Spader y Johansson hablan de Los Vengadores: Age of Ultron

Poster hecho por fans de Avengers: Age of Ultron

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Gracias a comingsoon.net nos llegan nuevas noticias sobre Los Vengadores: Age of Ultron. Estas vienen en forma de declaraciones que dos de sus protagonistas han hecho a diferentes medios de comunicación. Por un lado, James Spader ha estrenado recientemente la serie The Blacklist y los entrevistadores no han perdido la oportunidad de preguntarle por su próximo papel de villano en la secuela de Los Vengadores.

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La revista The Inquirer le ha preguntado si ha empezado a prepararse para el papel. “He hablado con Josh Whedon al respecto”, dice. “Y sí, precisamente este fin de semana me he reunido con ellos para hacerme un gran número de fotos, escáneres de la cabeza, escáneres del cuerpo y todo tipo de cosas para hacernos a la idea sobre cómo narices voy a encajar en el papel de Ultron.”

En su entrevista con The Independent ha añadido: “Creo que va a ser muy divertido y me va a dar algo de nostalgia. Cuando era un niño mi mejor amigo tenía camiones de cómics y yo ninguno, así que solía ir a su casa a quedarme a dormir. Además tengo tres hijos y a dos de ellos les gustan los cómics, con lo que están encantados con que haga el papel.”

Por otro lado, Scarlett Johansson fue entrevistada por Darren Aronofsky en el número de octubre de la revista Interview Magazine y añadió nuevos datos sobre la continuación de Los Vengadores. “Comenzaremos el rodaje en enero. Creo que esta vez grabaremos en la calle y que nos iremos al extranjero.”


Los Vengadores: Age of Ultron se estrenará el 1 de mayo de 2015 en los EEUU y está por confirmar la fecha de estreno en España.

 

Mañana habrá nuevo tráiler de El Hobbit: La Desolación de Smaug

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Ya queda menos para La Desolación de Smaug. Y como vivimos en esta época del cine donde hay tráilers hasta para los tráilers, pues quizás os interesará saber que hoy se ha anunciado que mañana tendremos un nuevo tráiler de la película.

Pequeño recordatorio para aquellos que anden un poco distraídos con esto. La Desolación de Smaug es la segunda parte de la trilogía de El Hobbit, basada en el libro homónimo de Tolkien, y que narra la historia de como Bilbo Bolsón se hizo con el anillo, lo que convierte a esta historia en una suerte de precuela a El Señor de los Anillos. Esta segunda película nos descubrirá al principal enemigo: el dragón Smaug, y supondrá el regreso de Legolas, uno de los personajes más queridos de la saga original.

Junto con el anuncio del tráiler se ha presentado un nuevo banner, que es el que presenta la noticia. El tráiler se espera para las 3 de la tarde, hora española.

La Sirenita (Blu-ray)

Bajo el mar, bajo el mar vives contenta, siendo sirena eres feliz…

¿Quién no recuerda al simpático cangrejo Sebastián cantando esta canción? La Sirenita es un clásico de nuestra infancia, así como una gran obra maestra de la factoría Disney. Pues bien, desde el 25 de septiembre tenemos la oportunidad de adquirir esta joya en versión remasterizada y, para los fanáticos del HD, en formato Blu-ray en su edición diamante. Pero antes, empecemos con unos cuantos datos técnicos:

Título original: La Sirenita la-sirenita-blu-ray-original

Distribuidora/Productora: The Walt Disney Company

Director: Jon Musker, Ron Clements

Guion: Roger Allers, Howard Ashman, Ron Clements

Música: Alan Menken

Año: 1989

País: Estados Unidos

Reparto: Animación

Duración: 85 min

Calificación: Para todos los públicos

Formato: Blu-ray (25 de septiembre de 2013)

LA HISTORIA

La Sirenita, como muchos de las películas de Disney, está basada en un cuento, en este caso, de un clásico de Hans Christian Andersen. El cuento original es bastante más dramático y no tiene un final tan feliz, así que sin duda agradecemos a los chicos de Disney que cambiaran el guion para que no fuera tan triste.

En la película, la protagonista, Ariel desea poder vivir fuera del agua con los humanos y disfrutar de las cosas que ellos fabrican, descubrir para qué sirven (y que ella colecciona a miles, como nos canta en su canción), y sobre todo poder caminar y bailar. Su padre, el Rey Tritón, le advierte en múltiples ocasiones lo peligroso que es salir fuera del mar, ya que para él los humanos son crueles y solo se dedican a capturar peces; pero como todos los adolescentes (recordemos que Ariel solo tiene 16 años), no hace caso, y sale repetidamente a la superficie.

