El Videoclub: Sin City (I y II)

Sin City (I y II)

Sin lugar a dudad, todo fan del noveno arte estará en deuda permanente con aquellos guionistas y dibujantes que les han hecho disfrutar en sus horas de ocio gracias a los increíbles guiones y los deslumbrantes dibujos que les llegan a través de las páginas de cada cómic que cae en sus manos. Un claro ejemplo lo tenemos en Frank Miller, un excelente artista estadounidense que, además de ser cineasta, ha brillado con luz propia en las dos facetas más destacables del mundo de la historieta: guionista y dibujante. Por sus manos han pasado personajes tan memorables como Batman o Daredevil. Pero Frank Miller también es responsable de haber creado una colección de cómics, solo recomendada para lectores adultos, que todo aficionado que se precie de serlo debería conocer. Nos estamos refiriendo a Sin City.

Sacada a la luz por primera vez en 1991, gracias a la editorial Dark Horse, esta colección, publicada en blanco y negro en su casi totalidad, está protagonizada por diferentes personajes que viven aventuras entrelazadas y repletas de sexo y violencia en la ficticia ciudad de Basin City. En su idioma original, el título del cómic es un juego de palabras, ya que “sin“, que es la segunda sílaba del nombre del lugar donde transcurre la acción, significa “pecado“. En un principio, la colección fue ideada como una historia autoconclusiva, pero su posterior ampliación le garantizó el éxito necesario para que acabara dando el salto al mundo del cine, hazaña que ha logrado en dos ocasiones, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo este artículo:

Sin City, ciudad del pecado (2005)

Bajo la dirección de Robert Rodríguez y el propio Frank Miller, esta entrega, de 124 minutos de duración, está protagonizada, en orden alfabético de apellido, por Jessica Alba (como Nancy Callahan), Devon Aoki (en el papel de Miho), Alexis Bledel (que interpreta a Becky), Power Boothe (que encarna al senador Roark), Rosario Dawson (que se mete en la piel de Gail), Benicio del Toro (que hace del detective Jack “Jackie Boy” Rafferty), Michael Clarke Duncan (que se convierte en Manute), Carla Gugino (como Lucille), Josh Hartnett (en el papel del Coronel), Rugter Hauer (que interpreta al cardenal Patrick Henry Roark), Jaime King (que se mete en la piel de las gemelas Goldie y Wendy), Michael Madsen (que hace de Bob), Brittany Murphy (que se convierte en Shellie), Clive Owen (como Dwight McCarthy), Mickey Rourke (en el papel de Marv), Nick Stahl (que interpreta a Stuka), Bruce Willis (que encarna a John Hartigan) y Elijah Wood (que se mete en la piel de Kevin). Los nombres de cada uno de ellos van acompañados de sus respectivas representaciones gráficas dibujadas por Frank Miller.

Sin City, ciudad del pecado recoge cuatro aventuras del cómic: El cliente siempre tiene razón, Ese cobarde bastardo (ambas historias son contadas de manera fragmentada), El duro adiós y La gran masacre. Aunque cada una de ellas cuenta con una trama propia, no es difícil ver las conexiones existentes entre ellas, lo que explica que podamos ver cruces entre sus personajes, ya que casi todos ellos viven en Basin City.

El hecho de que el creador del cómic sea uno de los directores del filme juega mucho a favor de la fidelidad entre ambos productos, ya que, al estar rodada casi toda en blanco y negro, la mayoría de los fotogramas parecen sacados directamente de las páginas del cómic.

Sin City, ciudad del pecado obtuvo un total de 31 nominaciones, de las cuales logró ganar en 11 categorías: el Vulcain Prize (premio técnico) del Festival de Cannes; a la mejor música cinematográfica (Graeme Revell) por los Premios de Cine y Televisión de la BMI); a Mickey Rourke por el mejor actor internacional en los Premios de Cine y Televisión de Irlanda (IFTA); al mejor diseño de producción (Jeanette Scott) por los Premios de la Sociedad de los Críticos de Cine de San Diego); Premio de Cine y Televisión de la ASCAP a la película más taquillera; tres Premios Saturn a la mejor película de acción/aventuras/thriller, a Mickey Rourke como mejor actor de reparto) y a la mejor edición especial en DVD; dos Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Austin a la mejor película animada y al premio cinematográfico de Austin y un Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al mejor actor de reparto, el cual volvió a recaer en Mickey Rourke.

