Lo último que supimos de Piratas de la Caribe 5 es que corría el rumor de que Johnny Depp estaba pidiendo la friolera de 95 milliones para repetir su papel del Capitán Jack Sparrow. En caso de que el actor y la productora lleguen a un acuerdo, Depp se embolsaría una gran suma de dinero por volver a interpretar al famoso pirata.
De acuerdo con Caribbean Business , Disney ha confirmado que la próxima película de los famosos piratas se rodará en Puerto Rico (en lugar de Hawai, donde se filmó la mayor parte de la franquicia) y que quieren empezar a rodar en noviembre de 2012, por lo que la película vería la luz probablemente en el verano de 2014. El único problema es que todavía no hay confirmación oficial por parte de Disney en cuanto a si Depp o cualquiera de los otros miembros del reparto anteriores han firmado ya algún tipo de contrato o si Rob Marshall volverá a ponerse a los mandos de la franquicia. Esperemos que Disney se pronuncie pronto respecto a este tema, y que sea para bien de la saga, de la que algunos piensan que su cuarta parte hizo que bajara el listón dejado por las tres primeras.
Directamente desde el país del sol naciente nos llega una nueva instantánea del actor Hugh Jackman caracterizado como Lobezno y seguido de cerca por una señorita ataviada con ropa tradicional japonesa. No es que la imagen en sí sea nada del otro mundo, pero aquí os la traemos puntualmente. “Lobezno” se estrenará el próximo 26 de julio de 2013.
Unos intrépidos navegantes han descubierto una nueva isla.
Ahora comienza la lucha por la hegemonía de este territorio inexplorado.
Los hombres y mujeres de diversos clanes fundan los primeros poblados.
Se explotan las materias primas, se construyen carreteras y los poblados acaban convirtiéndose en ciudades.
A medida que prospera tu reino, aumenta tu influencia…
¡Conviértete en el Señor de Catán!
Así comienza la breve introducción al juego Los Colonos de Catán en nuestra iPad. Esta aplicación es una adaptación del juego de mesa con el mismo nombre y que fue creado hace más de 15 años por el alemán Klaus Teuber teniendo más de 15 millones de ventas en todo el mundo. Por lo que puede decirse que ha sido uno de los juegos alemanes con más salida internacional siendo editado en gran cantidad de idiomas y paises.
Nos encontramos con una App muy bien adaptada al juego original, que desde el primer momento nos incita a expandir nuestro Catán con nuevas expansiones, mapas y campañas en AppStore. Sin embargo, el juego libre que encontramos en el menú inicial nos entretendrá durante muchas partidas.
Para los que no conocen con anterioridad este juego o que no están muy duchos en cuanto a reglas se refiere, se aconseja realizar cada una de las partes del turorial, donde el Profesor Easy brevemente nos introducirá en lo básico para jugar. Para los que ya están familiarizados con dichas reglas pueden iniciar una partida sin esperar cambios en cuanto a las maneras habituales.
Como siempre, Catán es un clásico en juegos de mesa, que todo aficionado debe de tener en su poder y que desde luego nos hará pasar innumerables buenos ratos. Las ventajas de poderlo jugar en nuestra iPad son varias, como por ejemplo la comodidad del tablero, que se prepara automáticamente y no perdemos tantísimo tiempo en prepararlo nosotros y podemos comenzar a jugar instantáneamente; podemos jugar contra la CPU, no dependiendo de tener que encontrar a nadie para disfrutar de una conquista cuando y donde nos apetezca, o también con la posibilidad de mezclar otros jugadores “reales” y mezclarlos con la máquina. Además el juego se recoge enseguida y no se estropean esas cartitas tan delicadas del juego físico.
En cuanto al diseño está adecuadamente adaptado al original añadiendo avatares a nuestro icono de jugador y diversos contrincantes, cada uno con características distintas que harán que lleven a cabo estrategias varias, lo que hará que cada partida pueda ser diferente a la anterior. Esto también es una ventaja en relación al juego físico, pues también se tiende a jugar con las mismas personas que suelen utilizar las mismas o si acaso similares estrategias, haciendo que el juego sea monótono, al encontrar rivales diferentes, nuestra estrategia debe de cambiar y así el juego es más divertido.
Para los que no conocen el juego el objetivo del mismo es asentarse en la isla de Catán. El éxito depende de los puntos obtenidos y gana el primer jugador con 10 puntos, lo cual es modificable en el menú opciones antes de iniciar la partida. El tablero adquiere forma de mapa de una isla, constituida por 19 hexágonos de campo rodeados cada uno de ellos por otros hexágonos y por mar y dispuestos de forma aleatoria cada vez que iniciamos una partida.
Cada hexágono consta de una materia prima en concreto, el bosque proporcionará madera, la montaña minería, el sembrado cereales, las ovejas de los pastos lana, el cerro arcilla y el desierto no proporciona nada aunque tendrá al inicio de la partida la figura del ladrón. También hay nueve puertos, 5 especiales y 4 normales, donde podremos intercambiar materias primas.
Conseguiremos puntos construyendo poblados, ciudades y la ruta más larga y mediante puntos que obtendremos con algunas de las cartas de desarrollo. Para conseguir todo esto necesitaremos materias primas, que obtendremos al colocar nuestros poblados entre los hexágonos de dichas materias. Cada hexágono tiene un número asignado, si los dados suman dicho número los poblados adyacentes recibiran las materias primas correspondientes. También podemos obtener las materias primas que nos hacen falta cambiándolas en los puertos o negociando al más puro estilo trueque con nuestros adversarios y en última instancia con la banca.
