Nintendo Switch 2 vuelve a abrir el baúl del GameCube pero no con los juegos que esperabas

Dos nuevas joyas del catálogo de GameCube llegan a Nintendo Switch 2, aunque no son las que muchos fans llevaban años pidiendo

El catálogo retro de Nintendo Switch Online sigue creciendo con paso lento, pero firme. Y aunque algunos soñaban con ver Super Mario Sunshine o los ansiados Pokémon Colosseum y XD: Gale of Darkness, lo que nos llega ahora por sorpresa son dos secuelas que han hecho saltar a la comunidad entre la nostalgia y el “meh”.

Una filtración desde un panfleto promocional de Walmart —sí, otra vez Walmart siendo más rápido que Nintendo— ha revelado que Metroid Prime 2: Echoes y Pikmin 2 serán los próximos juegos de GameCube en aterrizar en el servicio online de Nintendo Switch 2. Todo esto justo antes del supuesto Nintendo Direct del 5 de febrero, que ya huele a filtración oficial encubierta.

El catálogo de GameCube en Switch 2 sigue creciendo aunque no como pensabas

Desde que se lanzó la Switch 2 en junio de 2025, una de las promesas más jugosas fue el regreso de títulos de GameCube. Y aunque al principio la cosa fue más escasa que un F-Zero nuevo, con el tiempo se han sumado varios clásicos, como Wind Waker, Soulcalibur 2, F-Zero GX, Luigi’s Mansion o Fire Emblem: Path of Radiance.

metroid nintendo switch

Sin embargo, ni rastro aún de los tres grandes nombres anunciados: Super Mario Sunshine sigue bajo el sol sin aparecer, y los dos Pokémon oscuros siguen perdidos en el limbo. En su lugar, tendremos a Samus repitiendo con su entrega más oscura y compleja, y a los Pikmin dándose un segundo paseo… por tercera vez.

Nintendo Switch 2 y sus juegos de GameCube

La llegada de Metroid Prime 2: Echoes y Pikmin 2 tiene sabor agridulce. Por un lado, son dos juegazos con todas las letras: el primero ofrece una ambientación tenebrosa y combates exigentes, y el segundo amplía el universo Pikmin con nuevas criaturas, escenarios y modo cooperativo.

Pero por otro, no podemos ignorar que muchos esperaban versiones remasterizadas —como ocurrió con el primer Metroid Prime— o directamente otras entregas aún inéditas en Switch. Para más inri, Pikmin 2 ya fue relanzado en HD hace nada, así que su inclusión en el servicio no resulta tan emocionante como debería.

Nintendo Switch 2 vuelve a abrir el baúl del GameCube pero no con los juegos que esperabas

Y ojo, porque Metroid Prime 2 no es un juego para cualquiera. Si vienes del remaster suavecito de la primera entrega o esperabas algo accesible estilo Metroid Dread, prepárate: este juego te va a dar una paliza galáctica.

Aun con todo, no deja de ser una oportunidad perfecta para que nuevos jugadores descubran estas joyas, sobre todo si no crecieron con un mando cúbico morado entre las manos. Nintendo parece estar jugando al despiste, soltando cartas una a una mientras el hype por el Direct crece… aunque quizá deberíamos empezar a asumir que los Pokémon oscuros seguirán encerrados en su disco mini por un tiempo más.

Nintendo Switch 2 vuelve a abrir el baúl del GameCube pero no con los juegos que esperabas

Poco a poco se expande Game Cube

Samus, la reina del sci-fi en Nintendo, vuelve con uno de sus juegos más difíciles. En Metroid Prime 2: Echoes, el tono se vuelve más siniestro, el diseño de niveles más laberíntico y el sistema de luces y sombras añade una capa de estrategia que puede desesperar a más de uno. Pero también es uno de los títulos más celebrados por los fans acérrimos de la saga, con uno de los enfrentamientos finales más memorables de la franquicia.

Por su parte, Pikmin 2 apuesta por una experiencia más relajada y colorida, pero igualmente exigente en cuanto a gestión del tiempo y recursos. Introduce nuevos tipos de Pikmin, tesoros y enemigos, y fue pionero en ofrecer multijugador dentro de la serie. Eso sí, no deja de ser curioso que Nintendo decida colarlo aquí cuando ya existe una versión remasterizada que luce mejor y se juega mejor. ¿Fan service o simple relleno?

Robert Downey Jr. hizo un par de portadas para Ultimate Endgame, pero alguien ha colado una copia en eBay por casi 3500 € en eBay

Solo existían cuatro copias originales, pero alguien ha colado una falsificación de la firma de Robert Downey Jr. por un dineral

Una historia que parece sacada de un cómic de Loki pero en la vida real. Un supuesto sketch original de Ultimate Endgame dibujado por el mismísimo Robert Downey Jr. se ha vendido en eBay por casi 3500 euros, pero hay un problema: era falso. Y no es la primera vez que ocurre.

Marvel solo distribuyó cuatro portadas auténticas dibujadas por el actor, incluidas en blind bags especiales de la serie Ultimate Endgame #1. Un movimiento raro pero llamativo, que incluía bocetos de artistas profesionales y hasta garabatos firmados por Kevin Feige. Entre ellos, Downey Jr. aportó dos sketches: uno de Iron Man y otro de Doctor Doom. Muy limitados, muy buscados y, claro, muy fáciles de falsificar.

La portada falsa de Robert Downey Jr.

