Marvel Héroes 6. Spiderman: Integral Frank Miller

Portada del número 6 del coleccionable "Marvel Héroes"

Portada del número 6 del coleccionable "Marvel Héroes" Frank Miller es sin duda uno de los hombres más influyentes del cómic actual gracias a la creación de obras clásicas como “300”, “Sin City” o “Batman: The Dark Knight returns”, novelas gráficas en las que no solo aportaba un excelente guion, sino también dotaba a sus historietas de unos personales, brillantes y toscos dibujos que siempre conseguía que fuesen a la par con la personalidad de la obra.

Este tomo se centra en ese Frank Miller, en el Miller dibujante; más precisamente, los inicios de Miller en Marvel como dibujante. Con esta premisa, el tomo recopila 6 arcos argumentales, comprendidos entre 1979 y 1981, de distintas series del Hombre Araña en los que Miller se encargaba del apartado gráfico, a excepción de un número, en el que abandonó dicho puesto para sentarse en la silla de guionista.

El primero de los números es “Nobleza siniestra” (“The Amazing Spider-Man Annual #14”, 1980). Este arco argumental une al Doctor Muerte con Dormammu, un ser superpoderoso de otra dimensión para, mediante el sirviente Dilby, abrir la Barrera Siniestra, conquistando así la Tierra. Pero para esto es necesario un sacrificio, así que eliminando a un enemigo, eligen como tal al Doctor Extraño, el cual, cuando se percata del plan, consigue pedir ayuda a Spiderman.

El encargado de abrir el tomo es Dennis O´Neil, el cual crea una historia inteligente, ingeniosa y llamativa desde el primer momento con personajes muy bien definidos gracias a unos diálogos elaborados concienzudamente. En lo respectivo al auténtico protagonista del tomo, Frank Miller, nos encontramos unos dibujos brillantes y muy bien estructurados en los que destaca la habilidad con la que refleja las emociones en los rostros de los personajes, aumentando la ya comentada labor con estos de Adams, y los excelentes y dinámicos movimientos del Hombre Araña sobre una ciudad y unos escenarios perfectamente retratados. A la labor de Miller también contribuye el buen hacer de Tom Palmer, quien mediante su entintado añade profundidad a los rostros y los escenarios. La única pega que se encuentra en el número es el irregular trabajo de Ben Sean con los colores.

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“Nobleza siniestra” (“The Amazing Spider-Man Annual #14”, 1980)

La segunda historia es “¡Karma!”, historia que apareció en el Marvel Team Up #100 (1980), serie en la que el protagonista se veía acompañado por un nuevo superhéroe o grupo de estos en cada número. El número comienza con un enigmático y desconocido personaje que, mediante sus poderes, ocupa la mente de Spiderman, doblegándolo y usando sus poderes para raptar a dos hermanos. Los otros héroes del número son la primera familia Marvel, los 4 Fantásticos, los cuales, casualmente, están presentes en el momento del rapto e intentarán detener los actos del Hombre Araña, siguiendo una trama en la que descubrirán una red de venganza familiar, ambición de poder y  organizaciones criminales.

El encargado de guionizar la historia es Chris Claremont, el conocido autor responsable del resurgir de la Patrulla X, que nos presenta un arco argumental que, a pesar de su sencillez, se encuentra muy bien desarrollado. En cuanto a Miller, este sigue mostrándonos esos dibujos en lo spiderman-2 s que retrata perfectamente las ciudades, los movimientos del Hombre Araña y las expresiones faciales, haciendo que estos cojan un matiz diferente al del anterior número gracias a Carl Gafford, el colorista, el cual suple perfectamente las carencias del colorista del número anterior.

En “¡Juego de Poder!” (“Marvel Team Um Annual #4”, 1981), un misterioso hombre impide casualmente una entrega de drogas entrando en pelea y demostrando sus asombrosos poderes. El Kingpin, al enterarse de este personaje y sus poderes, decide utilizarlo para eliminar de una vez a Spiderman, Daredevil, Caballero Luna, Luke Cage y Puño de Hierro.

Esta vez, el encargado del guion es el propio Frank Miller, que nos muestra uno de los arcos argumentales más elaborados del tomo, ya que consigue involucrar a la historia un gran número de personajes sin hacer que esta pierda fuerza, al contrario, nos encontramos con una historia inteligente y ágil que capta la atención del lector desde la primera viñeta. A pesar del buen hacer como dibujantes de Herb Trimpe y Mike Esposito, sus viñetas quedan algo planas debido a la labor como colorista de George Roussos; además la entintación tampoco ofrece profundidad a las escenas.

spiderman-3 El cuarto número es “Spiderman: ¿peligro o amenaza?” (“The Amazing Spider-Man Annual #15”, 1981). Este arco argumental hace que Spiderman intente evitar la amenaza lanzada por el Doctor Octopus, el cual pretende asesinar a 5.000 neoyorkinos. En esta historia Spiderman no es el único héroe, pues también aparece Punisher, quién, a pesar de su mera presencia testimonial, también pretende atrapar al Doctor Octopus pero sin la ayuda de Spiderman.

A pesar de encontrarnos de nuevo un guion muy simple, Dennis O’Neil consigue darle fuerza ofreciendo al principio un misterioso caso que acaba llevando hasta el Doctor Octopus y después incluye en el relato a J.J. Jameson, permitiéndonos conocer un poco más al carismático personaje en su labor de jefe de redacción del Daily Bugle y como es cuando no está lanzando pullas contra Spiderman. Frank Miller ofrece en este uno de los mejores dibujos del tomo, siendo estos bastante favorecidos debido al entintado de Klaus Janson.

