El gran evento de Star Wars cambia de formato y se muda a Disney+

Star Wars

Lucasfilm reorganiza su futuro y el proyecto más esperado de Star Wars da un giro clave

El gran evento de Star Wars cambia de formato y se muda a Disney+

Durante años, los fans de Star Wars han esperado un gran acontecimiento que unificara todas las series del universo Disney+. Un proyecto pensado para ir más allá de cada título individual y funcionar como un auténtico evento galáctico. Todo apuntaba a que ese momento llegaría en forma de película. Sin embargo, la llegada de Dave Filoni y Lynwen Brennan a la copresidencia de Lucasfilm ha provocado movimientos internos importantes. Y uno de los más llamativos afecta directamente a ese proyecto soñado por muchos seguidores de la saga.

Filoni toma el control creativo y cambia las reglas

A mediados de enero se confirmó que Filoni y Brennan sucedían a Kathleen Kennedy al frente del estudio. Poco después, comenzaron a circular informaciones sobre la paralización temporal de la película de Star Wars que Filoni tenía en desarrollo.

Ahora, nuevos detalles indican que el proyecto no está muerto, ni mucho menos. Simplemente, ha cambiado de forma para adaptarse mejor a la estrategia actual de la franquicia, cada vez más enfocada al formato televisivo.

Heir to the Empire

Según el insider Daniel Richtman, Lucasfilm estaría reconvirtiendo la película de Heir to the Empire en una serie limitada para Disney+. Una decisión que encaja con la trayectoria reciente del estudio y con el perfil creativo de Filoni.

De confirmarse este giro, el proyecto dejaría de ser el debut de Filoni como director de cine en acción real, pero ganaría algo igual de valioso: más tiempo para contar la historia con calma y profundidad.

Un evento pensado para unir todas las series

El proyecto fue teaseado por primera vez en 2020 y anunciado oficialmente como película en la Star Wars Celebration de 2023. Su objetivo era claro: servir como culminación de las tramas iniciadas en las series de Disney+.

Personajes de The Mandalorian, The Book of Boba Fett, Ahsoka y Skeleton Crew confluirían en una historia común. Algo que, visto en retrospectiva, funciona mejor como serie que como largometraje.

El peso de una trilogía mítica del universo Star Wars

Desde hace años, los rumores apuntan a que esta historia se inspira en Heir to the Empire, la legendaria trilogía escrita por Timothy Zahn. Para muchos fans, la mejor continuación jamás escrita de la trilogía original.

Ambientada cinco años después de Return of the Jedi, la historia muestra a la Nueva República enfrentándose a un enemigo mucho más peligroso de lo esperado, capaz de devolver al Imperio a la primera línea del tablero galáctico.

El gran evento de Star Wars cambia de formato y se muda a Disney+

El villano perfecto para el largo recorrido

Ese enemigo no es otro que Thrawn, uno de los antagonistas más complejos y carismáticos de toda la saga. Un estratega frío, brillante y aterrador que no necesita la Fuerza para dominar a sus rivales.

Su llegada al live-action se produjo en Ahsoka, con Lars Mikkelsen retomando el papel tras años interpretándolo en animación. Un movimiento que fue celebrado por los fans más veteranos.

La pieza clave del plan

Si el proyecto final acaba siendo una serie, Ahsoka temporada 2 será fundamental para preparar el terreno. El propio Filoni lo dejó claro en 2024, explicando que mientras escribía la nueva temporada todo empezó a encajar a nivel narrativo.

El creativo aseguró tener muy claro hacia dónde se dirige la historia global y confesó estar especialmente entusiasmado con el arranque de la siguiente fase. Unas declaraciones que ahora cobran todavía más sentido.

Calendario a largo plazo, pero con rumbo claro

Por ahora, Ahsoka temporada 2 no tiene fecha de estreno oficial, aunque se espera que llegue a Disney+ en 2026. Esto sitúa el proyecto Heir to the Empire aún a varios años de distancia.

Lejos de ser una mala noticia, este margen permite construir el evento con calma, sin prisas y evitando errores de planificación que ya hemos visto en otras etapas de la saga.

El gran evento de Star Wars cambia de formato y se muda a Disney+

Una decisión inteligente

Aunque algunos fans puedan verlo como una pérdida, el formato serie ofrece muchas ventajas: más desarrollo de personajes, tramas más complejas y un villano como Thrawn explotado al máximo.

Star Wars ha encontrado en Disney+ su ecosistema creativo más estable, y Dave Filoni es el arquitecto de ese universo compartido. Convertir este gran evento en una serie puede ser, sencillamente, la mejor decisión posible.