El dibujo vendido en eBay se parecía mucho al original, pero tenía diferencias sutiles: el trazo de la firma, su ubicación y ciertos detalles en la ilustración no coincidían con las versiones oficiales. Según el periodista Rich Johnston, solo existen dos versiones auténticas del sketch de Doctor Doom, y ambas están documentadas.

doctor doom robert downey jr

A pesar de que el anuncio no lo indicaba, el vendedor consiguió colocar la portada por unos 3500 dólares (algo más de 3200 euros), y días antes ya había hecho lo mismo con otra copia similar, como parte de un lote, alcanzando una cifra parecida. En total: más de 7000 euros por dos portadas falsas. Casi como si Tony Stark hubiese creado su propia máquina de imprimir billetes… pero en plan chungo.

La clave para detectar estos fraudes está en el reverso de la portada. Las originales incluyen una cita del Maker (el Reed Richards del Universo Ultimate) que no aparece en las versiones en blanco. Esa simple diferencia marca la frontera entre una joya de colección y un timo.

Marvel, coleccionismo y especulación

El caso deja al descubierto el lado más oscuro del coleccionismo de cómics, sobre todo cuando hablamos de ediciones limitadas o portadas exclusivas. El hype por Ultimate Endgame y el regreso de Downey Jr. al universo Marvel en Avengers: Doomsday solo ha calentado más el mercado.

robert downey jr.

Y claro, cuando Marvel mezcla en la misma bolsa (literalmente) bocetos de artistas, ejecutivos y actores, lo que empieza como una curiosidad puede acabar como un lío de proporciones épicas. Sobre todo cuando no hay forma sencilla de verificar la autenticidad sin abrir el sobre o revisar detalles muy específicos.

Desde La Casa de EL te recomendamos lo de siempre: si vas a pagar una pasta por una portada supuestamente firmada o dibujada por alguien famoso, pide fotos del reverso, verifica fuentes y, si puedes, compra a vendedores reputados. Porque aunque el cómic venga con armadura, tú no.

Robert Downey Jr. hizo un par de portadas para Ultimate Endgame, pero alguien ha colado una copia en eBay por casi 3500 € en eBay

¿Qué es Ultimate Endgame y por qué tanto revuelo?

La nueva serie Ultimate Endgame no es solo otro evento Marvel. Supone un renacer del Universo Ultimate, ahora bajo la visión de Deniz Camp y con artistas como Terry Dodson y Jonas Scharf. La trama promete redefinir el destino de varios personajes clave, y con el regreso de Robert Downey Jr. como una nueva versión de Tony Stark en Avengers: Doomsday, el interés por todo lo que lleve su nombre se ha disparado.

Robert Downey Jr. ha sido, sin duda, uno de los rostros más icónicos del MCU, y cualquier objeto con su firma o dibujo se convierte automáticamente en objeto de culto. Pero precisamente por eso, el riesgo de falsificaciones también crece. En un mercado tan competitivo, saber distinguir lo auténtico de lo fake puede marcar la diferencia entre presumir de reliquia o llorar por un engaño.

Marc Guggenheim se lanza a la guerra (y no es con DC), así es The Whisper War, su nuevo cómic

El creador de Arrow y Legends of Tomorrow, Marc Guggenheim, estrena su cómic más personal, con misterios, asesinatos… y amnesia colectiva

Marc Guggenheim ha decidido dar el salto al otro lado del espejo. Después de años convirtiendo cómics en series, ahora es él quien crea la historia desde cero. Nada de adaptar a Green Arrow, Flash o las múltiples idas y venidas de los viajes temporales en Legends of Tomorrow. Esta vez, el guionista se ha aliado con el artista Sedat Oezgen para dar forma a The Whisper War, un cómic original que promete sumergirnos en una mezcla de crimen, ciencia ficción y memoria borrada.

El proyecto llega de la mano de Comixology Originals y debutará el próximo 10 de febrero. Pero más allá de la fecha, lo interesante está en el enfoque: The Whisper War nace directamente del imaginario de su dibujante. Guggenheim ha escrito este cómic pensando exclusivamente en el estilo visual de Sedat Oezgen, algo que confiesa no haber hecho nunca antes. Y sí, eso significa que nos esperan muchas escenas creadas para lucirse con el lápiz.

The Whisper War, el nuevo cómic de Guggenheim

En The Whisper War nos trasladamos a Imprimata, un planeta destrozado por una guerra civil tan brutal que acabó con un tercio de su población… aunque nadie recuerda por qué se peleaban. De hecho, nadie recuerda absolutamente nada. El conflicto se ha convertido en un rumor, un eco vago que apenas sobrevive en susurros. Y entonces, como buen thriller que se precie, aparece un cadáver.

La acción se centra en Apperax, la capital de este mundo, donde se ha cometido un asesinato imposible: sin pistas, sin sospechosos, sin pruebas forenses. La policía decide entonces sacar de su retiro a Axel Jindari, un expolicía con más intuición que paciencia, que junto a la joven oficial Seeva Dessin tratará de resolver el caso. Lo que empieza como una investigación criminal pronto se convierte en un viaje hacia lo más profundo de una historia colectiva que todos han olvidado.

¿Crimen noir? ¿Sci-fi con aroma distópico? ¿Juego de memoria selectiva? La serie parece apostar por una mezcla de géneros que, si se maneja con acierto, puede ofrecer algo más que una simple historia de asesinatos.

