Las semanas pasan y las series terminan. Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison y Spidermen son las series limitadas que terminan esta semana próxima mientras DC sigue con sus números 0 y no avanza. Estamos a mitad de septiembre y hasta la semana siguiente y la otra no vamos a ver novedades por parte de Marvel y DC, así que para haceros la espera más corta os enseño los números más interesantes del próximo miércoles.
DARK HORSE
Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison 5
El plan del General Gentis está a punto de completar su plan para derrocar al Emperador y Darth Vader. Todo lo que queda es capturar a Moff Tarkin. Aunque Gentis no cuenta con el poder del lado oscuro ni con los secretos de la Prision Fantasma. La Guerra ha llegado a Coruscant.
Portada del Star Wars: Darth Vader and the Ghost Prison 5
DC COMICS
Batwoman 0
Descubre como Kate Kane cambió su vida de excesos y desgracias a convertirse en la vigilante enmascarada Batwoman. ¿Realmente ha dejado toda su vida atras?
Catwoman 0
El origen secreto de Selina Kyle. Van haber grandes cambios para Catwoman este año y este número 0 es solo el principio.
Supergirl 0
Cuando Kryptón está a punto de ser destruído mandan a Supergirl a la Tierra, pero ¿por qué? La respuesta no es la que todos creemos. Y además se descubrirá quién disparó a su padre Zor-El.
Portada del Supergirl 0
MARVEL
Avengers 30
Un Tie-In de Avengers Vs. X-Men. El mundo está a punto de ser destruído, no hay esperanza pero siempre hay un hueco para el amor. Prevalecerá el romance entre Spider-Woman y Ojo de Halcón por encima de todo?
Daredevil 18
Una de las mejores series regulares de este año y empieza el que prometen es uno de los mejores arcos argumentales. Un nuevo enemigo, Coyote. ¿Y está realmente Matt Murdock sano?
Spidermen 5
La serie limitada de las arañas ha sido una buena sorpresa y sin duda alguna una alegría. La conclusión de la historia de los dos hombres araña. ¿Cómo volverá Peter a su mundo? ¿Cómo actuarán a partir de ahora que saben que no están solos?
ECC ediciones deleita a todos los seguidores del Caballero Oscuro con un tomo indispensable en cualquier colección, ya que tiene en su haber tres historias que se componen como pilares fundamentales de uno de los mejores villanos de Batman, Ra’s Al Ghul. Creado en 1971 por Dennis O’Neil y Neal Adams como villano del héroe de Gotham, tenemos ante nosotros a un eco-terrorista capaz de competir intelectualmente con el mejor detective del mundo, y para más inri, siendo inmortal gracias al uso de unos pozos situados estratégicamente alrededor del mundo, los cuales son conocidos como “Pozos de Lázaro”. El volumen recopilatorio que se acaba de editar en nuestro país, contiene las siguientes historias: “El Hijo del Demonio” (1987), “La Novia del Demonio” (1990) y “El Nacimiento del Demonio” (1992); las cuales hacen un repaso fundamentando la historia de este ser, cuyo nombre traducido del dialecto original que él hablaba significa: “La Cabeza del Demonio”, de ahí el nombre de los tres relatos.
El primero de ellos, “El Hijo del Demonio”, se ha estipulado en muchas ocasiones como uno de los mejores cómics del cruzado de Gotham, ya que además de estar cargado de acción trepidante, nos muestras diversos aspectos vitales para conocer el tipo de relación de respeto que Batman y Ra’s mantienen, entendiendo y aceptando ambos las motivaciones que llevan a su contrincante a actuar de semejante forma. Dicha historia, ahondará algo más en el pasado a corto plazo de Ra´s, apareciendo así un enemigo común, que lleva por nombre Qayin, en honor al primer asesino aparecido en la Biblia (el cómic está cargado de similitudes con este libro). Situándose en la parte final de la Guerra Fría, mostrándonos algunas viñetas al presidente Reagan y a Gorbachov bajo la tensión de una amenaza externa, seremos testigos de una historia en la que Batman y Ra´s deberán unir sus fuerzas para lograr evitar un mal que pone en tesitura el bienestar de la raza humana y por ende, el de nuestro planeta.