Chris Pine se despide de su Star Trek con optimismo tras la cancelación de la secuela

Chris Pine

Chris Pine, quién dio vida al capitán Kirk manda un mensaje claro a Paramount: disfrutar, arriesgar y mirar al futuro sin miedo

Chris Pine se despide de su Star Trek con optimismo tras la cancelación de la secuela

La etapa cinematográfica de Star Trek iniciada en 2009 ya es oficialmente cosa del pasado. Tras años de rumores, retrasos y proyectos que nunca llegaron a despegar, Paramount Pictures ha decidido reiniciar por completo la saga en cines, dejando atrás el universo liderado por J.J. Abrams. Una decisión que pone punto final al esperado regreso del reparto encabezado por Chris Pine, pero que el propio actor ha encajado con una calma poco habitual en Hollywood. Lejos de la queja o la nostalgia forzada, Pine ha optado por un mensaje conciliador, fiel al espíritu de la franquicia.

Un adiós sin rencor y con filosofía trekkie

Durante una entrevista reciente concedida a Variety, el actor fue preguntado por si tenía algún consejo para los nuevos responsables creativos de Paramount Pictures. La respuesta fue breve, pero muy significativa para cualquier fan de Star Trek.

“¿Consejos? Que se diviertan, buena suerte… larga vida y prosperidad.”

Con esa frase, Chris Pine deja claro que acepta el cierre de su etapa como capitán Kirk sin dramatismos. No hay reproches ni puertas cerradas, solo el reconocimiento de que Star Trek siempre ha sido una saga en constante reinvención.

Una versión que se queda a medias

La versión cinematográfica impulsada por J.J. Abrams supuso un auténtico punto de inflexión para la franquicia. Más acción, ritmo de blockbuster y una estética moderna permitieron acercar Star Trek a nuevas generaciones de fans, sin renunciar del todo a su ADN clásico.

En ese contexto, Chris Pine asumió uno de los papeles más icónicos de la ciencia ficción, reinterpretando al capitán James T. Kirk que inmortalizó William Shatner. Una tarea nada sencilla que, contra todo pronóstico, terminó convenciendo a buena parte del fandom.

Chris Pine se despide de su Star Trek con optimismo tras la cancelación de la secuela

Una trilogía rentable y muy reconocible

El resultado fueron tres películas: Star Trek (2009), Star Trek Into Darkness (2013) y Star Trek Beyond (2016). La trilogía superó los 1.000 millones de dólares en taquilla mundial, demostrando que la marca seguía teniendo tirón en la gran pantalla.

Sin embargo, tras ese éxito inicial, la cuarta entrega quedó atrapada durante casi una década en un limbo creativo. Cambios de guion, problemas presupuestarios y agendas imposibles acabaron minando cualquier avance real del proyecto.

Una secuela condenada al “development hell”

Durante esos años, incluso se llegó a anunciar a Matt Shakman, director de WandaVision, como posible responsable del filme. Aquello dio alas a los fans, pero nunca llegó a materializarse nada concreto.

Finalmente, con el cambio de estrategia en Paramount y la apuesta por un reinicio total, la secuela fue cancelada de forma definitiva, cerrando así una etapa que parecía no querer terminar nunca.

Un reparto que ya es historia del fandom moderno

Más allá de Pine, la trilogía contó con un reparto coral muy querido. Zachary Quinto como Spock, Zoe Saldaña como Uhura, Karl Urban como Bones, John Cho como Sulu y Simon Pegg como Scotty formaron una tripulación con identidad propia.

Mención especial merece el fallecido Anton Yelchin, cuyo Chekov dejó una huella especialmente emotiva. La cancelación de la cuarta película también supuso el adiós definitivo a esta alineación, algo que muchos fans aún lamentan.

El futuro de Star Trek en cines empieza desde cero

Paramount ya ha confirmado que la próxima película será un reinicio completo, sin vínculos con las cintas de Abrams ni con las actuales series de televisión. El proyecto estará escrito y dirigido por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, responsables de Game Night y Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves.

Chris Pine se despide de su Star Trek con optimismo tras la cancelación de la secuela

Por ahora, no hay detalles sobre personajes ni época, pero sí una idea clara: libertad creativa total. Un movimiento arriesgado, aunque coherente con una franquicia que siempre ha sabido adaptarse a los tiempos.

Mientras Star Trek se prepara para una nueva etapa en cines, Chris Pine se despide con elegancia, dejando una frase que resume el espíritu de toda la saga. Cambian los capitanes, cambian las naves, pero la exploración continúa.