Una historia pensada para lucir en viñetas

Guggenheim ha confesado que este proyecto es su primera experiencia escribiendo una historia desde el punto de vista visual del dibujante. Lo habitual es que los guionistas creen la historia y luego los artistas interpreten, pero aquí el proceso ha sido al revés: Oezgen puso sobre la mesa sus ideas visuales favoritas, y Guggenheim escribió a partir de ellas. Una apuesta arriesgada, pero también refrescante.

El artista Sedat Oezgen no es ningún novato. Aunque nació en Turquía, vive en Alemania desde 1985 y ha trabajado para editoriales como IDW, Valiant, Image, Dynamite, Zenescope y muchas más. Su estilo mezcla un trazo limpio con atmósferas densas, perfectas para una historia de misterio como esta. Además, compagina su labor como dibujante de cómics con trabajos en el sector médico como ilustrador.

Por lo que se ha adelantado, The Whisper War no será un cómic de superhéroes al uso, sino una historia contenida, de tono maduro, con personajes que se enfrentan tanto a enemigos externos como a sus propios recuerdos. Guggenheim, curtido en adaptar mundos ya creados, parece haber encontrado aquí un espacio de libertad creativa total.

Una apuesta digital con sabor clásico

Este título se publicará de forma exclusiva dentro de la línea Comixology Originals, lo que significa que, al menos en principio, solo estará disponible en digital. Aunque eso pueda parecer un freno para los más coleccionistas, tiene también su ventaja: la obra estará disponible globalmente desde el día uno, sin esperas ni importaciones raras.

Para quienes disfrutaron de The Adventures of Ulysses Monarch, otro de los trabajos más recientes de Guggenheim con Comixology, esta nueva historia puede ser una evolución natural. Pero si eres de los que añoran los cómics con sabor a investigación clásica y mundos rotos por guerras olvidadas, The Whisper War también tiene papeletas para conquistar tu atención.

marc guggenheim

El nuevo lazo de Wonder Woman no es lo que crees y ve olvidándote de Donna Troy por ahora

Kelly Thompson zanja la teoría fan que relacionaba el misterioso lazo Troika con Donna Troy y lo hace con brujería

Los fans de DC Comics llevaban semanas dándole vueltas a una pregunta: ¿el nuevo lazo azul que aparece en Absolute Wonder Woman tiene algo que ver con Donna Troy? La respuesta ha llegado de la mano de Kelly Thompson, guionista de la serie, y no puede ser más clara: no, no y mil veces no.

El asunto se desató con la portada del número 19 de Absolute Wonder Woman, donde se puede ver a Diana empuñando un lazo trenzado de color azul, distinto del clásico dorado. La imagen bastó para que las redes ardieran con teorías sobre el regreso de Donna Troy, una de las figuras más queridas (y confusas) del universo DC. Pero, como ya nos imaginábamos… las cosas no son tan sencillas en Themyscira.

El lazo troika en Absolute Wonder Woman

Kelly Thompson ha cortado de raíz la especulación. Desde su cuenta de Tumblr, la guionista ha dejado claro que el lazo Troika no tiene relación alguna con Donna Troy. De hecho, su diseño responde más a cuestiones estéticas y narrativas dentro del nuevo arco argumental, Season of the Witch, que a un homenaje o señal encubierta.

wonder woman

Según explica la autora, el lazo azul representa la magia de Hécate, con elementos como la luna, los cruces de caminos o la noche. Nada que ver con la historia o los poderes de Donna. El nombre “Troika” alude a su estructura de tres hebras, no a un trío de identidades como las que ha tenido la heroína a lo largo de su caótica trayectoria. Thompson lo resume con humor: “Si esperáis ver a Donna, os vais a llevar una decepción. No es un Rickroll, pero casi”.

A nivel cromático, el lazo azul también responde a una cuestión práctica: no solaparse con otros artefactos mágicos que ya están en juego en el cómic principal de Wonder Woman, como los lazos dorado, negro o plateado. Este nuevo objeto se aleja de todos ellos para construir su propia mística.

La llegada de Wonder Girl

Desde su debut en los 60 como “Wonder Girl”, Donna Troy ha sido un quebradero de cabeza editorial. Ha tenido tantas versiones, reboots y retcons que ni los Titanes saben ya quién es en realidad. ¿Huérfana rescatada por Diana? ¿Creación mágica? ¿Hija adoptiva de Hippolyta? Según el día y el guionista, todo vale. Por eso no es raro que cualquier cambio relacionado con la amazona despierte las alarmas entre sus fans más fieles.

El nuevo lazo de Wonder Woman no es lo que crees y ve olvidándote de Donna Troy por ahora

En este caso, sin embargo, no hay rastro de Donna en el horizonte cercano. Lo que sí hay es un enfrentamiento que promete sacudir los cimientos de la mitología mágica del Universo DC: Wonder Woman vs Zatanna. Así arranca Season of the Witch, con Diana envuelta en una batalla que mezcla brujería, secretos antiguos y traiciones inesperadas.

Los próximos números de Absolute Wonder Woman ya han sido anunciados y vienen cargaditos:

  • En el #16, Diana se reencuentra con Zatanna tras los sucesos del Área 41.
  • En el #17, una traición íntima la deja contra las cuerdas frente a un equipo dispuesto a todo para derrotarla.
  • En el #18, se desata el duelo definitivo: la bruja de Isla Salvaje contra la reina de la magia, Zatanna Zatara.
  • Y en el #19, cuando todo parece perdido, entra en juego el lazo Troika… y nadie saldrá ileso.
El nuevo lazo de Wonder Woman no es lo que crees y ve olvidándote de Donna Troy por ahora

¿Y si Donna vuelve… pero no como crees?

