucho entusiasmo. Han seguido con La Sèrie de la Teva Vida, el libro inicialmente autoeditado por Marc Zanni y Joan Sanz (los dobladores que pusieron a Goku y Vegeta voces en la versión catalana de Dragon Ball), que Norma reeditó y amplió con más información y un CD con el libro narrado por ellos mismos. Hace unos meses nuestro compañero Adrián Laguna lo reseñó para La Casa de EL y, si estáis en el Salón y todavía no lo conocéis pero os interesa el mundo del doblaje, tenéis la opción de A) visitar a sus autores en el stand independiente que tienen en el Salón o B) asistir a la presentación del libro que se hará mañana a las 18:00 de la tarde. La siguiente gran novedad de 2013 ha sido Hora de Aventuras, que pese a no ser anime, goza de gran salud entre el público de esa línea y que ya lleva 3 volúmenes publicados. Se han despedido del repaso a 2013 con dos series acabadas, Tokyo Babylon y Air Gear.

Death Note: Black Edition #1
Death Note: Black Edition #1

Las novedades del Salón del Manga

Lo siguiente que han hecho ha sido presentar las novedades de este Salón del Manga empezando por el tomo 20 de Bakuman, que concluye la serie, además de la guía de lectura/fan book Bakuman PCP, complemento de Charaman. Anabel y Óscar han insistido mucho en su intención de conseguir que Takeshi Obata venga al Salón, ya que la falta de autores invitados por Norma se ha debido a problemas de calendario por parte de los autores y no de falta de interés de la editorial. La segunda novedad ha sido el kanzenban de Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa, una gran obra con primeras páginas a color, doble sobrecubierta (una de plástico transparente decorada con detalles), traducción revisada, onomatopeyas subtituladas y muchos detalles (diseños de personaje desechados, comentarios, etc). En esta edición del Salón del Manga ya tenemos disponibles los dos primeros tomos. La presentación ha continuado con A través de Khamsin, de Skizocrilian Studio. El equipo ganó el V Concurso Manga de Norma Editorial con la obra Pechanko y propusieron un par de proyectos a la editorial. En palabras de Anabel, ellos “os [a los aficionados] pasaron la patata caliente” para que escogieran qué proyecto les parecía más interesante y ya tenemos A través de Khamsin a nuestra disposición, por ahora el primero de los tres tomos que conformarán las serie. La siguiente novedad salonera ha sido Bride Stories de Kaoru Mori, autora conocida en nuestro país por la serie Emma y que con Bride Stories “se aleja de lo habitual que se publica en nuestro país”. En esta obra, que esperamos reseñar pronto en La Casa de EL, no podemos esperar “gran acción”, sino más bien costumbrismo interesante, y Norma la cuenta entre sus grandes apuestas para 2014. Después han mencionado el WAKFU Manga, de Tot y Azra, que sigue al anime emitido en Boing. También se ha editado Dae-Hyun y el caldero de oro de SK*EP, el ganador del anterior Premio Manga de la editorial. Por cierto, como curiosidad: es la primera vez que se edita una edición con sobrecubierta de un Premio Manga de Norma Editorial. También han anunciado a las ganadoras del concurso de este año, Gina Vila y Aran con el manga Yudoku.

Todo lo lagar que es la sobrecubierta de Norma Editorial
Todo lo larga que es la sobrecubierta de Norma Editorial

Licencias y Novedades

Pero el momento que todo el mundo esperaba era el anuncio de novedades. Han empezado con la reedición de Death Note 13: How to read, que se espera que salga en el primer cuatrimestre de 2014, idealmente para el Salón del Cómic. Pero no es lo único que tendremos de Takeshi Obata, también se publicará Blue Dragon, una obra de cuatro volúmenes cuya edición final en nuestro país es todavía un misterio, ya que se está considerando editarla en solamente dos volúmenes, uno para el día del libro en abril y el otro para el Salón del Cómic.  La siguiente novedad ha sido All you need is kill, una novela que inspirará la próxima película de ciencia-ficción de Tom Cruise (titulada Edge of Tomorrow) y que dará mucho que hablar. La novedad que ha despertado más sorpresa entre el público ha sido Übel Blatt de Etouroji Shiono, un seinen fantástico muy aclamado, la “última gran licencia de Square Enix”, que se espera que se edite para el Salón del Manga de 2014. Con esta licencia, la editorial quiere apostar por sagas fantásticas que llenen el hueco que han dejado series como Record of Lodoss Wars. Se ha continuado con el anuncio de que Kenny Ruíz ha rescindido su contrato con EDT para poder traer el tercer tomo de Dos Espadas de la mano de Norma, que esperaba que saliera para este Salón pero que finalmente, a causa de las dificultades que atraviesa la editorial EDT, se acabará publicando de cara a mayo de 2014. Durante la presentación, el autor ha enseñado las primeras páginas como adelanto de su obra.