Si no eres fan de las películas de cine que exaltan el sexo y la violencia, este largometraje no será de tu agrado. No obstante, no cabe ninguna duda de que, pese al excesivo uso de la pantalla verde, cumplió las expectativas de los seguidores de Frank Miller, por lo que no es de extrañar que se llevase a cabo una secuela.

Sin City: Una dama por la que matar (2014)

En esta película, de 102 minutos de duración, Robert Rodríguez y Frank Miller repiten como directores. En el reparto volvemos a contar con Mickey Rourke, Jessica Alba, Rosario Dawson, Bruce Willis, Power Boothe y Jaime King (como Marv, Nancy Callahan, Gail, John Hartigan, el senador Roark y las gemelas Goldie y Wendy, respectivamente). Junto a ellos destacan Josh Brolin (que sustituye a Clive Owen como Dwight McCarthy), Joseph Gordon-Levitt (en el papel de Johnny), Eva Green (que interpreta a Ava Lord), Dennis Hysbert (que reemplaza al fallecido Michael Clarke Duncan para dar vida a Manute), Ray Liotta (que encarna a Joey), Stacy Keach (que se mete en piel de Wallenquist), Christopher Lloyd (que hace del doctor Kroenig), Jamie Chung (que sustituye a Devon Aoki como Miho), Jeremy Piven (que reemplaza a Michael Madsen en el papel de Bob) y Christopher Meloni (que se convierte en Mort). Al igual que sucede con la película anterior, los nombres de cada uno de ellos van acompañados de sus respectivas representaciones gráficas dibujadas por Frank Miller.

En esta ocasión, el filme se encarga de adaptar las historias Solo otra noche de sábado, Una dama por la cual matar (que es la que da título al largometraje), La larga mala noche y Último baile de Nancy.

Como es de esperar, la película cuenta con las mismas dosis de sexo y violencia que su predecesora, además de tener una estética similar. Sin embargo, hay que tener en cuenta que han transcurrido nueve años entre ambos rodajes y que varios de los actores originales fueron reemplazados, como ya ha quedado demostrado en el primer párrafo de este apartado. Es posible que ambos conceptos carguen con parte de la responsabilidad de que Sin City: Una dama por la que matar contara con una acogida tan pobre como para que ni siquiera se llegase a estrenar en los cines de nuestro país. De hecho, hemos tenido que esperar hasta este mismo año para que Neox se decidiera a emitirla, algo que no hizo en horario de prime time.

Por supuesto, si eres fan de la obra de Frank Miller, lo lógico es que le des una oportunidad a este filme, ya que parece complicado que se llegue a rodar una tercera parte en el futuro próximo. Además, si te quedas con ganas de más siempre puedes recurrir a los cómics originales y, si todo sale como está previsto, incluso a una serie de televisión que, como ya dijimos en su momento, se está preparando sobre Sin City.

Zachary Levi muestra su amor hacia el personaje de Deadpool

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El actor Zachary Levi ha saltado a la fama recientemente debido a que es quién le da vida a Shazam dentro del Universo Extendido de DC. La cinta ha sido un éxito sin precedentes, y Levi se ha coronado como uno de los estandartes de este universo compartido. Sin embargo, te sorprenderá saber que este actor protagonista en DC es un amante del personaje de Deadpool, de la compañía contraria.

Zachary Levi

“Quería ser Deadpoolpor tanto tiempo”, dijo Levi. “Cuando estaba leyendo Deadpool quería ser Deadpool, pero Ryan está aplastando ese sentimiento. Lo han hecho muy bien con la creación de eso.”