Sal Buscema, leyenda del Cómic Marvel fallece a los 89 años

Sal Buscema

Sal Buscema, el dibujante que definió durante décadas a Hulk, Spider-Man y buena parte del ADN de Marvel fallece a los 89 años, justo antes de cumplir 90

Sal Buscema, leyenda del Cómic Marvel fallece a los 89 años

Hay autores cuyo nombre no hace ruido, pero resuena durante toda una vida lectora. Sal Buscema es uno de ellos. Un dibujante de fondo, constante, imprescindible, de esos que no buscaban protagonismo, pero sostenían el Universo Marvel mes tras mes. El pasado viernes 23 de enero falleció a los 89 años, apenas unos días antes de alcanzar los 90. La noticia ha llegado con cuentagotas, casi en susurros, como si el medio no quisiera aceptar la pérdida. Fue el artista Sterling Clark quien dio la voz de alarma, tras hablar con Joan, esposa de Buscema, confirmando el fallecimiento del autor. Un adiós discreto para alguien que siempre dejó que hablara su trabajo.

Una persona importante para Marvel

Para muchos fans, su nombre estaba en todas partes. No importaba el personaje ni la serie: Hulk, Spider-Man, Los Vengadores… Sal Buscema aparecía una y otra vez en las grapas de la infancia. Y no solo se leía: se estudiaba. Su narrativa clara, su composición directa y su dominio del ritmo visual eran auténticas clases magistrales de cómic.

Sterling Clark lo explicó con emoción en su mensaje de despedida: cada trazo de Buscema era una lección. Y no es casualidad. Sal formó parte de una generación irrepetible, compartiendo época con su hermano John Buscema, Jack Kirby, Gil Kane o John Romita Sr. Autores que construyeron Marvel desde la base, cuando sacar adelante tres series al mes era una exigencia habitual.

Una carrera forjada a fuego lento

Nacido en Brooklyn, Sal Buscema comenzó su andadura profesional como entintador, trabajando junto a su hermano en Dell Comics. Durante años fue puliendo su estilo, saltando de encargos y aprendiendo el oficio desde abajo, sin atajos ni golpes de suerte.

El punto de inflexión llegó en 1968, cuando, animado por John Buscema, entró en Marvel Comics. Sus primeros trabajos fueron en cómics del oeste, además de entintar a su hermano en Silver Surfer. Poco después, dio el salto definitivo al lápiz, empezando a firmar como dibujante principal en títulos de primer nivel.

El dibujante que entendió al Hulk como nadie

Si hay un personaje inseparable de su nombre, ese es The Incredible Hulk. Durante más de una década, Sal Buscema fue el arquitecto visual del Gigante Esmeralda, dotándolo de una fuerza bruta imponente, pero también de una expresividad trágica que conectaba con el lector.

Sal Buscema, leyenda del Cómic Marvel fallece a los 89 años

Pocos artistas han sabido equilibrar tan bien el monstruo y el hombre, la destrucción y el drama interior. Su Hulk no solo rompía cosas: transmitía dolor, rabia y soledad. Una versión que dejó huella y que todavía hoy se reconoce como canónica.

Spider-man, Jean Dewolff y la expansión del universo Marvel

Otro de los grandes pilares de su carrera fue Spectacular Spider-Man, serie en la que trabajó durante ocho años consecutivos. No solo ayudó a consolidar el título, sino que además co-creó a Jean DeWolff, uno de los personajes más importantes y trágicos del entorno de Spider-Man.

Pero su huella va mucho más allá. Pasó por prácticamente todas las grandes series de Marvel: The Uncanny X-Men, Captain America, Sub-Mariner, Marvel Team-Up, New Mutants o Thor, donde colaboró con Walt Simonson. Si un personaje era importante, Sal Buscema probablemente lo dibujó.

Una breve etapa en DC y el regreso a casa

En los años 90, Buscema dio el salto a DC Comics, trabajando en Batman, Superman y otros títulos icónicos. Fue una experiencia breve, apenas dos años, pero suficiente para demostrar que su talento era universal y no dependía de una editorial concreta.

Aun así, Marvel siempre fue su hogar, y allí regresó para cerrar su carrera rodeado de los personajes que había ayudado a definir durante décadas.

El recuerdo del hombre

Quienes le conocieron coinciden en algo: Sal Buscema era tan buena persona como artista. Generoso, cercano y dispuesto a enseñar, ejerció de mentor para otros autores, compartiendo charlas, consejos y amor por el medio sin ningún tipo de ego.

Sal Buscema, leyenda del Cómic Marvel fallece a los 89 años

Casado con Joan desde 1960, tuvo tres hijos: Joe, Tony y Mike. A lo largo de su vida recibió premios como el Inkpot Award, los Inkwell Awards o el Ringo Award, aunque su verdadero legado está en las miles de páginas que marcaron a generaciones de fans.

Incluso antes de que la noticia se hiciera oficial, figuras como J.M. DeMatteis ya le rindieron homenaje, recordando que trabajar con él en Spectacular Spider-Man fue uno de los grandes momentos de su carrera.

Sal Buscema se ha ido, pero su arte sigue ahí. En estanterías, en recuerdos y en cada lector que aprendió a amar el cómic gracias a una de sus páginas. Y eso, en este medio, es la verdadera inmortalidad.