Los dos últimos números son “El ciego guiando al ciego” y “¡Cenizas a las cenizas!” (“Spectacular Spider-Man #27-28”, 1979), que a pesar de su división, realmente son una única historia. Aquí nos encontramos con un Spiderman que necesita la ayuda de Daredevil, pues el villano Merodeador Enmascarado lo ha dejado cegado. Tras el primer número en el que Daredevil hace todo lo posible por ayudar a un traumatizado Hombre Araña, vemos cómo estos dos, aun con Spiderman invidente, hacen frente al villano, el cual planea destruir la ciudad.

Bill Mantlo nos muestra un arco argumental muy bien desarrollado e interesante, ya que vemos una colaboración más directa  entre Spiderman y Daredevil que en la tercera historia. Frank Miller continúa igual de genial, quizá, el número en el que mejor se muestre en el que, recordamos, que no solo dibuja a Spiderman, sino a  Daredevil, dejándonos atisbar lo que hará con este durante su estancia al cargo de la serie del Hombre sin Miedo. Bob Sharen y Frank Springer también realizan una brillante labor en cuanto a colores y entintados respectivamente, siendo estos los mejores en su labor dentro del tomo.

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Como si se tratase de un álbum familiar, Panini nos presenta este tomo en el que vemos los primeros pasos de un Frank Miller del que ya se advertía que crearía grandes trabajos, tanto en el papel de guionista como en el de dibujante. El tomo, a pesar de no mostrarnos una historia clave en el mundo del cómic o que marcase la historia de un personaje, nos encontramos con arcos argumentales muy interesantes que no defraudarán a los lectores que se atrevan a conocer estos números en los que Spiderman comparte protagonismo con Miller . Además, esta sexta entrega del coleccionable “Marvel Héroes” apareció en una oferta especial en la que su precio pasaba de los típicos 9,99 de los tomos Panini a 3,95, ya que este aparecía en la octava entrega de la revista de Spiderman.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

La Wii U de Nintendo y el Halo 4 de XBOX 360 en primicia en el Salón del Manga

Ficomic

Ficomic

Ficomic nos ha mandado una nota de prensa para todos los asistentes al Salón del Manga. Podréis probar la Wii U además de un montón de juegos de Xbox 360.

Los asistentes del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA disfrutarán en primicia de nuevos grandes lanzamientos de videojuegos. Nintendo tendrá un gran espacio en donde mostrará en primicia algunos títulos de Wii U, la esperadísima consola de la empresa nipona de próximo lanzamiento. Además se podrá participar en una serie de torneos para encontrar a los mejores jugadores de 3DS. También se podrá aprender a dibujar manga con el videojuego New Art  Academy de la 3DS con la colaboración de la Escuela Joso. Por su parte, Xbox 360 dispondrá de un doble espacio diferenciado en el que se podrá jugar tanto a los videojuegos de la consola de Microsoft, destacando el nuevo videojuego Halo 4 antes de su comercialización, como a los de Kinect. El Salón tendrá un invitado de excepción gracias a la  colaboración de Namco Bandai Partners Ibérica. Se trata de Hiroshi Matsuyama, presidente y CEO de Cyberconect2, estudio responsable de videojuegos como Asura’s Wrath, la trilogía .Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama realizará una original conferencia el sábado al mediodía en la sala de actos.

En el Espacio Nintendo destaca como primicia en una feria la presencia de Wii U, la nueva consola de la Gran N que llega con la intención de revolucionar el mundo de los videojuegos tal y como hizo su antecesora, la Wii. Junto a la nueva plataforma se podrá probar, antes de su salida a la venta, títulos como Assasin’s Creed III, Zombie U, Rayman Legends, New Super Mario Bros. U y Nintendo Land, entre otros.

Por otro lado, dentro del marco www.aquipintamostodos.es, podremos descubrir el trabajo que ha realizado la Escuela Joso con Nintendo 3DS XL y el videojuego New Art Academy en torno al mundo del manga. Una exposición en el que además de aprender a dibujar de la mano de profesionales del arte y la animación, podremos ver ilustraciones que demuestran el potencial de la portátil. Este espacio se complementará con los talleres en los que la  Escuela Joso enseñará a sacarle el máximo partido a New Art Academy. Se trata de una serie de talleres prácticos sobre como dibujar manga con este juego exclusivo de 3DS. Cada taller constará de una primera fase en la un profesor de la academia impartirá una clase practica a un máximo de 15 alumnos, y de una segunda fase en donde los alumnos a quienes se ha impartido clase podrán participar en el concurso Dibuja tu Mascota con New Art Academy, usando las consolas y el juego con lo aprendido en el taller.

Nintendo apostará fuertemente por la portátil Nintendo 3DS. Por un lado habrá una edición especial del campeonato reto3ds (http://blogocio.net/reto3ds) con diversas competiciones y premios para los usuarios que lleven sus consolas con Kid Icarus Uprising, Mario Kart 7, New Super Mario Bros 2 y Pokémon Edición Blanca y Negra 2.

También se podrán probar demos jugables de próximos lanzamientos para la consola. Títulos como Profesor Layton 5 y la máscara de los prodigios, Luigi’s Mansion 2, Paper Mario Sticker Star o Epic Mickey: Mundo Misterioso estarán a disposición de los visitantes. El Espacio 3DS se complementará con dos zonas especiales. En Now in Japan habrá juegos como Monster Hunter 3, Bravely Default, Project X Zone, Time Travelers y Fire Emblem y Culdcept. Y en Joyas de descarga, un espacio con juegos de eShop, tendremos a Pullblox, Liberation Maiden, Mutant Mudds, VVVVVV, Zero Pimball 3D y Hana Samurai.