Esto lo dijo recientemente en una entrevista con ComicBook. Y continuó:

“¡De hecho, creo que Deadpool y Shazam! son películas similares en el sentido de que ambos somos satélites de un universo mayor que podemos mirar y señalar para darnos cuenta como audiencia que todos podemos hacer eso juntos ”. agregó Levi. “Deadpool tuvo que tomar todas esas fotos en el universo Marvel, particularmente la franquicia de X-Men, y fue tan genial. Y que podamos estar en el exterior, existiendo dentro del Universo DC pero no necesariamente teniendo que suscribirnos a todo lo que ya está allí “.

Sin duda, Zachary Levi muestra muchísimo amor por el personaje de Deadpool, aunque también un gran respeto hacia Ryan Reynolds como el actor que le da vida. 

Fuente: SuperHeroHype. 

David Lynch anuncia una edición de lujo con todo Twin Peaks

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Hay series que trascienden la pequeña pantalla y se convierten en autentica historia de la televisión. Sin duda una de estas series es Twin Peaks, ideada por David Lynch y Mark Frost y que en poco tiempo marcó a toda una generación en los años 90. Casi 30 años después de su estreno la serie cuenta con miles de fans en todo el mundo y ha generado multitud de literatura sobre los misterios y la forma de narrar de Lynch. Ahora el propio creador de la serie ha desvelado que se lanzará una edición de lujo llamada Twin Peaks: From Z to A que contendrá todo el material de la mítica serie.

En esta edición de 21 discos podemos encontrar todos los episodios de la serie original de Twin Peaks, la película Twin Peaks: Fuego camina conmigo y la miniserie Twin Peaks: The Return de la cadena Showtime. Además de todo esto, contará con 20 horas de metraje especial como entrevistas con Kyle MacLachlan y Sheryl Lee, featurettes de Harry Goaz y Kimmy Robertson y versiones sin editar de los números musicales que aparecieron en la serie de 2017.

Se pondrá a la venta en Estados Unidos y Canadá el 15 de diciembre, y estará limitado a 25.000 copias. Tal cantidad de contenido augura un precio bastante alto, pero que no se preocupen los fans, ya que también saldrá otra edición más modesta que contendrá dos temporadas de la serie original, Twin Peaks: The Return completa y contenido especial seleccionado para la ocasión. Sin duda cualquiera de las dos ediciones es una gran forma de tener la serie en casa, pero si eres un auténtico fan de la serie de Lynch sin duda la edición de 21 discos es un producto a tener muy en cuenta.

Mahershala Ali podría haber sido Jim Gordon en la cinta de Batman

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Pocas novedades tenemos sobre la película de Batman dirigida por Matt Reves y esteralizada por Robert Pattinson. Salvo alguna declaración de este último, no tenemos demasiada información sobre el proyecto, y aunque Matt Reves ya ha terminado el guion, todavía se encuentra en estado de producción. Mahershala Ali true detective

Sin embargo, hay un rumor que ha expandido el reportero Jeff Sneider de Collider en su último podcast. En él, decía que el actor ganador del Oscar Mahershala Ali estuvo en negociaciones con el propio Reves para tener un papel en la película de Batman. Este papel sería el de Jim Gordon, personaje fundamental dentro de la mitología del murciélago y que ya fue interpretado por Gary Oldman en la trilogía de Nolan, de la misma forma que fue interpretado por J.K Simons en el reciente DCEU.

De todas formas, se dice que no hay nada confirmado, incluso que le negociación ya ha sido anulada debido al reciente contrato de Mahershala con Marvel para interpretar a Blade. 

“The Batman” tiene previsto estrenarse el 25 de junio de 2021.

El guionista de Mad Men se encargará de la serie de Hawkeye

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Jonathan Igla, escritor de la exitosa serie Mad Men, será el encargado de escribir, y supervisar la serie de Hawkeye para Disney+.