Hemos de contar con el factor del personaje del Ladrónque entrará en juego con el número 7, el cual no ocupa ninguna porción del mapa, y que perjudica notablemente a los afectados, quitándoles materias primas, bien solo una al azar si ha sido elegida por la persona que mueve el ladrón o la mitad de su total si cuando sale la suma de 7 en los dados tenemos en nuestra mano más de siete materias primas. Por lo que no podremos tener un gran almacen de materias primas a la vez.
Por todo esto este juego se convierte en un modo de demostrar nuestra astucia y capacidad de estrategia, podemos fastidiar a nuestros adversarios bloqueándoles el paso o no queriendo hacer trueques con ellos, lo cual se puede volver en nuestra contra, así que no podremos excedernos en nuestra malicia si queremos ganar. O podemos ser los vecinos agradables que a todos nos gustaría tener. Las opciones de juego son infinitas, jugar al Catán siempre es una buena opción.
La semana pasada publicamos una review sobre la última saga arácnida publicada en nuestro país, “Spider-Island“, la cual ha dado cierto aire fresco a una serie que no convence como antes, desde que Mefisto y Joe Quesada cambiasen la vida de Spiderman, esperemos que no para siempre. Pero la cuestión que ahora surge y que quisiéramos tratar con vosotros, y especialmente con los fans del trepamuros es, ¿realmente la serie ha pegado un bajón de calidad tan serio? ¿Tanta diferencia hay entre la actual etapa del hombre araña y la que dejamos atrás en el Amazing Spiderman 545?
En las próximas semanas nos gustaría analizar los dos arcos argumentales que precedieron a una de las decisiones más polémicas que ha tomado “la casa de las ideas” y que provocó la ira de la gran mayoría de los seguidores arácnidos, muchos de los cuales a día de hoy todavía se preguntan si las aguas volverán a su cauce natural algún día. Comencemos con “Civil War“, punto de partida de esta serie de reviews que pretenden analizar lo ocurrido antes durante y después de “Un día más“, el comúnmente conocido “Mefistazo“.
El incidente de Stamford
En un día normal en la ciudad de Stamford, Connecticut, una explosion provocada por Nitro cuando mantenía una pelea con Namorita y los Nuevos Guerreros a las afueras de una escuela como parte de un reality show protagonizado por el joven e inexperto grupo de héroes, provocará una de las mayores desgracias de la historia reciente de de Estados Unidos. Al menos 600 personas mueren ese día como consecuencia directa de la explosión provocada por el supervillano y la ciudad queda reducida a cenizas. Este incidente, sumado a otros muchos en los que han tenido relación, ya sea directa o indirecta, personas con habilidades superhumanas (el incidente de Hulk en Las Vegas, donde murieron 26 personas, es uno de ellos) hace que la opinión pública comience a temer a los héroes a los que antes aclamaban. Surge entonces una interesante pregunta: Si para tener un arma de fuego tengo que estar registrado, ¿por qué personas que son, en algunos casos, armas de destrucción masiva van por el mundo con total libertad sin dar explicaciones y escondiéndose bajo una máscara?
Spiderman, quien últimamente trabaja codo con codo con Tony Stark (Iron Man) desde que ingresara en los Vengadores, contempla junto al hombre de hierro el horror desatado por Nitro y se pregunta que parte de culpa indirecta tienen los héroes en esta ola de destrucción y muerte de inocentes que viene ocurriendo meses atrás. Es entonces cuando la conocida como “acta de registro superhumano” se pone en marcha con más determinación que nunca, ya que con esta nueva ley se pretende que todos los héroes enmascarados den a conocer sus identidades y trabajen para el gobierno, con todos los riesgos que esto conlleva para héroes como Spiderman, que debe de cuidar su anonimato para que sus seres queridos no sufran daños colaterales. En definitiva, con esta ley se pretende tener un mayor control sobre los superhumanos y sus actividades.
Tony Stark tiene una reunión de emergencia con el presidente de los Estados Unidos, donde le confiesa que ha vuelto a ser Iron Man y le transmite su apoyo al acta de registro superhumano, ya que Tony realmente cree que ese es el camino a seguir y que los días de los héroes enmascarados han tocado a su fin. Es aquí cuando el hombre de hierro pedirá a Peter que escoja el camino que quiere tomar. La ley será una realidad en cuestion de días. O se desenmascara y lucha a su lado como un héroe registrado y legal, o le perseguirá y él y sus familiares irán a la cárcel.
La decisión
Peter Parker está pasando por el que puede ser el momento más angustioso de su vida. Debe decidir si revelar su preciada identidad secreta y poner en peligro a todos los que ama, o si por el contrario debe seguir luchando como hasta ahora y traicionar al que ha sido como un padre para él durante los últimos meses. Tras consultar con su mujer y su tía, la decisión parece clara. Iron Man organiza una rueda de prensa y Peter se quita la máscara mostrando su rostro al mundo entero.
Bando equivocado
Las reacciones no se hacen esperar. Y este es uno de los puntos que nos gustaría destacar en este primer análisis de los tres que componen este especial. Estamos ante uno de los momentos más trascendentales en la historia del personaje en décadas. Todos sabemos lo poco que le gusta a Marvel que sus cambios importantes sean duraderos, pero desde que tía May descubriera la identidad de su sobrino en Amazing Spiderman 476, el personaje había entrado en una espiral de cambios y en una evolución nunca vistos, que nos mostraban a un Peter Parker mucho más maduro, algo más mayor físicamente y eso era algo realmente nuevo y que abría un abanico de posibilidades sin límites para los guionistas de Marvel. Pero no nos desviemos de la historia todavía, que hay mucho que contar aún.