Aunque Thompson ha sido tajante, el universo DC nunca cierra puertas del todo. Donna Troy es una de esas figuras que resurgen cuando menos te lo esperas, ya sea con una nueva identidad, un giro multiversal o como versión alternativa. Por ahora, el protagonismo se lo lleva el lado oscuro de Diana, con un lazo nuevo que podría cambiarlo todo. Pero en este juego de diosas, hechiceras y Amazonas… nunca des nada por cerrado.

¿Y tú qué opinas, crees que el Troika guarda un secreto aún más grande?

The Testaments prepara su golpe final a Gilead y el legado de June no ha terminado

El cuento de la criada

La hija de June y la Tía Lydia se convierten en piezas clave del nuevo orden en la esperada secuela de El Cuento de la Criada

El infierno de Gilead no se ha cerrado del todo con The Testaments. Aunque El Cuento de la Criada puso punto final con su sexta temporada, Hulu no ha tardado en abrir una nueva puerta al horror distópico con The Testaments, una secuela directa ambientada varios años después. ¿La gran novedad? Ahora el foco está en la hija de June, Agnes (antes conocida como Hannah), y en una versión aún más peligrosa de la Tía Lydia.

La serie se estrena el 8 de abril y llega con un triple episodio para arrancar con fuerza. A partir de ahí, capítulos semanales nos sumergirán en un sistema aún más retorcido que el que conocimos con June: uno donde la obediencia ya no es solo impuesta… sino interiorizada.

the testaments

El estreno de The Testaments

Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, The Testaments nos traslada varios años después del final de El Cuento de la Criada, en una Gilead que sigue viva, pero transformada. La protagonista es Agnes, una adolescente criada dentro del régimen, convencida de que la sumisión es virtud. A su lado aparece Daisy, una recién llegada desde el exterior, que empieza a cuestionar el sistema desde dentro. Ambas coinciden en la escuela de preparación para futuras Esposas, dirigida —cómo no— por la infame Tía Lydia.

La serie no solo profundiza en el lavado de cerebro institucionalizado, sino que presenta un nuevo nivel de control social: las Pearl Girls, una orden liderada por Lydia para extender la ideología de Gilead más allá de sus fronteras. Sí, Lydia ha evolucionado… pero no necesariamente para bien.

Handmaid's Tale

El reparto lo encabezan Ann Dowd (repetiendo como Lydia), Chase Infiniti como Agnes y Lucy Halliday como Daisy. Junto a ellas veremos a Rowan Blanchard, Mattea Conforti y un amplio elenco de jóvenes actrices que representan la nueva generación criada bajo este sistema. En cuanto al equipo creativo, Bruce Miller sigue como showrunner, y Elisabeth Moss, aunque no actúa, figura como productora ejecutiva.

Aunque no está confirmado si veremos a June en pantalla, su sombra planea sobre todo el relato. La lucha por recuperar a su hija fue el motor de El Cuento de la Criada, y ahora que Agnes ha asumido su nueva identidad, el conflicto promete ser aún más desgarrador. ¿Puede una hija criada en el dogma reconocer a su madre como heroína?

Por si fuera poco, Hulu ha apostado fuerte por la producción, con un estilo visual aún más estilizado, vestuarios impactantes y una ambientación que mezcla lo ceremonial con lo opresivo. Dirige los primeros tres capítulos Mike Barker, veterano de la serie original.

El cuento de la criada 2

The Testaments quiere ser más que una continuación: pretende mostrar cómo un sistema sobrevive incluso cuando sus líderes caen. Es la historia de cómo el poder muta, se adapta… y encuentra nuevos rostros para perpetuarse.

Sobre Agnes y el peso de la herencia

Agnes no es solo la hija de June. Es el símbolo perfecto del conflicto entre lo aprendido y lo heredado. Criada como fiel creyente del sistema, pero con una verdad familiar que amenaza con romper su mundo, representa el dilema de muchas personas nacidas en contextos opresivos. Su evolución, si se mantiene fiel al libro, será uno de los puntos más emocionantes de esta nueva entrega. Y con Lydia al acecho, todo apunta a que los giros serán igual de intensos que en la serie original.

¿Estás preparado para regresar a Gilead? Esta vez, los monstruos tienen cara conocida… y rezan contigo en la misma mesa.

Amazon Prime Video la lía con el doblaje de anime apostando por la IA y se lleva un buen zasca

BANANA-FISH

Pese a las críticas por un doblaje generado por IA, Prime Video intentó fichar a un director de doblaje para luego borrar la oferta

Durante un breve pero intenso momento, Amazon parecía dispuesta a revolucionar el doblaje de anime… aunque no precisamente para bien. Tras el revuelo que causó el descubrimiento de un doblaje en inglés generado por inteligencia artificial en la serie Banana Fish, muchos fans esperaban una retirada estratégica por parte de la compañía. Pero no. Lo siguiente fue publicar una oferta de trabajo para un “Director Creativo de Doblaje” cuya misión era expandir, agárrate, las “capacidades globales de doblaje habilitado por IA”. Spoiler: la oferta desapareció más rápido que un ninja en la niebla.