Ambos personajes nos mostrarán como deben amoldarse al otro en su manera de actuar, dejando de lado en ciertas ocasiones sus ideales por llevar a cabo un bien común, aunque también seremos testigos de un Batman fiero y descontrolado, llevado a esta situación por una tensión sentimental a la que no preveía verse sometido. Además, en este primer número veremos también el auge de la relación sentimental de Talia (hija de Ra´s) junto al héroe, y como esta tendrá consecuencias, las de las cuales estamos siendo testigos en los cómics actuales del Nuevo Universo DC. Soberbiamente guionizado por Mike W. Barr, este cómic que nos muestra a Batman en todo su apogeo detectivesco es acompañado por un más que cuidado y elaborado dibujo de Jerry Bingham, capaz de mostrarnos en los rostros de los personajes, los sentimientos que estos padecen.
Situándose poco después de la primera historia, nos presentan “La Novia del Demonio”, un relato cargado de concienciación medioambiental (cosa que era común en los cómics de dicha época), donde Batman tendrá que enfrentarse esta vez a su enemigo y evitar así un acto que terminará con la mayoría de la humanidad, pero que hará que el ecosistema del planeta sobreviva. Un detalle a tener en cuenta en este número es ladifícil relación que mantienen Batman y Talia, la cual está cargada de altibajos y de irregularidades, las cuales en muchas ocasiones no sabemos si son debidas a la propia intención de Talia por lograr la aprobación de su padre, al engaño o simplemente al desequilibrio emocional que la joven aparentemente posee. Nuevamente guionizado por Mike Barr, quien intenta promover el que Ra’s logre tener una descendencia directa, aunque esto no llegó a tener continuidad; aprovecha también para mostrarnos a un joven Tim Drake que todavía no se ha puesto el traje de Robin. Con un dibujo de Tom Grindberg, quien muestra en ocasiones un trabajo excepcional y en otras una dejadez que hace que no haya una continuidad artística en la historia, nos encontramos ante un relato bueno, pero que se ve relegado a un tercer lugar por la calidad de las otras dos historias.
Finalmente nos encontramos ante “El Nacimiento del Demonio”, una obra sin igual llevada a cabo por el creador del personaje, Dennis O´Neil y el dibujante Norm Breyfogle (a quien entrevistamos recientemente), en la que Batman, queda relegado a un segundo lugar, ya que la historia se centra prácticamente en contarnos de manera magistral el origen de Ra’s Al Ghul. La historia profundiza en el origen de los “Pozos de Lázaro”, y conoceremos en ella como un hombre de ciencia se vio motivado a convertirse en un terrorista ecológico, capaz de erradicar cualquier vida con el fin de ver llevados a cabo sus propósitos. La mayoría de preguntas que nos habíamos hecho hasta el momento en torno a este villano quedarán resueltas en este cómic, donde seremos testigos de un increíble enfrentamiento entre Batman y Ra´s. El guion es simplemente excepcional, pero el dibujo de Norm Breyfogle hace que la historia cobre tales dimensiones, que somos capaces de transportarnos a la época de las Cruzadas, lugar en el que ocurrió “el Nacimiento del Demonio”.
Simplemente añadir que el volumen cartoné que ECC ediciones nos trae con un precio oficial de 25€ y 296 páginas, tiene unas proporciones similares al formato Absolute, las cuales nos permiten apreciar plenamente cada relato que nos encontramos en su interior; incluyendo una portada realizada por Andy Kubert y una contraportada excepcional de Norm Breyfogle; además de contener dos artículos realizados por David Fernández. Sinceramente, tenemos ante nosotros un tomo de adquisición obligatoria para cualquier amante de las buenas historias, más si cabe, si lo somos de los cómics de Batman.
Hoy ha comenzado en Toronto la grabación del remake de Robocop, el cual está siendo dirigido por Jose Padilha. Para el papel de Alex Murphy, el conocido agente mitad hombre/mitad máquina se ha elegido al actor Joel Kinnaman, a quien han capturado varios fotógrafos del portal comingsoon.net en el rodaje del film, ataviado con la armadura que llevará el robótico policía.
La nueva apariencia no ha dejado indiferente a nadie en la red, y está siendo criticada y alabada a partes iguales. ¿Qué opináis vosotros? La cinta prevé su estreno en 2013 y cuenta con la participación de actores como Gary Oldman, Michael Keaton o Samuel L. Jackson entre otros.