Blue Dragon, Übel Blatt y Dos Espadas
Blue Dragon, Übel Blatt y Dos Espadas

Habrá más Titanes, en forma de un spin-off del popularísimo personaje Levi/Rivaille y una precuela titulada Before the Fall, ambientada 70 años antes de los hechos del manga principal.

Spin-off y precuela de Ataque a los Titanes
Spin-off y precuela de Ataque a los Titanes

Para los fans de Hora de Aventuras será un gran año, ya que se editará Marceline y las divas del terror de Meredith Gran y el gender-bender de Fionna and Cake de Natasha Allegri. Y nos han avisado que estemos atentos a redes sociales, puesto que habrá más novedades muy pronto, según la editora americana.

Marceline y las divas del terror y Fionna y Cake de Hora de Aventuras
Marceline y las divas del terror y Fionna y Cake de Hora de Aventuras

Para acabar nos han mostrado el ejemplar promocional de la bellísima edición de The Legend of Zelda: Hyrule Historia, cuya ficha promocional pudisteis ver hace unos meses aquí. La edición del 25 aniversario, editada en inglés por Dark Horse y que se publicó en Japón el año pasado, es de adquisición obligada a los aficionados a la saga: incluye diseños de personajes, personajes descartados, explicaciones referentes a la cronología oficial aprobada por Nintendo (que jamás antes se había revelado) y 32 páginas exclusivas de la adaptación en manga del videojuego The Legend of Zelda: Skyward Sword, que firma Akira Himekawa. Lo mejor será que la obra, cuya salida se había retrasado hasta el 5 de diciembre, saldrá finalmente a la venta el 15 de noviembre. El ejemplar de prueba de imprenta, de valor incalculable, ha sido sorteado entre el público a través de un concurso conjunto de piedra-papel-tijeras.

Interior de The legend of Zelda: Hyrule Historia
Interior de The legend of Zelda: Hyrule Historia

Ronda de Preguntas

En la ronda de preguntas se ha insistido en la disponibilidad de la segunda edición de Hyrule Historia, ya que la primera está agotada desde la reserva. El precio será de 29,95 € y se espera que esté disponible para Navidad, como muy tarde para la primera-segunda semana de diciembre. Se está valorando licenciar otros títulos de Oh!great, como Himikoden. También se ha considerado la edición de más de títulos de fantasía, que consideran “lo que mejor vende”, como Nanatsu no Taizai (The Seven Deadly Sins) de Suzuki Nakaba. De este último título, que está en “la pila para valorar”, han dicho que están seguros que llegará a España en menos de dos años, sea de la mano de Norma o de otra editorial.

James Tynion IV deja Capucha Roja y los Forajidos

Red Hood and the Outlaws
Red Hood and the Outlaws
Red Hood and the Outlaws
Red Hood and the Outlaws

La web Bleeding Cool informa que James Tynion IV abandona la serie Red Hood and the Outlaws, serie que guionizaba desde la salida de Scott Lobdell.

La serie conocida en España como Capucha Roja y los Forajidos fue una de las sorpresas del reinicio de DC Comics, protagonizada por Red Hood (Jason Todd), Arsenal y Starfire. No se sabe quien puede sustituirle, pero se prevee su salida para Enero de 2014, en el número 27 de la serie.

No se sabe cómo  irán las ventas con la salida de Tynion, muchos aficionados esperarían la vuelta de Lobdell de nuevo a la serie…aunque es poco probable. ¿Qué opináis de esta serie vosotros?