Aunque Amazon eliminó la publicación al poco de que medios especializados como Anime Corner se hicieran eco, la descripción del puesto no dejaba lugar a dudas. Buscaban a alguien que liderara “flujos de trabajo híbridos que mezclen eficiencia de IA con refinamiento artístico y cultural”, para aplicarlo no solo a anime, sino también a documentales y acción real. Vamos, que el plan era grande… hasta que se les fue de las manos.

series canceladas de 2022 prime video

Doblaje de anime con inteligencia artificial

Lo más sangrante del asunto es que esto no es nuevo. En diciembre de 2025, los fans de Banana Fish se llevaron una sorpresa cuando al cambiar el idioma se encontraron con una opción de “Inglés [IA beta]”. El resultado era todo menos emocionante: voces sin alma, entonaciones planas y una desconexión emocional que mataba cualquier escena dramática. Ante la oleada de críticas, Amazon retiró ese doblaje… y también eliminó cualquier pista de audio en inglés de la serie. Un “si no puedo hacerlo mal, no lo hago” de manual.

Pero Banana Fish no ha sido la única afectada. Otras producciones como Pet, No Game, No Life Zero o incluso la versión en español de Vinland Saga también han pasado por el filtro robótico de Amazon Prime Video. ¿Resultado? Una mezcla de desconfianza, memes y cabreo entre los fans, que no entienden cómo una empresa con semejante músculo financiero opta por recortar precisamente en algo tan esencial como las voces.

Los Anillos de Poder

La jugada de publicar esa oferta de trabajo fue vista como una confirmación de que, lejos de recular, Amazon tenía pensado redoblar su apuesta por el doblaje automatizado. ¿El objetivo? Abaratar costes, agilizar tiempos y, en palabras de la propia oferta, alcanzar “nuevos estándares de narrativa internacional inmersiva y emocionalmente auténtica a escala”. Todo suena muy bonito… hasta que lo escuchas.

No es que la inteligencia artificial no tenga potencial para ayudar en el doblaje —hay herramientas realmente útiles para la sincronización o el ajuste de tiempos—, pero lo de reemplazar directamente a actores de voz profesionales por una IA es otra historia. ¿Cómo capturas el matiz, la rabia, la ternura o el miedo con una voz generada por algoritmos? Spoiler número dos: no lo haces.

Amazon Prime Video la lía con el doblaje de anime apostando por la IA y se lleva un buen zasca

El doblaje con IA abre el debate

Además, hay una dimensión ética en juego. El uso de IA en el doblaje sin transparencia ni consentimiento, sobre todo cuando se aplican voces basadas en grabaciones humanas, puede abrir un melón legal y moral bastante gordo. Y a eso súmale la pérdida de trabajo para intérpretes que llevan años construyendo comunidad y dando vida a personajes queridos.

Amazon, por ahora, no ha hecho declaraciones oficiales sobre la retirada de la oferta ni sobre sus planes futuros en este terreno. Pero el silencio no es neutral. Muchos fans lo interpretan como una retirada táctica, una forma de decir: “No estábamos preparados para que os dierais cuenta”.

En un momento donde el anime vive una segunda edad dorada en occidente y donde los fans exigen calidad y respeto por las obras originales, intentar colar un doblaje IA como si nada es una jugada peligrosa. No solo por la experiencia de visionado, sino por el respeto a la profesión y a quienes han hecho del doblaje un arte. Si algo ha quedado claro tras esta historia, es que el público no está dispuesto a tragar con cualquier cosa. Y menos si suena a Siri en modo dramático.

Peach se enfrenta a un enemigo inesperado en The Super Mario Galaxy Movie

Peach

El nuevo tráiler de The Super Mario Galaxy Movie deja una sorpresa que nadie veía venir: La Princesa Peach no luchará sola ni solo contra Bowser

Peach se enfrenta a un enemigo inesperado en The Super Mario Galaxy Movie

Durante años, el universo de Super Mario ha estado repleto de personajes secundarios que entran y salen del foco según convenga. La primera película animada ya hizo un trabajo enorme presentando a los iconos básicos del Reino Champiñón, pero era evidente que muchos nombres se habían quedado en la recámara. Ahora, la secuela apunta alto —literalmente— y empieza a sacar músculo con una aventura mucho más cósmica, ambiciosa y coral. Entre galaxias, viajes espaciales y nuevas caras como Rosalina, Yoshi o Bowser Jr., el tráiler ha colado un momento que ha hecho levantar cejas: Princess Peach enfrentándose cara a cara con Birdo. Y no parece un combate anecdótico.

Una secuela llena de sorpresas

Desde el primer vistazo, queda claro que Birdo no es un simple cameo ni un chiste visual para fans veteranos. Su presencia en una escena de combate directo con Peach apunta a un papel narrativo con peso, aunque todavía envuelto en misterio.

Birdo es uno de esos personajes que Nintendo ha sabido mantener siempre en una zona ambigua. No es villana pura, pero tampoco una aliada fiable. Y esa dualidad es justo lo que la convierte en una elección muy interesante para esta nueva etapa cinematográfica de Mario.

Quién es realmente Birdo en los videojuegos de Super Mario

Para entender por qué este enfrentamiento tiene sentido, hay que mirar atrás. Birdo debutó en 1988 en Super Mario Bros. 2 como un miniboss recurrente que Mario, Luigi, Toad y Peach debían derrotar en varias fases antes de llegar al villano principal, Wart. Desde ahí, su recorrido ha sido… peculiar.

A lo largo de los años, Birdo ha pasado por roles muy distintos:

  • Enemiga directa, como en Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars.
  • Personaje neutral o jugable, en sagas como Mario Kart, Mario Tennis o Mario Party.
  • Aliada ocasional, incluso con actitudes amistosas hacia Mario en algunos títulos más recientes.

Esta evolución la ha convertido en un personaje menos predecible que Bowser, algo que el cine puede explotar muy bien.