Hawkeye tendrá a Jeremy Renner en su usual papel de Ojo de Halcón mientras trata de enseñar a Kate Bishop como ser una heroína sin poderes pero con un talento inigualable para el tiro con arco.

Según Marvel, la serie llegaría durante otoño de 2021 como parte de la fase 4 de su universo cinemático. Esta fase incluirá más series que se estrenarán en el servicio de streaming Disney+, comenzando en 2020 con The Falcon and the Winter Soldier, seguida por WandaVision, primavera de 2021, y Loki, también primavera de 2021, antes del estreno de Hawkeye. Por otro lado, durante el D23, Marvel anunció series de Ms. Marvel, She-Hulk y Moon Knight.

Fuente: Hollywood Reporter

Enigma busca respuestas de Luthor por los acontecimientos de Year of the Villain

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Enigma - Year of the Villain

Las últimas noticias que conocimos sobre los eventos que tendrían que ver en DC Comics involucraban de lleno a los villanos de sus páginas. Este nuevo evento titulado Year of the Villain promete dar mucho protagonismo a la otra cara de la moneda. Si tenemos que hablar de ellos Batman tiene muchísimos, y es sobre uno de ellos sobre el que gira la noticia de hoy. Comenzando a publicarse primeros vistazos de algunos números únicos de algunos villanos, ha llegado el protagonizado por Enigma.

A través de las pocas páginas que hemos podido observar, del título que llegará el próximo día 11 de septiembre, se ha podido saber la trama principal. Parece ser que Enigma no está del todo contento con las decisiones que se han tomado al inicio del evento de Year of the Villain. De esta forma, busca una respuesta ante los acontecimientos que han tenido como protagonista a Lex Luthor y su nuevo aspecto. Con esta guisa, se presenta The Riddler: Year of the Villain #1, que será uno de los varios números únicos que habrá en DC Comics. Nos despedimos dejando el avance mostrado y su sinopsis.

Lex Luthor ha presentado oscuros regalos a supervillanos en todo el Universo DC, iniciando lo que solo se puede llamar Year of the Villain. Desafortunadamente, los recursos son limitados, por lo que no todos obtuvieron algo. Enigma es una de esas personas, y está muy disgustado por eso. ¿Fue esto simplemente un descuido o un desaire deliberado? Está decidido a descubrir cuál, ¡y tú también deberías hacerlo!

Fuente: Newsarama.

La llegada de los Vengadores a Vértice

Cuando, en la década de los sesenta, la editorial Vértice comenzó a publicar los cómics de  Marvel en nuestro país, no debieron tardar mucho en darse cuenta de lo bien que funcionaban las cabeceras grupales, ya que Los Cuatro Fantásticos y Patrulla -X eran una clara muestra de ello. No es de extrañar, por tanto, que la sexta cabecera de la Casa de las Ideas elegida por Vértice para lanzar al mercado, en 1969, fuera la formada por el equipo que acabaría por ser conocido como los héroes más famosos de la Tierra: Los Vengadores, cuya primera portada puedes ver sobre este párrafo.

Dado que, el título original de la colección era The Avengers, Francisco M. Sesén  no tuvo muchas dificultades a la hora de buscar un nombre para la cabecera española, ya que optó por la traducción literal. Sin embargo, no ocurría lo mismo con los miembros del grupo, ya que, aunque Thor no necesitase ser renombrado de ninguna manera y Iron Man, Ant/Giant Man y Wasp podían pasar a llamarse Hombre de Hierro, Hombre Hormiga/Gigante y Avispa, respectivamente, no sucedía lo mismo con Hulk.

La traducción literal al español del nombre del coloso esmeralda significa “casco de barco abandonado” o “armatoste” y, aplicado a una persona, sería Gigantón.  Resulta bastante evidente el motivo por el que aquellas maneras de denominar al alter ego de Bruce Banner no convencían en absoluto a Francisco M. Sesén. Finalmente, como todos sabemos, el nombre elegido fue aquel por el que todavía se le identifica: La Masa.