La-Sirenita-salva-Eric En una de estas salidas, descubre un barco en el que va el príncipe Eric y se enamora perdidamente de él. Por causa de una tormenta, el barco naufraga y Eric casi se ahoga de no ser porque la Sirenita le salva. Cuando Eric despierta, no llega a ver a Ariel, pero sí recuerda su maravillosa voz mientras ella cantaba, lo que hace que la busque desesperadamente.

De vuelta a las profundidades del océano, el padre de Ariel descubre que ha vuelto a salir a la superficie y, para quitarle los pájaros de la cabeza, le destroza todas sus maravillas del mundo exterior. Apenada, La Sirenita se ve tentada a visitar a la Bruja Úrsula para que la ayude. Ella le promete que le concederá un par de piernas a cambio de que le dé su voz (no podrá ni hablar ni cantar), y de que consiga un beso de amor verdadero del príncipe antes de tres días. Ariel acepta ciegamente, sin darse cuenta de que la malvada Úrsula realmente quiere capturarla para así conseguir el trono de su padre. La-Sirenita-Úrsula

Cuando Ariel vuelve a la superficie, el príncipe la encuentra, pero no reconoce en ella a la chica que la salvó, ya que no puede hablar ni cantar. Aun así, ve buenas cualidades en ella y se va enamorando, pero cuando parecía que todo era perfecto, la bruja se disfraza (adquiriendo un nombre demasiado bonito para lo malvada que es) y usa la voz de Ariel para hacerle creer al príncipe que era ella quien le salvó. El príncipe, hechizado por la voz, decide casarse con ella al finalizar el día, mientras la pobre Ariel llora desconsolada ante tal giro del destino…

El final, si no lo habéis visto ya, tendréis que verlo por vosotros mismos, pero no hay duda de que no defraudará a nadie.

DATOS TÉCNICOS

Esta obra maestra de la animación puede apreciarse a plenitud gracias a la remasterización a alta definición 1080p. Jamás, Sebastián, Flounder y los demás seres marinos cobraron tanta vida. Además, el 5.1 Dolby Digital en castellano hace que podamos disfrutar de una calidad sonora y musical sin precedentes en esta película, cosa importante ya que, como la mayoría de las películas de Disney, las canciones son un aspecto muy importante del film.

Como curiosidad, estoy segura de que los que vieron la película en su estreno, allá por el año 89, recordarán que la película se dobló al español latinoamericano (en aquella época, todas las películas de Disney se doblaban así) y que más tarde, en 1998, pudimos disfrutarla de nuevo en los cines en castellano. Pues bien, en este Blu-ray podremos visualizarla como mejor nos parezca: en latinoamericano, para recordar cuando éramos niños, o en castellano adaptado a nuestro país.

Además, también podemos verla en la versión original en inglés y en portugués.

EXTRAS

la-sirenita-sebastián-flounder La cantidad de extras que contiene esta edición diamante es inmensa y muy interesante, que os paso a enumerar:

– Vídeo musical de la canción “Part Of Your World”, interpretado por Carly Rae Jepsen, quien lo hace realmente bien.

– El documental @Disneyanimación, donde los propios animadores nos cuentan su historia de porqué escogieron ese trabajo, cómo entraron a trabajar en Disney y cuál es su día a día en la empresa.

– Personaje eliminado: Harold el Tritón, donde nos cuentan un inicio de historia diferente con un secundario que finalmente eliminaron, pero que ayuda a entender el peligro de hacer tratos con la bruja Úrsula.

– El interesante documental Sumérgete en el arte de la imagen real, donde nos contarán cómo se basaron en una técnica que ya se usó en la época de La Cenicienta, Blancanieves, etc. para poder captar los movimientos reales de las personas y que cobren vida a través de los dibujos.

– El discurso de Howard, refiriéndose a Howard Ashman, letrista de las canciones de La Sirenita.

– Parte de su mundo: El viaje de Jodi Benson al mundo de fantasía, donde podremos ver a quien puso la voz de Ariel en su versión original entrando en las atracciones de La Sirenita en Disneyworld.

– Extras DVD. Aquí tenemos los extras que venían en el DVD de La Sirenita: Escenas eliminadas, Entre bastidores Disney, Música y más, Disneypedia: vida bajo el mar, Cómo se creó la atracción de La Sirenita y Aventura bajo el mar: un viaje virtual con los artistas de Disney, ¡sube a bordo!.