Asimismo, en este espacio, tendrá lugar la exposición dedicada a Castlevania Lord of Shadow: Mirror of Fate, donde además de probar una primera demo del juego, el visitante podrá disfrutar de una exposición dedicada al arte creado por el estudio español MercurySteam. Castlevania se escribe con Ñ, se trata de una exposición en formato multimedia que destripa, mediante vídeos del juego, entrevistas y artes inéditos, los secretos del desarrollo de Castlevania Lords of Shadows Mirror of Fate y el papel de cada uno de los equipos de MercurySteam involucrados en darle vida al juego.

Un año más, Microsoft junto a su consola Xbox 360 estará presente en el SALÓN DEL MANGA. En esta ocasión tendrá dos áreas diferenciadas. En Xbox 360 podremos acceder a videojuegos como Gears of War 3, Dragon Ball Z Budokai HD, Tekken Tag Tournament 2, Resident Evil 6, FIFA 13, PES 13, Forza Horizon, Brave y Halo 4. En el caso de la nueva entrega del juego de la popular saga Halo, el videojuego sólo podrá probarse, y como primicia antes de su puesta a la venta, el sábado 3 de noviembre. Ese mismo día contaremos con la presencia del Jefe Maestro, con quien los asistentes se podrán hacer fotos junto al legendario personaje de la serie. En la segunda área, llamada Xbox 360 con Kinect, podremos probar juegos como Dragon Ball Kinect, Fable The Journey, Dance Central 3, Nike + Kinect Training, Sports 2 y Angry Birds, todos ellos preparados para Kinect, el revolucionario sensor de detección de movimiento, exclusivo de Xbox 360, que permite disfrutar de los videojuegos tan sólo con el cuerpo, sin necesidad de mandos.

Pero esto no será todo, también contaremos con la presencia de Hiroshi Matsuyama, Presidente y CEO de Cyberconect2, invitado por Namco Bandai Partners Ibérica. Cyberconect2 es el estudio responsable de videojuegos como JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath, Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama se ha hecho famoso por siempre dar un trato cercano, divertido y original a los fans, especialmente en los últimos años al promocionar por todo el mundo la saga Naruto Ultimate Ninja vestido como su protagonista, llegando incluso a participar en la maratón de París de 2012 caracterizado de esta forma.

Hiroshi Matsuyama dará una original conferencia el sábado 3 de noviembre al mediodía en la Sala de Actos del SALÓN DEL MANGA. Tras la conferencia se realizará un importante anuncio en exclusiva de la franquicia Tales of para los asistentes al evento. A continuación de la conferencia aquellos fans que lo deseen podrán acudir a la sesión de firmas que Matsuyama-san realizará en la misma Sala de Actos.

El XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012 en el palacio nº 2 de Fira de Barcelona en Montjuïc, en un único espacio que albergará las actividades del certamen. Os recordamos que ya está abierto el plazo de solicitud de acreditaciones. Este periodo finalizará el próximo viernes 19 de octubre, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases. Para solicitar las acreditaciones es necesario facilitar todos los datos del medio, así como la cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año al que se acude al Salón, es necesario enviar algún trabajo publicado recientemente relacionado con el manga, el anime o la cultura. Esperamos contar con tu asistencia. Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar www.ficomic.com.

 

Neil Gaiman guioniza de nuevo Doctor Who

Nei Gaiman autor de The Sandman

Nei Gaiman autor de The Sandman

El escritor de Postercher le ha cogido el gustillo  a eso de escribir guiones para la serie inglesa Doctor Who, después de agenciarse un premio por el episodio La Esposa del Doctor en el año 2011.

El creador de la serie para Vértigo, la linea mas adulta de DC Comics, del comic The Sandman, que cosechó buenas reseñas de público y de crítica,  seguro que le da su toque particular a una serie ya mítica, y que que cuenta con un Record Guinnes a la serie de televisión mas longeva,  con mas de 790 episodios emitidos desde 1963.

The Sandman Doctor Who
¿Veremos algún día a uno en la serie del otro?

Sin City #1 (Integral)

Marv

Sin City de Frank Miller 300, El Regreso del Caballero Oscuro y Daredevil: Born Again son tres obras maestras del mundo del cómic que tienen algo en común: Frank Miller. Este guionista y dibujante estadounidense, loado y criticado a partes iguales, es el autor de otra obra sin precedentes que supuso un antes y un después dentro de la novela gráfica negra, Sin City. Porque si existe un cómic con el que se puede diferenciar bien una novela gráfica, es este.

Norma Editorial ha editado en nuestro país dos espléndidos volúmenes integrales que guardan en su interior 4 y 3 series respectivamente, siendo el primero de ellos sobre el que tratará este artículo.

Así, bajo una sobrecogedora cubierta de tela negra con estampación en color rojo, encontramos cuatro historias cargadas de violencia, intriga, traición y sexo, que nos llevarán a los más oscuros rincones de la mente humana, donde solo sobreviven los más desalmados y carentes de escrúpulos.

Utilizando solo como nexo de unión la ciudad de Basin City, a la que Miller borra sus dos primeras letras mostrándonos claramente qué es lo que predomina en ella (Sin City = Ciudad del Pecado), tenemos un compendio de relatos en los que solo habrá un protagonista principal, siendo este diferente en cada historia. Aun así, todo estará perfectamente ligado y nada será dejado al azar, por lo que iremos viendo a personajes antiguos a lo largo de otras historias, ya sea como secundarios o como meros figurantes, hecho que ayudará a que entendamos ciertos sucesos ocurridos en otros relatos.