El obstáculo se había superado, aunque no de una manera tan satisfactoria como pudiera parecer en un primer momento, ya que existía un enemigo de la Patrulla – X, cuyo nombre civil era Frederick J. Duke, que era conocido, en nuestro país, por el alias de Masa. Por lo tanto, durante un cierto periodo de tiempo, Marvel contó con dos personajes que respondían por el mismo nombre. Finalmente, se subsanó el error y se decidió rebautizar a Frederick J. Duke como Mole.

Sin embargo, por si el caso de buscar un nombre adecuado para Hulk no fuese suficiente anécdota, la colección de Los Vengadores se enfrentó a una situación similar a la que ya comentamos en el artículo dedicado a la primera portada Vértice de Patrulla – X: el de contar con una logoforma no exenta de polémica.

Por si hay algún despistadillo, conviene recordar que nos estamos refiriendo a ese recuadro rectangular que solía aparecer en la esquina izquierda superior de las cubiertas de los cómics Marvel, en el cual veíamos dibujados los protagonistas de cada colección (ya fuese de cuerpo entero, de forma parcial o solo la cabeza). Sin embargo, tal y como se muestra en la imagen superior, el parecido entre la formación del equipo de la logoforma y el de la portada era más bien escaso, además de que el recuadro mostraba algunos personajes que aún no habían aparecido en la edición española, de modo que el lector no tenía forma alguna de saber de quiénes se trataba.

Para encontrar una explicación tenemos que entender la situación con la que se encontró Enric Torres a la hora de elegir una logoforma para la cabecera de Vértice, ya que en la colección americana la habían cambiado un gran número de veces, aunque sus integrantes fueran los mismos de un número para otro. Por ello, para evitarse complicaciones, el artista eligió una cualquiera, que correspondía al número 58 de la edición USA (fechado en 1968), en el cual, el grupo estaba compuesto por Goliat, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra.

Sorprendentemente, lejos de ser en un problema, aquello se convirtió en un aliciente para algunos lectores, a los que le parecía que el hecho de que dicha logoforma contuviera personajes desconocidos en su interior lo hacía más interesante y le confería un mágico halo de misterio a la colección. Esa sensación no hizo más que aumentar cuando esa misma logoforma se utilizó también en todos los números (con la excepción de los dos primeros) de la cabecera Selecciones Marvel (1970 – 1972), una colección que recogía historias de ciencia ficción y monstruos.

Respecto al diseño de la portada del primer número de Los Vengadores, cabe destacar que Enric Torres no encontró ninguna imagen del grupo que le gustara lo suficiente, de modo que recurrió a diferentes cómics para dibujar a cada integrante del equipo. Así, Hulk estaba sacado de la portada del primer número de la cabecera americana, mientras que Iron Man y la Avispa de la cubierta del segundo (ambos fechados en 1963). Lo más curioso fue el caso de Thor y el Hombre Gigante, ya que para ellos se recurrió a la primera página del X – Men nº 9 de la edición americana (1965), un cómic en el que, curiosamente, tenía lugar un enfrentamiento entre la Patrulla – X y Los Vengadores. Puedes comprobarlo por ti mismo todo lo citado en el párrafo si observas las siguiente imágenes:

Petición para la recuperación de la guía de estilo de José Luis García López

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El estilo de DC Comics ha evolucionado mucho a lo largo de sus 85 años de historia. A pesar de eso muchos de los actuales diseños beben del estilo de un legendario artista, José Luis García López.

Una guía de estilo del mencionado artista dio forma a la apariencia de la editorial con sede en Burbank en la década de los ochenta. Esta mítica guía se ha convertido en algo así como un santo grial para los seguidores de DC.

Estos lectores de DC Comics se han unido para firmar una petición que reclama que se publique la añorada guía de García López.

La petición fue creada por un fanático de DC conocido como Mark F. y actualmente está en Change.org. Le suplica a DC Comics que finalmente publique el libro de estilo de García López para disfrute público.

