La semana pasada anunciábamos que podíais ayudarnos a votar las mejores obras de este pasado año mediante nuestro foro. Ahora, hemos recopilado toda la información que nos habéis hecho llegar y dictaminado sentencia. El Top2012 elegido por los foreros de La Casa de EL ha sido:
Mejor Película de 2012
Los Vengadores
Mejor Serie de 2012
The Walking Dead (3ª Temporada)
Mejor Cómic de 2012
Empate entre Batman (Scott Snyder y Greg Capullo) y Daredevil (Mark Waid, Paolo y Joe Rivera)
Mejor Videojuego de 2012
Batman Arkham City GOTY
Esta elección no podía haber sido llevada a cabo sin la colaboración de nuestros foreros: Beldar, nessy, LoboHetfield, Poloux, lanzadera, silvermane, Laguna, marlamorgendorffer, SardaR, franspidey8, Azrael94, adrisuch, ft_king, animee1, bubelzombie, NaNdoKaveli, Moisés Cituk, rbelver y jaime.paramio.
Os animamos a todos a que sigáis disfrutando de nuestro foro y a que participéis activamente en él:
Teniendo en cuenta que la serie se encuentra formada por cuatro números (Assassin´s Creed 1: Desmond, Assassin´s Creed 2: Aquilus, Assassin´s Creed 3: Accipter y Asassin´s Creed 4: Hawk), con este tercer número sobrepasamos el ecuador de la serie publicada originalmente durante el 2009 y que Planeta de Agostini nos hace llegar a día de hoy respetando el formato en el que salió a la venta en Francia, Bélgica, Canadá e Italia.
Si en el primer tomo vimos cómo Desmond llegó y escapó de Abstergo, ubicándose esto cronológicamente antes, durante y después del primer videojuego (Assassin´s Creed) y en el segundo comprobamos cómo era el trayecto de Desmond y sus compañeros hasta Monteriggioni y cómo Aquilus, uno de los antepasados de Desmond, investigaba una traición al Credo y continuaba la búsqueda de un misterioso artefacto de vital importancia para estos, ubicándose esta historia durante el tercer videojuego (Assassin´s Creed: Brotherhood), los sucesos de esta tercera entrega también se encontrarán enmarcados en lo visto durante Assassin´s Creed: Brotherhood.
Esta vez, veremos cómo Aquilus, tras vengar el asesinato de Lucius, su padre, será buscado para ser juzgado por dicho acto. Mientras tanto, también logrará hacerse con el artefacto cuya búsqueda comenzó en el anterior tomo, un artefacto, que de nuevo le ofrecerá una pista relacionada con la civilización anterior y por ende, de vital importancia para el Credo. Por otro lado, Accipiter, primo de Aquilus, continuará liderando a los Alamanes contra el ejército Romano.
Al cargo del guion nos encontramos de nuevo al francés Eric Corbeyran. Presentándonos un mejor número que el anterior, que podía llegar a ser un tanto flojo, el guionista poco a poco va logrando crear una historia propia, sin tener que depender totalmente del hilo del videojuego, lo que hace que pueda demostrar sus dotes creativas. El guionista conseguirá captar la atención del lector dotando la historia de un mayor misterio e intriga mediante la mención de la Civilización Anterior y la aparición del Ankh, el artefacto mencionado con anterioridad.
A diferencia del anterior, este tomo se centra más en los retrosujetos Aquilus y Accipiter que en los sujetos Desmond y Hawk. Esto, crear una historia en torno a estos dos personajes de creación propia, es lo que permite gozar de mayor libertad al guionista para la narración de la historia, pues lo que realice con estos dos personajes no afectará a la historia de los videojuegos. Además, esta parte de la historia en la que, mediante el Animus, conocemos lo ocurrido a los retrosujetos, es la más interesante, gracias a que es mucho más dinámica y tiene más acción que la parte de la trama protagonizada por Desmond, una parte que, al estar íntimamente ligada con los videojuegos, no vemos realmente nada sorprendente o novedoso. También cabe destacar el acertado uso del Animus por Corbeyran, quien usará el aparato para, mediante distintos personajes, mostrarnos lo sucedido en distintos lugares y momentos en torno a una trama.