El público parece estar dividido, entre aquellos que opinan que ha tirado a la basura años de trabajo y todo aquello por lo que el Capitán América (el gran detractor de este acta de registro) está luchando y entre aquellos que opinan que está actuando bien al dar a conocer su nombre al mundo. El que peor parece llevarlo es Jameson, quien ha demandado a Peter por haberle engañado durante años al venderle sus propias fotos. Pero cuando la situación parece empezar a tranquilizarse, Peter comienza a tener dudas. Tras descubrir que su nuevo traje manda información a Iron Man sobre sus habilidades sin que él lo supiera y que se ha construido una prisión en la zona negativa para no registrados, de la que sus inquilinos no saldrán jamás a no ser que acepten registrarse, nuestro héroe comienza a darse cuenta del error que ha cometido. De repente, Iron Man ya no es esa persona en la que Peter podia confiar. Tras una conversación nada amistosa con el hombre de hierro, Peter decide que ya es hora de enmendar su error y volver a la senda que él considera correcta. Lo primero que hay que hacer es sacar a tía May y Mary Jane del edificio donde residen, y que está controlado por Tony y sus sistemas de seguridad. Lamentablemente, justo cuando parecía que podrían salir sin que nadie lo supiese, Iron Man hace su aparición…
Consecuencias
Tras un combate en el que Peter termina muy mal parado, nuestro héroe consigue reunirse con el Capitán América para unirse a él y a su grupo en la batalla final que tendría lugar entre ambos bandos. Como ya sabréis los que hayáis leído esta saga,Iron Man termina ganando la contienda pero Spiderman se escapa y consigue regresar al Motel donde May y M.J están escondidas. Justo cuando Peter entra en la habitación, su sentido arácnido comienza a cosquillear. Se produce un disparo, que consigue esquivar lanzándose a sí mismo y a Mary Jane al suelo. Sin embargo la bala encuentra otro destinatario: May Parker.
Hasta aquí la participación de Spiderman en el evento conocido como Civil War, para dar paso a una mini saga conocida como “Back in Black“, la cual será la predecesora de “One More Day” y del famoso Mefistazo. Peter acaba de sufrir uno de los golpes más duros de su vida, con su identidad secreta desvelada, perseguido por la ley y con su tía al borde de la muerte. Todo esto lleva al personaje a nuevos niveles nunca vistos antes. En un universo donde parece que nada cambia, que sus héroes son eternos y que sus vidas deben permanecer inalterables, la vida del trepamuros parecía ser un punto de inflexión, un aviso de que las cosas iban a cambiar, para bien o para mal. Y eso era algo tremendamente emocionante.
Anexo Marvel Deluxe:
En su edición en Marvel Deluxe contamos con una introducción de Raúl López que nos explica a la perfección los eventos pasados que llevan a Spiderman a esta situación y lo que supondrá este tomo en la vida del trepamuros. Extraño en los Marvel Deluxe, este tomo no trae ningún extra más. La edición por otro lado es exquisita, con una tapa dura con la portada y la contraportada en semirelieve. El precio está bastante ajustado y nos podremos hacer con él por menos de 17€.
Casi seis meses han pasado desde que pudimos disfrutar del anterior número de “Los Muertos Vivientes” en nuestro país, un número que sirvió de transición para ir preparándonos ante los nuevos sucesos importantes que van a acaecer al grupo de Rick Grimes bajo la estremecedora portada del número 100 que ya se ha publicado en EEUU. Esta vez, Planeta DeAgostini ha recopilado los números #91 a #96 bajo su decimosexto tomo que lleva por título “Un Mundo Más Grande”, donde seremos testigos de la continuación de esa transición que ya os he comentado a cargo de su creador, Robert Kirkman.
Los seguidores de estos cómics hemos visto hasta ahora la evolución de sus principales personajes, y como el tenebroso mundo y las presiones a las que se someten a diario, ha hecho que la mayoría se vuelvan más oscuros, sacando lo peor de ellos en diversas situaciones. Casos como la paranoia de Rick y su teléfono, la asombrosa parsimonia de Carl ante situaciones que un niño “normal” no sería capaz de afrontar o las cruentas decisiones que se ven obligados a tomar diariamente, han hecho que el grupo y sus actuaciones difiera mucho desde sus orígenes. Si remontamos a la primera toma de contacto con el Gobernador, recordaremos que aunque fueron cautelosos, no se impusieron ante un nuevo grupo; pero vemos como los sucesos que han sufrido, les llevaron a ser menos “amigables” junto a sus compañeros del poblado conocido como Alejandría.
Partiendo de esta premisa, este nuevo número nos plantea un nuevo reto al que se ven sometidos, el cual no es otro que el conseguir víveres en buen estado a largo plazo, ya que pese a que todavía encuentran alimentos en las zonas de alrededor, estos están caducados o a punto de ello, por lo que deberán buscar nuevas soluciones para poder mantener sus necesidades alimentarias cubiertas durante un periodo extenso. Por otro lado, a lo largo del capítulo veremos como los zombies se han llegado a convertir en algo rutinario, como si el salir y eliminarlos se tratara de un quehacer diario más. Además, seremos testigos de la profunda madurez que Carl se ha visto obligado a alcanzar, superando en muchos casos a la mayoría de sus compañeros, y no me refiero solo a Sophia, quien intenta autoconvencerse de la normalidad de su vida, sino al propio Rick.