Supergirl conquista el planeta: el proyecto global de DC antes de su gran estreno

DC Comics amplía el universo de Supergirl con una ambiciosa antología internacional que celebra la diversidad cultural y acompaña el estreno de su esperada película en 2026

Con el estreno cinematográfico de Supergirl previsto para el 26 de junio de 2026, DC ya ha comenzado a calentar motores. La editorial anunció Supergirl: The World, una novela gráfica en formato antología que llegará a las tiendas el 2 de junio de 2026 y que reúne historias creadas por autores y artistas de distintos países.

El cómic sigue a Kara Zor-El viajando por el mundo para conocer el planeta que ahora llama hogar, mientras salva vidas y descubre culturas diversas. En total, participan creadores de 15 países, entre ellos España, México, Japón, Italia, Argentina, Francia, Alemania, Finlandia, Polonia, Brasil, Camerún, Serbia y Estados Unidos, cada uno aportando su identidad cultural a la narrativa.

Entre los nombres destacados se encuentran Satoshi Miyagawa y Kai Kitago desde Japón, Mariana Moreno desde México, Mahmud Asrar desde Turquía y la cantautora italiana Francesca Michielin, quien sorprende con su participación creativa. España también tiene presencia con Aneke y la colombiana Sara Rodríguez.

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  • Supergirl conquista el planeta: el proyecto global de DC antes de su gran estreno
  • Supergirl conquista el planeta: el proyecto global de DC antes de su gran estreno

Este proyecto sigue la línea de Batman: The World (2021) y Joker: The World (2024), antologías globales que conectaron los cómics con los grandes estrenos cinematográficos de DC. Al igual que ellas, Supergirl: The World se publicará simultáneamente en varios países gracias a la colaboración con editoriales internacionales.

La iniciativa refuerza el protagonismo de Supergirl en un año clave para el personaje, que además llegará a la gran pantalla interpretada por Milly Alcock, bajo la dirección de Craig Gillespie y basada en Supergirl: Woman of Tomorrow.

El futuro de Wakanda empieza a tomar forma en el UCM con un nuevo Black Panther

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Un nuevo Black Panther ya tiene ventana de estreno

Marvel Studios ha dado una pista clave sobre el relevo de Black Panther en el Universo Cinematográfico de Marvel, y todo apunta a que el momento elegido será Vengadores: Secret Wars.

Actualmente, Vengadores: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, se encuentra en posproducción y llegará a los cines a finales de este año, con su gran continuación, Secret Wars, prevista para 2027. Los avances publicados hasta ahora han destacado a personajes como Steve Rogers, Thor, varios mutantes de los X-Men y, más recientemente, a Shuri como Black Panther.

Desde hace tiempo circulan rumores sobre la introducción de un nuevo portador del manto de Black Panther. Aunque nombres como Damson Idris han sonado con fuerza, Marvel no ha confirmado ningún fichaje. Sin embargo, el informante Daniel Richtman asegura que el debut del nuevo héroe se producirá en Vengadores: Secret Wars y que el estudio ya está en conversaciones con posibles actores.

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Por ahora, el reparto completo de Secret Wars sigue siendo un misterio, especialmente porque su rodaje comenzará este verano. Además, Marvel ya trabaja en Black Panther 3, que será dirigida nuevamente por Ryan Coogler y se estrenará después de Secret Wars, aunque todavía no tiene fecha oficial.

Todo indica que Wakanda está a punto de abrir una nueva etapa en el UCM.

Star Wars: Starfighter se rebela contra la nostalgia, no traerá ni un personaje clásico

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Ryan Gosling lidera una aventura galáctica sin cameos, sin Skywalkers y con muchas ganas de sorprender a los espectadores con Star Wars: Starfighter

Mientras medio universo Star Wars sigue girando en torno a los mismos apellidos de siempre, una nueva película se atreve a romper el molde. Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, llega con una promesa que suena a revolución: no habrá ni rastro de personajes heredados. Adiós a los Luke, Leia, Palpatine y compañía.

¿Locura o genialidad? Dependerá de a quién preguntes, pero desde luego es una decisión que nadie esperaba dentro de una franquicia donde los cameos son ya casi un ritual. Y lo dice el propio guionista, Jonathan Tropper, quien ha confirmado que esta vez no veremos “a ninguno de los personajes que ya conoces”.

Starfighter, la película más original de Star Wars en años

Sí, le han quitado el seguro al bláster. Starfighter va a su bola. Ambientada tras los eventos de El ascenso de Skywalker, la cinta quiere explorar nuevos horizontes galácticos sin apoyarse en la nostalgia. Y eso, en estos tiempos, ya es un acto de valentía digno de un Jedi.

star wars starfighter ryan gosling

Eso no significa que vaya a faltar el sabor Star Wars. Tropper ha dejado caer que seguirán apareciendo elementos icónicos como los sables láser, porque si algo funciona, no lo toques. Pero fuera de eso, la intención es clara: crear una historia completamente nueva, con personajes que no arrastran décadas de bagaje.