La petición dice así:

Esta guía dio forma a la visión de una generación entera de cómo lucían Batman, Superman, Wonder Woman y el mundo de DC Comics. Para muchos de nosotros cuando cerramos los ojos e imaginamos a Superman, es el dibujado por José Luis García López.

Si bien las versiones de estas imágenes están disponibles con una búsqueda en Google, los fanáticos del icónico artista y los leales lectores de DC Comics adorarían una buena copia para poner en su estante junto con los mundos que este documento recogía. Es una excelente manera de ayudar a preservar la historia y dar crédito a los artistas e ilustradores que imaginaron las historias que dieron forma a nuestras vidas.

En la década de los ochenta, DC encargó a José Luis García López que creara la guía de estilo para los artistas de DC Comics, así como para los titulares de licencias.

La guía se convirtió en el estándar para muchas versiones de DC durante más de dos décadas. Los diseños y el estilo de García López han influido en muchos artistas y fanáticos de DC hasta el día de hoy.

En estos momentos la petición ha acumulado más de 260 firmas, con un objetivo actual de 500.

Estaremos atentos para ver como evoluciona esta interesante petición.

Fuente: CBR

Nuevo dibujante y coescritor para Tony Stark: Iron Man #17

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Hace poco que en Estados Unidos ha empezado el periodo dentro de Tony Stark: Iron Man de Dan Slott y Jim Zub al guion. Aún no sabemos que tienen preparados estos artistas para el personaje, pero Zub dejó un trabajo bastante memorable en Champions el año pasado, así que las expectativas son altas. Pero de repente Marvel ha hecho un cambio en la alineación de este número sin dar ninguna explicación al respecto. En Tony Stark: Iron Man #17 con fecha de lanzamiento en octubre Jim Zub ha sido sustituido por Christos Cage y el dibujante Valerio Schiti por Francesco Manna.

Cage ha escrito varias obras con Dan Slott en el pasado y Manna ya había trabajado en esta serie de Iron Man, pero es un movimiento inesperado para la serie. Zub y Schiti siguen participando en el número 16 de la colección y en el siguiente número a este cambio vuelven al cómic. Quizá este cambio se deba a un momento especial de la historia que resaltará mejor con estas sustituciones, pero hasta octubre lo único que podemos saber es la sinopsis publicada por Marvel.

Is Tony Stark dead? Is he alive? Who can tell? Whatever he is, he IS Iron Man. And he’s all that’s standing in the way of Ultron Pym and everyone that Tony Stark loves. Or loved. Because Tony might be dead.
2020 is coming. The robot revolution has begun. So suit up, fleshbags. Suit up or die. ( ¿Tony Stark está muerto? ¿Está vivo? ¿Quién puede decirlo? Sea lo que sea, él ES Iron Man. Y es todo lo que se interpone entre Ultron Pym y todos a los que Tony Stark ama, o ha amado. Porqué Tony podría estar muerto. Se acerca el 2020, la revolución del robot ha empezado. Así que vestíos sacos de carne, vestíos o morid.)

Marvel da más pistas acerca del misterioso asesinato

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Esta mañana nos hacíamos eco de el desafío que proponía Marvel a sus lectores de averiguar quién está detrás de un asesinato. Ahora, Marvel ha mostrado otro adelanto de la misma serie.

La editorial no ha dado crédito al artista, pero parece ser una ilustración de Elizabeth Torque. En ella vemos la silueta en tiza de un personaje con una estrella en el pecho además de un mensaje en el que se lee 2FACED. Alrededor de la silueta vemos a Jessica Jones, Matt Murdock y a Masked Rider, quien regresó al universo Marvel en el especial Marvel Comics #1000.

Aunque la identidad de Mask Rider es todavía secreta, el final de Marvel Comics #1000 promete desenmascararlo en 2020.

Este sería el segundo de tres adelantos de la serie Incoming, y como en el primero, vemos que la serie llegará el 26 de diciembre, por lo que en habrá que esperar a las solicitaciones de diciembre para poder esclarecer algo más acerca del tema.

Fuente: Newsarama