La verdad es que hay extras para estar tanto o más tiempo que como viendo la película. Sin duda, esta edición diamante de La Sirenita hace que volvamos a nuestra infancia pero con la tecnología actual, una combinación ideal para pasar un buen rato en familia, donde los mayores volverán a disfrutar y se la podamos hacer descubrir a los más pequeños de la casa.

La Sirenita canta:

El exterior quiero formar parte de él…

¿Llegará a serlo?

[xrr rating=4/5]

Nuevo póster de Los Juegos del Hambre: En Llamas

Los juegos del hambre novelas de fantasía

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Desde que vimos la primera de las película de la saga adaptada a la gran pantalla de Suzanne Collins, Los Juegos del Hambre, todos, principalmente quienes hemos disfrutado de las novelas, estamos deseosos de ver la continuación de la misma en las nuevas aventuras de Katniss, Peeta y compañía. Como bien sabemos, ya queda poquito más de un mes para que podamos verla en nuestros cines.

En la película anterior, Katniss y Peeta, los representantes del Distrito 12, se proclamaron los flamantes ganadores de los 74º Juegos del Hambre. ¿En qué situación se encontrarán ahora los protagonistas? ¿Cómo les recibirán en el Distrito 12? ¿Cómo será la vida de los ganadores a partir de ahora? Todas esas preguntas, se verán contestadas en la próxima película, sin embargo, parece ser que Katniss no va a tener tiempo para relajarse, pues tal y como muestra el póster que os mostramos a continuación, sigue estando al acecho con su querido arco en ristre.

Los Juegos del Hambre En Llamas Cartel

[note color=”#fff9a9″]Los Juegos del Hambre: En Llamas, está basada en la serie de novelas de Suzanne Collins del mismo nombre. La película comienza con los tributos del Distrito 12, Katniss Everdeen y Peeta Mellark llegando triunfantes de los 74º Juegos del Hambre. Sin embargo, aún no les ha llegado la tranquilidad, pues deberán exhibirse los ganadores por todos y cada uno de los Distritos en el llamado Tour de la Victoria en el cual, se darán cuenta de los primeros signos de rebelión, mientras que en el Capitolio comienzan los preparativos para los 75º Juegos del Hambre, los cuales depararán muchas sorpresas.

Francis Lawrence volverá a dirigir un film en donde participarán los actores Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Toby Jones, Donald Sutherland, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Lenny Kravitz, Jena Malone, Sam Claflin, Alan Ritchson y Paula Malcomson. Su estreno se espera para el próximo 22 de noviembre de 2013.[/note]

Nuevo avance de la temporada 4 de The Walking Dead

Póster Temporada 4 The Walking Dead

Mientras algunas de las series con más seguidores concluyen, otras que también tienen hordas de zombis fans, prosiguen con el inicio de una nueva temporada. Una de ellas es The Walking Dead, de la cual muchos de nosotros estaremos esperando ansiosos en inicio de la cuarta temporada después del caótico final de la tercera. ¿Qué será del grupo de Rick a partir de ahora? Como bien sabéis, ha habido varias incorporaciones para esta nueva temporada, siendo la última la del personaje de Rosita, tal y como os informamos en su momento, pero además de los nuevos actores que sustituyen a los caídos, también se ha hecho una gran campaña de publicidad por parte de AMC, el canal que emite la serie, para aumentar el hype de sus seguidores. En esta ocasión, tenemos un nuevo avance en forma de spot de televisión, el cual os mostramos a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=8sT4cCQGNq0

Como se intuye por las imágenes, el primer capítulo de esta temporada 4 se prevé que tendrá grandes dosis de acción.

[note color=”#fff9a9″]La popular serie de televisión  está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.

La cuarta temporada tiene lugar unos meses después del final de la tercera, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 13 de Octubre de este año.[/note]

Revelado el modo “I am The Night” de “Batman: Arkham Origins”

Batman Arkham Origins

Hace unos años, pocos éramos los que deseábamos fervientemente adquirir un juego basado en nuestros superhéroes favoritos. Existían contadas excepciones pero, en su mayoría, los juegos estaban inspirados en películas de éxito y apenas se notaba interés a la hora de ser fiel al personaje en cuestión. Todo cambió cuando Warner y Rocksteady “dieron a luz” a una criatura llamada “Batman: Arkham Asylum” un goce para los sentidos, una verdadera obra maestra que por fin hacía justicia al caballero oscuro de Gotham y que rompería el mito de que “los juegos basados en superhéroes eran malos”. Su secuela, “Arkham City” tampoco dejó indiferente a los que tuvimos el placer de jugarlo y rejugarlo una y otra vez. El 25 de Octubre, nos llegará la que sera la tercera entrega de la saga “Arkham”, “Batman: Arkham Origins” una precuela que nos cuenta los primeros años del mejor detective del mundo, en su lucha por limpiar Gotham de los más crueles y peligrosos criminales.