Ideada originalmente como una sola historia bajo el nombre de Sin City, pero convertida en la primera de muchas tras su merecido éxito, “El Duro Adiós” es el primer relato que se nos muestra nada más abrir el tomo. En él, acompañaremos a Marv, un desquiciado alcohólico que vive inmiscuido en problemas diarios con un pensamiento al más puro estilo “carpe diem”; y al que debido a su estética ruda y desfigurada por la cantidad de golpes recibidos, nadie quiere intimar, ni siquiera pagando. Pero esto cambiará cuando conozca a Goldie, una angelical mujer que se acerca a este para que la tome, haciendo que se sienta en el paraíso hasta que el infierno llama a su puerta, cuando despierta junto al cadáver de esta. Desde ese momento, la policía tratará de darle caza acusándole de asesinato, aunque él decidirá plantar cara a la situación, buscando al asesino de su ángel, pero lo que encontrará, será algo que en principio, le viene grande.

Marv

Un relato duro y extremo, como su propio nombre indica, en donde seremos testigos de la capacidad de sugestión humana y de lo que algunas “personas” (especial mención a Kevin) son capaces de hacer; pero a su vez, también veremos cómo un simple gesto de amor, pueden despertar en un hombre los sentimientos suficientes como para poder llevar a cabo una venganza de corte épico.

“Mataría por ella” fue una miniserie de seis números en donde conocemos a Dwight, un curioso personaje atormentado por su doble personalidad, a la que logra mantener unificada siempre y cuando no se deje llevar por sus emociones. Pero su pasado volverá en su búsqueda bajo el nombre de Ava, una mujer de la que estuvo enamorado y por la que siente devoción, además de ser capaz de hacer cualquier cosa por ella. Otro personaje relegado a un segundo plano, pero que tendrá bastante importancia es Manute, un gigantesco guardaespaldas negro con una fuerza casi sobrehumana. Todos estos, servirán de mezcla para un relato donde la intriga y traición estarán a la orden del día.

En “La Gran Masacre” volveremos a ver a Dwight en un relato que sucede tiempo después del anterior. Una mujer volverá a ser el punto de comienzo, pero en este caso será Shellie, una guapa camarera del Bar Kadie, la que volverá a hacer latir con energía el corazón de Dwight para llevarle a hacer que siga a su maltratador exnovio, Jackie Boy, quien ha decidido ir en busca de mujeres por la ciudad junto a su grupo de amigos. Esto llevará a todos a adentrarse en el Barrio Viejo, una zona de la ciudad a la que ni la policía entra, ya que está fuertemente custodiada por las prostitutas que allí se exhiben.

Pero el destino y la enajenación de Dwight, provocará que la situación aparentemente controlada cambie de rumbo, para tornarse mucho más oscura. La historia es frenética y está cargada de guiños y alusiones a otros relatos de Frank Miller, ya sea por salir en ella personajes anteriores de Sin City o por mostrarnos en una página a Leónidas y sus 300 hombres, haciendo alusión a la batalla de las Termópilas.

Sin City El último relato es “Ese Cobarde Bastardo”, una historia fría, dura y sucia, que nos habla del despreciable hecho de la pederastia, desde el punto de vista de un policía que lucha por salvar a una joven niña de ella. Así, da comienzo el relato presentándonos a John Hartigan, un buen policía que ha luchado contra la corrupción que le rodea, tanto fuera como dentro del cuerpo, hecho que le ha llevado a tener que jubilarse de forma cuasi obligatoria. Pero su última noche, decide evitar que el hijo del senador Roark, Junior, lleve a cabo la violación y muerte de una pequeña llamada Nancy Callahan; aunque lo que no sabe, es que este acto heroico le traerá graves consecuencias.

Como ya he mencionado, las historias están totalmente hilvanadas, como si de una tela de araña se tratara, en donde todos los personajes secundarios que aparentemente no aportan nada, esconden tras de sí un trasfondo capaz de mostrar una historia impactante en un mundo tan perverso y retrógrado, como es Sin City. Pese a que en su origen Miller pensó en solo una historia, el hecho de haber alargado esta maraña de ideas no hizo sino otra cosa que crear una serie fantástica, donde nos muestran el lado más oscuro del ser humano y a su vez, como contrapartida, nos hace comprender que hasta en la inmensa oscuridad, siempre existe una luz capaz de guiarnos hacia la salida, por muy tenue que alumbre.

En el apartado gráfico, Miller en Sin City continúa siendo capaz de desarrollar todo de una manera sorprendente, jugando con las tintas y las sombras, y dotando a la obra de una armonía única e inigualable. Dentro de este recopilatorio, la última historia brilla por incorporar al color blanco y negro que utiliza como base, un tono amarillo, que sirve para hacer denotar la presencia de Junior en cada viñeta y el rastro que deja tras de sí. Además, como ya dije, lo que prima en esta obra es el texto, teniendo unos diálogos exquisitos, como son las conversaciones que mantienen el Sr. Schlubb y el Sr. Klump; por lo que las imágenes, nos sirven en ocasiones para acompañar al texto, y otras veces, lo contrario.

Finalmente, la edición que Norma Editorial ha publicado en nuestro país es, además de preciosa, impactante por su buena calidad en tonos rojos y negros, asemejándose a la propia obra. Con unas cubiertas cartoné forradas en tela con estampación roja (letras y dibujo de portada, que en el primer volumen es la silueta de Nancy Callahan), tenemos 792 páginas con bordes negros y marcapáginas rojo integrado por un precio de 34,95€, que bajo mi punto de vista, es un precio más que excelente para el tipo de edición que es.  Como colofón final añadir, que Sin City es y será, una de las obras cumbre de Frank Miller, la cual se ha convertido por méritos propios, en una obra maestra dentro de las novelas gráficas.