En medio de esta debacle de vicisitudes, aparecerá un nuevo personaje, quien lleva por nombre Paul Monroe, aunque según él, sus amigos lo llaman Marme Jesús (alegoría clara hacía el personaje bíblico de Jesús, tanto por su forma calmada y pacífica de actuar, como por su estética), quien ofrecerá al grupo de Rick la opción de incorporarse a una red de comunidades para intercambiarse alimentos y provisiones. Pero como ya comenté antes, todas las negras vivencias que han sufrido los protagonistas de esta historia, han hecho que vayan cambiando y tornándose en personas desconfiadas y oscuras, lo cual no les deja confiar en la aparente bondad de algunas personas, ocurriendo esto con Marme Jesús. Pero ahora surgen dos preguntas: ¿Serán realmente buenas las intenciones de este nuevo personaje? y ¿estarán preparando un ataque hacia Alejandría los 200 compañeros de Jesús?
La historia, al igual que ocurrió en el número anterior, sirve de puente hacia un nuevo rumbo, aunque en este caso, tiene un ritmo superior, acercándose más a los primeros cómics. Sin desvelaros nada más sobre este volumen en edición rústica que Planeta DeAgostini nos ha traído, sí que puedo decíros que las dos preguntas anteriores serán contestadas y darán pie a una nueva etapa en esta serie, la cual veremos en la próxima edición que se edite en nuestro país. Además de mantener el precio habitual de 7,5€, incluye como suplemento el compendio de portadas de los números #33 al #48 de la serie individual.
Planeta DeAgostini nos trae en este tomo recopilatorio las adaptaciones de las seis películas sobre Star Wars que hemos podido ver en cines. Con un espléndido formato cartoné dotado de 600 páginas, al que le acompaña la magnífica portada ilustrada por Tsuneo Sanda, en donde vemos a los principales personajes que aparecen en dicha saga y que podéis visualizar en la cabecera de este artículo; nos presentan un tomo orientado hacia los más fans de la saga o hacia las personas que no hayan visto los filmes y quieran lograr una toma de contacto para poder enterarse de lo que en ellos acaece.
El volumen está basado en el Omnibus que la editorial americana Dark Horse Comics presentó en Septiembre de 2011, donde nos mostraban recopiladas las diferentes adaptaciones que salieron sobre los films. Los primeros tres episodios están basados en los cómics de cuatro números que aparecieron en el año 1999, 2002 y 2005 respectivamente con motivo del estreno de las películas homónimas en cines; y por otro lado, las adaptaciones de la trilogía original se recogen de la siguiente forma: Una Nueva Esperanza (basada en la adaptación que Dark Horse publicó en 1997 con motivo del estreno de la Edición Especial), El Imperio Contraataca (adaptada de los números 39 a 44 que aparecieronen la serie Star Wars durante 1980 y 1981) y finalmente El Retorno del Jedi (sacada de la miniserie que se publicó entre 1983 y 1984); aunque estas dos últimas se basan en la versión remasterizada que se publicó con motivo de las Ediciones Especiales.
¿Pero que nos vamos a encontrar en este volumen? ¿Solo una simple adaptación de los filmes que vimos en cines? Permitidme que os desglose un poco por encima su contenido sin llegar a comentar demasiado sobre la trama para no perjudicar a los pocos mortales que todavía no la hayan visto:
Las dos primeras adaptaciones, “Episodio 1: La Amenaza Fantasma” y “Episodio 2: El Ataque de los Clones”, son llevadas a cabo por el mismo guionista, Henry Gilroy, quien además ha sido co-escritor de la serie animada sobre Las Guerras Clon, y a los lápices nos encontramos con el dibujante Rodolfo Damaggio en la primera adaptación y Jan Duursema en la segunda. Como es lógico, plasmar el contenido de 275 minutos de metraje cargados de escenas de acción en aproximadamente 250 páginas es una tarea más que difícil, sobre todo si además se quiere intentar plasmar toda la trama en ella, pero he de deciros que lo cumple correctamente. Sí que es verdad que para los que hemos disfrutado del film, notamos que todo sucede muy rápido, viendo muchas escenas de acción limitadas a 3 o 4 páginas, como es el caso de la carrera de vainas, pero lo que viene a ser la trama, que es lo que de verdad nos importa en este tipo de contenido, se muestra de una manera plausible. El dibujo a manos de Damaggio se muestra algo más estático que el del segundo arco a cargo de Duursema, a quien le gusta más jugar con las sombras y los detalles, pero también hay que decir que al igual que en los filmes, la primera historia fue la más floja.
El “Episodio 3: La Venganza de los Sith” está a cargo de Miles Lane y Doug Wetley, quienes hacen juntos un trabajo formidable, tanto por plasmar escenas que no vimos en la versión original del film y sí en su posterior edición en DVD, como es la aparición de Mon Mothma en el despacho de Bail Organa o la conversación que mantiene Yoda con el difunto Qui Gon Jinn; así como por las excelentes ilustraciones, que saben plasmar de forma magistral los rostros y emociones de los personajes.
En la adaptación de “Una Nueva Esperanza”, que es como se renombró al primer film de la saga que apareció en cines y que está consolidado como episodio 4, trabajan a modo de guionista y dibujante Bruce Jones y Eduardo Bareto respectivamente. Este capítulo está dotado de las escenas adicionales que incluyó la versión especial que apareció con motivo del 20 aniversario del film y en este caso, su dibujo es más clásico que los episodios que ya he comentado, lo cual además de lógico, sigue la misma línea estética de los filmes. En cuanto a esta adaptación, me gustaría destacar especialmente las 10 páginas que se muestran en la parte del ataque hacia la Estrella de la Muerte, las cuales han sido realizadas en bloques de nueve viñetas, haciendo que sintamos al leerlas la vertiginosa sensación que nos mostraba esa parte de la película.