El tráiler de The Amazing Spider-Man 2 ya tiene fecha

Amazing Spiderman

Amazing Spiderman

La campaña publicitaria de The Amazing Spider-Man 2 no deja de sorprendernos. Desde la aparición de Andrew Garlfied en la Comic Con hasta ahora, que nos han llegado los primeros datos sobre cuándo se estrenará el tráiler de la película a través del twitter de Marc Webb en el que publicó una frase en el idioma de la Tierra Media que decía: “veremos el tráiler de The Amazing Spider-Man 2 junto a El Hobbit: la Desolación de Smaug, el próximo 13 de diciembre“.

Amazing Spiderman

En el twitter del director también encontramos una foto de la crew encargada de la banda sonora de la película. Hans Zimmer contará con la ayuda de nombres de gran peso como Pharrell Williams, Michael Einziger y Johnny Marr.

Amazing Spiderman
Hans Zimmer, Pharrell Williams, Michael Einziger y Johnny Marr.

[note color=”#fff9a9″]Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spiderman en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.

La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.[/note]

Sony anunciará en breve algo nuevo relacionado con la Pocketstation

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¿Alguien se acuerda de la Pocketstation? Si no os acordáis es normal. Eso es porque el aparatejo en cuestión salió en 1999 con exclusividad para el mercado nipón. La Pocketstation era una miniconsola que servía como complemento para la Playstation original y permitía al usuario descargar sencillos minijuegos desde la consola para jugarlos en la maquinita, además de proporcionar extras para ciertos juegos compatibles o servir de tarjeta de memoria. Vamos, un pluriempleado en toda regla.

Pues se ve que Sony está echando de menos aquel dispositivo, porque han anunciado que el próximo 5 de noviembre darán un anuncio muy importante sobre él. Desde que salió a la luz oficialmente PS4, Sony no ha escondido que con su nueva consola quiere crear un ecosistema de juego que incluya no solo a la propia consola, sino también a dispositivos móviles y a tabletas ¿Se trata este anuncio de una suerte de “remake” del aparato? ¿O es algo puramente simbólico, como una aplicación para dispositivos móviles que se conectará con nuestras consolas?

El 5 de noviembre lo sabremos.

Tráiler de la película de Heavenly Sword

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Nariko y Kai volverán en 2014, esta vez en película

Heavenly Sword, el juego de PS3 realizado por Ninja Theory en exclusiva para la consola de Sony en 2007, tendrá película de animación en 2014.

La película está producida por Blockade Entertainment en asociación con PlayStation Worldwide Studios and Rainmaker Entertainment (estudio que también está realizando la película de Ratchet and Clank). Se espera que se estrene en primavera de 2014, tanto digitalmente como en cines en algunos países.

En las voces de los personajes tenemos a Anna Torv (Fringe) que ya interpretó a Nariko en el videojuego original, Alfred Molina (Spider-Man-2) como el Rey Bohan, y Thomas Jane (The Punisher) como Loki.

 

Primer póster de Guardianes de la Galaxia (Actualizado)

Logotipo Guardianes de la Galaxia

Gracias a Stark Industries, se filtra en la web el primer póster de promoción de la película Guardianes de la Galaxia, dónde podremos ver una nueva imagen de los personajes protagonistas.

Póster Guardianes de la Galaxia

(Actualizado) Parece ser que en realidad no se trataría de un póster promocional oficial de la película, sino de un fan art realizado en Brasil tal y como confirma en Twitter el propio director, James Gunn.

Captura Twitter James Gunn Guardianes de la Galaxia

[note color=”#fff9a9″]Guardianes de la Galaxia (2014), es una película que forma parte de la fase 2 del Universo Marvel Cinematográfico, llevado a cabo por Marvel Studios. Está integrada en la continuidad de películas como Thor, Capitán América o Vengadores.

Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, que se iniciaron en 1969 y se centró en las aventuras de un superequipo formado tanto por humanos como por extraterrestres encargados de proteger la Via Láctea.

La película presenta al improbable grupo de héroes, que deben unirse para derrotar a una fuerza cósmica universal. Todo ello nos es presentado des del punto de vista de Peter Quill, un piloto de Estados Unidos que descubrirá un gran secreto que acabará por llevarle hasta tal panorama intergaláctico.[/note]

Jaimie Alexander habla sobre Thor 3 y Batman vs Superman

Imagen Jaimie Alexander Sif Thor

Jaimie Alexander, actriz estadounidense que interpreta el personaje de Sif en la película Thor: El Mundo Oscuro, ha realizado unas interesantes declaraciones tras su paso por la Convención Stan Lee’s Comikaze celebrada en Los Angeles.