Sin City

Hitman Absolution: Nuevo video de introducción al arte del disfraz

Hitman Absolution

Hitman Absolution: Nuevo video de introducción al arte del disfraz

De nuevo desde Koch Media nos llega una nota de prensa para anunciarnos un nuevo video de Hitman Absolution que, en esta ocasión, se centrará en la vestimenta. A continuación la nota de prensa y el video en cuestión.

No hay nada como un buen traje hecho a medida fabricado con las mejores telas y que encaja a la perfección. Resulta ideal para cualquier ocasión…

Pero a veces sale a cuenta vestirse peor. Vístete como los demás y muévete entre el enemigo…

IO Interactive A/S, un estudio de Square Enix, presenta “EL ARTE DEL DISFRAZ”, la  quinta entrega de la serie de vídeos de juego que en esta ocasión se centra en la vestimenta. Los cambios de apariencia le permitirán al Agente 47 infiltrarse en su entorno y mezclarse con la multitud, al tiempo que podrá aguardar hasta la llegada del momento idóneo para asestar sus golpes. Esta es una característica única que solamente podrás encontrar en la serie HITMAN y en HITMAN: ABSOLUTION, donde esta cualidad se lleva hasta las últimas consecuencias.

Creado a partir de momentos de juego, esta introducción refleja la riqueza, profundidad y posibilidades que ofrece el mundo vivo de HITMAN: ABSOLUTION™ – desarrollado con la nueva tecnología GLACIER 2™ propiedad de IO Interactive.

Visiona el vídeo en castellano a continuación:

Descarga directa:
http://basket.square-enix-press.com/PVZSquare62399d811250686134796091867.zip

Hitman: Absolution estará en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony y en formato Windows PC el 20 de Noviembre de 2012.

Square Enix busca al mayor superfan de Final Fantasy

Koch Media

Koch Media nos envía una nota de prensa en donde comentan el próximo concurso que Square Enix ha puesto en marcha como consecuencia del 25º Aniversario de Final Fantasy. A continuación, la mencionada nota de prensa:

Con motivo de la celebración del 25º Aniversario de la saga FINAL FANTASY, Square Enix ha puesto en marcha el primer concurso para encontrar al mayor Fan de FINAL FANTASY.

El ganador no solo recibirá su pertinente acreditación como tal, sino que también verá aparecer su nombre en los créditos de LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII y recibirá 2 entras VIP para asistir al concierto FINAL FANTASY Distant Worlds que se celebrará el 12 de Enero de 2013 en París, en Francia.

Los participantes que quieran tomar parte en esta iniciativa únicamente tendrán que crear un vídeo de entre 30 y 60 segundos de duración donde demuestren hasta que punto son Fans de la franquicia. Para más información y presentar las candidaturas los interesados tendrán que dirigirse a la siguiente página web:

http://www.ff25th-anniversary.com/superfan/

Concurso Square Enix

Se llevará al cine Malefic Time

Malefic Time de Luis Royo

Malefic Time de Luis Royo

El programa ‘Valor afegit’ de TV3 dedica un breve e interesante reportaje a la industria del mundo del cómic (eso sí, en perfecto catalán). Según este reportaje, Norma Editorial habría llegado a un principio de acuerdo con un importante director chino para llevar al cine ‘Malefic Time‘, la obra de Luis y Rómulo Royo.

El mundo se ha transformado de sueño en pesadilla. En las cimas de las azoteas, figuras como gárgolas observan las calles. Irónicamente, Nueva York sigue siendo el emblema del mundo. Una metrópoli diezmada en sus habitantes, decrépita y ruinosa. Infectada de nuevos pobladores imposibles de definir, para librar la batalla final.

En el corazón de este fatal escenario: Luz , su espada Malefic y muchas preguntas.

Apocalypse es solo el principio del trabajo más ambicioso de Luis Royo y su hijo Rómulo, que se lanzan a la creación del universo Malefic Time.

Un viaje en compañía de su personaje más emblemático que constará de una saga de libros y otros proyectos multimedia.

Portada Malefic Time
¿Veremos proximamente esto en movimiento?

Marvel Deluxe: Complejo de Mesías – Preludio

El fin de una Era. Eso es algo objetivo, se termina una época sino dorada, bañada en oro para los mutantes. Lo que tenemos que analizar ahora es si la terminan de igual manera o si la resuelven como suele ser habitual,  de forma apresurada y poco coherente.

Desde hace unos años estamos viviendo unas series de mutantes impresionantes, como hemos podido ver en los 4 volúmenes de la Patrulla X, en SuperNovas o la excelente Génesis Mortal todas ellas también en Marvel Deluxe. El mundo mutante sigue diezmado por culpa del Día de M y como pudimos ver en Especie en Peligro parece que no hay ninguna solución al problema. Con este tomo gigante veremos a donde conduce todo esto, ya que con un nombre tan bíblico nos vamos acercando al Advenimiento.

Portada alternativa del X-Men 200
Portada alternativa del X-Men 200

Para leer este tomo es imprescindible, sino casi, haberse hecho con el primer tomo de X-Treme X-Men, Génesis Mortal, Ascensión y Caída del Imperio Shi’ar, la Patrulla-X: Supernovas y los Nuevos Vengadores: El Colectivo. Además, para disfrutar todavía más de la lectura, recomiendo haberse leído toda la etapa de los New X-Men del 2004, que en España solo pueden encontrarse en grapa a pesar de ser una muy buena serie. No cuento aquí el tomo de Especie en Peligro porque realmente no tiene una relación vital, pues es solo la búsqueda de Bestia. Todas estas historias conducen a Complejo de Mesías, marcará un punto de inflexión para los mutantes y cuanto más sepamos más disfrutaremos de este tomo y el siguiente.

Este recopilatorio se divide en dos historias, los X-Men contra los Morlocks y el propio evento que empieza a desarrollarse. En cuanto a la primera parte, podría tratarse de otra trifulca más de los X-Men, pero lo realmente importante es el final de la misma. Los pocos Morlocks que quedan en las alcantarillas se han sublevado contra Calibán y le atacan. Máscara tiene un plan para acabar con los X-Men y poder disfrutar de la libertad. Un libro de profecías jugará un papel vital y nos mostrará los peligros que conlleva interpretar el futuro. Finalmente este libro terminó en manos de un conocidísimo personaje que varios números más adelante dará que hablar.

Qwerty de los Morlocks
Qwerty de los Morlocks

La segunda historia es la realmente importante y en la que se centra el tomo. Una conspiración sin precedentes por parte de los Merodeadores de Míster Siniestro. Quieren evitar a toda costa que la Patrulla X descubra “algo”, por eso quieren hacerse con los libros de Destino (X-Treme X-Men), y quieren acabar con Vendas (New X-Men) y Cable entre otros. 

En esta última parte veremos mucha más acción y enfrentamientos espectaculares además de sentir que la trama avanza. No llegamos a descubrir por qué Siniestro quiere evitar que los mutantes descubran los devenires del futuro, pero ya os adelanto que es algo gordo (para los que no lo hayáis leído o todavía no lo sepáis).

A pesar de ser el genial Brubaker junto a Mike Carey los encargados del guión, se nota un bajón desde todas las otras series antes mencionadas. Quizás sea debido al tener que juntar MUCHOS arcos argumentales en un par de ellos, pues realmente se hace denso por la cantidad de información que tienes que recordar de los otros tomos. A pesar del bajón, no es un mal tomo ni mucho menos, además de ser necesario para seguir leyendo futuras entregas del panorama mutante. Para resumirlo, no es brillante, es simplemente resultón.

Merodeadores
Merodeadores

En cuanto al dibujo quizás sea lo que más falla, pues al ser varios artistas los que dibujan y colorean las dos historias hace que se pierda la homogeneidad. Aunque quizás el problema sea más bien que la aventura de los Morlocks podrían habérsela ahorrado, pues exceptuando unas 5 páginas no aporta nada, con lo que el problema del cambio de dibujo desaparecería. Además vemos a un Ramos bastante flojo para lo que nos tiene acostumbrado, aunque es cierto que este cómic es algo “antiguo” y su dibujo ha cambiado a día de hoy. Salvador Larroca sigue estando a un gran nivel pero también se nota el bajón respecto a otros números anteriores, quizás debido a la rapidez en que los números se tenían que publicar.

La edición como siempre, impecable por parte de Panini. Un Marvel Deluxe muy grande a un precio más que correcto de 23,95€. Quizás echo de menos unas cuantas páginas aclaratorias para entender algunas referencias a tomos anteriores, pero eso ya es material extra.

Así pues solo queda esperar a Complejo de Mesías que se publicará en Noviembre. Un evento de lectura obligada que hará que el mundo mutante se tambalee como nunca antes. Permaneced atentos a La Casa de El para próximas reseñas.

Descubriendo a… Hugh Jackman

Descubriendo a... Hugh Jackman

Descubriendo a... Hugh Jackman

“Ahora me encuentro con gente con tatuajes a todo color de Lobezno en la espalda. Gracias a Dios que lo hice bien, porque creo que si no lo hubiera hecho, me habrían escupido en la calle”. – Hugh Jackman

Siempre es complicado llevar las incidencias de una historieta a la pantalla grande, no tanto por lo laborioso del guión adaptado o por el presupuesto económico que se necesita, sino porque resulta casi imposible transportar de manera inmaculada la esencia de todos sus personajes. En consecuencia, son pocos los actores que han logrado llevarnos de vuelta al primer momento en que leímos nuestro cómic favorito, llenándonos de recuerdos e incluso haciéndonos manifestar un estruendoso “son idénticos” cada vez que vemos sus caracterizaciones. Hugh Jackman es uno de esos histriones y, por tal motivo, repasaremos lo más importante de su carrera actoral a continuación…

Hugh Michael Jackman Watson nació en Sidney, Australia el 12 de Octubre de 1968 (44 años), siendo el más joven de los cinco hijos de Chris Jackman y Grace Watson, ambos de nacionalidad inglesa. Aunque en su infancia tenía el deseo de trabajar como chef en un avión, Jackman obtuvo su primer protagónico a los 17 años en la producción escolar de My Fair Lady. Después de graduarse, el joven australiano estudió “Comunicaciones” en la Universidad de Tecnología de su ciudad, en donde tomó un curso de teatro para compensar créditos adicionales. La clase montó la obra The Memorandum del autor Václav Havel, misma que tuvo a Jackman como actor principal. Después de obtener su licenciatura, completó el curso de un año denominado The Journey en el Centro de Actores de Australia y aunque le fue ofrecido un papel en la popular telenovela Neighbours, lo rechazó para asistir a la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental, donde se graduó en 1994.