Fue en 2002 con “El caso Borune” de Doug Liman, cuando vimos la primera película de la adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por el americano Robert Ludlum. Ahora, tras una década de su estreno y con dos secuelas (“El mito de Bourne” en 2004 y “El Ultimátum de Bourne” en 2007), nos encontramos con una renovadora cuarta parte, ya que tras la cámara ahora se sitúa el que fuese el guionista de las tres anteriores, Tony Gilroy, sustituyendo a Doug Liman y Paul Greengrass (directores de la primera y de las dos últimas respectivamente) y con unos de los actores más de moda encargado de sustituir a Matt Damon, el californiano Jeremy Renner, al cual vimos recientemente en las exitosas “Los Vengadores” y “Misión: Imposible. Protocolo Fantasma”.
Hace 10 años vimos cómo un grupo de pescadores rescataban a Bourne del Mediterráneo, y, durante las tres películas que protagonizó Damon, este fue descubriendo su identidad y sobreviviendo de las operaciones tejidas por la CIA para deshacerse de él y evitar que el programa Treadstone, programa que lo creó, se hiciese de dominio público. Tras salir a la luz Bourne y Treadstone, los reponsables del resto de programas y agentes intentarán que estos sigan el mismo camino, eliminándolos a todos. Es aquí donde nos descentramos del personaje de Bourne para conocer la historia de Aaron Cross (Jeremy Renner), otro de los agentes secretos que intentará salvarse de la quema junto a Marta (Rachel Weisz), la última científica viva que trabajó para el proyecto Outcome, con el que la agencia controlaba a sus agentes.
Bajo esta premisa simple y fácil, el director neoyorquino Gilroy nos presenta un guion que no consigue captar la atención del público durante las 2 largas horas y 15 de duración del film, dando lugar a un desarrollo tedioso, bastante vacío y nada ingenioso. A las carencias argumentales, hay que añadirle la dependencia que sufre esta historia, pues para terminar de comprender la cinta, hay que haber visionado las tres anteriores. Así mismo, la película es finiquitada con un final precipitado y que sabe a poco.
Lo único positivo que podía haber en la cinta eran las secuencias de acción, pero estas sufren el mismo nefasto destino que el resto de los aspectos de la cinta. Las escenas de acción también defraudan, pues estas ni se muestran espectaculares, ni interesantes. La carencia de interés anteriormente mencionada encuentra su origen en que tampoco interesa lo que le pueda ocurrir a los personajes, personajes totalmente planos e indefinidos debido a que la mal trazada trama no da oportunidad de centrarse en uno u otro personaje para precisarlos.
Estos personajes tan mal definidos se encuentran interpretados por un reparto estrella, los cuales hacen lo que pueden con un papel que no da para mucho. Encabezando el reparto, nos encontramos con un Jeremy Renner que realmente se esfuerza en interpretar a un agente más austero y menos carismático que el interpretado por Matt Damon, al cual no consigue igualar (recalcamos que esto también es consecuencia de un personaje que no da para más). Rachel Weisz corre la misma suerte que su compañero de reparto, siendo el más destacable y menos aprovechado Edward Norton en el papel del coronel Eric Byer .
Y con los buenos resultados dados anteriormente con Damon… ¿por qué arriesgaron a buscar una cara nueva y dejar de lado a Damon, cuya única presencia en la cinta hubiese aumentado notablemente las recaudaciones? La respuesta no es que echaran del barco a Damon, sino que Damon se bajó del barco por su propio pie, pues declaró abiertamente que no le gustaba el guion de Gilroy, y que la única forma de volver a interpretar a Bourne sería bajo la dirección de Greengrass, el cual se encontraba rodando “Captain Phillips”, con Tom Hanks.
Lejos de estar a la altura de “El Caso de Bourne” o de sus anteriores e inferiores dos secuelas, es esta película con un guion algo caótico y mal desarrollado, con escenas insulsas y con personajes planos la auténtica enemiga de “El Legado de Bourne“, responsable de que estos agentes secretos desaparezcan, que los fans de las anteriores la rechacen y que el resto intente olvidarla.
De una manera poco convencional (teniendo en cuenta que se trata de una película basada en un cómic y eso suele ser sinonimo de secretismo absoluto), el inicio a principios de esta semana de la producción de Thor: The Dark World trajo photos no sólo de los héroes y sus indumentarias, sino también de una horda de guerreros que parecen tener muy malas pulgas. Los ya denominados “Merodeadores” parecen ser casi todos diferentes entre si, tal y como demostraban las fotos vistas a principios de semana y tal y como también muestran las fotos que tenéis a continuación, donde también podemos ver al actor Chris Hemsworth caracterizado como Thor.