Ha confirmado estar en conversaciones con Warner Bros y DC “sobre algo“.

A partir de esta revelación Mark Hughes (Forbes) ha desvelado que “Ella sabe algo sobre Batman vs Superman“. Considerando los rumores que se han dado sobre esta película en torno a la aparición del personaje de Wonder Woman y que el estudio a día de hoy ni confirma ni desmiente, Jaimie Alexander podría ser la candidata elegida, al menos para interpretar el nuevo interés amoroso de Batman.

¿Os gustaría que Jamie Alexander interpretará el mítico personaje de DC, Wonder Woman?

También ha desvelado que la película Thor 3 está en camino.

Recientemente el propio Chris Hemsworth (Thor) había reconocido que tiene un contrato con Marvel para participar en dos películas más de Los Vengadores y otra más con Thor, pero de esta última afirmó que es algo que podría pasar, no asegurando su realización, tal y como sí ha echo Jaimie Alexander.

Además quedaría por confirmar si Alan Taylor volvería como director de la saga, aunque haya rodado la escena post créditos en la que deja caer que podría haber Thor 3.

¿Queréis que se realice Thor 3?

[DW50] Historia y Transmedia de Doctor Who

Doctor Who 50 aniversario
Primera introducción de Doctor Who
Primera introducción de Doctor Who

23 de noviembre de 1963. Menos de 24 horas después de la muerte del presidente John Fitzgerald Kennedy, la cadena de televisión británica BBC emite el primer episodio de Doctor Who, con poca fortuna en su audiencia: el mundo estaba más pendiente del acontecimiento ocurrido en Dallas, Texas. Además, muchos no pudieron disfrutar el episodio porque un problema eléctrico dejó a muchos hogares sin corriente. Había, por lo tanto, razones suficientes para que se repitiera la semana siguiente, triplicando así su primera cuota de audiencia.

Desde esa primera emisión han pasado ya 50 años, y las aventuras del Doctor no han cesado en todo este tiempo, bien con forma de seriales televisivos, novelas, cómics o incluso audios. Desde La Casa de El queremos hacerle nuestro propio homenaje, con una serie de reportajes que nos acerquen un poco más a este universo, cuya relevancia en la ciencia ficción quedó  acreditada con el Record Guiness a la serie de ciencia ficción más longeva.

Los inicios

Doctor Who nació como un nexo de unión entre dos programas de la parrilla televisiva del momento, algo con que rellenar en el hueco entre Grandstand (un importante programa de deportes) y el programa favorito de los adolescentes de entonces, Juke Box Jury. Por lo tanto, la clave era que el producto pudiera contar con las dos audiencias.

A su vez, desde su origen, la serie estuvo teñida de un innegable carácter educativo, ya que el Doctor y sus viajes en el tiempo nos acercaban a momentos históricos determinados de los que los pequeños podían aprender divirtiéndose, mientras que los mayores disfrutaban de esta aclamada serie. Para afianzar este carácter de serie intergeneracional, los primeros compañeros con los que el Doctor empieza la serie fueron una profesora de historia (Barbara Wright), un profesor de ciencias (Ian Chesterton) y su nieta (Susan Foreman), asociándose estos personajes con una familia comprendida por una hija, unos padres y un extraño abuelo o tío. Este aire de unidad familiar favorecía una mayor afinidad con el espectador.

Reparto Doctor Who
El Doctor y sus primeros compañeros en la TARDIS

En los documentos oficiales que la BBC conserva, Sydney Newman, C. E. Webber y Donald Wilson, creadores de la serie, describen al Doctor con estas palabras:

Dr Who: Un nombre que le dan sus amigos terrestres porque ninguno de ellos sabe quién es. Doctor Who tiene alrededor de 650 años. De aspecto débil, pero resistente, como queda demostrado cada vez que se ve obligado a huir de un peligro (…) Parece no recordar de donde viene pero tiene flashes de una memoria confusa que le recuerda que estuvo involucrado en una guerra galáctica y todavía teme la persecución de algunos enemigos indeterminados. Como parece patético de algún modo, sus amigos tratan de ayudarle a encontrar su camino a “casa”, pero nunca están seguros de qué le motiva.