Finalmente, “El Imperio Contraataca” y “El Retorno del Jedi” fueron realizados por el mismo equipo creativo, compuesto por Archie Goodwin (guión) y Al Williamson junto a Carlos Garzon a cargo del dibujo y entintado. En estas dos entregas, el dibujo tiene el estilo clásico que tanto gustaba a principios de los 80, centrándose más en intentar trasmitirnos movimientos que en una prominencia de los detalles, dotándonos en varias ocasiones de cambios de situaciones con difuminados, como es el caso de la Ciudad de las Nubes.
Como ya comenté al inicio de este artículo, el ejemplar hará las delicias de todos los fans de la saga a los que les guste tener entre sus manos y poder leer las adaptaciones de los filmes; pero por otro lado, también servirá de puente para adentrarse en el magnífico universo de Star Wars a los que apenas conozcan nada de la saga o simplemente la hayan visto sin pararse a apreciar la profunda trama que esta envuelve. El volumen que Planeta DeAgostiniCómics nos trae, tiene un coste de 45€, teniendo en su interior 600 páginas con las seis adaptaciones completas que aparecieron sobre las seis películas de la saga.
De nuevo uno de nuestros seguidores, Aleix Aranda, quien se ha erigido en experto en el mundo de los Green Lanterns, nos ha vuelto a enviar una pequeña reseña del Green Lantern #0, la cual os ponemos a continuación.
Desde que se supo de la existencia de Simon Baz se ha murmurado mucho sobre quién era y cuál era su historia.
El día 5 de este mismo mes salió a la venta el número 0 de la colección de Green Lantern donde Geoff Johns, creador de la serie, se encarga del guion y Doug Mahnke del dibujo y la portada.
El cómic consta de 32 páginas en las que se narra a la perfección la historia de Baz, el nuevo Green Lantern que protagonizará la serie principal de Green Lantern durante Rise of the Third Army.
La historia comienza tal que un día como hoy hace 11 años, es decir, el 11 de septiembre de 2001 con la familia Baz al completo en el salón de su casa en Estados Unidos, horrorizada, viendo en la televisión el grave atentado de Al Qaeda sobre las torres gemelas de Nueva York. Ese atentado hará que los Baz, como todos los ciudadanos árabes, vivan un tanto discriminados por la sociedad estadounidense.
Simon sufre distintos casos de discriminación en su infancia por parte de otros chicos y en su adolescencia por parte de la policía.
La crisis económica también le afecta, le hace perder su trabajo, entonces, decide convertirse en ladrón de automóviles, hecho que le lleva a la cárcel por terrorismo al cometer el error de robar una camioneta con una bomba en su interior. Los inspectores del caso le acusan de terrorismo y no creen ni una palabra de lo que él repite constantemente, “soy un ladrón de coche, no un terrorista”. Es trasladado a otra sala para ser interrogado de una forma más forzosa, acción que no le hace ninguna gracia a Simon que se ve obligado a defenderse. Es en ese momento cuando un anillo de los Green Lantern Corps irrumpe en la sala para incorporarse en el dedo del acusado, en el instante el nuevoLantern sale disparado de aquel lugar aterrizando en un descampado donde el anillo le dice que tiene un mensaje.
Tras lo ocurrido en la cárcel los inspectores avisan a sus superiores sobre la información del sospechoso y de lo ocurrido allí para avisar a La Liga de la Justicia. Acto seguido vemos en forma de flashback a uno de los soldados del Tercer Ejército creado en el Green Lantern Annual 1 buscando reclutas.
De esta manera descubrimos el porqué de la portada del número 13 de la colección de Green Lantern en la que vemos a Simon combatir contra La Liga de la Justicia.
El hecho más impactante transcurre en la última página de dicho cómic donde se responde de una forma poco precisa una de las grandes preguntas: ¿Dónde están Jordan y Sinestro?
¿Quién no disfruta viendo la cantidad de carreteras extensas de diversas películas como “Thelma y Louise“, “Bonnie & Clyde” o “Bienvenidos a Zombieland” entre muchas otras? Sin embargo, ¿realmente será EEUU el país con el mayor número de kilómetros de carreteras del mundo? ¿Cómo estará el ranking en cuanto al mayor número de kilómetros de carreteras? ¿Y qué país estará en último lugar? ¿Cuánto tiempo tardaríamos en recorrer toda la red de carreteras mundial?
Por otra parte, en las películas de “La Momia” (The Mummy) en donde se veía a Brendan Fraser, Rachel Weisz y compañía corretear por el desierto y las calles de El Cairo nos explicaban algunos datos sobre Egipto pero, lamentablemente, muchos de estos eran ciencia ficción. ¿Os gustaría saber más datos reales, por ejemplo, de las imponentes Pirámides de Guiza?
Por otra parte, muchos de nosotros habremos jugado a juegos de estrategia como los “Age of Empires” o los “Imperium“. Muchos son los juegos de este tipo en donde teníamos que recolectar cierta cantidad de recursos como madera, oro, piedra, alimentos y otros para seguir avanzando. Un recurso realmente importante a lo largo de la historia ha sido la sal. ¿Os gustaría saber más sobre la sal? ¿De dónde se extrae? ¿Cuánta sal habrá en el mar?