Peach se enfrenta a un enemigo inesperado en The Super Mario Galaxy Movie

Por qué Peach y Birdo se enfrentan en la película

El tráiler no da demasiadas explicaciones, pero deja varias pistas claras. La pelea entre Peach y Birdo no parece el clímax, sino más bien un punto intermedio del viaje.

Todo apunta a que:

  • Peach tendrá un arco propio, separado del de Mario y Luigi.
  • Gran parte de la exploración espacial recaerá sobre ella.
  • Birdo podría ser una guardiana, antagonista local o figura malinterpretada dentro de uno de esos mundos cósmicos.

En este contexto, el combate podría nacer de un malentendido, algo muy habitual en la narrativa de Super Mario. No sería la primera vez que un enemigo termina cambiando de bando tras un choque inicial.

El papel de Birdo en el clímax de The Super Mario Galaxy Movie

Aquí es donde la cosa se pone interesante. Si la película sigue la lógica clásica de la saga, Birdo podría empezar como obstáculo y acabar como aliada. No sería extraño verla:

  • Uniéndose a Peach tras resolver el conflicto.
  • Participando en la batalla final contra una amenaza mayor.
  • Funcionando como contrapunto al dúo Bowser / Bowser Jr.

Además, su estética y personalidad encajan perfectamente con el tono más surrealista y espacial que propone Super Mario Galaxy frente a otras entregas.

Una señal clara de que Nintendo quiere ampliar su universo cinematográfico

La inclusión de Birdo no es casual. Es una declaración de intenciones. Nintendo está diciendo alto y claro que no quiere limitarse a los personajes más obvios y que está dispuesta a jugar con figuras menos explotadas pero muy queridas por los fans.

Peach se enfrenta a un enemigo inesperado en The Super Mario Galaxy Movie

Si este experimento funciona, no sería raro ver en el futuro:

  • Más secundarios recuperados del pasado.
  • Personajes con roles cambiantes entre héroes y antagonistas.
  • Historias menos centradas exclusivamente en Mario.

Y eso, para quienes llevan décadas siguiendo la saga, es una noticia excelente.

Darkman vuelve de entre las sombras y el reboot de Sam Raimi empieza a tomar forma

Darkman

Dos directores emergentes del terror moderno se ponen al frente del regreso de Darkman, el antihéroe más oscuro de los 90

Darkman vuelve de entre las sombras y el reboot de Sam Raimi empieza a tomar forma

Durante años, Sam Raimi ha ido dejando migas de pan cada vez que alguien le preguntaba por Darkman. Comentarios sueltos, promesas vagas y algún que otro “estamos hablando de ello” que sonaba más a deseo que a realidad. Pero esta vez, por fin, hay movimiento real. Y del bueno. Según informan desde Dread Central, el reboot de Darkman ya está en desarrollo activo dentro de Ghost House Pictures, con Brian Netto y Adam Schindler —directores del thriller de Netflix Don’t Move— como los elegidos para ponerse tras la cámara. No es una casualidad: Raimi fue productor de esa película, y la relación creativa entre ellos viene de lejos.

Un proyecto soñado literalmente

Para Netto y Schindler, Darkman no es un simple encargo. Es un proyecto soñado desde hace años. Ambos ya habían trabajado con Raimi en la serie 50 States of Fright, y en 2024 no escondían su entusiasmo por el personaje. Schindler lo dejó claro en su momento: si había que elegir un proyecto ligado al universo Raimi, Darkman estaba en lo más alto de la lista.

Netto fue todavía más directo, reconociendo que fue su película favorita durante buena parte de su vida. No es una declaración de marketing: es la clase de vínculo emocional que suele marcar la diferencia en este tipo de regresos.

Tras esos comentarios, muchos pensaron que se trataba solo de ilusión. Pero ahora sabemos que ya existe un guion y dos directores implicados, aunque el proyecto sigue enfrentándose al eterno enemigo del cine medio: la financiación.

Raimi confirma que el reboot está vivo

El propio Raimi lo confirmó recientemente en una entrevista con MovieWeb, dejando claro que el proyecto está en marcha, aunque todavía no es un camino despejado. Según el cineasta, Ghost House Pictures está intentando sacar adelante Darkman, con un libreto terminado y un equipo creativo sólido, pero con los habituales problemas económicos que frenan muchas producciones.

Nada nuevo en Hollywood. Pero el simple hecho de que Raimi hable abiertamente del estado del proyecto ya es, para los fans, la señal más clara en años de que esta vez va en serio.

El antihéroe que se adelantó a su tiempo

Estrenada en 1990, Darkman fue el primer acercamiento de Raimi al cine de superhéroes, mucho antes de Spider-Man y del boom actual del género. También fue su debut en un gran estudio tras el éxito de Evil Dead. Una mezcla rara, arriesgada y profundamente autoral.

Darkman vuelve de entre las sombras y el reboot de Sam Raimi empieza a tomar forma

Protagonizada por Liam Neeson y Frances McDormand, la película contaba la historia del doctor Peyton Westlake, un científico brillante que, tras ser brutalmente desfigurado por la mafia, se convierte en un vengador obsesionado con la identidad, la pérdida y la furia. Un personaje trágico, violento y emocionalmente inestable, muy lejos del héroe clásico.

Aunque no fue un gran éxito comercial, Darkman acabó convirtiéndose en obra de culto, generando cómics, videojuegos y dos secuelas directas a vídeo (Darkman II y Darkman III), ya sin Neeson al frente. Desde entonces, el personaje ha permanecido en un limbo creativo durante tres décadas.