Hugh Jackman

“Siempre me encantó actuar, pero cuando empecé en la escuela de actuación era como el tonto de la clase. Simplemente no me iba bien. Todos eran más geniales, todos parecían tener más posibilidades de triunfar, todos se desempeñaban con más naturalidad en la actuación y, en retrospectiva, creo que eso es bueno. Creo que es bueno venir de atrás como actor. Creo que es bueno acudir a una audición pensando que tengo que estar en mi mejor forma para conseguir el papel”. – Hugh Jackman

En la noche de graduación, durante su último acto en la Academia, Jackman recibió una llamada telefónica ofreciéndole un rol en Correlli, una serie de televisión australiana que fue transmitida por primera vez en 1995. Creada por la actriz Denise Roberts, la serie no sólo representaría el primer trabajo profesional importante para Hugh Jackman, sino que además el proyecto en donde conocería a su futura esposa, la también actriz Deborra-Lee Furness. El programa televisivo sólo estaría una temporada al aire. Después de Correlli, Jackman daría el salto hacia la escena teatral de Melbourne, en donde interpretó a Gastón en la producción local de La Bella y la Bestia, y a Joe Gillis en Sunset Boulevard, ambos papeles en 1996. En los meses siguientes el actor australiano participó en un evento llamado Summa Cabaret, el cual es considerado como una de las celebraciones culturales de mayor tradición dentro del género. Su trabajo cinematográfico en Australia será recordado por cintas como Paperback Hero y Erskineville Kings, película por la que sería nominado al Premio de Mejor Actor del Instituto de Cine Australiano.

Hugh Jackman se hizo conocido fuera de Australia en 1998, cuando interpretó a Curly McLain, el papel principal de la aclamada producción teatral del Royal National Theatre of Great Britain llamada Oklahoma! La actuación le valió una nominación al Premio Olivier para Mejor Actor en un Musical, situación que lo animaría a realizar la versión cinematográfica de la puesta en escena en 1999. Ese mismo año Jackman interpretó a Lobezno en X-Men, película dirigida por Bryan Singer en el 2000. Cabe resaltar que la primera opción para interpretar al temible Logan era Russell Crowe, pero ante su negativa su lugar fue tomado por el actor escocés Dougray Scott, quien tampoco pudo aceptar el papel por serios problemas contractuales con la producción de Misión Imposible 2. Otra curiosidad entorno a este hecho fue confirmada por la misma Deborra-Lee Furness, esposa de Jackman, cuando declaró a CBS haberle aconsejado a Hugh no tomar el papel, situación por la que más tarde se dijo contenta de haber sido ignorada.  

Al final, el australiano se vio en la necesidad de hacer un gran número de sacrificios para darle vida a Lobezno, a continuación algunos de los más llamativos: Jackman observó durante horas las actuaciones de Clint Eastwood en Harry el sucio y de Mel Gibson en Mad Max 2, esto porque consideraba que tenían muy pocas líneas, pero mucha emoción para transmitir en ellas, algo similar a lo que ocurría con su papel en X-Men; el actor australiano estudió diversas artes marciales para simular el estilo de pelea de Lobezno, también dijo haber visto muchas peleas de Mike Tyson, ya que creía que había algo en el estilo del boxeador, una especie de rabia animal muy parecida a la de Logan; el personaje de Marvel Comics mide 1,60 m, pero Jackman es mucho más alto (1,89 m), por lo que los realizadores tuvieron que filmar al actor australiano en ángulos inusuales o sólo de cintura para arriba, todo esto con la intención de hacerle parecer más corto de lo que realmente es, por si fuera poco, sus compañeros de reparto debían usar suelas de plataforma. X-Men se estrenó exitosamente el 14 de Julio de 2000, las puertas de la fama estaban abiertas para Hugh Jackman.

X-Men (2000)

“Cada día en mi sala de estar, sólo me paseaba con esas garras para acostumbrarme a ellas. Tengo cicatrices en una pierna, perforaciones a través de las mejillas, en la frente. Soy un poco torpe, pero afortunado de no habérselos dicho durante la audición”. – Hugh Jackman

Fuera de las producciones relacionadas con el Universo Marvel, Jackman protagonizó Kate y Leopold junto a Meg Ryan en 2001, rol por el cual recibió una nominación al Globo de Oro como Mejor Actor. En 2002, el actor australiano interpretó el papel de Billy Bigelow en el musical Carousel, espectáculo que se llevó a cabo en Carnegie Hall con la Orquesta St. Luke. Hugh Jackman continuó desarrollándose en la escena teatral ganando un Premio Drama Desk y un Premio Tony en 2004, ambos por su participación en The Boy From Oz, musical basado en la vida del cantante y compositor Peter Allen. Posteriormente fungió como anfitrión de los Premios Tony en 2003, 2004 y 2005, obteniendo muy buenas críticas. Gracias a su conducción en la edición 2004 de los premios obtuvo un Premio Emmy como Intérprete Individual Sobresaliente en Variedades, Musical o Comedia. A partir de 2009 protagonizó un par de obras teatrales más: A Steady Rain, junto a Daniel Craig, y Hugh Jackman, Back on Broadway, espectáculo que representó su regreso a Broadway.