A pesar de separase de la trama narrada en los videojuegos, esta historia logra mantener su esencia, ya que podemos ver a personajes como Desmond, Lucy (de hecho se narra un suceso clave entre ambos), Rebecca y Shawn. Además, como ya hemos comentado, veremos de nuevo a Accipiter, el Asesino antepasado de Desmond, y a Aquilus, primo de Accipiter, quien da nombre al tomo y, como era lógico, tomará algo más de protagonismo en la historia, ya que esta no goza de un personaje protagonista por antonomasia debido a los constantes saltos de un personaje a otro. También veremos caras nuevas, como Valeria, la esposa de Aquilus, o, el ya mentado, Jonathan Hawk, otro miembro del Credo que teóricamente tomará más protagonismo en el siguiente tomo, ya que este llevará su nombre por título. ¿Tomará Corbeyran a este nuevo personaje para poder finalizar la serie con una historia totalmente propia e independiente de lo narrado hasta ahora en los videojuegos?
A cargo del apartado gráfico nos encontramos de nuevo al francés Djillali Defali, quien, manteniendo la calidad mostrada en los anteriores números, nos llevará de nuevo a escenarios como Monteriggioni y nos mostrará de nuevo violentas escenas de batalla bien planteadas, vestimentas y escenarios llenos de detalles, bellos paisajes y unos rostros con las facciones bien marcadas. También repite Alexis Sentenac al frente de los colores quien, a pesar de lograr dar intensidad a las viñetas creadas por Defali, consigue todo lo contrario en las escenas desarrolladas en espacios cerrados en las que todo puede llegar a ser algo confuso debido a la oscuridad que atañe a dichas escenas.
En conclusión, esta entrega que Planeta de Agostini nos trae de nuevo en un tomo de tapa dura compuesto por 48 páginas a un precio de 12,95 euros, con un trabajo de Corbeyran mejorado en comparación con los anteriores, se hace totalmente necesario para aquellos que quieran conocer cÓmo terminan las aventuras de Aquilus y Accipiter, ya que supone el comienzo de la recta final, pues el próximo número será el último de la serie.
Finalmente, os dejo un video en francés sobre el cómic con imágenes del mismo.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Oasis es la madre de todas las redes sociales. En ella puedes ver cualquier película que se haya rodado nunca, acceder a la mayor base de datos de libros y cómics, navegar por la red, chatear, participar en juegos de rol o videojuegos clásicos con tus amigos. Y para ayudar en la inmersión, con la ayuda de unas gafas virtuales creas un avatar (que, gracias al anonimato que ofrece la red, puede ser aquello que siempre has querido ser), lo vistes y completando misiones (o pagando por ello) consigues diferentes objetos de diversa utilidad para equiparlo (desde una espada láser a un delorean). Puedes ir de compras, estudiar online, trabajar… simplemente puedes vivir en ella.
Y tal y como está el mundo, para muchos es la mejor opción. Nos encontramos en un futuro distópico no muy lejano, donde la escasez de fuentes de energía ha desembocado en una crisis global, económica y social, provocando hambrunas y pobreza. Mucha gente vive en destartalados campos de caravanas apiladas las unas encima de las otras a las afueras de las grandes ciudades, entre ellos nuestro protagonista, Wade Watts, el cual vive con su tía tras la muerte de sus padres, y al igual que otro conocido héroe del mundo de la literatura el trato que recibe por parte de ella (por parte de todo el mundo a su alrededor, más bien) es vejatorio e inhumano. Su única esperanza es ser el primero en encontrar el “huevo de pascua” que el creador de Oasis, James Halliday, escondió en el juego antes de morir, pues en su testamento especificó que aquel que abra las tres puertas y encuentre el huevo, heredará toda su fortuna.
Ready Player One es la primera novela de su autor, Ernest Cline, y es algo que se nota. Sin embargo a pesar de sus carencias ha sabido crear una historia interesante y emocionante, que atrapa de principio a fin, en parte por lo aterrador que resulta pensar lo cerca que está ese futuro (tan solo hay que fijarse en la gente cuando viaja en cualquier medio de transporte público, todos cabizbajos con su consciencia atrapada por sus smartphones), pero sobre todo porque todo el libro es un homenaje a los años 80 y la primera generación de videojuegos. Y no son simples guiños o menciones insertadas al azar como por ejemplo ocurre en Big Bang Theory: el autor demuestra constantemente que es su mundo, que creció enganchado a una Atari, y muchas referencias alcanzan importancia argumental, desde el mundo de la música (Duran Duran, Journey, Oingo Boingo…), pasando por el cine (Regreso al futuro, Los caballeros de la mesa cuadrada, Blade Runner, Juegos de guerra) y toda clase de juegos (Asteroids, Dragones y Mazmorras, Pac-man).