El modo que se ha revelado hoy es, en esencia, un modo de dificultad superior a lo acostumbrado. En él, Batman no solo no podrá guardar sus progresos sino que además sólo tendrá una vida.  Si a esto le sumamos la dificultad del ya conocido “Modo New Game +”, un modo recurrente en la saga y que consiste en empezar desde el principio con todas las habilidades y gadgets aunque nuestros enemigos serán más fuertes y rápidos, será uno de los modos más complicados y que más no hará sudar de esta generación (sin contar Dragon’s Dogma, Demon Souls, y demás juegos de esa mecánica). El productor, Guillaume Voghel, también ha revelado que la historia no nos ocupará más de 12 horas, pero que completar el cien por cien del juego nos llevará “mucho más tiempo” en palabras del propio Voguel.

El Caballero Oscuro en Arkham Origins

Voguel también ha revelado que el primer DLC del juego, nos llevará a los años de entrenamiento de Bruce Wayne en Asia, donde aprendió artes marciales y ninjitsu de expertos en estas técnicas de combate e infiltración.

La historia de “Arkham Orginis” se centra en los primeros años de Batman, en los que nuestro guardián silencioso se va haciendo, poco a poco, un nombre en la ciudad, “originando” rumores y miedo en los bajos fondos. Roman Sionis, alias Máscara Negra, comienza a no soportar los actos de este justiciero enmascarado y pone precio a su cabeza, un precio tan alto como para atraer a los mejores asesinos del mundo, entre los que se encuentran Deathstroke, Deadshot o una desconocida Copperhead (que hasta ahora había estado representada por un hombre y no por una mujer). El protector vigilante de Gotham no solo deberá enfrentarse a estos asesinos sino a villanos clásicos como Bane, el propio Máscara Negra o Firefly (el pirómano Garfield Lynns) entre otros. Por supuesto, tampoco faltará su némesis por antonomasia, el payaso príncipe del crimen, El Joker.

Esperemos que, aunque Rocksteady ya no esté involucrada en el proyecto, la nueva entrega de esta saga nos siga sorprendiendo como ya lo hicieron sus antecesoras.

 

Fuente: Vandal

Entrevistamos a Javier Lois, Presidente de la Legión 501

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Tras contaros la crónica de lo que sucedió en la V Training Day y antes de que el evento finalizara, el presidente de la Legión 501, Javier Lois, nos concedió la siguiente entrevista.

¿Cuáles han sido tus impresiones de la V Training Day?

Pues la verdad que ha sido increíble, sobre todo al principio. Un par de horas antes de abrir las puertas ya había gente esperando en la cola y ver cómo la cola era tan larga que no sólo atravesaba el puente sino que se alargaba durante varias manzanas más, ha sido increíble.

Yo no esperaba que viniera tanta gente y estoy encantado con la respuesta que han tenido los vallisoletanos y además la gente ha sido muy generosa con sus donaciones. Creo que va a haber merecido mucho la pena para las ONGs todo lo que ha podido aportar la gente. Estoy muy contento con el resultado.

A pesar de las malas condiciones climatológicas que pronosticaban para este día, ¿crees que la Cúpula del Milenio era el mejor lugar para celebrar este evento?

Sí, yo creo que sí. Independientemente de que lloviera o no, hacer este acto en la Cúpula del Milenio era el mejor sitio porque es un enclave totalmente galáctico.

¿Por qué habéis elegido Valladolid para celebrar la V Training Day y no otra ciudad?

Porque este año queríamos hacerlo en la mitad norte del país ya que casi todos los años lo hemos hecho más en el sur. El año pasado lo celebramos en Málaga y bueno, entre todas las ciudades que hemos evaluado, la que mejores condiciones  nos daba era Valladolid, así que aquí estamos.

Si se hubiera producido el desfile tal y como en un principio estaba previsto, ¿crees que habría habido mayor afluencia de público?

Sí probablemente, porque habría mucha gente que sin saber nada del evento simplemente al vernos por la calle ya se hubiera unido a nosotros.

Aparte de colaborar con el Banco de Alimentos de Valladolid y la ONG Por una infancia feliz, ¿soléis colaborar con  otras ONGs de forma habitual?