Seguimos con los juegos. ¿Quién no ha disfrutado comiéndose el coco con juegos como el “Brain Training“? La cantidad de pruebas que debíamos hacer nos indicaban si nuestro cerebro era lo suficiente rápido y ágil o no. Muy posiblemente a Matt Damon en “El indomable Will Hunting” se le quedaría corto los juegos del “Brain Training” pero estamos seguros que disfrutaría tratando de completar un cuadrado mágico. Pero, ¿qué es un cuadrado mágico?
En películas como “K2“, “Máximo Riesgo” o “¡Viven!” se ven escenas de imponentes montañas pero ninguna de ellas es tan imponente como la más alta del mundo, el Everest. Pero, ¿sabíais que este monte debe su nombre a un ingeniero militar inglés? ¿Os gustaría saber más detalles sobre cordilleras como el Himalaya, en donde se encuentran precisamente picos como el Everest o el K2?
La saga de las películas “A todo gas” nos ponen en tensión viendo esas carreras y cómo queman rueda en sus salidas y derrapes. Sin duda alguna serán muchas las ruedas desgastadas y cambiadas durante esas películas pero, ¿cuál será la producción mundial de ruedas? ¿Cuántos barriles de petróleo serán necesarios para concluir con la producción mundial de ruedas? ¿Qué altura alcanzaría si todos estos neumáticos fueran colocados uno encima del otro uno por uno?
Hay películas en las que ganar dinero por medio del juego parece fácil, como en “21 Black Jack“, “Maverick” o la “trilogía de Ocean’s“. Pero, ¿realmente es tan fácil? ¿Qué probabilidades hay de ganar en juegos de azar como la primitiva, las quinielas o el póker?
Por último, en películas como la saga de “Star Wars” y series como “Battlestar Galactica“ se ponen nombre a cantidad de planetas, lunas, sistemas solares y estrellas. Pero, ¿realmente hay tantas estrellas? Hay quien dice que hay incluso más estrellas que granos de arena en la tierra. ¿Será esto cierto? ¿Os gustaría saber detalles como la extensión que ocuparían todas las estrellas del universo si cada una de ellas representara tan solo la punta del cabello humano? ¿Y qué decir de la estrella más cercana a la tierra, el Sol? ¿Cuánta energía nos llega a la tierra de nuestro sol?
¿A que os he picado la curiosidad con todas estas preguntas? Posiblemente así sea, pero que sepais que todas estas preguntas y muchas más pueden ser contestadas. Ahora es cuando todos respondéis: ¿Dónde, dónde?
Pues en el libro para iPad “Grande, Pequeño, Astronómico y Cotidiano“, escrito por Gerardo Fernández Pérez y en donde podréis descubrir todos estos datos y curiosidades en cada una de sus 286 páginas pues el propósito de este libro es precisamente entretener y saciar la curiosidad de los lectores, pues no hace las veces de una enciclopedia que puede parecer mucho más tedioso.
Por tanto, aunque quizá los temas del mismo no sea los más afín a la temática de nuestra web, sí es verdad que nos ayudará muchísimo a satisfacer nuestras curiosidades en cuanto a estos temas, los cuales, algunos de ellos, como habéis visto podrían estar relacionados con temas tratados en alguna de nuestras películas y videojuegos favoritos. Por tanto, si queréis y por tan solo 1,49€ podéis descargaros para vuestro iPad este interesante libro desde este link de iTunes, desde donde también podréis ver más sobre la descripción del mismo. ¡Que lo disfrutéis y saciéis vuestra curiosidad!
¿Cuál es el momento en el que un film o una saga consigue ser catalogada como obra maestra? El público es soberano y es el que mayormente decide esto, pero en ocasiones público y crítica se ponen de acuerdo. Algo así, ocurre con la película “Rocky“, film de 1976, que bajo la dirección de John G. Avildsen dio a conocer al actor Sylvester Stallone elevándolo a la fama y convirtiéndolo en uno de los mayores actores del cine de acción de la historia.
Y cuando decimos que es una película valorada tanto por crítica como por el público no exageramos pues en primer lugar en cuanto a crítica hemos de decir que la inmensa mayoría se rindieron al film, catalogándolo hoy por hoy como un clásico de obligado visionado. Por ejemplo, Roger Ebert del prestigioso Chicago Sun – Times concedió a “Rocky” cuatro estrellas de cuatro posibles y la cantidad de premios y nominaciones que obtuvo, como el Óscar a la mejor película, mejor director y mejor montaje así como siete nominaciones, entre ellas al mejor actor (Stallone), mejor actriz (Talia Shire) y mejor guion (Stallone), reflejan claramente que de lo que os voy a hablar es de una película que como comentábamos al principio, es catalogada como una obra de arte.
El caso es que decíamos que también la película es valorada por el público. Hay muchas ocasiones hoy en día que el público no tiene el mismo criterio que los críticos en cuanto a las películas, pero la extraordinaria respuesta que tuvo por la audiencia y los ciudadanos de a pie no fue algo que se quedó en esos años, en 1976 y 1977, cuando una película escrita en 3 días, rodada en 28 días y con un presupuesto de 1,1 millones de dólares consiguió una recaudación mundial de 225 millones de dólares (115 millones solo en EEUU), sino que hoy por hoy aun perdura la fiebre de Rocky, por la cantidad de fans que son movidos a adquirir productos relacionados con esta película y su saga, como figuras, colecciones en blu-ray y DVD y una gran cantidad de merchandising que hace las delicias de más de uno, entre los que me incluyo.