¿Es ahora el momento perfecto para su regreso?

Todo apunta a que sí. El cine actual está mucho más abierto a antihéroes oscuros, historias retorcidas y protagonistas moralmente ambiguos. Darkman encaja como un guante en un panorama dominado por propuestas más adultas y menos convencionales.

Además, Raimi ha dejado caer en más de una ocasión que le encantaría contar de nuevo con Liam Neeson, aunque reconoce que no sabe si aceptaría. Aun así, su simple mención ya dispara la imaginación de los fans.

Un regreso con Raimi implicado o nada

Si hay algo que tranquiliza a los seguidores del personaje es que Raimi no ha soltado la franquicia. Su implicación creativa, aunque sea como productor, es clave para evitar un remake vacío de alma. El universo Darkman necesita exceso, estilización, violencia contenida y emoción desbordada. Justo lo que define al cineasta.

Darkman vuelve de entre las sombras y el reboot de Sam Raimi empieza a tomar forma

Ahora queda lo más difícil: cerrar la financiación y dar el pistoletazo de salida definitivo. Pero después de tantos años de silencio, esta es la noticia más sólida que hemos tenido sobre Darkman en muchísimo tiempo.

Y sí, cruzamos los dedos para que esta vez, el monstruo vuelva a levantarse.

Christophe Gans y su regreso a Silent Hill ha llegado entre amenazas, fans enfadados y un legado imposible

Christophe Gans

El director francés, Christophe Gans vuelve al pueblo maldito con Return to Silent Hill, una película marcada por la presión de los fans y un presupuesto ajustado

Christophe Gans y su regreso a Silent Hill ha llegado entre amenazas, fans enfadados y un legado imposible

Casi veinte años después de adentrarse por primera vez en la niebla, Christophe Gans sigue teniendo muy presente lo que significó llevar Silent Hill al cine. La película de 2006 fue vapuleada por la crítica, y una parte importante de los fans del videojuego la recibió con auténtica furia. Tanto, que el propio director reconoce que llegó a recibir amenazas de muerte por “atreverse” a adaptar una obra tan querida. Y, sin embargo, el tiempo ha jugado a su favor. Lo que en su día fue considerado un desastre, hoy es vista por muchos como una de las adaptaciones de videojuegos más fieles en tono y atmósfera.

El juicio del tiempo y una nueva generación de fans

Durante una entrevista reciente, el cineasta confesaba sentirse sorprendido y agradecido por ese cambio de percepción. Una nueva generación de espectadores, que descubrió la película siendo adolescente, ha crecido defendiendo su versión de Silent Hill como algo especial. Para Gans, ese reconocimiento tardío es la verdadera prueba de fuego de cualquier obra.

Tras años escuchando cómo jóvenes periodistas le decían que habían amado la película con 13 o 14 años, Gans empezó a entender que su visión no había envejecido mal, sino todo lo contrario. Mientras muchas producciones desaparecen de la conversación cultural en cuestión de meses, Silent Hill seguía ahí, envuelta en su niebla espesa y perturbadora.

Volver al pueblo maldito no era una decisión fácil

Ese cariño renovado fue el detonante para volver al pueblo maldito con Return to Silent Hill, una nueva adaptación basada directamente en Silent Hill 2, considerada por muchos la joya absoluta de la saga.

En esta ocasión, la historia sigue a James, interpretado por Jeremy Irvine, un hombre que regresa a Silent Hill tras una tragedia personal con la esperanza de reencontrarse con Mary, a quien da vida Hannah Emily Anderson. Lo que encuentra, como manda la tradición, es un infierno psicológico plagado de criaturas y culpa.

Tocar terreno sagrado

Adaptar Silent Hill 2 no era una decisión cualquiera. Gans sabía que estaba tocando territorio sagrado para los fans. Y también sabía, por experiencia, que cualquier desviación podía desatar otra tormenta.

Él mismo lo admite sin rodeos: los fans de los videojuegos son apasionados hasta el extremo. Durante la producción de la primera película, recibió mensajes que iban mucho más allá de la crítica airada. Esa presión, lejos de desaparecer, fue incluso mayor en esta segunda incursión.

Un presupuesto ajustado y obsesión por el detalle

A todo eso se sumaba un factor clave: el dinero. Return to Silent Hill se rodó con un presupuesto de apenas 23 millones de dólares, una cifra sorprendentemente baja para una producción con 67 escenarios distintos y 50 días de rodaje.

Christophe Gans y su regreso a Silent Hill ha llegado entre amenazas, fans enfadados y un legado imposible

Para compensarlo, Gans se volcó durante un año entero en la preproducción: storyboards, diseños, arte conceptual y planificación milimétrica. Llegó al rodaje con cada plano en la cabeza, convencido de que solo así podría hacer justicia al material original.

Cuando el fan pesa más que el espectador casual

El director reconoce que una de las mayores batallas fue explicar a quienes no conocían el juego por qué ciertos elementos eran intocables. A veces tuvo que pelear decisiones creativas simplemente porque sabía que los fans lo agradecerían.

Para Gans, ese nivel de detalle no es un capricho. Es el combustible de su trabajo, la diferencia entre una adaptación genérica y una que intenta respetar el alma del original, incluso cuando eso complica el proceso.

Silent Hill como arte moderno

Más allá de cifras y críticas, Gans tiene una visión muy clara: no ve Silent Hill solo como un videojuego, sino como una forma de arte moderno, experimental y arriesgada. Un universo con identidad propia, capaz de contar historias profundamente humanas desde el terror psicológico.