Sí, normalmente trabajamos con ONGs relacionadas con niños, como Aldeas Infantiles, Cruz Roja… Intentamos distribuirnos entre todas y no ayudar siempre a las mismas, pero a veces también realizamos acciones más directas como visitar a los niños hospitalizados, acudir a centros de menores…

La Legión 501 se fundo en España en el año 2004, ¿cuanto tiempo llevas formando parte de ella?

Desde el año 2007.

El año que viene es el décimo aniversario ¿tenéis pensado hacer algo especial que nos puedas adelantar, o es todavía un secreto?

Pues de momento es un secreto y aunque todavía no sabemos en qué ciudad se va a celebrar el próximo Training Day, yo en vuestro lugar iría.

Hemos visto que hay representados muchos tipos de personajes del Universo Star Wars, ¿para ti cual es el más atípico o menos visto de todos los que tenemos aquí?

Pues de los más atípicos o difíciles de conseguir de los que están aquí tendríamos a Greedo, que ha necesitado que la máscara se la realice un escultor a medida. También tenemos el acólito Sith, que aparte de ser el primero que hay en España es uno de los primeros que hay en todo el mundo, o bueno, a mí personalmente me encanta el Dengar, porque lo hace fenomenal y tiene unas cicatrices en la cara que dan grima de verdad de lo auténticas que parecen.

Si alguien que o bien no os conozca y os haya visto hoy por primera vez, o bien que aunque os conozca, se anime ahora a formar parte de la Legión 501 ¿qué tendría que hacer?

Lo mejor es que se metan en el foro de nuestra web Legión 501 y allí nosotros les ayudaremos a conseguir un traje, les daremos consejos sobre cómo construirlo, dónde conseguir piezas y bueno, ya de paso que empiecen a disfrutar del ambiente de la 501 dentro del foro.

¿Más o menos el presupuesto de uno de estos trajes en cuanto estaría?

Depende, el más básico unos 300 euros, uno de Oficial Imperial como el que llevo yo o bueno también va en diversos rangos según la calidad que quieras ponerle, hasta los más caros que serían Bobba Fett o Darth Vader que pueden costar entre 3.000 y 6.000 euros.

¿Cuál es vuestro próximo proyecto? ¿Dónde vamos a poder seguiros viendo?

El día 12 de Octubre vamos a estar en la SCIFY TOY de Madrid, que es una feria de  Ciencia Ficción que también va a contar con la presencia de ONGs como Cruz Roja. Vamos a estar realizando actividades parecidas a las que se han visto hoy en la Training Day, pero a menor escala.

En el año 2015 se va a estrenar el capítulo VII de Star Wars; el hecho de que este Universo se siga expandiendo, ¿qué expectativas levanta en la Legión 501?

Desde siempre se sabía que George Lucas en su historia tenía tres películas más. Para nosotros que se hagan más películas es una buenísima noticia porque hace que el Universo Star Wars siga presente, que siga habiendo fans y seguidores y nosotros, aparte de que tendremos  nuevos personajes, el hecho de que Star Wars esté en alza hará que estemos presentes en más eventos y podamos hacer más cosas.

¿Tenéis algo previsto para entonces o es ir muy lejos en el tiempo?

Es un poco lejos todavía, pero probablemente LucasFilm contará con nosotros para los estrenos en los cines y ayudarles con la promoción como han hecho con el estreno de las películas en 3D o con las Clone Wars.

Y hasta aquí llegó finalmente nuestra experiencia en la maravillosa V Training Day. Gracias, Javier Lois por tu amabilidad.

La Chica Mecánica

Portada de La Chica Mecánica

Paolo Bacigalupi se ha hecho un hueco en la ciencia ficción a base de obras premiadísimas con trasfondo distópico. La que lo dio a conocer es precisamente La Chica Mecánica (The Windup Girl), que en nuestro país fue publicada en 2011 por la editorial Plaza & Janés. Aquella edición de tapa dura y 535 páginas, que hoy día se enmarca en la colección Fantascy de novela de género, ha resultado una muy grata sorpresa en el subgénero del biopunk.