Se convierte así en una lectura ligera, muy amena, destinada a un público muy concreto. Si eres ajeno al mundo geek probablemente el libro te resulte poco más que entretenido, la típica historia de chico mediocre que se convierte en héroe, con las figuras de “mejor amigo”, “la chica” y “malo con esbirros” incluidas. Pero si te consideras aficionado (no necesariamente un experto) de los videojuegos, los cómics o simplemente la cultura pop de los años 80 probablemente se convierta en uno de los libros más divertidos que puedas leer en mucho tiempo. Y de ello debió darse cuenta Warner pues nada más publicarse el libro compró los derechos para una adaptación al cine, con fecha prevista de estreno en el 2014 y con guion del mismo autor (aunque suponemos que debido a lo complicado que es el mundo de los derechos en el cine, las referencias y guiños serán limitados).
El libro está publicado en nuestro país por Ediciones B en una edición de casi 500 páginas por 18,00€.
Hemos recibido las novedades para el próximo mes de Febrero de la editorial Dibbuks. En la nota de prensa podemos leer:
Queremos dar lo mejor de nosotros mismos este año. Para ello tenemos preparadas un verdadero aluvión de magníficas novedades para todo tipo de lectores y rango de edad. Seguiremos con nuestra principal premisa de la más alta calidad tanto en los contenidos de las historias que os podremos en vuestras manos (aventura, humor, emoción), como en su desarrollo gráfico y producción editorial. Queremos que os sintáis orgullosos de vuestra editorial.
Entre dichas novedades podemos encontrar cómics como las que podéis ver en la siguiente imagen: Local, The Zumbies, Toxic Planet y Ensueño.
Dentro del género de la ciencia ficción, los viajes en el tiempo han sido un recurso utilizado en multitud de ocasiones, pero cuando se hace bien, se pueden encontrar obras muy interesantes, como es el caso de Time Bomb, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Paul Gulacy.
Originalmente se publicó como una miniserie de tres números bajo el sello americano Radical Books, y hoy podemos disfrutar de la obra completa en un solo volumen gracias a la editorial Dolmen.
Time Bomb comienza situándonos en el año 2012 en la ciudad de Berlín, donde unos trabajadores que estaban haciendo ampliaciones al metro, descubren accidentalmente una ciudad oculta bajo la capital alemana. Nada más suceder esto, son avisados los servicios especiales para que lleven a cabo una investigación sobre semejante hallazgo, pero todo se tornará oscuro cuando al entrar a la ciudad, se active un misil que destrozará los cimientos de la actual Berlín, desencadenando un virus letal de origen nazi hasta ahora no conocido que vaticinará el fin de la humanidad por su rápida propagación aérea.
Para poder evitar esta debacle, un servicio secreto de inteligencia conocido como “La orden para el nuevo mundo” reunirá a sus cuatro mejores soldados para encomendarlos a un proyecto llamado Time Bomb. Este no es otra cosa que una máquina capaz de hacer viajar en el tiempo hacia atrás a quienes se encuentren en su interior; aunque debido a los altos recursos que necesita, no ha sido probada en su plenitud, por lo que los viajeros no sabrán a que momento viajarán en el tiempo. La idea es que logren viajar al menos un día y avisar de que no se entre en la ciudad subterránea, pero todo cambiará cuando aparezcan en 1945, cerca de Berlín.
A partir de este momento la obra mezclará varios géneros, desde la clásica acción, aunque en este caso veamos a soldados con armamento actual luchando contra el ejercito nazi de la 2ª Guerra Mundial, algo que sorprenderá gratamente a los lectores, pasando por el espionaje bélico con toques dramáticos y llegando incluso a la ciencia ficción, tanto por la historia en sí, como por el armamento que veremos en las escenas finales.
La historia mantiene en vilo al lector desde principio a fin, ya que aunque en ciertos momentos la acción se reduce, comienzan a primar en estas situaciones otros eventos bastante sólidos, que nos recordarán a clásicas películas de género bélico.
Tal vez, el punto donde más flojea la historia es en el aspecto implícito, el del viaje temporal. Porque pese a que sea el motor que mueve toda la historia y se explique de una forma superflua para que todos lo puedan entender, como suele ocurrir en estas situaciones, tiene que estar muy bien hilado para que tenga una perfecta coherencia final, algo de lo que peca el cómic. Pero aun así, dejando de lado este tema en su parte final o no intentando buscar una lógica científica coherente, disfrutaremos de un muy buen relato de principio a fin.
Jimmy Palmiotti (Jonah Hex) y Justin Gray (Power Girl) han hecho un excelente trabajo de documentación para llevar a cabo este cómic, haciendo que el apartado ficticio case perfectamente con el histórico. A lo largo de sus páginas, nos mantendrán en vilo con los hechos que se suceden, como por ejemplo el que uno de los soldados especiales sea negro, por lo que imaginaros el problema a la hora de estar frente a la Alemania que buscaba la raza aria. La ciencia ficción tiene también una dosis presente, sobre todo en su parte final, aunque esta está notablemente dosificada para mantener un buen hilo conductor.
