Hoy nos han informado de que, coincidiendo con el lanzamiento del juego Dead Island Riptide (26 de Abril de 2013, en España), Deep Silver también lanzará la edición limitada del mismo juego, Dead Island Zombie Bait Edition.
La noticia cita así:
Ya disponible para su reserva en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el elemento central de esta edición para coleccionistas será una estatua de resina; una representación fantástica a modo de las clásicas esculturas de torso romanas pero al estilo Dead Island. Con un tamaño de 31cm de largo y 18,5 de ancho, cada una de las esculturas Zombie Bait ha sido pintada a mano y en ellas se pueden apreciar vestigios de los espeluznantes sucesos acaecidos en una de las islas de Palanai tras ser infestados por los zombis.
Además de la vistosa estatua, esta edición especial contará con una caja metálica, tarjetas de arte y armas modificadas entre sus contenidos exclusivos. Así que, si no queréis quedaros sin él, ya mismo podéis reservarlo.
La Editorial Factoría de Ideas se ha hecho eco de los nuevos libros que tiene en disposición. A continuación, os describimos cada uno de ellos.
CLEMENTINE
La popularidad de Maria Isabella Boyd como espía confederada la inhabilita para desempeñar semejante labor, por lo que empieza a trabajar, muy a su pesar, para la agencia nacional de detectives Pinkerton de Chicago.
La nave Clementine, un dirigible de transporte federal con un cargamento altamente secreto, debe llegar sin demora a su destino, pero está siendo salvajemente acosada.
Su incansable perseguidor es el pirata aéreo Croggon Hainey, un esclavo fugitivo buscado por las autoridades desde hace quince años. El deber de Maria es atraparlo, pero cuando fuerzas ajenas conspiran contra ambos, deciden arriesgarse y formar una alianza… Alguien, en algún lugar, va a lamentar el día en que se cruzó con ellos.
Cherie Priest triunfó con la serie ‘El siglo mecánico’. ‘Clementine’ es el segundo volumen, precedido por el premiado ‘Boneshaker’. La mezcla de géneros y la calidad de su prosa la acercan a Bacigalupi, por sus asolados futuros alternativos, o al trepidante Westerfeld.
«Allí tenían monstruos.» Eso fue lo que Tom oyó sin querer en el bar esa noche. Y oyó más cosas que podrían llevarlo al fin a averiguar la verdad sobre la muerte de su hijo, diez años antes. «Un desgraciado accidente durante unas maniobras», le había comunicado el Ejército. Pero entonces ¿por qué habían sellado el ataúd en el que lo habían enviado a casa?
Así que una noche oscura, en un campo desolado, Tom empieza a excavar la fosa común donde espera (y teme) encontrar los restos de su hijo. Lo que encuentra en su lugar es el horror: cadáveres encadenados, descompuestos, decapitados, mutilados. Y una niña podrida, aparentemente muerta, que sin embargo le promete a Tom ayudarlo a encontrar lo que está buscando si la libera…
Los momentos más oscuros de la vida son el elemento principal de la obra de Tim Lebbon. Profeta del miedo y de la sangre, pocos escritores son capaces de sumergirse en sus profundidades con su sensibilidad y su inquebrantable franqueza.
El electricista Mick Vincent tenía casi todo lo que siempre había querido tener en la vida. Lo único que le faltaba para ser feliz era un plato de presión del embrague para su Buick Roadmaster de 1936.
A través de una extraña anciana, Mick encuentra la codiciada pieza. Y también el diario de Nikola Tesla, un reputado genio de la electricidad con fama de ser más inteligente que el propio Einstein. Pero ¿qué hacía Tesla en la deprimida Nueva Gales del Sur en 1925?
El Pentágono lo sabe, y Mick y su novia Jesse lo quieren averiguar: empieza la carrera para dar con el legado de Tesla. Las pistas conducen a una remota mina de cobre y a un viejo caballo de carreras llamado Lágrimas de Fuego.
Robert G. Barrett es conocido en su país como el rey de la ficción australiana contemporánea. El millón de ejemplares que ya lleva vendidos de sus más de veinte novelas justifican y avalan el título.