Y ojo al reparto, porque Shawn Levy no se ha quedado corto. Aparte de Gosling, tendremos al joven Flynn Gray, a Matt Smith (sí, el de House of the Dragon), Mia Goth, Aaron Pierre y Amy Adams. Una alineación tan ecléctica como prometedora. Fecha de estreno: 28 de mayo de 2027. Apuntadlo.

¿Una galaxia sin cameos… puede funcionar?

La jugada es arriesgada, claro. Durante años, los proyectos más sonados de Star Wars han tirado de personajes clásicos como si fueran comodines. The Mandalorian nos trajo a un rejuvenecido Luke Skywalker, Ahsoka se rodeó de Anakin y hasta Andor, que iba de ir por libre, acabó regalando migajas de fanservice.

star wars starfighter ryan gosling

Y eso sin contar el festival de guiños que fue Obi-Wan Kenobi. Todo estaba pensado para que los fans dijeran “¡mira quién ha vuelto!”. Pero en Starfighter, nada de eso. Aquí no habrá excusas. O la historia engancha por sí sola o se cae con todo el equipo.

Una nueva esperanza de verdad

Esta película podría marcar un antes y un después. Si funciona, podría abrir la puerta a un Star Wars menos dependiente de su propio legado, y más interesado en mirar hacia adelante. Porque, seamos honestos, hay vida más allá de Tatooine.

Además, la presencia de Ryan Gosling ya es un reclamo potente. No necesita disfrazarse de Han Solo para molar. Y si a eso le sumamos una historia fresca, con personajes nuevos y sin el peso de lo anterior, igual estamos ante la película más libre y sorprendente de la saga en décadas.

star wars starfighter ryan gosling

¿Qué papel juega Tom Cruise en todo esto?

Curiosamente, el nombre de Tom Cruise ha salido a relucir. No como actor, sino como visitante curioso en el set, donde incluso se animó a coger una cámara para grabar una escena de acción. No se sabe si su aportación llegará al montaje final, pero ya es una anécdota que suma al aura excéntrica del proyecto.

Ryan Gosling, que ya nos ha demostrado su magnetismo en papeles como Drive o Blade Runner 2049, se mete ahora en la cabina de una nave estelar. Aunque no se ha desvelado mucho sobre su personaje, todo apunta a que será un piloto rebelde, carismático y con ese aire de “no me toques las narices” que tan bien se le da. No es un Jedi, ni un Sith, ni un Skywalker perdido, y eso es precisamente lo que lo hace interesante: por fin un protagonista que no necesita apellido legendario para brillar.

Además, su fichaje confirma la apuesta de Starfighter por un tono más adulto y cinematográfico, alejado del modelo episódico de Disney+. Si este personaje conecta con el público, podría convertirse en el nuevo rostro de una franquicia que lleva años buscando identidad propia. ¿Y si el futuro de Star Wars no está en las sagas… sino en las sorpresas?

Buffy Cazavampiros da el salto al multiverso animado gracias a un espectacular tráiler fan

Buffy Cazavampiros

Una versión animada de Buffy Cazavampiros revoluciona las redes con viajes entre realidades y combos imposibles

En pleno renacer de Buffy, cuando la franquicia se prepara para volver en acción real, un fan ha dado en la tecla con un proyecto animado que ha dejado a todo el mundo boquiabierto. Se trata de un tráiler estilo “What If…?”, en el que vemos a Buffy en un caos multiversal lleno de líneas temporales alternativas, regresos inesperados y batallas imposibles de soñar en la serie original.

El responsable de esta joyita es Trevor Carlee, que ha compartido su trabajo en Instagram, dejando claro que no hay IA de por medio: toda la animación ha sido hecha a mano con Blender, y el resultado es tan profesional que más de uno pensaría que es un producto oficial.

Tráiler fan de Buffy Cazavampiros

El tráiler en cuestión es pura dinamita para el fandom. En apenas un minuto, nos lanza a una versión animada de Sunnydale donde los límites del tiempo y el espacio se han ido a paseo. La idea de unir a Buffy con Faith y Kendra como un trío de Slayer a pleno rendimiento no es nueva entre los fans, pero verlo animado con tanto detalle es otra historia.

Buffy Cazavampiros (4)

Y no solo aparecen ellas. Xander, Willow, Angel y otros rostros conocidos se dejan ver entre persecuciones, portales dimensionales y situaciones que mezclan drama, acción y un punto de comedia. Todo con un estilo visual que recuerda a lo mejor de las intros de los 90, pero actualizado con técnicas de animación actuales.