Como siempre decimos, entrad a verlas pensando en que tal vez veáis cosas que pueden ser consideradas como spoiler. El estreno está previsto para el próximo 8 de noviembre de 2013.
– Así que los Sith existen. – Desde siempre. Para siempre. – ¿Por qué ahora? ¿Por qué os reveláis ahora? – Es el momento. Después de siglos de espera, la galaxia será nuestra.
Uno de los personajes más carismáticos y que mayor expectación ha desatado entre los fans de Star Wars, ya sea por su estética o por su cáliz silencioso, ha sido el sith Darth Maul (con permiso de Boba Fett). Habiendo aparecido solo en una de las películas, considerándose además esta por la mayoría como la peor de toda la saga, nos ofreció en su actuación varias escenas y un espectacular momento final que hizo que todos quedásemos cautivados ante semejante personaje. Pero ¿y sí queremos saber más acerca de él?¿cuales fueron sus motivaciones? o ¿qué hizo antes de su apoteósica aparición?
Planeta DeAgostiniCómics ha querido resolvernos estas dudas con la edición integral en formato cartoné dedicada a este personaje, la cual consta de 456 páginas y viene a ser una adaptación a nuestro idioma del Omnibus que Dark Horse editó en 2009 bajo el nombre: “Rise of the Sith”. Dicho tomo contiene siete historias en su interior, de las cuales, tres de ellas nunca antes habían sido publicadas en castellano: Quin-Gon y Obi Wan: El Aurorient Express; La Canción de Aurra y Justicia. Antes de continuar explicando con mayor detalle cada relato, me gustaría comentar que pese a que el volumen lleve por título Darth Maul, solo encontramos una historia completamente dedicada a ély otra en la que está envuelto de manera indirecta; pero todos los relatos nos sirven para entender ciertas motivaciones de los Jedi o para conocer mejor al dúo Qui-Gon/Obi Wan, los cuales se enfrentarán directamente en el futuro al personaje que da nombre a este integral.
El primer relato que lleva por nombre “Qui-Gon y Obi Wan: El Aurorient Express”, es bajo mi punto de vista la historia con menor trascendencia de todas las que veremos en este recopilatorio, ya sea por su dibujo estilo cartoon, que nos recuerda en gran manera a la serie animada “Clone Wars” o por sus infantiles diálogos en algunas situaciones. La trama nos cuenta como los dos jedis tienen que lograr frenar un crucero espacial que se encuentra descendiendo de manera vertiginosa hacia la atmósfera del planeta Yorn Skot, pero una vez en su interior, se verán envueltos en una red de mentiras, actos ecoterroristas con bombas de núcleo de por medio y falsos romances. Intrigas, situaciones cómicas y acción es lo que nos esperan en este relato escrito por Mike Kennedy y dibujado por Lucas Marangon que sirve para crear una primera toma de contacto con los dos héroes.
Tras este primer encuentro, volveremos a ver a Qui-Gon y a Obi Wan en una historia llamada “Qui-Gon y Obi Wan: Última Parada en Ord Mantell”, la cual apareció originalmente en el año 2000, dividiéndose en tres entregas escritas por Ryder Windham y dibujadas por Ramón F. Bach. Acogiendo el testigo del relato anterior, los jedis volverán a verse envueltos en una trama cargada de intriga, la cual tiene un enfoque más adulto que su predecesora, donde deberán descubrir porqué la nave del hijo de la senadora Omnino ha enviado una señal de auxilio. Este hecho les llevará al planeta originario de la raza Savrip, Ord Mantell, en el que un supuesto jedi utiliza sus conocimientos para someter a los habitantes de los humedales. Con un dibujo correcto que rezuma color en cada viñeta, estaremos ante una historia que cumple perfectamente el cometido de presentarnos a los conocidos padawan y jedi. Tras esta historia, nos encontramos a modo de interludio con “La Canción de Aurra”, donde se nos cuenta de manera rápida el pasado de esta cazarecompensas. Un guión excelente y un dibujo correcto (originalmente salió en blanco y negro hasta que le dieron color para incluirlo en el Omnibus) nos sirve de aperitivo visual para meternos de lleno en las mejores historias de este volumen.