Pese a ser solo tres números, el cómic también nos muestra por encima las emociones y sentimientos de los cuatro personajes principales, haciendo que logren crear un vínculo más cercano con el lector.
En el apartado técnico, el consagrado dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) cumple perfectamente su misión, y sabe dotar al cómic de todo lo necesario para que este sea entendido a plenitud. Si bien es verdad que Gulacy ha sido criticado en sus últimos tiempos por no ser capaz de competir con el estilo de los artistas actuales, en esta obra tenemos un trabajo bien hecho, con un estilo oscuro y sombrío característico de la época. El armamento, las vestimentas o los vehículos, son perfectamente retratados de forma que podamos distinguirlos conforme a su situación.
Finalmente, la obra que la editorial Dolmen ha publicado en España está compuesta de 168 páginas y formato cartoné. Especial mención merecen sus cuidadas cubiertas y su buena calidad de papel, que hacen que los 20€ que vale el tomo estén más que bien amortizados. En su parte final tenemos ocho páginas de extras, donde encontramos una entrevista hacia Jimmy Palmiotti y Justin Gray; además de las fichas de los autores.
Time Bomb es una obra de ciencia ficción capaz de sorprender con un soplo de aire fresco la altamente utilizada época de la Alemania nazi. Narrada de forma cercana a una película, mantendrá desde su inicio pegado a sus páginas al lector que se acerque a ella.
Marvel nos sorprende de nuevo con un nuevo asalto al cine de animación. Hace unos meses anunció una película de animación sobre Iron Man y Hulk, pero hay otro largometraje preparado para este año también.
Jeph Loeb ha sido recientemente invitado en el worldballoon podcast, y no se ha cortado en anunciar un nuevo proyecto sin previo aviso…. El Castigador. No quiso dar más detalles, pero también está involucrada la Viuda Negra.
Loeb también reveló que hay otros 15 proyectos animados en diferentes etapas de producción, y no solo los que se han anunciado hasta ahora. Pinchad aquí si queréis escucharlo.
El año pasado se cumplieron 50 años desde el estreno de la primera película del agente secreto más conocido de la historia del cine (007 contra el Dr. No). Quiso la casualidad que coincidió con el estreno de una nueva película y que esta fuera la más taquillera de su historia, así como un retorno a los orígenes con el retorno de algunos personajes clásicos presentes desde el principio pero desaparecidos durante la etapa con Daniel Craig. Cincuenta años que dan para 23 películas oficiales, a las que hay que sumar una parodia y una película no-oficial, y en la imagen que os traemos a continuación podéis repasar todos los personajes principales que han aparecido en ellas, James Bond, M, Q, el villano, Moneypenny y las dos chicas Bond:
Paramount Pictures ha lanzado un póster en castellano y en movimiento de la película ‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’. Llegará a nuestros cines el próximo 1 de marzo. Hemos de recordar que la película es una versión muy libre del cuento clásico de los hermanos Grimm.
El póster nos muestra que la película será algo sangrienta, cosa que no nos sorprende viendo quién es el director, Tommy Wirkola, responsable de la película gore Zombis Nazis. Dentro del reparto cuenta con gente conocida y de la talla de Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen y Peter Stormare.
A continuación os dejamos el póster en movimiento de la película.
He comentado varias veces que 2004 fue un año clave para los mutantes, pues hubo una redistribución de colecciones, guionistas y grupos que cambiarían el rumbo de muchas de las series procurándonos unas de las mejores épocas que hemos podido disfrutar. Astonishing X-Men puede ser tranquilamente el ejemplo claro de qué pasa cuando juntas a dos grandes y les dejas a sus anchas. Una serie que huye de los crossovers y sigue una línea continuista durante sus 4 arcos argumentales de un total de 24 números, todos ellos enlazados y convirtiéndose en una de las mejores historias de los mutantes jamás creada.
Portada de Astonishing X-Men – El Don
Joss Whedon nos regala unas historias muy bien construidas durante los 4 años que duró la andadura del guionista a cargo de los mutantes. Sí, 24 números en 4 años, es decir un montón de retrasos durante los que las otras series mutantes iban evolucionando y cambiando, también frenando la publicación regular de la serie. El primer arco argumental, que es el que nos ocupa en este tomo de Marvel Deluxe, nos presenta un grupo de X-Men que se ha mantenido fiel durante muchos números cuyos líderes son Cíclope y la psíquica Emma Frost. Los acompañantes en este arco argumental serán el omnipresente Lobezno, Bestia, Kitty Pride y su inseparable Lockheed. A lo largo de la historia también nos llevaremos una sorpresa en forma de personaje que creíamos muerto/perdido etc. y que se confirma como un gran refuerzo y recuperación que Joss Whedon consigue trasladarnos de manera brillante. Debe quedar claro que estos 24 números forman una sola historia, la historia soñada por Joss Whedon y en la que se inspiró para muchos capítulos de Buffy Cazavampiros, que como podréis comprobar traslada muchas de las bromas sin caer en la burla fácil y sin razón.
La doctora Kavita ha inventado una cura para los mutantes, pero esta vez una de verdad. Se forman colas y colas de gente con el gen-X para recibir una cura a su mal, pues a pesar de haber gente que vive felizmente con el “don” otros muchos persiguen desesperadamente deshacerse de él. Como a la doctora, Whedon creó varios personajes que hoy todavía perduran en el mundo mutante como son Hisako Ichiki o la rama antialienígena de S.H.I.E.L.D., S.W.O.R.D.. Más tarde descubrimos que en realidad la cura se ha generado a partir de unos experimentos ilegales que además están promovidos por Ord, un alienígena con muy mala uva y mucho rencor hacia los X-Men y con el que se enfrentarán más adelantada la serie. Cuando los X-Men entran en la compañía que ha diseñado la cura descubren algo que no podrían haber pensado nunca y es que Coloso sigue vivo y que han estado experimentando con él. Después de 3 o 4 años Piotr Rasputin volvía al elenco mutante y además Whedon le dio la tridimensionalidad que le faltaba en su día.
El equipo del primer arco argumental
La historia ha sido ganadora de un premio Eisner por la mejor serie regular, y es que el señor Joss Whedon es un experto en hacer muy reales a los personajes, tratándoles con un mimo que pocos consiguen transmitir. Además, a día de hoy se sigue respetando la voluntad de Whedon de mantener esta serie cuanto más apartada de los crossovers posible, ni tan siquiera en Avengers Vs. X-Men. Como dato final sobre el guionista, es un genio de los homenajes y el tomo está repleto de ellos, desde el principio al fin y en los extras del final se explica perfectamente.
El dibujante también es otro de los grandes de la casa, y es que el señor Cassaday se presentaba en los Astonishing viniendo de un GENIAL Capitán América. Como tuvo que dibujar Fallen Son: The Death of Captain America también él hizo que la serie se retrasase considerablemente, aunque según las críticas que ambos recibían por la serie de los mutantes, bien valía la pena la espera. Obviamente el que no hubiera cambio de guionista ni de dibujante durante 24 números seguidos hizo que durante toda la historia hubiera una cohesión y hegemonía que pocas veces hemos visto anteriormente. Su dibujo podemos describirlo como clásico pero no anclado en el pasado, sus movimientos son muy fluidos y consigue dotar al guion de Whedon un dinamismo todavía mayor. Como curiosidad podemos ver un montón de viñetas en la que aparecen personajes rompiendo paredes para aparecer con una pose bastante espectacular, como presentándolos. Otra de las grandes bazas de Cassaday es sin duda alguna las portadas creadas para el arco argumental, sobretodo la del número 1, muy impactante y explosiva a pesar de su “sencillez”. Han sido el complemento perfecto el uno del otro para la serie, no hay discusión posible.
Posturas raras para conversar
La edición Marvel Deluxe que Panini nos ofrece es impecable, con un prólogo que quizás se me antoja algo corto pero muy correcto y unos extras suculentos como son los bocetos de Cassaday de las portadas y los personajes además de algunas portadas alternativas. El precio de 15€ por 6 números es más que correcto teniendo en cuenta que sale a 2 y poco euros el número más los extras y una edición en tapa dura que como el nombre indica es de lujo.
Un tomo que no se puede perder ningún fan de Marvel ni de los mutantes ni de de los cómics en general, la obra que muchos esperábamos durante mucho tiempo condensada en 24 números y aquí están los 6 primeros y con una edición inmejorable. Compra obligada.
El western y los superhéroes animarán el 31 Salón del Cómic de Barcelona.
El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.
Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.
Antoni Guiral y Carles Santamaria presentando el cartel
Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, aunque sí ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.
La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang, Crónicas birmanas o Crónicas de Jerusalén, entre otras; (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.
Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.
También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.
El cartel del 31 Salón del Cómic de Barcelona por Alfonso Zapico
En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.
Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de que cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”.
El Salón Internacional del Cómic cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, además de la colaboración en actividades de la Agencia Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya, del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, de la Fundación Divina Pastora y de la Fundació Pare Manel.