Pero, ¿por qué “Who”? Básicamente porque no sabemos nada acerca de este extraño personaje. (Por si hay algún despistado en cuanto al inglés, “Doctor Who” se podría traducir como “Doctor Quién”). En el primer episodio (An Unearthly Child, 1963) nos encontramos con el diálogo de Ian Chesterston, el profesor de ciencias:

“Ese no es su nombre. ¿Quién es? ¿Doctor quién? Quizás si supiéramos su nombre, podríamos tener una pista de lo que ocurre”.

Y como apunta Marcos Muñoz en su ensayo “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul” (Barcelona, 2013): “Su identidad es solo parte del misterio”.

Los creadores también explican la nave en la que viajan:

Doctor Who tiene una “nave” que le permite viajar a través del espacio, del tiempo y de la materia. Cuando la vemos por primera vez, la nave tiene la apariencia de una cabina de policía de la calle, pero nadie se da cuenta de que tiene en su interior un amplio artilugio mecánico. Una vez dentro, es impresionante, es un modelo viejo escacharrado que el Doctor robó cuando escapó de su propia galaxia en el año 5733; tiene un rendimiento inseguro, además el Doctor no está seguro de cómo funciona, por lo que lo tiene que aprender probando y equivocándose.

TARDIS interior-exterior
TARDIS por fuera y por dentro.

Ésta finalmente recibió el nombre de TARDIS – siglas de Time And Relative Dimension In Space – tiempo y dimensión relativa en el espacio, en castellano. El interior de la nave es algo que todavía después de 50 años sigue fascinando, pues en él existe una dimensión diferente a la exterior, por lo tanto es más grande por dentro que por fuera (típica frase a lo largo de la serie, y que el Doctor casi se puede decir que espera escuchar cuando llega alguien nuevo: “It’s bigger on the inside”). El interior ha ido cambiando a lo largo de estos 50 años.

En un principio, la apariencia de “cabina de policía” iba a variar con el lugar en el que aterrizaran, como un sistema de camuflaje, pero se descartó por completo la idea por falta de presupuesto. Es por esto por lo que en el primer viaje que vemos, el Doctor se sorprende de que la TARDIS no se haya camuflado. ¿Conclusión? Se les ha estropeado ese sistema. Este elemento no solo afianzó el sello británico de la historia, sino que convirtió las cabinas de policía de la época en uno de los primeros merchandising de Doctor Who.

Para terminar de definir la serie, C. E. Webber sugirió “un villano para cada historia. Básicamente, las claves del Western: héroes constantes y un villano fresco para cada ocasión.” (Doctor Who: The Vault, Marcus Hearn, 2013).

Pero, ¿qué hace especial a la serie? ¿Dónde está la clave para sobrevivir tantísimo tiempo? Lejos de haber encontrado el elixir de vida eterna, lo que hace inmortal a Doctor Who es la posibilidad de cambiar los personajes protagonistas sin que la historia pierda su esencia. De hecho, se consolida más y más con el tiempo. Quizá sea la única serie que puede presumir de eso.

Décimo Doctor regenerándose
El Décimo Doctor (David Tennant) empieza su regeneración

Regeneración

Cuando William Hartnell, el actor que dio vida al primer Doctor, comenzó a tener problemas de salud, y más despistes de lo normal (los primeros síntomas de su malestar daban un aire especial a su interpretación) fue necesario tomar medidas, y no pudieron tomar una mejor.

Conociendo un poco más de cerca al Doctor, tenemos que saber que es un Señor del Tiempo (Time Lord) de un planeta llamado Gallifrey y que viaja por el espacio y el tiempo exiliado de su planeta natal. Esta raza tiene la capacidad de regenerarse, tanto de forma voluntaria como involuntaria, o en ocasiones cuando están cerca de la muerte.

Este proceso se lleva a cabo gracias a que las células de los gallifreyanos se pueden separar, restaurar y reorganizar, dando lugar a una apariencia física completamente diferente, incluso también el aspecto psicológico. Así, un mismo personaje puede tener personalidades totalmente distintas, conduciendo así una misma serie y una misma mitología por diferentes caminos.