En su momento, pudimos ver un tráiler del libro:

La novela se enmarca en una frágil Tailandia futura, que sobrevive a duras penas en un mundo arrasado por hambrunas y plagas genéticas, tras la Expansión energética petrolífera. En la cálida ciudad de Bangkok, se cruzan las vidas de diferentes personajes. Anderson Lake es representante de una compañía de alimentos genéticamente alterados, encargado de encontrar el banco de semillas que los tailandeses protegen con orgullo, el secreto de su supervivencia. Para ello, usa como tapadera una fábrica de muelles percutores. En ella trabaja Hong Seng, antaño un respetable comerciante y cabeza de familia en Malasia, hoy un atemorizado anciano exiliado que tuvo que huir en la revuelta malaya, como los otros muchos que malviven en la ciudad y que son llamados “tarjetas amarillas”. Jaidee es el incorruptible Tigre de Bangkok, un ex luchador de muay thai que trabaja como capitán de los “camisas blancas”, y que mantiene el dudoso buen nombre de esta fuerza policial del Ministerio de Medioambiente, conocida por su brutalidad y su corrupción. Jaidee y su compañera Kanya pronto se ven inmiscuidos en la rivalidad que su ministerio mantiene con el Ministerio de Comercio. Finalmente encontramos a la bella Emiko, uno de los neoseres modificados por los japoneses para la obediencia y el trabajo, que los tailandeses repudian por su antinaturalidad. Otrora una estimada asistente personal y amante de un hombre poderoso, Emiko fue abandonada en un burdel de poca monta, en el que existen a base de sobornos y degradación. Los destinos y el karma de todos estos personajes se encuentran en una ciudad de seres divinos, gobernada por demonios.

Paolo Bacigalupi, autor de La Chica Mecánica
Paolo Bacigalupi, autor de La Chica Mecánica, El Cementerio de Barcos y La Bomba Número Seis y otros Relatos

Nos encontramos con una novela excepcional en su calidad, que presenta una visión rica del bioterrorismo y el malgasto energético, mucho más futurista que la que veíamos hace unas semanas con Cenital. A pesar de los muchos neologismos que representan la realidad científica y sociocultural de la novela y de las numerosas expresiones en otros idiomas, la visión de Bacigalupi no es impenetrable o estéril. Muy al contrario.

Hay que reconocer que gran parte del atractivo de la novela recae en la ambientación, una Tailandia que a hoy día nos es todavía bastante desconocida y que, en esta variante distópica, resulta fascinante. El Bangkok de Bacigalupi es exótico sin ser idealizado ni menoscabado, con un ambiente cálido y sofocante, que casi puede olerse, pero también muy fértil y alejado de la aridez propia de la ciencia ficción dura. Esta Tailandia se cierra al mundo para evitar las plagas, ahora que la tecnología ha retrocedido, la medida energética es la caloría y todo alimento ha sido fabricado para su esterilidad en un laboratorio. Y, sin embargo, a diferencia de otras novelas que presentan situaciones similares, sigue informando de lo que ocurre en el mundo.

La mejor baza del libro son sus personajes. Cada uno de ellos es creíble y consistente en sus acciones (que no predecible). Movidos según les dicte el miedo o la ambición, cada cual tiene su precio y acarrea sus demonios. Simpatizar con algunos de ellos es difícil, pero en ello radica precisamente su valor: son necesarios, valiosos, aunque no agradables.

De entre ellos, mi favorita es sin duda Emiko, tal vez porque siempre he sentido debilidad por el tema del servilismo que viene asociado a las leyes de la robótica de Asimov. Durante la novela, Emiko reflexiona con amargura a menudo sobre la dicotomía entre su personalidad y las características que los científicos usaron para crearla y que resultaron en algo que, más que mejoras, parecen maldiciones: además de la obediencia ciega que la convierte en una especie de nueva geisha, una piel sin poros que hace que cualquier esfuerzo físico pueda matarla por exceso de calor. Los neoseres son “más japoneses que los japoneses”, a base de una educación estricta, y el buen gusto de Emiko choca a menudo brutalmente con las atrocidades de la vida en una ciudad en la que la mayoría de personas pueden camuflarse, pero sus movimientos espasmódicos la hacen un objetivo a temer y desear.

Por suerte, Bacigalupi no se recrea en escenas violentas, no juzga a los personajes ni a las masas. La novela está escrita en un tono analítico, con pocos remansos de emoción que encontramos en capítulos de Emiko o en la culpa que sienten los personajes acorralados. Esta es la mayor debilidad que le encuentro, que a veces no se involucra emocionalmente donde se querría, hay recuerdos pero no flash-backs y la compasión se mide con cuentagotas.

En lo que respecta a estructura y ritmo, La Chica Mecánica es una novela que hace pocas concesiones al lector. Empieza con una gran cantidad de información descontextualizada, cuando obras similares tendrían varias páginas de glosario. Esto, unido a un inicio bastante lento, puede echar para atrás al lector impaciente. A medida que el libro avanza, los capítulos se traban mejor, los giros argumentales incrementan el interés por el destino de los personajes. En los últimos capítulos, el ritmo se acelera y los capítulos se acortan, dejando un buen sabor de boca. El primer tercio puede ser duro, pero no impenetrable y el lector que persista será recompensado con una obra sorprendente y bien escrita.