Trevor, en el pie de vídeo, explica que la idea nació en su pódcast “Another Buffy Podcast”, donde él y su compañera Kristin jugaban a imaginar líneas narrativas alternativas. Tras años de acumular ideas, decidió dar un paso más y traerlas a la vida en forma de tráiler animado.

Un momento dulce para el universo Buffy

Lo más curioso es que este tráiler fan llega justo cuando la franquicia vive un nuevo despertar. El proyecto oficial Buffy: New Sunnydale, liderado por Chloe Zhao y con Sarah Michelle Gellar retomando su mítico papel, está en camino. Gellar ha sido muy clara: no es un reboot ni una secuela al uso, es una continuación desde otro punto de vista, más madura y situada en un mundo que ha cambiado tanto como ella.

'Buffy cazavampiros'

La historia seguirá a Buffy entrenando a una nueva Slayer llamada Nova, lo que podría suponer el inicio de una nueva generación sin renunciar al legado original. Vamos, justo lo que este tráiler fan propone: abrir puertas sin cerrarlas del todo.

Cómics, animación y nuevos caminos

Por si fuera poco, en el lado editorial las cosas también se mueven. Tras varios años en BOOM! Studios, los derechos de Buffy han pasado a Dynamite Entertainment, que ya trabaja en nuevas series escritas por Kelly Thompson. La promesa: conectar las tramas de Buffy y Ángel en un universo compartido coherente.

Boom! Studios 'Buffy cazavampiros'

Todo esto, sumado al hype que ha generado el tráiler animado de Carlee, hace pensar que la comunidad fan de Buffy sigue muy viva y deseosa de más contenido, ya sea oficial o no. Y si algo demuestra este proyecto, es que cuando un fan se pone serio, puede rivalizar con cualquier estudio.

¿Y si se hiciera realidad?

Lo más flipante de todo es que el tráiler podría ser el primer paso hacia algo más grande. ¿Quién dice que un proyecto así no pueda llamar la atención de Hulu o alguna otra plataforma? En un momento donde el multiverso lo está petando (gracias Marvel, gracias Everything Everywhere All At Once), no suena nada descabellado que alguien se anime a producir una miniserie Buffy: What If…?

Mientras tanto, este tipo de creaciones son la prueba viviente del poder del fandom. Con herramientas, talento y mucha pasión, pueden expandir los universos que aman sin esperar a que las grandes productoras se decidan.

El tráiler de Daredevil: Born Again está al caer y Vincent D’Onofrio promete una temporada brutal

Daredevil Born Again

Kingpin desatará el caos en marzo y Matt Murdock no va a quedarse quieto con la nueva temporada de Daredevil: Born Again que está preparando su tráiler para la Super Bowl

Mientras Marvel mantiene su foco en Wonder Man, un viejo conocido se prepara para volver con fuerza. Daredevil: Born Again ya tiene mes de estreno para su temporada 2, y no lo ha filtrado un insider cualquiera, sino el propio Vincent D’Onofrio, que no ha dudado en calentar el ambiente con declaraciones que huelen a guerra en las calles de Nueva York.

El actor, que vuelve a meterse en la piel del temido Wilson Fisk, ha confirmado en redes sociales que la serie regresará en marzo y que el tráiler está a punto de salir del horno. Lo que era un secreto a voces, ahora se ha convertido en un grito de guerra con traje y corbata.

El reinicio de Daredevil

Pese a que la primera temporada sufrió un reinicio creativo a mitad de camino, con cambios de showrunner y un aire desigual, los episodios que mostraban la visión definitiva de Dario Scardapane fueron los más celebrados. Por eso, las expectativas con esta segunda parte están por las nubes. Según ha contado Brad Winderbaum, cabeza visible de Marvel Television, veremos una historia “oscura, con temas potentes y momentos trágicos”.

El tráiler de Daredevil: Born Again está al caer y Vincent D’Onofrio promete una temporada brutal

La ciudad sigue siendo un personaje más. Nueva York estará bajo bloqueo, con una Fuerza Antivigilantes patrullando las calles. ¿El resultado? Un Matt Murdock que, según Winderbaum, “se convierte en un revolucionario, un rebelde”. Y si algo nos gusta del Diablo de Hell’s Kitchen, es que se enfrente al poder con los puños por delante… y la ley en la otra mano.

“La brutalidad está fuera de control”, dijo D’Onofrio respondiendo a un fan. Y añadió que Fisk “está en un nivel completamente distinto. Uno donde se crean pesadillas”. Así que si pensabas que habías visto lo peor de Kingpin, prepárate: esto va a ser una carnicería emocional, legal y física digna de una nueva temporada que ofrece más y mejor.

El tráiler de Daredevil: Born Again está al caer y Vincent D’Onofrio promete una temporada brutal

Y ojo, que esto no es una historia suelta: Marvel ha confirmado que la serie está pensada como una trilogía conectada, una “tela gigante” según sus creadores, que irá tejiéndose a lo largo de tres temporadas. Un puzle urbano que puede redefinir el rincón callejero del UCM.