De vuelta en las calles de lo que antaño fuera su hogar, Travis y sus amigos se enfrentan a un mundo devastado por los cosechadores. Mientras luchan por retomar sus vidas y las relaciones entre ellos, descubren que no han sido los únicos en escapar de la cosecha de esclavos. El hallazgo de que hay más supervivientes trae consigo una renovada esperanza… y nuevos peligros.
A medida que se preparan para la batalla final contra los invasores, la verdad empieza a abrirse paso: la labor más dura hoy es plantar las semillas del mañana.
Andrew Butcher se dio cuenta del poder que las palabras tenían con solo siete años, cuando les contaba historias a sus compañeros de pupitre. Ahora su público es más amplio, y el éxito de sus novelas, como las de las series ‘Spy High’, y ‘La Tierra heredada’ es imparable.
Me vais a llamar el niño de los cortos, pero es que me encantan. Como no dispongo muchas veces del tiempo necesario para ver una película entera, me he ido aficionando a los cortos.
Aquí os traigo uno llamado 1942 (como el videojuego), se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, y tiene una secuencia de combate aéreo realmente buena.
También mete algo de fantasía, con la Atlántida y tal. Mejor que lo veáis.
El corto fue dirigido por David M Reynolds, y espero que lo disfruteís tanto como yo.
Seguro que muchos de los poseedores de una Nintendo DS hemos disfrutado desde que en 2005 saliera en tierras europeas de una saga de juegos llamada Ace Attorney; cuya trama nos convierte en un abogado defensor japonés que ha de investigar y lograr que se juzgue no culpable a sus clientes. El primer juego salió originariamente en Japón, en el año 2001 para la consola Game Boy Advance, aunque debido a su buena aceptación, cuatros años después se vio portado a la siguiente consola portatil de Nintendo, la NDS. Creado por Shu Takumi y publicado por Capcom, su genero sería englobado dentro de las aventuras conversacionales y gráficas, permitiéndonos recabar información a lo largo de los casos, para finalmente poder hacer uso de estas pruebas en el juicio.
Ahora, debido a la gran fama que ha obtenido esta serie de videojuegos, el director Takashi Miike (“13 Asesinos”) ha decidido llevar a cabo durante el 2012 la adaptación a imagen real (Live Action) del primer juego, cuya distribución en nuestro país ha sido realizada por Selecta Visión.
La historia, como ya he mencionado, se centra básicamente en la primera entrega, “Phoenix Wright: Ace Attorney”, aunque mezcla entre sí varios casos vistos en el juego para crear un nexo de unión en el filme.
Nada más comenzar nos presentan un caso que data de hace 15 años, donde la policía, por escasez de pruebas concordantes, se pone en contacto con una mujer para que esta, mediante el uso de ciertos poderes místicos, les ayude en la resolución del caso. Este tipo de métodos dejaron de utilizarse debido a que la sociedad no apoyaba el hecho de que un veredicto fuera decidido por lo que alguien externo al caso aportase gracias a sus poderes.
Tras esto, nos presentan de forma simultánea a los dos principales abogados de la historia, Phoenix Wright y Miles Edgeworth, cada uno de ellos llevando un caso diferente. El primero, es un joven recién licenciado, que pese a ser muy decidido y entusiasta, no es capaz de poder poner fin al caso sin la ayuda de su jefa, Mia Fey; por el contrario, la fama que precede a Edgeworth hace que todos los abogados le teman por su obstinado carácter y su capacidad de ganar cualquier juicio.
Miles Edgeworth / Phoenix Wright
Durante esta breve presentación, veremos la historia de “El primer caso” en lo referente a Wright, donde tiene que salvar a su amigo Larry Butz de la acusación de asesinato que recae sobre él. El relato ha sido variado levemente en lo que respecta al juego, no mostrando el arma homicida (estatua del Pensador), ya que se utilizará más adelante. En lo que respecta a Miles Edgeworth, vemos como está ganando el juicio conocido como “El caso del Samurái”.
A partir de aquí, observaremos como la vida de Phoenix Wright cambia radicalmente tras un sorprendente suceso en el que se acusa de asesinato a Maya Fey, la hermana de Mia; los que hayáis jugado al juego, sabréis que hablo de “El caso de las hermanas”. Es aquí donde conocemos que Maya tiene poderes místicos capaces de ayudar a Wright, por lo que se unirán en la lucha judicial.