Una vez pasada la primera toma de contacto de este volumen, tenemos ante nosotros “El Consejo Jedi”, un estupendo relato en el que por fin veremos entre las sombras a Darth Maul y a su mentor, Lord Sidious. Dicha historia nos mostrará una actuación del Consejo Jedi en todo su esplendor, ya que tras un primer fracaso, varios caballeros de la orden bajo la comandancia de Mace Windu, deciden encomendarse en una misión para frenar el violento expansionismo de la raza Yinchorri. Un relato que nos recuerda en parte a la actuación jedi en la parte final del Episodio 2, ya que salvo esa, nunca les habíamos visto actuar en unión de una manera tan “agresiva”. Como comento, el trabajo de Randy Stradley como guionista es excelente y los dibujos de Davidé Fabbri acompañan correctamente a tan buen guión, en donde conocemos más de cerca a esta orden que busca lograr la paz en la galaxia.
En “Preludio a la Rebelión” y “Justicia” conoceremos de cerca al jedi Ki-Adi-Mundi, siendo guionizadas ambas historias por Jan Strand. En la primera de ellas, la cual ha sido ilustrada por Anthony Winn, nos mostrarán la vida familiar de un caballero de la orden jedi, y de como este debe actuar en ciertas misiones, aunque sus sentimientos estén involucrados. Recordándonos la parte final a clásicos del cine como Alien, estamos ante una muy buena historia, a la que el dibujo también le acompaña, donde nos muestran la oposición de un pueblo afín a la naturaleza ante la incursión en este de fábricas y tecnología, y de como los jóvenes tienen otro punto de vista, llevando la inmadurez de estos a cometer actos con severas consecuencias. Tras esta historia, nos muestran un relato corto dibujado por John Nadeau en donde seremos testigos del inicio de Ki-Adi-Mundi como jedi y del sabio uso de sus propias emociones.
Finalmente lo que todos esperábamos, el relato “Darth Maul”, que salió en 2001 en España dividido en dos entregas, las cuales a día de hoy son bastante difíciles de conseguir. Todo lo que nos muestra esta historia es simplemente excepcional, sirviendo de contenido a todos los que nos quedamos con ganas de saber más acerca de este extraño ser. Cabe decir que este cómic comienza con un Maul que ya sirve como discípulo de Sidious, de hecho, ya le vimos así en la historia “Consejo Jedi”, pero nos mostrarán a un Zabrak Dathomiriano (raza de Maul) en todo su esplendor, que logrará cautivarnos con su prepotencia, agilidad y oscuridad que bien ha sabido destacar el dibujante Jan Duursema en cada viñeta. La trama se centra poco antes de los acontecimientos que vimos en “La Amenaza Fantasma”, donde veremos el interés del Emperador por desarmar parcialmente una célula criminal conocida como “Sol Negro” y para ello, encomendará a su aprendiz en dicha misión.
Como habréis podido observar, ante nosotros tenemos un volumen recopilatorio que va “in crescendo”, comenzando con gran simpleza y alcanzando su momento álgido con la obra que da título a este integral. Como suele ocurrir con los volúmenes recopilatorios, muchas veces tenemos una calidad irregular en las historias, pero en este caso, prácticamente la calidad va en auge desde el inicio hasta el fin, por lo que no sentiremos esa debacle que supone el terminar de leer un buen cómic y a continuación tener uno de pésima calidad. El tomo editado por Planeta DeAgostiniCómics que tiene 456 páginas y un precio oficial de 40€, reúne por primera varios cómics que nunca habíamos visto editados en la lengua de Cervantes y además, incluye varios clásicos bastante difíciles de encontrar a día de hoy por un precio lógico.
Si algo podemos destacar de este primer tomo de Batwoman del nuevo universo DC, más allá de su historia, que analizaremos más adelante, es sin duda que es una obra de arte en muchos sentidos. El trabajo realizado por los artistas W. Haden Blackman (viejo conocido por sus trabajos en LucasArts), J.H. Williams III, Amy Reeder y el resto del equipo creativo solo puede expresarse así. En este primer tomo, que recopila los números 0 a 5 de la colección (la versión americana incluye el número 6) es un auténtico maremagnum de estilos de dibujo que DC ha sabido explotar a la perfección, con unos usos del color y de la narrativa al más alto nivel.
El personaje en sí no ha sufrido muchos cambios, al igual que le ha pasado a la gran mayoría de los miembros de la familia del hombre murciélago. Para aquellos que no estáis muy familiarizados con Kathe Kane, fue creada por Bob Kane y Sheldon Moldoff haciendo su debut en Detective Comics 233 en 1956, y ya por aquella época estaba totalmente obsesionada con el caballero oscuro, hasta el punto de que se dijo que estaba enamorada de él, aunque esto último fue más que nada para acallar los rumores que afirmaban que el personaje era homosexual. Este ha sido uno de los pocos cambios y tal vez el más significativo, ya que en el nuevo universo DC afirma sin tapujos su homosexualidad.