Viejos conocidos, nuevos peligros

El reparto vuelve a ser una fiesta para los fans. Además de Charlie Cox como Matt y D’Onofrio como Kingpin, veremos de nuevo a Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel como Bullseye y al siempre salvaje Jon Bernthal como The Punisher. Pero no vienen solos: Krysten Ritter, Matthew Lillard, Lili Taylor y Royce Johnson se suman a la acción.

El tráiler de Daredevil: Born Again está al caer y Vincent D’Onofrio promete una temporada brutal

El fichaje de Ritter ha desatado todo tipo de teorías. ¿Jessica Jones regresa oficialmente al UCM? ¿Tendremos una especie de Defensores 2.0? Nada confirmado, pero las piezas están sobre la mesa.

El Super Bowl, el gran escaparate

Todo apunta a que Marvel aprovechará el Super Bowl del 8 de febrero para lanzar el tráiler. Tiene sentido: sería el momento perfecto para mostrar imágenes de Daredevil: Born Again y Avengers: Doomsday. Dos bombas en un solo evento. Y con los fans esperando desde hace años el regreso del Matt más crudo, no podrían elegir mejor ocasión.

El infierno de la cocina está a punto de reabrir sus puertas. Con un Kingpin desatado, una ciudad sometida y un Daredevil que no piensa arrodillarse, marzo será un mes de puñetazos, decisiones difíciles y traiciones a fuego lento. El Hombre sin Miedo está de vuelta. Y esta vez, viene a por todas.

Los Cuatro Fantásticos relanza la Future Foundation con nueva alineación y villanos clásicos

Los Cuatro Fantásticos - Marvel

El número 11 de Los Cuatro Fantásticos promete un regreso épico con Sue Storm, el grupo de genios y hasta el Crimeasaurus Rex

Si pensabas que el arco de la Invincible Woman era el clímax de la etapa de Ryan North al frente de los Cuatro Fantásticos, prepárate para llevarte una sorpresa de las gordas. Marvel recupera a la Future Foundation en Fantastic Four #11, y no lo hace con nostalgia barata, sino con una propuesta renovada, nuevos peligros… y hasta un dinosaurio criminal, literalmente.

Tras su intenso cara a cara con una versión oscura de Sue Storm, la Primera Familia de Marvel vuelve a casa, pero no con ganas de descansar, sino de reconstruir el mañana. Y para ello, nada mejor que retomar esa vieja iniciativa de mentes brillantes conocida como la Future Foundation. Eso sí, con algunos giros inesperados en el camino.

Los Cuatro Fantásticos relanza la Future Foundation con nueva alineación y villanos clásicos

Future Foundation regresa en Fantastic Four #11

Con guion de Ryan North (The Unbeatable Squirrel Girl) y dibujo de Patrick Boutin (Ultimate Universe: Two Years In), este número servirá como epílogo al arco actual y como punto de partida para una nueva era de ciencia, locura y amenazas multicolores. Y si algo nos enseñó la etapa de Jonathan Hickman, es que cuando se habla de la Future Foundation, todo puede escalar muy rápido.

La Future Foundation fue, en su día, una iniciativa liderada por Reed Richards para reunir a jóvenes mentes brillantes que pudieran imaginar soluciones fuera de lo convencional. Ahora, los Cuatro Fantásticos intentan relanzarla, pero no todos comparten la misma idea de futuro, lo que ya empieza a generar roces internos.

Y por si no fuera suficiente con eso, la tecnología de Doom ha empezado a caer en manos equivocadas, incluidos criminales de poca monta incapaces de manejar semejante poder. Una receta perfecta para el desastre.

Viejos enemigos y amenazas olvidadas

A eso hay que sumarle la vuelta de una trama de A.I.M. olvidada hace años y la aparición estelar del Crimeasaurus Rex, una joyita jurásica que promete dar quebraderos de cabeza a nuestros héroes. Vamos, que lo de descansar tras una aventura interdimensional no entra en los planes de Reed, Sue, Johnny y Ben.

Según el propio North, Fantastic Four #11 es el primer número realmente “grande” de su etapa, con una narrativa más continuada y ambiciosa: “Es muy satisfactorio cerrar este arco y dejar a Sue en una situación interesante. Además, tras explorar distintas ideas sobre cómo podría ser una nueva Future Foundation, el resultado final es… emocionante”.

Y por si esto fuera poco, el número incluye una historia extra escrita y dibujada por Stan Sakai, el creador de Usagi Yojimbo. En ella, los Cuatro Fantásticos se enfrentan nada menos que al Mole Man, uno de sus enemigos más icónicos.