Al traductor de una obra así no se le puede envidiar tal labor. Pero, pese a las dificultades, Manuel de los Reyes hace brillar una novela que ya empieza con un título conflictivo (ya que windup significa “a cuerda” y puede hacer referencia a verbo to wind up, “acabar en algún sitio”, como le ocurre a Emiko). El tono de La Chica Mecánica se podría haber arruinado fácilmente si no fuera por el trabajo inmejorable del traductor, un habitual en la literatura de género y los juegos de rol y un gran profesional.

En el año 2010, La Chica Mecánica ganó el premio Nebula a mejor novela, el Locus a mejor primera novela. También empató en la misma categoría en los premios Hugo de 2010 con La Ciudad Y La Ciudad de China Miéville. Sus traducciones al japonés y al alemán también han sido premiadas. En esta última, el título que se escogió fue Biokrieg (Guerra biológica).

Portada de La Chica Mecánica (reseña)

Hace unos meses os hablábamos de la adaptación al cine de la obra. Una adaptación que puede resultar difícil por la necesidad de un casting variado que mantenga la diversidad original de la obra. Los resultados pueden ser espectaculares, en una Tailandia cuyo cielo lo surcan zepelines y en el que los megadontes (criaturas que recuerdan a los elefantes, modificadas genéticamente) son fuerza de trabajo en las fábricas.

Si la novela os sabe a poco (y lo hará, haciéndoos vagar en búsqueda de segundas partes que todavía no se han escrito), podéis echarle una ojeada a La Bomba Número Seis Y Otros Relatos, también de la colección Fantascy. Allí encontraréis el cuento “El tarjeta amarilla”, que serviría de precuela a la novela, entre otros ambientados en el mismo mundo.

En definitiva, La Chica Mecánica es un gran ejemplo de novela de ciencia ficción que puede gustar por igual a aficionados y a quien no conoce el género, con una edición española muy cuidada. Muy recomendable.

[xrr rating=4/5]

Los Simpson homenajean Homeland

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Puede que haya quien lo desconozca, pero Los Simpson son ya una serie de culto. Y no sólo en España sino también en su país natal, EEUU.  Este domingo ha arrancado la temporada 25, que ya es decir. La serie estrella de la FOX parodia a Homeland, uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos. Os traemos 3 vídeos promocionales en los que se homenajea claramente a la serie de Showtime.

El episodio mencionado trata sobre Lisa, que entra al servicio de una agente del FBI de carácter nervioso. Todo ello para tratar de descubrir qué le ha pasado a Homer, que parece haberse “convertido” tras una convención de centrales nucleares. Este episodio se emitió ayer domingo a las 9 de la noche, con gran éxito de audiencia, como siempre.

Parece mentira que una serie que nació como tira cómica televisiva, criticando las costumbres del americano medio, haya calado tanto en el inconsciente colectivo, siendo objeto de mil y un objetos de merchandising, con autorización o sin ella, que vemos en cualquier lugar. Tazas, ropa, productos de higiene, juegos, juguetes, peluches, chapas, parches y un largo etcétera que llena estanterías y bolsillos por igual. La maldad de Bart, la indolencia y estupidez de Homer, el sufrimiento de Marge y las cosas de Lisa, sin olvidar a la pequeña Maggie, han gustado en todos los rincones del globo, siendo una de las series más dobladas y vistas en el mundo desde hace más de 20 años.

Sin más, aquí tenéis los vídeos. Disfrutadlos.

http://youtu.be/oEew7ahOn3U

http://youtu.be/r-DVIGBgdVQ

http://youtu.be/ReaXkswxkS8

El veraniego rodaje de la serie de TV “El Capitán Alatriste”

Aitor Luna será Diego Alatriste... crucemos los dedos
Aitor Luna será Diego Alatriste... crucemos los dedos
Aitor Luna será Diego Alatriste… crucemos los dedos

Días después de que un servidor os hablara de las últimas novedades de la serie de TV “El Capitán Alatriste”, que producirá Mediaset (Telecinco, vamos), se daba noticia del comienzo de su grabación que, finalmente, empezó en Junio. Como más vale tarde que nunca, aquí vienen unas cuantas letras para enterarnos mejor del reparto de la serie. En el momento de leer esto, llevarán 3 meses de grabación, con lo que las novedades serán muchas y, a partir de ahora, solo cabe esperar a su estreno.