Y la verdad es que puede que no sea la persona más objetiva para hablar de esta película, pero lo voy a hacer porque cuando un film logra hacer que su visionado llegue a conseguir vivir su historia, emocionarte con ella y que el concepto “Rocky” no sea solo una película más sino un sentimiento, es porque esta película debe ser reseñada, visionada, adquirida y casi, me atrevería a decir, que también venerada.
La historia cuenta la vida de un boxeador de origen italiano afincado en Filadelfia, Rocky Balboa (del cual hicimos ya su biografía en La Casa de EL), a punto de entrar en la treintena, con pundonor, garra y que pone corazón a todo lo que hace, no solo a sus combates de tercera, sino también a sus intentos por conquistar al amor de su vida, Adrian (Adriana en varios países latinoamericanos), en sus tratos con la gente de su barrio en donde es ampliamente conocido e incluso en el gimnasio, donde a pesar de sentirse relegado por su mentor, Mickey, sigue entrenándose y partiéndose el cobre en cada uno de sus combates.
Rocky con sus tortugas Gancho y Directo
De este modo, refleja su sociabilidad cuando tras su último combate (combate con el que se inicia la película), va diciendo a todos y cada una de las personas del barrio con la que se encuentra, lo bien que estuvo y que tenían que haberlo visto; también refleja que centra todos sus esfuerzos en conquistar a Adrian, acudiendo cada día a la tienda de animales donde ella trabaja para comprar algún producto totalmente innecesario para sus tortugas, Gancho y Directo o para su pez Moby Dick y ensayando cada día un pésimo chiste para contar a su pretendida, la cual es sumamente tímida y, aparentemente, poco agraciada.
Sin embargo, para pagar las facturas, tiene que hacer de algo que él no es, en el trabajo que le da un prestamista llamado Gazzo, haciendo de matón para intimidar a aquellos que se retrasan en los pagos. Sin embargo, Rocky es demasiado noble para hacer daño a nadie y aunque desea hacer su trabajo del mejor modo posible, al igual que todo lo demás, él no se siente cómodo haciendo eso.
Rocky y Gazzo
Rocky también tiene alguien a quien admira, el fallecido boxeador Rocky Marciano por un lado y, por otro a Apollo Creed, el campeón de los pesos pesados de boxeo, campeón indiscutible, pero sumamente arrogante y bocazas, sin embargo, Rocky no ve a un bocazas, sino a un gran deportista, deportista el cual dará la oportunidad a Rocky, un boxeador desconocido y de tercera a disputarle el título. ¿Cómo es esto posible? Pues el campeón necesita a un púgil en muy poco tiempo, tras la lesión del boxeador que iba a enfrentarse a él, sin embargo, nadie quiere enfrentarse al gran Apollo Creed con tan poco tiempo de preparación. De ahí que surja la idea de dar la oportunidad a un desconocido boxeador local y Apollo, elige a Rocky Balboa, seleccionado debido a que al campeón le llama la atención su apodo en el ring, “el potro italiano“.
A partir de aquí empiezan a surgir grandes momentos, como el acercamiento entre Rocky y Mickey, pupilo y entrenador, quienes tras una discusión acalorada llena de reproches, acaban fundiéndose en un abrazo que significará la aceptación de la colaboración mutua en busca del campeonato de los pesos pesados. Aquí se inicia un duro, a la vez que, en algunos momentos, original entrenamiento que hará las delicias de más de uno.
Rocky poniendo “toda la carne en el asador” en su entrenamiento
Además, también se podrá ver la relación con su amigo y a la vez hermano de Adrian, Paulie, borracho, egoísta y oportunista, pero de buen corazón, el cual le ayuda en su entrenamiento, intercediendo por él para que le presten en su lugar de trabajo, un sitio para entrenarse por su cuenta cuando no está con Mickey, dando puñetazos a la fría carne de vaca colgada de los ganchos en un extraordinario alarde de su fortaleza y pundonor como ya hablábamos anteriormente. Además Paulie también se dedica a darle la publicidad necesaria para que el cuerpo de entrenadores del campeón lo vean en los medios de comunicación y les entre el miedo en el cuerpo, aunque Apollo se muestre indiferente.
Por último, también veremos sus avances en su relación con Adrian, quien tras una frustrada cena de acción de gracias en casa de Paulie y Adrian tras una exagerada reacción de Paulie y un ataque de timidez y miedo de Adrian, consigan salir juntos en una primera cita al lugar donde Paulie les recomendó que fueran a patinar sobre hielo que es una actividad que a Adrian le entusiasma, aunque no lo parezca, aunque también es verdad que por su forma de ser, parece que no le entusiasmara nada. Tras esto, llegó el primer beso de la que a partir de ese momento sería la pareja de esta película y siguientes.
Y con el primer beso surgió el amor
Tras el duro entrenamiento llegó el momento de la pelea. Con un Spectrum de Filadelfia a rebosar y tras contemplar la espectacular entrada del showman, Apollo Creed disfrazado del expresidente de EEUU, George Washington y del Tío Sam y ver el saludo que recibe de un boxeador de la talla de Joe Frazier, Rocky se prepara para la que será su mayor pelea. ¿O tal vez no? El resultado final de la misma no os lo descubriré, al menos, hasta que os reseñe la película que sucedería a “Rocky“, pero sí os adelantaré que tras la pelea se da la siguiente pequeña conversación entre ambos púgiles:
– No habrá revancha. No habrá revancha.
– No la necesito.