En cuanto a la historia, este tomo recopilatorio contiene el número cero de la colección, el cual fue publicado originalmente en enero de 2011, y que muchos fans del personaje probablemente ya no recordaban o tal vez nunca hubieran llegado a ver, ya que la primera vez que se recopilaron las aventuras de Kane en las tiendas estadounidenses dicho número no llegó a ver la luz en este tomo, por lo que es una buena noticia que podamos disfrutar de él en esta recopilación.
Dicho número tiene como invitado especial a Batman, el cual está siguiendo a Batwoman (o estudiando si queréis, porque a fin de cuentas el caballero oscuro no te observa, te estudia) y a Kate Kane, ya que tiene la teoría de que ambas son la misma persona y es capaz de no dormir en meses hasta que no haya comprobado sus sospechas. En él también se aprovecha para dar un poco a conocer al personaje, por lo que para aquellos que vengáis de nuevos no os preocupéis, ya que este primer número hace las veces de introducción y no es necesario saber mucho sobre la señorita Kane para engancharse a la historia.
Argumento
El primer arco argumental lleva por título “Hidrología“, y está dividido en cinco capítulos titulados Lixiviación, Infiltración, Corriente Creciente, Estuario y Evapotranspiración (algunos son un reto para la vista a la hora de leer). La historia que aquí se nos presenta nos narra cómo un ser con forma de mujer y que parece estar hecho de vapor a la que llaman “la llorona” está secuestrando niños y, a pesar de los intentos de Batwoman por evitarlo, ya lleva la friolera de 12 niños raptados en las últimas semanas.
Como no podía ser de otro modo, Batwoman lucha por averiguar quién es el/la responsable de estas desapariciones a la vez que tiene que lidiar con las hostilidades del cuerpo de policía de Gotham, en donde trabaja su nueva novia, la detective Sawyer (ya explicamos al principio que en esta nueva versión nuestra heroína es lesbiana), todo ello aderezado con mucha acción y la aparición entre bastidores del hombre murciélago. Al principio puede resultar un poco lioso de leer por la disposición de las viñetas y la forma en la que está narrada la historia, la cual todo hay que decirlo, a un servidor le parece genial, pero a los menos asiduos a esta narrativa puede parecerles un poco mareante. El único punto negativo que le pongo a esta edición y siempre a título personal son algunos errores menores en algunas palabras, y que algunos bocadillos están demasiado cerca del centro del tomo y hay que abrirlo más de lo que nos gustaría.
El primer tomo, que como ya hemos dicho recopila los números 0 a 5 de la colección, consta de 72 páginas y ha salido a la venta de mano de ECC Ediciones a un precio de 13,95€, con una relación calidad-precio realmente buena. Si tenéis ocasión de leerlo no lo dudéis, a los fans de los murciélagos seguro que os va encantar.
La adaptación a imagen real del manga Rurouni Kenshin que se estrenó en tierras niponas el 25 de Agosto y que logró batir records en taquilla, llegará finalmente a nuestro país de la mano de Mediatres Estudio, quien se ha hecho con los derechos de dicha adaptación en España. La película se editará en tres formatos, por un lado una edición en Dvd y Blu Ray gracias a la firma Cameo; y por otro en versión digital en el portal www.filmin.es. Seguro que esta noticias será del agrado de todos los fans de dicha saga, los cuales tenían serias dudas sobre la distribución de este Live Action en España. Para los que queráis conocer más acerca de esta saga, os dejamos el enlace al ELCast que le dedicamos y a su vez, a continuación tenéis el tráiler del film:
Cogí esta novela gráfica de la tienda especializada de tebeos porque me llamó la atención el dibujo de la portada y la encuadernación, sinceramente, no tenía intención de comprarlo, pero al final caí, y me alegro. No conocía al autor, aunque sí que había leído otros trabajos publicados por Astiberri y casi todos me habían gustado. No sabía si me iba a gustar y me apetecía llevarme una sorpresa, y me la llevé. Hablar de Cenizas es hablar de sentimientos, de sueños por cumplir y amistad.
Portada de Cenizas
La trama central consiste en un viaje entre 4 amigos, bueno, 3 y las cenizas del cuarto. El chico en cuestión, el muerto, dejó dicho a sus padres que diera sus cenizas a sus amigos y que estos las llevaran a una X marcada en un mapa. Polly, la chica del grupo, llama a Moho y Piter para enfrentarse al periplo que su amigo les ha encomendado. Un viaje que no estará exento de muertes, fuego, monos y líos varios como ya anuncian al principio del libro. El narrador es el mismísimo Piter, quién nos cuenta tanto su vida como la de sus otros dos amigos. No voy a explicaros más de la historia, pues sería destriparos lo mejor. Personalmente me metí bastante dentro de su mundo en bastantes momentos, sobretodo en esos sueños de la infancia que todos tenemos o en esos amigos que sabemos que están ahí pero nunca vamos a ver aunque vivan cerca. Además de la historia principal viviremos las desventuras del mono Andrés de Moho hasta que se hacen “amigos” o toda la historia y la mitología detrás de la incineración. Por ponerle una pega, quizás hay alguna escena extraña o demasiado peliculera, aunque también puede ser que el autor tenga una imaginación MUY grande, que en ese caso para mi ya no sería una pega… Al final del libro hay una escena que te hace dudar en si es una historia real o no; No se si lo será o no, que con lo peliculera que es imagino que no, pero dan ganas de creer que sí.
Página de Cenizas
El dibujo de Álvaro Ortiz es bastante resultón, con 4 trazos consigue transmitir sin la necesidad de un dibujo realista. Además, creo sinceramente que el cómic no funcionaría con otro tipo de dibujo, no imagino a los hermanos Smirnov de otra manera que no sea en la que los ha plasmado Álvaro. El color también sigue ese patrón y con 4 colores te pinta una viñeta, que por cierto no son como las que estamos acostumbrados… suelen ser mucho más pequeñas o forman un gran mosaico con una imagen mucho más grande. Al principio me resultó extraño, pero cuando ya llevas diez páginas ni lo notas.
En cuanto a la edición solo puedo decir que Astiberri ha hecho un trabajo perfecto. Tapa dura y papel grueso. Casi 200 páginas a todo color y una buena encuadernación. El precio además, 20 euros, parece una cantidad más que correcta para semejante edición y tamaño.
En definitiva Cenizas es una buena compra. Destacar sobretodo la naturalidad de los tres protagonistas, el macarra, el buenazo y la histérica pero que en el fondo es una sentimental. Todos tenemos amigos así y seguro que nos sentimos identificados en algún rol. El final es simplemente magnífico y no podría terminar mejor, te deja un gran sabor de boca y te vas a dormir contento. En resumen, es de esos que cuando lo terminas irías a ver al autor para darle un abrazo y las gracias por hacerte un poco más feliz.
Como establecimos hace algunos días en el Chico de la Semana: Daredevil, Frank Miller ha sido el hombre clave en la longeva carrera del ‘Hombre sin Miedo’ dentro del mundo de las historietas. Desde que el escritor americano debutó en la publicación a finales de 1979, se dio a la tarea de convertir a Matt Murdock en uno de los personajes predilectos de Marvel Comics, lográndolo inmediatamente y con todos los honores posibles.
En esta ocasión, os hablaremos de una de las primeras historias contadas por Miller en Daredevil y tal vez el arco argumental más icónico de la etapa anterior a Born Again: se trata de ‘La Muerte de Elektra’. Este relato de 1982 comienza en Daredevil #179 y culmina en el #181, escrito y dibujado por Frank Miller, entintado por Klaus Janson y editado por Dennis O’Neil.
Sólo basta con observar las primeras viñetas y leer los diálogos iniciales para caer en razón de que estamos ante una historia completamente diferente a lo acostumbrado en los cómics de superhéroes. Realmente Matt Murdock pasa inadvertido durante las primeras páginas, al fin y al cabo él es el protagonista, su vida ya ha sido contada y es conocida por casi todos. Ahora es el momento de Ben Urich, el periodista, el amigo, el hombre común. Su existencia y sus recuerdos podrían ser la llave para el triunfo del bien o las principales herramientas del mal en su búsqueda del caos total.
A lo largo de su carrera Urich ha investigado y escrito grandes historias, pero sólo una de ellas es realmente especial, tan sorprendente que incluso lo haría merecedor de un Premio Pulitzer. Esa historia es Daredevil. Ben puede presumir de conocer todos y cada uno de los detalles en la vida de Matt Murdock; el trágico accidente, sus habilidades sobrehumanas, su brillante carrera legal, incluso el inmenso amor que le tiene a Elektra. Sin duda, información periodísticamente invaluable, pero de la misma forma irrevelable.
Ben y Matt están unidos por algo más que su necesidad interna de justicia, ese algo es la amistad, una razón lo suficientemente fuerte para mantener todos esos datos en la caja fuerte. Por si fuera poco, el superhéroe y el periodista no sólo comparten ideales, también tienen un poderoso enemigo en común: el crimen organizado de Nueva York o lo que es lo mismo, Kingpin.
Como suele ser costumbre el mafioso de monstruosas dimensiones no está solo, en esta ocasión lo acompaña su nueva asesina favorita, la siempre efectiva y mortal Elektra. Juntos ayudarán al no menos despreciable candidato a la Alcaldía, Randolph Winston Cherryh, quien a cambio de su ‘asesoría política’ ha prometido al Kingpin el control de las actividades criminales de la ciudad. Sólo dos hombres conocen tal alianza y, desde luego, no se van a quedar de brazos cruzados.
Haciendo un paréntesis en la historia, tenemos que hablar del notable trabajo artístico de Frank Miller y Klaus Janson, un experimentado equipo de trabajo que hacen de esta lectura un deleite. Debo admitir que son contadas las ocasiones en las que el argumento de una historieta me ha atrapado tanto. Dotado de profundidad, emoción y grandes detalles, el guión es simplemente maravilloso. Ben Urich actuando como narrador homodiegético lleva el relato a otro nivel, mostrándonos una perspectiva completamente innovadora. Cabe destacar el valor de los diálogos, todos gozan de relevancia y coherencia.
A partir de Daredevil #180, Miller da muestra de sus recursos literarios al presentarnos una serie de giros importantes en la trama. Sentimientos como el amor cobran mayor trascendencia, tanto en el actuar de Murdock como en el del Kingpin. Después de una emocionante pelea subterránea, el ‘Hombre sin Miedo’ y Urich encuentran a la esposa del delincuente, la cual creía muerte. Este hecho lo orillará a hacer cambios en sus planes criminales, afectando a prácticamente todos los habitantes de la ciudad.
El trabajo visual de Miller también es plausible, la manera en la que combina los colores mostrando en todo momento un ambiente nocturno y sombrío es genial. Las escenas de acción, que vaya que abundan, se ven espectaculares. Todos los personajes están perfectamente ilustrados y coloreados (Janson), desde Franklin Nelson hasta Bullseye… así es, este legendario villano también aparece más adelante.
En Daredevil #181, tercer y último tomo de este arco argumental, la historia cambia de rumbo drásticamente. Franklin Nelson corre gran peligro debido a que Elektra intentará asesinarlo, pero antes de que esto ocurra un viejo enemigo reaparece, se trata de Bullseye. El otrora asesino del Kingpin logra escapar de la cárcel, y antes de enfrentar a Daredevil buscará acabar con la nativa de Grecia para recuperar su posición como homicida reconocido. Creo que el nombre de la historia delata el resultado de esta increíble batalla, pero vale notablemente la pena leer cada detalle de esta lucha encarnizada entre dos estupendos asesinos.
Este hecho hace pedazos a Matt Murdock, quien intentará cobrar venganza sabedor de que Bullseye eventualmente irá a buscar. El momento esperado llega, Daredevil y Bullseye se enfrentan de manera definitiva. El primero busca resarcir la pérdida de su amada acabando con su asesino, el segundo tendrá como objetivo derrotar a la persona que más odia en el mundo, al mismo tiempo que sacia su enferma necesidad de sangre. El desenlace del arco argumental es espectacular e inesperado, sin duda, los mejores momentos se viven al final del relato.
Sólo me queda invitaros de nuevo a leer esta historia, Daredevil #179-181 es uno de los mejores arcos argumentales que han sido publicados por Marvel Comics. Frank Miller hace un trabajo de gran calidad, que ningún aficionado al ‘Hombre sin Miedo’ se debería perder. Como muchos se habrán dado cuenta, esta es la trama que fue tomada para la adaptación cinematográfica Daredevil (2003), y créanme cuando os digo que esa película no honra en nada a esta gran serie de cómics.
“¿Puede un hombre hacer la diferencia? Hay días que lo creo, y hay otros en los que pierdo toda esperanza”. Daredevil