Como os iba diciendo, pensando que el rodaje comenzaba en Septiembre, visto lo cual fue una falsa alarma y se me pasó la noticia, hoy comenzaba a leerme el sexto libro de Alatriste, “Corsarios de Levante”, y mi sorpresa fue en mayúsculas al ver toda la retahíla de noticias que podía haceros llegar.

Pues bien, el 17 de Junio comenzó a grabarse “El Capitán Alatriste”, cuya primera temporada constará de 13 capítulos, dirigiendo los dos primeros el goyesco Enrique Urbizu, director de “No habrá paz para los malvados”. En el apartado de los guiones, estos quedan firmados por Alberto Macías, Carlos Molinero, Marisol Farré, Curro Royo y David Muñoz. El reparto queda así:

  • Aitor Luna (“Los Hombres de Paco”): capitán Diego Alatriste.

    Diego Alatriste ilustrado por Joan Mundet
    Diego Alatriste ilustrado por Joan Mundet
  • Natasha Yarovenko (“Habitación en Roma”): actriz María de Castro de la que Alatriste está prendado.
  • Lucía Jiménez (“La Buena Vida”): Caridad la Lebrijana, que regenta la Taberna del Turco, lugar de encuentro de Alatriste y sus compadres. La Lebrijana también suspira por Alatriste.
  • Patricia Vico (“Hospital Central”): esposa del malvado Luis de Alquézar.
  • Marcos Ruiz (“Lobos de Arga”): Íñigo de Balboa, especie de discípulo de Alatriste, al que su padre dejó encomendada su educación y cuidado antes de morir.
  • Carmen Sánchez (“Ángel o Demonio”): Angélica de Alquézar, más diabólica quizá que su tío y atormentadora del corazón de Íñigo.
  • Luis Callejo (“El Barco”): Luis de Alquézar, secretario del rey y tío de Angélica.
  • Miguel Hermoso (“Yo soy Bea”): el valiente poeta Francisco de Quevedo.
  • Manuel Gancedo (“La pecera de Eva”): Dómine Pérez, jesuíta y profesor de Íñigo, amigo de Alatriste.
  • Manel Barceló (“Vicky, Cristina, Barcelona”): el malvado fray Domingo Bocanegra, portavoz de la Inquisición.
  • William Miller (“Isabel”): recreará a tres personajes diferentes; duque de Buckingham, el príncipe de Gales y el vengativo secuaz de Bocanegra, Gualterio Malatesta.

Con este reparto, y para quien haya leído al menos el primer libro de la serie de novelas de Arturo Pérez-Reverte dedicadas a Alatriste, podrá comprobar que se trata perfectamente del primer libro, salvo un pequeño detalle: la actriz María de Castro no aparece hasta el quinto libro, pero lo más probable es que este hecho no trascienda demasiado en el guión.

Como ya se dijo, las grabaciones se sitúan en los estudios Korda de Budapest, donde fue grabada “Los Pilares de la Tierra” o “Los Borgia”, y el equipo deberá permanecer allí durante 27 semanas, de las cuales ya restan 12 semanas, terminando, si bien no sucede ningún contratiempo, ya entrada la temporada navideña.

De esta forma empezará la historia más asombrosa de la literatura española llevada a la pequeña pantalla. La presentación del primer libro reza lo siguiente:

Arturo Pérez-Reverte
Arturo Pérez-Reverte

Un soldado veterano de los tercios de Flandes que malvive como espadachín a sueldo en el Madrid de los Austrias en el siglo XVII. Sus aventuras peligrosas y apasionantes nos sumergen sin aliento en las intrigas de la Corte de una España corrupta y en decadencia (¿a qué me suena?), las emboscadas en callejones oscuros entre el brillo de dos aceros, las tabernas donde Francisco de Quevedo compone sonetos entre pendencias y botellas de vino, o los corrales de comedias donde las representaciones de Lope de Vega terminan a cuchilladas. Todo ello de la mano de personajes entrañables y fascinantes. Acción, historia y aventura se dan cita como un torbellino.

En esta primera aventura, Alatriste y sus allegados se verán envueltos en un complot para asesinar a un miembro de la realeza europea cuyas consecuencias pondrán en jaque al Imperio Español (¿ha habido tiempos mejores?), Íñigo de Balboa, su pupilo, todavía envuelto en la niñez, se enamorará con locura y para el resto de su vida de la oscura Angélica de Alquézar, mientras su maestro se las verá cara a cara con un diablo venido de Italia y que será su eterno enemigo. Preparaos para la cuenta atrás de una gran aventura, pues… ¡No queda sino batirnos!