Ediciones y variantes para todos los gustos

Fantastic Four #11 llega con una buena tanda de portadas alternativas, incluyendo una principal de Humberto Ramos, una edición foil a cargo de Ben Su, y variantes de lujo firmadas por Simone Bianchi, Andrea Sorrentino y Rickie Yagawa. La fecha marcada en rojo para los fans es el 13 de mayo, cuando este nuevo episodio aterrizará en tiendas y plataformas digitales.

Una fundación con futuro… incierto

El regreso de la Future Foundation en esta nueva etapa tiene potencial para devolver esa mezcla de ciencia ficción optimista, juventud brillante y locura marvelita que tantos buenos momentos dejó en el pasado. ¿Será este el punto de inflexión que necesitaba la serie para escalar a nuevos niveles?

Por lo pronto, la combinación de elementos clásicos (Doom, A.I.M., Mole Man), ideas renovadas y un tono más desenfadado hace que este número apunte a ser uno de los más entretenidos del año para la colección.

Wonder Man llega al MCU con poderes, traumas ¿y genes mutantes?

Wonder Man

La nueva serie de Marvel, Wonder Man, reimagina a Simon Williams como un actor frustrado con habilidades sobrehumanas y un pasado lleno de incógnitas

Puede que no tenga el carisma de Tony Stark ni la fama de Peter Parker, pero Simon Williams está a punto de convertirse en uno de los personajes más curiosos del Universo Cinematográfico de Marvel. Wonder Man, la nueva serie que llega a Disney+, apuesta por una mezcla explosiva: sátira de Hollywood, drama emocional y poderes que podrían esconder un origen mutante.

Y es que este no es el típico héroe al uso. Nada de accidentes con rayos gamma ni picaduras de bichos raros. Simon es un actor de segunda atrapado en un mundo donde tener superpoderes te cierra puertas en vez de abrirlas, y su historia personal va mucho más allá de los focos y las alfombras rojas.

Wonder Man

La nueva serie de Marvel para Disney+

En esta versión del MCU, Simon Williams lleva años intentando hacerse un hueco en la industria del cine, mientras oculta unas habilidades sobrehumanas que no se explican del todo… ni se quieren explicar. Según cuenta el showrunner Andrew Guest, Marvel le dio carta blanca para rediseñar al personaje: “No había una historia específica que adaptar. Querían una serie sobre la industria del entretenimiento. Así que me centré en la relación de Simon con Hollywood y con sus poderes”.

Lo interesante es que en los cómics, Wonder Man también era actor, pero su origen estaba ligado al Barón Zemo y a una rivalidad directa con los Vengadores. Aquí, en cambio, la narrativa se aleja del típico enfrentamiento épico y se adentra en terrenos más personales y emocionales.

El director Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi y su participación en Spider-Man: No Way Home, deja claro que no estamos ante una serie de superhéroes al uso. “Si esperas ver una serie como las de siempre, probablemente no te guste. Pero si le das una oportunidad, te vas a enamorar de los personajes”, asegura.

Wonder Man

¿Un nuevo mutante en el MCU?

Uno de los grandes misterios de la serie es el origen de los poderes de Simon, que según los propios creadores, ya los tenía desde niño. Pero, ojo, no hay accidente radioactivo ni laboratorio secreto de por medio, lo que ha hecho que muchos fans empiecen a sospechar: ¿estamos ante otro mutante encubierto, como ocurrió con Ms. Marvel y Namor?

Cuando les preguntaron directamente si Simon era mutante, Guest y Cretton solo se limitaron a decir con una sonrisa: “Buena pregunta…”. No confirmaron nada, pero tampoco lo negaron. Vamos, que la puerta está abierta para lo que quiera Marvel Studios.

Además, la serie deja caer varias pistas sobre el pasado de Simon, y según los rumores, podrían encajar con la narrativa mutante que el MCU lleva tiempo construyendo en la sombra. Si se confirma, estaríamos ante una jugada maestra: introducir a los mutantes poco a poco, sin tener que dar un volantazo estilo X-Men 97.

Wonder Man

Mucho más que puñetazos y rayos de energía

Más allá de teorías y cameos, lo que realmente sorprende de Wonder Man es su tono. En lugar de centrarse en combates espectaculares, Cretton se apoya en el dolor emocional del personaje y en cómo sus poderes reflejan sus traumas internos: “Ver cómo se manifiestan sus habilidades y lo que desencadena cada una, lo hace mucho más humano”.

El resultado es una serie que, aunque rompe con el molde del MCU, se siente más conectada emocionalmente con el espectador que muchas de sus antecesoras. Y eso, en una fase tan criticada como la actual, es una bocanada de aire fresco.

Si buscabas una historia diferente en el universo Marvel, con personajes complejos, crítica social y ese punto excéntrico que solo algunos héroes olvidados pueden ofrecer, Wonder Man es tu próxima parada obligatoria. Y si encima resulta que es mutante… pues ya apaga y vámonos.