Por lo tanto, no hay duda de que la regeneración es uno de los puntales que han afianzado la resistencia de la serie. Dotar al personaje de la capacidad de regenerarse,- no solo física sino mentalmente-, hace a la serie maleable y adaptable a los tiempos. Permite lidiar, con naturalidad y sin que quede extraño, con cambios de actores, enfermedades, desavenencias y demás vicisitudes que pueden presentarse en un set de rodaje, además de permitir la evolución de la trama y del propio protagonista. Algo similar a lo que ocurre con el mito del vampiro o la ficción en sí misma: que se va adaptando a los tiempos en los que son creadas.

Transmedia

Es habitual que cuando algo tiene éxito se recurre a expandir ese universo en infinitas posibilidades; Star Wars o Star Trek son claros ejemplos. Sin embargo, con Doctor Who la transmedia adquiere un cariz diferente. La historia del Doctor no se limita únicamente a seriales en la serie clásica o a episodios en la serie moderna, sino que se trata de un inmenso puzzle que uno ha de ir recomponiendo si quiere conocer todos y cada uno de los detalles de este espectacular enjambre.

Pero, aunque parezca increíble, esto no supone ningún problema al espectador que solo se limite a ver la serie, o que solo lea las novelas, o que solo escuche los audiolibros. Como explicó Marcos Muñoz en una charla reciente: “Doctor Who tiene muchos puntos de enganche para que la gente pueda unirse y entender qué está pasando”. Hay muchos detalles para whovians (el nombre con el que se conoce al fandom del Doctor) ávidos de más, a los que una frase aparentemente banal, puede sacarles una sonrisa porque conocen lo que hay detrás de esas palabras, quizá una novela, o tal vez cualquiera de los otros formatos que nos acercan al Doctor. Al que no conoce estas historias subyacentes, esa frase en particular no supone nada extraordinario, sino tan solo una frase más del guion, una aventura más del personaje.

Las novelas, los cómic, los spin-off (Los exitosos Torchwood y Las Aventuras de Sarah Jane son los más destacados), la revista del programa (el siguiente reportaje profundizará en este aspecto) y los audiolibros aportan tal cantidad de información a la mitología de la serie que pensar en ella da vértigo. Concretamente los audiolibros son una práctica muy extendida en Reino Unido, a diferencia de España, donde nos puede resultar algo más llamativo a simple vista.

Las historias narradas en estos audiolibros en ocasiones son incluso mejores que las de la serie, y cuentan con los propios actores para interpretar sus papeles, con lo cual las aventuras de cada Doctor no tienen fin, convirtiendo el universo de Doctor Who en imperecedero.

Libros Doctor Who
Pequeña parte de la transmedia de Doctor Who.

Por otra parte, la importancia de la transmedia aplicada a esta serie radica en que, de no haber sido por ella, Doctor Who habría terminado hace muchos años, cuando fue cancelada en 1989, y probablemente no habría llegado a contar con la película de 1996 (Doctor Who: The movie), ni mucho menos con la recuperación de la serie por Russell T. Davies en 2005. El hecho de tener una fuente inagotable de aventuras que mantuviera ese fandom vivo, permitió una bocanada de aire para retomar una continuidad que se habría estancado años antes, volviendo con más fuerzas y con ganas de quedarse.

A pesar de todos los contratiempos a los que se ha tenido que enfrentar, este mes podemos celebrar que hace 50 años vimos por primera vez la TARDIS, en el número 76 de Totter’s Lane (Londres), y comenzamos a viajar con el Doctor. ¡Y que sean muchos más!

Primera imagen de Magneto y Bestia en X Men Días del Futuro Pasado

Logo X Men Días del Pasado Futuro

La web de noticias Collider, ha filtrado dos nuevas imágenes que os traemos en la siguiente galería, en las que os mostramos a Bestia y el nuevo traje de Magneto, interpretados por Nicholas Hoult y Michael Fassbender, y que presuntamente aparecerán en la revista Entertainment Weekly de esta semana.

[note color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado”, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes”, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X Men: Días del Futuro Pasado se estrenará en los cines el 24 de Mayo de 2014. [/note]