Finalmente, nos presentan “El caso del adiós”, donde el propio abogado Miles Edgeworth es acusado de asesinato, siendo Wright y Maya quienes se encargarán de reunir pruebas que inculpen al famoso abogado, enfrentándose así al fiscal Manfred Von Karma, mentor de Miles. Es muy recomendable visionar las escenas de los créditos del film, ya que en ellas veremos varias alusiones hacia el “Ninja Fantástico”, personaje que aparece en la segunda entrega del juego.
En lo referente al guion, como podéis observar han mezclado varias situaciones dadas en diferentes casos; pero los cambios en lo que respecta al juego son bastante sutiles y en parte, necesarios para poder llevar a cabo el desarrollo de una película que mantenga un hilo de conexión y que no se limite a simples escenas individuales. Hay que agradecer a Miike la buena caracterización que ha efectuado sobre los principales personajes, los cuales parecen absolutamente extraídos del videojuego. Así, serán perfectamente reconocibles además de los principales abogados, el personaje del Juez, Maya o Larry entre otros, aunque he de decir que no entiendo la razón por la que a Redd White no lo han asimilado en absoluto a su original.
Otro detalle bastante curioso es la forma en la que se ha implementado el desarrollo de los juicios y las animaciones que salían en estos. La película nos muestra como en el centro de la Sala de Juicios aparece una maquinaria capaz de proyectar imágenes, como son las pruebas o el clásico anuncio de “No Culpable”, además de los confeti, aunque estos al inicio son tirados por una limpiadora que se encontraba por la sala. Como veis, hay ciertos aspectos que son algo surrealistas, pero que hacen que estemos ante una muy buena adaptación de un videojuego a imagen real.
Sobre el surrealismo que menciono, tanto por las situaciones, como por la forma de actuar de sus personajes, muy de acorde con el juego; hará que cualquier persona que vea la película y no haya jugado al juego, se quede anonadada ante la cantidad de situaciones y expresiones extrañas que visualizará. Por esto creo que quizá no sea una película recomendable para aquél que no haya jugado al juego, pero por su contra, sí que se la recomiendo al que haya disfrutado con la primera entrega de Ace Attorney.
La banda sonora también merece una especial atención, ya que ha sido cuidadosamente elegida para sonar similar a la que escuchábamos durante el juego, creando así una atmósfera totalmente inmersiva.
Finalmente, a nuestro país ha llegado de la mano de la distribuidora Selecta Visión, quienes la han editado en dos formatos: DVD y Combo (DVD+BR). Esta última versión es la que he podido analizar y como era de esperar, la calidad visual supera notablemente a la versión DVD, teniendo una definición de 1080p. El formato de audio es 5.1 HD, incluyendo este, sonido en castellano y japonés, cuya calidad se aprecia en la cuidada banda sonora. Con una duración de 135min, Phoenix Wright: Ace Attorney, se convierte en una excelente adaptación de un videojuego a imagen real, pero que por ende, tal vez no sea entendida por quienes no hayan jugado con anterioridad a esta saga de juegos.
El 22 de noviembre llegará a cines de todo el mundo la segunda parte de esta saga, que parece que quiere hacerse con el hueco dejado por Crepúsculo. Poco a poco van surgiendo imágenes del rodaje e informaciones acerca de esta película.
Hoy Lionsgate lanza el póster oficial de la película que muchos estáis esperando. Hemos de recordar que la segunda parte ha cambiado de director. El nuevo realizador será Francis Lawrence como sustituto de Gary Ross.
A continuación os dejamos el póster y una imagen detrás de la cámara de los dos protagonistas.
Todo comenzó como un juego de niños. Los G.I. Joe y los Cupra. Los buenos y los malos.
En principio no eran más que eso, muñecos. ¿O quizás no? Estamos de acuerdo en que muchos de los actuales fans de G.I. Joe éramos niños entonces, pero los muñecos en cuestión no eran tan infantiles como alguien ajeno a este mundo pudiera imaginar. ¿Juguetes? Sí. ¿Figuras? También. Por aquel entonces aún no existían las figuras hiper-realistas que los aficionados adultos compran hoy en día. Pero los G.I. Joe de Hasbro ya presentaban un realismo considerable para la época. Estaban muy bien logrados, eran articulados, llevaban armas y equipos intercambiables y los podíamos meter dentro de los vehículos. ¿Qué más podíamos pedir? ¡Y en aquella época! Hoy día parece que ya está todo inventado, pero entonces… suponían toda una novedad. Y tras las figuras llegó todo lo demás: cómics, serie de animación, merchandising y hasta películas.
Compramos aquellas figuritas para jugar con ellas, es cierto, pero ya también entonces se estaba despertando en nosotros el afán por coleccionar. De hecho muchos de vosotros habréis comprado bastantes más muñecos durante vuestra vida adulta que en aquella prodigiosa década de los 80. Y algunos aún los luciréis con orgullo en las vitrinas de vuestros salones.
Y ahora que ya estamos cerca del estreno de la segunda película de la saga, nos vienen a la memoria aquellos recuerdos. Es interesante señalar que lo que rememoramos cuando pensamos en la franquicia son las figuras que salieron a la venta a partir de 1982 en Estados Unidos, pero las figuras de G.I. Joe vienen de bastante más antiguo, desde los años sesenta. Pero aquellas eran unas enormes figuras de unos 30 cm, que nada tienen que ver con los muñecos de 9,5 cm que aquí conocemos. Y aún antes de lanzar las figuras, la enseña G.I. Joe ya había visto la luz en forma de cómic durante los años de la Segunda Guerra Mundial. En aquel momento, con los G.I. Joes pasó algo muy parecido a lo que pasó con el Capitán América. El país estaba en guerra y había que apoyar a las tropas y contagiar el patriotismo entre la población, con lo que se crearon héroes que tras la guerra fueron paulatinamente quedando en el olvido hasta que lustros después fueron rescatados de nuevo, ya sin ese afán forzado de enaltecer lo patriótico.
Dentro del universo de G.I. Joe tenemos cuatro campos diferenciados: figuras, comics, serie de animación y películas. Están relacionados, pero no son lo mismo. El nexo de unión entre todos ellos son los juguetes de Hasbro, pero a partir de ahí cada campo tiene sus propios matices. Y ya entre ellos, cada uno de nosotros tiene sus preferencias. Normalmente, los muñecos nos gustan a todos, y fueron los que nos introdujeron en este mundo, pero ya aparte de los muñecos, te pueden gustar solo los cómics, solo los dibujos, solo las pelis, todos los anteriores, o cualquier otra combinación posible.
El mundo de los G.I. Joe ha tenido un enorme éxito en los Estados Unidos; hay que recordar que son soldados de dicho país, pero aún así también tuvo un impacto significativo en nuestro país. Su éxito fue discreto si comparamos, claro está. No fue una franquicia de gran penetración en nuestro mercado, no era un producto de consumo mayoritario y gran parte de lo que salió allí no llegó aquí, pero aun así caló muy profundamente en muchos de nosotros. Una sensación difícil de explicar a quienes no conocen este mundo, o a quienes entran en él ahora, treinta años después, la verdad. ¿Sabríamos definir por qué nos impactó tanto en su momento y por qué seguimos sintiendo esa sensación en nuestro interior cuando lo recordamos? Probablemente no. ¿Lo común? La emoción de la acción y la aventura, el sentido de equipo, de amistad, de ser los mejores, de tener el mejor material, los vehículos, los cazas, los helicópteros, el entrenamiento, la estrategia, la preparación de la misión, la tensión del despliegue, la especialidad de cada personaje, las personalidades, el riesgo, el peligro… ¿Lo particular? La evolución de la historia, el cliffhanger, el ver ese siguiente número de la colección en el escaparate del quiosco, el ansia por ojearlo antes de llegar a casa aun a riesgo de empotrarte con una farola, el olor del papel al pasar las páginas, el riesgo de cancelación por falta de ventas, los anuncios de televisión, los catálogos de las nuevas figuras, la intro de la serie, la música, los sonidos, el sentirte parte de ese minoritario mundo, el compartirlo con otros…
Qué sensaciones, ¿verdad? Llevamos ya un montón de décadas de G.I. Joe y seguimos ilusionados. ¿Lo mejor tras este apunte de nostalgia? Que tras algún tiempo en la reserva regresan con fuerza. Vamos, que tenemos G.I. Joe para rato.
El canal Showtime acaba de anunciar que la última temporada de Dexter adelanta su salida en el calendario. De esta forma, el primer capítulo se emitirá el Domingo 30 de Junio a las 21h en el canal americano Showtime. Os recordamos a todos que según lo prometido, esta será la última temporada de la serie, por lo que veremos el desenlace final. Además, este ya está ideado por sus guionistas y según palabras de Scott Buck (guionista de la serie): “La historia de un asesino en serie puede acabar de muchas formas, pero ninguna me parece especialmente feliz.” A partir de Junio veremos los 12 episodios que compondrán esta octava temporada, para la que incorporarán a dos personajes nuevos, un expolicía y una neurocientífica.
Parece que Michael Bay y Jonathan Liebesman comienzan a rodar la nueva película de acción Las tortugas ninja. Dicho rodaje comenzará en abril de este año en Nueva York. La noticia saltó gracias a un tweet de Production Weekly:
“Production Weekly @ prodweek
Fotografía de principios para el Teenage Mutant Ninja Turtles, está programada para comenzar este mes de abril en Nueva York.
12 de enero 13″
Este filme estaba en preproducción en junio del año pasado, pero se quedó suspendido por el guion, que no satisfacía a ninguna de las partes. El director quería más tiempo para asegurarse también de que los efectos visuales eran como querían para una película como esta. Se espera que las tortugas sean creadas con capturas de movimientos.
Con el nuevo año no hacemos más que recibir novedades de nuestras editoriales favoritas. En este caso, Ediciones Kraken nos han adelantado las novedades para el primer semestre de 2013, siendo destacables las historias de Superman, Wonderwoman y Batman adaptadas para que los más pequeños de la casa se vayan familiarizando con nuestros superhéroes favoritos; así como las historias de El Pequeño Spirou, Garfield o Snoopy. También podemos encontrar grandes obras para adultos, como algunas del gran escritor y guionista Alan Moore.
O lo que viene siendo lo mismo, “salva a la animadora, salva al mundo”. ¿Por qué comenzamos así un “Descubriendo a…”? De hecho, quienes nos hayáis leído desde nuestros inicios quizá os suene esta introducción de otro de los personajes que os descubrimos desde La Casa De EL. Efectivamente, así fue como comenzábamos hace tiempo cuando os hablamos de Hayden Panettiere, pero el caso es que si bien es verdad que Hayden Panettiere hacía de la chica salvada, a saber, la animadora Claire Bennet, Milo Ventimiglia, sería quien haría de salvador en la misma serie, representando el papel de Peter Petrelli en “Héroes“, por lo que sus personajes están íntimamente relacionados con la famosa y abruptamente acabada serie que lanzó sus respectivas carreras. Sin embargo, Milo Ventimiglia ha realizado ya varios trabajos en el mundo de la interpretación, los cuales repasaremos en este Descubriendo a… Milo Ventimiglia.
El 8 de Julio de 1977 nace en Anaheim, California, Milo Anthony Ventimiglia, más conocido por nosotros por Milo Ventimiglia. Su padre tiene raíces italianas, concretamente, sicilianas. De ahí su apellido. Por otro lado, su madre tiene una amalgama de orígenes entre escocesas, irlandesas, francesas, inglesas y cherokees.
En cuanto a su formación, la comenzó en el Modena High School donde fue luchador, graduándose en 1995. Sin embargo, lo que más nos interesa es su formación y trabajo como actor. La formación comenzó gracias a que su madre le sacara una foto que acabó en manos de un representante amigo de esta. Gracias a esto, con 18 años comenzó a presentarse a audiciones. También consiguió una beca para el American Conservatory Theater de San Francisco para su programa de verano. También asistió a la Universidad de California (UCLA) para seguir instruyéndose como actor, pero tras 4 años, decidió dejar los estudios para entrar de lleno en el mundo laboral.
Milo Ventimiglia en El Príncipe de Bel-Air
Su primer trabajo fue en 1985. ¿Sabéis dónde debutó? Pues curiosamente fue en una serie que en aquella época se hizo mundialmente famosa y lanzó a su actor principal al estrellato, siendo ahora un actor sumamente cotizado en Hollywood. Nos referimos a la serie “El Príncipe de Bel-Air” de Will Smith. Ahí se le vio como figurante. Al igual que aquí, también participó en diversas series de forma episódica como en “Sabrina: Cosas de brujas“, “Salvados por la campana: la nueva clase“, “CSI“, “Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales” o “Boston Legal“, apareciendo en un solo episodio de cada una de estas series excepto en la última que lo hizo durante 4 episodios.
Sin embargo, la serie donde se le empezó a conocer fue en “Las Chicas Gilmore” participando en 37 episodios de la serie que duró desde el año 2000 hasta el 2007 y en la cual interpretaba el papel de Jess Mariano. Sin embargo, su participación en la serie fue desde el 2001 hasta el 2004, aunque sí le llamaron para alguna aparición esporádica durante los siguientes años para las temporadas cuarta y sexta. En esta serie trabajó junto a las actrices Lauren Graham y Alexis Bledel, siendo esta última su pareja en la vida real durante 3 años, desde el año 2003 hasta el 2006.
Son unas cuantas más las series en las que Milo Ventimiglia ha participado de forma esporádica por lo que tampoco vamos a mencionar todas por no ser del mismo interés que otras como de las que hemos hablado o como esta última en la que participaba en un papel destacado. Sin embargo, la serie más destacable y por la que más se le conoce, es la que mencionábamos en la introducción inicial, “Héroes“. Además, en esta serie realizaba un papel protagonista, concretamente el de Peter Petrelli que era una de las muchas personas que habían detectado que tenían poderes. En el caso de Peter Petrelli era hermano de Nathan, un abogado que se postulaba para el congreso y tenía el don de poder volar y también era hijo de Ángela Petrelli, quien podía conocer el futuro mediante sueños y debía salvar a Claire Bennet, quien poseía el poder de la regeneración, de las garras de Sylar, un villano que era capaz de absorber el poder de sus víctimas. El poder con el que contaba Peter Petrelli era inicialmente el de poder aprender los poderes de aquellos a los que se acercaba sin necesidad de matarlos aunque finalmente ese extraordinaria habilidad se ve trastocada siendo sustituida por otra menos poderosa. En esta ocasión, también inicia una relación con otra de las actrices protagonistas de la serie, la ya mencionada Hayden Panettiere, quien hacía el papel de Claire Bennet abarcando su relación desde el año 2007 hasta primeros de 2009.
Como Peter Petrelli en Héroes
Además de las series, también ha participado en algunas películas, siendo su estreno en el mundo de la gran pantalla en 1996 en la película “Must be music” con un pequeño papel.
Son varias las películas a las que se le ha podido ver a Milo Ventimiglia, sin embargo, destacaremos solamente las más conocidas o en las que desempeñó un rol más significativo. Una de estas películas en las que, sin entrar a valorar su calidad, pudimos ver a Ventimiglia desempeñando uno de los roles principales fue en “Desmadre en la nieve“, una comedia del año 2003, cuyo título original es “Winter Break“.
En 2005 se le pudo ver junto a Zoe Saldana en “Dirty Deeds“, otra comedia del estilo “American Pie” en donde realizó un papel protagonista. Y llegamos al 2006, año en el que se le vio en la película basada en el videojuego homónimo “Stay Alive“, aunque en esta ocasión no ocupaba un papel protagonista. Con todo, este sería un buen año para Milo, quien vería cómo se convertía en Robert Balboa, el hijo del famoso boxeador de Filadelfia de origen italiano creado por Sylvester Stallone en la película que llevó el nombre de dicho personaje, “Rocky Balboa“. Además de ayudarle enormemente a ser conocido por interpretar un papel tan emblemático que previamente había sido interpretado por el propio hijo de Sylvester Stallone, Sage Stallone, será recordado por haber sido espectador y receptor del que para mi sería el mejor “discursito” de Rocky Balboa de toda la saga, el cual os dejo a continuación.
Seguimos adelante en el tiempo y nos vamos hasta 2008, donde le vemos interpretando al Dr. Ted Grey en “Pathology“, película conocida en España como “Juegos Criminales“. Ya en 2009 le vimos en la película “Gamer“, un filme del género de la ciencia ficción con grandes dosis de acción donde se le pudo ver acompañado de actores como Gerard Butler, conocido espartano en “300” o Michael C. Hall, el “buen” asesino psicópata Dexter de su serie homónima entre otros. En este mismo año también estuvo en “Blindado” película producida por Sam Raimi y protagonizada por actores como Matt Dillon, Jean Reno, Laurence Fishburne o Amaury Nolasco.
Con todos estos trabajos no nos extraña que sigan llamándole para los proyectos futuros que va a desempeñar tanto en televisión como en el cine. Por ejemplo, para este 2013, será uno de los integrantes de la serie de Frank Darabont, “L.A. Noir“, la cual estará ambientada en los años 50 y girará en torno a un grupo de policías que intentarán detener al capo de la mafia Mickey Cohen. También le veremos en la serie “Chosen” prevista su estreno también para el año 2013.
En Killing Season volveremos a ver a Milo Ventimiglia
En cuanto a películas también se le verá en varias, pero destacaremos tres. Primeramente participará en el reparto de “Killing Season” en 2013 junto a Robert De Niro y John Travolta. Este mismo año también participará en la secuela de “Niños Grandes“, “Grown Ups 2” junto a un montón de rostros conocidos como Adam Sandler, Steve Buscemi, Taylor Lautner, Salma Hayek o Chris Rock entre muchos otros. Ya en 2014 le veremos en la película que repasará la vida de Grace Kelly, “Grace of Mónaco” junto a Nicole Kidman, Tim Roth o Paz Vega.
Ahora es cuando esperaréis que el “Descubriendo a… Milo Ventimiglia acabe tras haber comentado sus proyectos de futuro pero el caso es que hay muchas cosas que se pueden descubrir de Milo y es una auténtica caja de sorpresas fuera de sus trabajos como actor.
Por ejemplo, este lacto-vegetariano que nació con una malformación en el labio no le ha impedido triunfar en muchos campos, pues además de los trabajos como actor que ya os hemos comentado, también cuenta con su propia productora DiVide Pictures, con la que ha realizado varios trabajos. Por ejemplo, bajo el sello de esta compañía, dirigió un cortometraje para una conocida empresa de aseguradora, el cual fue emitido por la NBC. También dirigió “It’s a mall World” una serie de 12 episodios emitidos en www.ae.com y también fue estrenada en MTV. Además, también produjo para American Eagle “Wintertales” una serie de animación con plastilina.
Pero ya os habíamos dicho que había varias cosas que nos iban a sorprender que no tenían que ver con su trabajo como actor, pues además de lo que os hemos comentado referente a sus trabajos de dirección y producción, también ha estado relacionado con el mundo de los cómics. Por ejemplo, por medio de su productora, DiVide Pictures, ha lanzado dos cómics con la editorial Top Cow. “Rest” es el título del primero de ellos y el argumento es sumamente interesante. Cuenta la historia de cierta persona que trabaja en una oficina de Nueva York y al que le proponen que forme parte de un experimento farmacéutico consistente en que se tome una pastilla que sustituiría al sueño, de modo que pueda hacer vida normal sin necesidad de dormir. El otro título, “Berserker” habla de un grupo de gente que aunque en principio no parece que tengan ninguna conexión, después descrubren que han nacido con habilidades ocultas para matar, siendo el personaje principal, un hombre que trata de recuperar su vida, tras haber servido en Afganistán como militar. Además, los personajes principales de sus cómics guardan un sospechoso parecido con el mismo Ventimiglia, por lo que es evidente que se basan en él.
No cabe duda por tanto, de que Milo Ventimiglia es alguien al que habrá que seguir muy de cerca, pues desde La Casa De EL, nos “olemos” que su polifacetismo y sus excelentes trabajos, van a hacer que su caché siga aumentando exponencialmente y seguro que le seguiremos viendo en nuestras pantallas.