Por eso no cierra la puerta a volver una vez más. Existen otros capítulos de la saga que le parecen radicalmente distintos a lo que ya ha adaptado, y eso es precisamente lo que le atrae creativamente.

Un estreno frío que podría no ser el final

La realidad, eso sí, ha sido dura. Return to Silent Hill ha debutado con una recepción muy negativa, situándose en torno al 16% en Rotten Tomatoes. Críticas al guion, al ritmo y al tratamiento del material original se han repetido tanto entre prensa como entre fans veteranos.

Christophe Gans y su regreso a Silent Hill ha llegado entre amenazas, fans enfadados y un legado imposible

Es un golpe difícil para un director que ha dedicado años de trabajo y obsesión a este proyecto. Pero si algo ha aprendido Gans, es que la niebla de Silent Hill no se disipa rápido. Quizá, como ocurrió en 2006, el tiempo vuelva a cambiar el relato.

Blizzard promete el siguiente capítulo de sus grandes sagas mientras StarCraft sigue esperando su resurrección

Blizzard

World of Warcraft, Overwatch, Hearthstone y Diablo protagonizan dos semanas de anuncios clave, pero hay una ausencia que vuelve a doler a los fans veteranos de Blizzard

Blizzard promete el siguiente capítulo de sus grandes sagas mientras StarCraft sigue esperando su resurrección

Blizzard ha decidido mirar al futuro sin complejos. El estudio ha anunciado dos semanas completas de eventos y presentaciones dedicadas a sus franquicias más importantes, una especie de hoja de ruta pública con la que quiere dejar claro hacia dónde se dirige la compañía. El mensaje se repite como un mantra: “el siguiente capítulo”. Eso sí, no todas las comunidades están igual de ilusionadas. Mientras Azeroth, Santuario o el Nexo se preparan para novedades, los fans de StarCraft entran oficialmente en su año 11 de espera desde el último gran lanzamiento de la saga.

Un plan conjunto, no simples parches

Según Blizzard, estos eventos no son anuncios aislados ni actualizaciones menores, sino piezas de un mismo puzle creativo. La compañía lo define como una mirada global al futuro del estudio, construida junto a los jugadores que llevan décadas apoyando sus mundos.

“No son actualizaciones en aislamiento. Forman parte de hacia dónde se dirige Blizzard”, explica la compañía en el vídeo oficial del evento.

Y lo cierto es que el calendario no es menor. Estas son las fechas clave (adaptadas a horario de España):

  • 30 de enero – World of Warcraft: State of Azeroth
  • 4 de febrero – Overwatch Spotlight
  • 9 de febrero – Hearthstone Spotlight
  • 11 de febrero – Diablo 30th Anniversary Spotlight

Cada franquicia tendrá su propio escaparate, con anuncios centrados tanto en contenido inmediato como en planes a medio y largo plazo.

El siguiente capitulo

El tono del anuncio no es casual. Blizzard quiere recuperar una narrativa de continuidad y legado, algo que se refleja especialmente en el vídeo promocional: un viaje nostálgico por la historia del estudio, desde clásicos casi olvidados como The Lost Vikings o Rock n’ Roll Racing hasta una imagen final con una entrada simbólica para la BlizzCon 2026.

Según la propia Blizzard, el vídeo incluye cerca de 400 objetos reales de sus archivos físicos, una especie de museo emocional para fans de varias generaciones. Pura nostalgia bien medida, diseñada para reconectar con su identidad histórica.

Blizzard promete el siguiente capítulo de sus grandes sagas mientras StarCraft sigue esperando su resurrección

El elefante en la habitación

Sin embargo, hay un momento del vídeo que ha generado más tristeza que hype: el pequeño “santuario” dedicado a StarCraft. No hay anuncios, no hay fechas, no hay promesas claras. Solo recuerdos.

Y eso duele, porque StarCraft no es una saga cualquiera. El original, lanzado en 1998, definió el auge de los eSports, especialmente en Corea del Sur. Más tarde, StarCraft II intentó devolver al género RTS al primer plano con su trilogía iniciada en 2010… pero todo se detuvo en 2015 con Legacy of the Void.

Desde entonces, silencio casi absoluto.

¿Está realmente muerta la saga?

No del todo. En los últimos años han circulado informes y filtraciones que insisten en que StarCraft no está enterrada, aunque no en la forma que muchos desean. El rumor más persistente apunta a un shooter ambientado en el universo StarCraft, un proyecto que los fans dan casi por hecho… pero que no satisface a quienes sueñan con un regreso al RTS clásico.

Porque, seamos claros: StarCraft es estrategia en tiempo real o no es StarCraft para buena parte de su comunidad.

Aun así, algunos mantienen la esperanza puesta en la próxima BlizzCon, donde Blizzard podría, por fin, romper el silencio y mostrar qué papel jugará la franquicia en su futuro.

Blizzard promete el siguiente capítulo de sus grandes sagas mientras StarCraft sigue esperando su resurrección

Blizzard mira adelante pero no a todos por igual

El mensaje de Blizzard es ambicioso y coherente: construir el futuro sin olvidar su pasado. World of Warcraft, Overwatch, Hearthstone y Diablo tienen garantizada su continuidad, con eventos propios, aniversarios y planes claros.

Pero la ausencia de StarCraft en este “siguiente capítulo” vuelve a sentirse como una herida abierta. Una que, once años después, sigue esperando respuesta.