Las secuelas y spin-offs de X-Men no se hicieron esperar y Hugh Jackman estuvo involucrado en todos y cada uno de esos proyectos: primero fue X-Men 2 (2003), seguida de X-Men: La Decisión Final (2006) y X-Men Orígenes: Lobezno (2009). Jackman volverá a darle vida a Lobezno en The Wolverine (también conocida como X-Men Orígenes: Lobezno 2), película que se espera sea lanzada en 2013. También protagonizó Van Helsing de Stephen Sommers en 2004, adaptación cinematográfica que cuenta las aventuras del famoso cazador de vampiros. Por otro lado, el año 2006 fue de gran crecimiento para el actor, ya que participó en varios proyectos de la mano de grandes directores, tal es el caso de El Truco Final (El Prestigio) junto a Christopher Nolan, La Fuente de la Vida al lado de Darren Aronofsky y Scoop, película dirigida por Woody Allen. En 2008, Hugh Jackman volvió a reemplazar a Russell Crowe en el protagónico de una película, en esta ocasión se trató de Australia, película dirigida por Baz Luhrmann y co-protagonizada por Nicole Kidman.

No cabe duda que Hugh Jackman es uno de los mejores actores de los últimos 20 años. Siempre profesional, siempre simpático, el actor australiano aún tiene mucho que darle al cine hollywoodense y en La Casa de EL os mantendremos al tanto de todos sus proyectos, sobre todo si se tratan de darle vida al voraz y temible Lobezno.

Hugh Jackman en 'Van Helsing' (2004)

Smallworld para IPad

Small World

Small World

Smallworld es un juego de mesa familiar de estilo eurogame que fue creado en el año 2009 por Philippe Keyaerts, recibiendo al año siguiente el galardón de Juego del Año por la revista Games. Utilizando como base lo propuesto por otro juego de dinámica similar llamado Vinci, Smallworld cambia el componente de civilizaciones clásicas por la fantasía, proponiéndonos un juego rápido, divertido y carente de las típicas dosis de azar de las que disponen la gran mayoría de juegos de mesa.

Desde hace un tiempo, los poseedores de la tableta de Apple están de enhorabuena, ya que gracias a Days of Wonder disponen de este juego en su versión portátil. Manteniendo la misma esencia del juego original, pero con algunas salvedades, nos ofrecen un gran número de horas de diversión, tanto para uno como para dos jugadores.

SmallWorld En Smallworld nuestro objetivo será lograr hacernos con el mayor número de puntos de victoria al final de la partida, la cual se da cuando llega el marcador de rondas al décimo turno. El problema que tenemos es que como el propio nombre del juego indica, el mundo es demasiado pequeño para la gran multitud de razas que en él quieren convivir, por lo que tendremos que enfrentarnos a nuestros rivales para poder conseguir conquistar más territorios, ganando puntos de victoria por los terrenos que mantengamos en nuestra posesión al final de cada ronda.

Así, comenzamos eligiendo una raza de entre las 14 que hay disponibles, desde enanos hasta gigantes, pasando por elfos u orcos. Estas razas tienen asociadas de forma aleatoria uno de los 20 poderes que hay disponibles, el cual nos dará ventajas dentro del campo de batalla que es Smallworld: desde puntuar más en algunas zonas, a poder disponer de héroes, que convierten ciertos lugares en inexpugnables.

Una vez elegida nuestra raza, nuestro interés será el ir conquistando territorios, poniendo nuestras fichas de raza disponibles en las zonas vacías o conquistando otras (debemos superar el número de tropas que hay en dicha zona). Después de haber realizado nuestros movimientos, se nos permite redistribuir nuestras fuerzas, para poder fortalecer las zonas que veamos más débiles frente a nuestro enemigo y tras esto, recibiremos puntos de victoria por cada terreno que tengamos bajo nuestro control. Si en algún momento nos damos cuenta de que queremos cambiar de estrategia o simplemente vemos que ya tenemos muchas zonas ocupadas, y por ende, disponemos de pocas tropas para colocar de nuevo en el terreno, podemos llevar a nuestra raza al “declive”, eligiendo así a una nueva con un nuevo poder, que nos ayudará a cambiar el transcurso de la batalla.

Small World El juego es muy dinámico a la par que divertido, y gracias al aliciente de que el azar apenas tiene lugar (solo cuando lanzamos un dado de apoyo cuando hay equidad de razas), prima la estrategia en el juego, hecho que se convierte en un acicate para los jugadores. Además, a diferencia de la versión de tablero, aquí el recuento de puntos o el uso de poderes se hace de manera automática, facilitando el dinamismo. Por otro lado, el juego está completamente en castellano e incluye un tutorial, que podremos consultar en cualquier momento o habilitar para que nos vaya guiando durante las partidas.

A diferencia de la versión de sobremesa, la versión disponible en IPad solo puede ser jugada de forma individual o contra otro jugador en el propio dispositivo, y pese a que tenga un par de opciones en cuanto a la disposición de la pantalla al jugar dos personas (pasar el IPad o jugar uno frente a otro), se echa encarecidamente en falta un modo online o la posibilidad de jugar contra más jugadores, sean bots o humanos (la versión de tablero está preparada para jugar 4 o 5 jugadores). Otro punto negativo es lo referente a la música, ya que por ahora, solo tenemos la opción de escuchar lo que tengamos almacenado dentro del IPad, de lo contrario, el único sonido que escucharemos serán las animaciones.

Por ahora han salido dos nuevas expansiones que añaden nuevas razas y poderes al juego original: Malditos!, que incluye 2 nuevas razas y 5 nuevos poderes; y Grandes Damas, con 3 nuevas razas y 2 nuevos poderes; aunque todos esperamos que poco a poco vayan incorporando nuevos mapas o expansiones más grandes como ha sucedido en la versión de sobremesa. Definitivamente estamos ante un muy buen juego para el IPad, que nos hará pasar muy buenos momentos, y que hará las delicias de los amantes de los juegos de estrategia; pero que como contrapartida, decae en sus escasas opciones de juego, echándose en falta el modo online, algo que esperemos que mejoren en futuras actualizaciones.

Small World