Para mi una gran historia la de esta película de 119 minutos que mereció ser contada, compartida y por todos nosotros visionadas. Ahora bien, ¿qué podemos decir de los actores. Pues es curioso cómo actores como Sylvester Stallone (Rocky) o Talia Shire (Adrian) son capaces de conseguir en un año un Razzie y en otro, como el que nos ocupa, una nominación al Oscar a la mejor interpretación. ¿Realmente realizaron una buena actuación? Bajo mi punto de vista y de la crítica en general, sí pero de eso hablaremos la semana que viene.
Esta semana, en lo que ha CINE se refiere, ha sido una semana cuanto menos movida. Una de las mayores noticas que nos han llegado ha sido la triste pérdida del actor Michael Clarke Duncan, al cual ya despedimos en una noticia especial en la web. Dejando de lado este tema, varios han sido los actores confirmados para aparecer en las adaptaciones cinematográficas de cómics. Resumiendo, Hayley Atwell volverá a la secuela del Capitán América como Peggy Carter, Jim Carrey será el coronel Stars en Kick-Ass 2 y Wang Xueqi está en negociaciones para ser el Hombre Radiactivo en Iron Man 3, sustituyendo así a Andy Lau. Y siguiendo con las sustituciones, Michael Keaton (al cual vimos 2 veces como Batman en las películas de Burton) será el encargado de sustituir a Hugh Laurie en el papel de villano del reboot de Robocop. También destacamos que el actor encargado de interpretar al agente Coulson ha anunciado la posibilidad de regresar al Universo Marvel como guionista, director, para la serie de SHIELD o incluso convertido en la Visión. Otro conocido actor que tamién podría entrar nuevo en el mundo marvelita es Vigo Mortensen, encarnando al Doctor Extraño. Continuando con los rumores, estos afirman que Lobo (personaje al que podría tener película propia y ser interpretado por Dwayne Johnson “La Roca”) aparecerá en la película de la JLA.
Sin salirnos de la rama del cómic en el cine, destacamos que la cinta “The Dark Knight Rises” lleva recaudado 1.000 millones de dólares, mientras que “Los Vengadores”, gracias a su reestreno en los Estados Unidos con motivo del Labor Day ha alcanzado los 1.500 millones. Aquellos que no pudiesen ir a su reestreno y quisiesen hacerse con el maletín anunciando por Marvel que contendría las 10 películas de la Fase Uno, deberán esperar a la próxima primavera para hacerse con dicho maletín, debido a una denuncia a Marvel Studios por parte de la empresa alemana (Rimowa GmbH) fabricante de dichos maletines, ya que esta empresa les dio permiso para usarlos en las películas, no para producirlos en masa.
Dejando de lado el mundo cinematográfico comiquero, Michael Bay declaró que el guion filtrado de las tortugas ninjas era anterior a su llegada y que “vio la trituradora hace tiempo”. También hemos conocido que las secuelas de “El Hobbit: Un viaje inesperado” se llamarán “The Hobbit: The Desolation of Smaug” (esta aún carente de título en español) y “El Hobbit: Historia de una Ida y una Vuelta”, esta última se estrenará a nivel mundial el 18 de julio de 2014. Siguiendo con las secuelas, James Cameron rodará dos secuelas de Avatar a la vez, teniendo en mente una cuarta. Y siguiendo con franquicias, nos llegan nuevos detalles de “El Amanecer del Planeta de los Simios”, en la que no aparecerán viajes espacio-temporales y mostrarán el emerger de una sociedad liderada por simios, llegando a ver como algunos se convierten en gobernantes. Siguiendo con la ciencia-ficción, nos llegan las primeras imágenes de “Pacific Rim”, película de Guillermo del Toro que se estranará en el 12 de julio de 2013.
Uno de los trailers más importantes de esta semana ha sido el de “Hansel and Gretel Witch Hunters” . También os dejamos un featurette de Dredd, película que se estrena esta semana, y el tráiler de “Resident Evil 5”.
http://www.youtube.com/watch?v=i26ggsYOHCk
El mundo del CÓMIC se ha hecho eco de noticias como que Venom se mudará a Philadelphia, ya que, según su guionista, Cullen Bunn “se está rodeando de gente nueva, como por ejemplo la periodista Katy Kiernan y su nuevo interés amoroso, la asgardiana Valkiria. Está cambiando su forma de hacer las cosas para ser un superhéroe. Y está buscando un cambio de escenario”. Otra noticia que también ha tenido bastante resonancia han sido los teasers lanzados por Marvel anunciando sus nuevas series: “Lightning” y “Survive”.
También recordamos que Panini traerá “Hunter X Hunter”, obra del mangaka Yoshihiro Togashi . Pero Panini no solo trae buenas noticias. Todos aquellos que esperasen con ilusión el regreso del coleccionable “Héroes Marvel”, deberán saber que el precio de los tomos ascenderá a 18euros.
En lo referente a MERCHANDISING, la famosa empresa Hot Toys nos hace llegar la figura de la Catwoman de Nolan y DC nos presenta a la figura de uno de sus últimos fichajes: el Green Lantern Baz. Marvel también ha lanzado figura. La empresa NECA nos presenta la nueva figura de acción del Capitán América.
Este fin de semana también se ha aprovechado para estrenar la serie “Ultimate Spider-Man” y los nuevos capítulos de “Los Vengadores: Los Héroes más Poderosos del Mundo” e “Iron Man: Armoured Adventures”.
Dejando de lado las series animadas, la cadena AMC nos lanza un teaser de la nueva temporada de The Walking Dead, a lo que hay que añadir dos nuevos videos sobre la misma.
Esta semana, en el mundo de los videojuegos, lo más relevante ha sido los diversos tráilers lanzados, como el de “Avengers Initiative” o “Resident Evil 6”:
