Continúan los festejos para celebrar los 80 años de la editorial Marvel Comics. En esta ocasión se ha desvelado una nueva portada alternativa.
El dibujante J. Totino Tedesco ha revelado su portada inspirada en los años 80 para Marvel Comics #1000. En el centro de la ilustración y protagonizando la portada no hay otra que la abogado de superhéroes Jennifer Walters, más conocida como Hulka.
La portada alternativa, que el artista compartió en Twitter, muestra a Hulka con una divertida vestimenta deportiva estilo años 80.
De pie alrededor de Hulka hay otros héroes de Marvel que lucen sus propios looks de los 80, incluyendo al Hulk de piel gris, Lobezno con su traje amarillo y marrón, Thor con su armadura de batalla y un Spider-Man enamorado con el traje negro.
Jen Walters fue parte importante de la línea de productos de Marvel durante los años 80. Su primera serie en solitario, Savage She-Hulk, se lanzó en 1980 y duró hasta 1982. La estrella de Hulka se alzó más que nunca cuando se convirtió en miembro de los Cuatro Fantásticos en 1984.
Finalmente, Sensational She-Hulk se lanzó en 1989. El cómic se editó hasta 1994.
Marvel Comics #1000 comenzará a narrar las andanzas de la editorial a partir de 1939 y se abrirá camino hasta el día de hoy, con cada página relacionada con un año en la historia de la editorial.
Nombres como George Pérez, Kelly Sue DeConnick, Kurt Busiek o Walter Simonson entre otros, participarán en este cómic especial. Este número especial llega en agosto a Estados Unidos, seguido de Marvel Comics #1001 en septiembre.
El rumor de una serie de televisión sobre el universo Harry Potter lleva años circulando entre los grupos de aficionados. Ha habido cientos de peticiones de fans para desarrollar tramas a través de un producto televisivo, pero de momento no han sido escuchadas por los ejecutivos de Warner. La noticia ha llegado a través de The Leaked Cauldron, que se ha puesto en contacto con la productora preguntando sobre el proyecto y les ha llegado esta respuesta:
There are no plans to develop the Harry Potter stories into a television series, reports to the contrary are entirely conjecture. (No hay plan para desarrollar historias de Harry Potter en una serie de televisión, los informes en otro sentido son totalmente conjeturas.)
Así pues, la propia Warner afirma que no hay ningún proyecto sobre el universo de Harry Potter en marcha. Tampoco quiere decir que no vaya a existir un proyecto de ese tipo, pero por el momento no está en los planes de la productora. Los aficionados a Potter tendrán que conformarse con la tercera entrega de Animales Fantásticos, que llegará a los cines en 2020 para disfrutar de nuevas aventuras dentro del mundo mágico.
Desde ya mismo podéis escuchar el centésimo vigésimo séptimo programa del podcast de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar del rey del terror, el ilustre escritor norteamericano Stephen King.
Para esta ocasión va a guiar el programa Arturo Pérez, apoyado por Ramón Mendez y César. Se hablará de varias obras literarias escritas por el señor King, reflexionando sobre su larga trayectoria, su impacto en la cultura popular y su legado.
Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica. Sus libros han vendido más de 350 millones de copias y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la televisión. Ha publicado 62 novelas, siete de ellas bajo el seudónimo Richard Bachman, y siete libros de no ficción. Ha escrito, además, alrededor de doscientos relatos, la mayoría de los cuales han sido recogidos en diez colecciones.
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox y iTunes, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del podcast, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
Recuerda que si te quieres suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informado de las publicaciones de nuestros últimos programas no tienes más que hacer click aquí. Y no os olvidéis de uniros a nuestro grupo de Facebook si no lo habéis hecho aún. Lo podéis encontrar como Kryptonianos y Gothamitas, el grupo de oyentes de La Casa de El.
Empecemos por el principio ¿para quién es esta película? Para todos los que quieran disfrutar con las aventuras del conocido superhéroe arácnido, pero sobre todo, para las nuevas generaciones de fans. ¿Te gustó Spider-Man: Homecoming? Pues ésta te va a gustar también.
Sinopsis oficial: Tras los eventos ocurridos en Vengadores: Endgame, Spider-Man debe dar un paso al frente y hacerse cargo de las nuevas amenazas en un mundo que ha cambiado para siempre.
Y ya está. Esto es lo que hay: más aventuras, más peligros, más relaciones con sus compañeros… En resumen, todo lo que los cómics de Spider-Man nos han dado siempre. Y eso es lo que algunos no quieren ver.
No digo yo que éste sea el mejor Spider-Man cinematográfico, ni mi favorito desde los lejanos tiempos de Nicholas Hammond, pero es el Spider-Man que tenemos, es muy digno, y deberíamos disfrutarlo.
Los viejos lectores de cómics renegamos, en general, de muchas adaptaciones, pero olvidamos que es precisamente eso, una adaptación, exactamente igual cuando entra a la colección un nuevo guionista (más o menos famoso) con nuevas ideas para el personaje: nos puede gustar más o menos, pero es la versión de ese guionista (o del director en este caso) lo que vemos. Una versión más. Eso no hace que desaparezcan las versiones anteriores, “nuestro Spider-Man”, nuestro favorito. Al contrario, enriquece al personaje.
Ya en la anterior película, Spider-Man: Homecoming, hubo muchas críticas por ciertas decisiones tomadas en cuanto al reparto. Si bien es cierto que ahí están esos cambios (a veces sin sentido), también es cierto que, en su mayoría, eran cambios que no afectaban en nada a la trama ni al personaje principal. Por eso lo que debemos hacer con estas películas es dejar de prejuzgarlas antes de verlas, darles una oportunidad y, una vez vista, valorar objetivamente el resultado.
Y si os digo todo esto es porque a mí, lector de Spider-Man desde sus inicios, me cuesta mucho ser objetivo y aceptar muchos de esos cambios. He crecido con Peter y he visto como he ido cumpliendo años, mientras que él está cada vez más joven (no digamos ya la Tía May). Pero hay que salir de nosotros mismos, ser menos egocéntricos y verlo desde otra perspectiva.
Spider-Man: lejos de casa es una película divertida, entretenida y con una historia lo suficientemente bien construida como para que salgamos del cine con una sonrisa de satisfacción, aunque tal vez algo menos ilusionados que cuando vimos la anterior.
Los personajes ya son conocidos por todos, así que afortunadamente nos saltamos las presentaciones y la película comienza directamente en plena acción, aunque con Furia como protagonista. No obstante, en seguida vamos a lo que interesa: Peter y sus amigos (uno de los puntos fuertes de Spider-Man en estos más de 50 años de historias es, precisamente, las relaciones de Peter con el resto de los personajes secundarios).
Spider-Man: lejos de casa es una comedia juvenil, y como tal debemos aceptarla: el humor, el desenfado que planea sobre las dos horas de película es el que gustará a las nuevas generaciones para las que, no lo olvidemos, se hace la inmensa mayoría del cine. Es una película divertida, ágil, ligera… Una buena película de entretenimiento.
Los actores principales están bien en su papel, comenzando por el mismísimo Tom Holland, que cada vez está cogiendo mejor el punto a su personaje: valiente y atrevido pero no demasiado, consciente de sus limitaciones como héroe y, sobre todo, un chaval que comprende su responsabilidad pero que no puede dejar de intentar tener una vida de adolescente: diversión, primeros amores, amigos, etc. Es un buen Spider-Man.
El nuevo fichaje para esta película es Jake Gyllenhaal, un gran actor de reconocido prestigio y con una amplia gama de registros (está terrorífico en Nightcrawler, nada que ver con Rondador). Aquí interpreta a Quentin Beck, Mysterio, como un ser venido de otra dimensión para ayudar a vencer a unos monstruosos seres elementales. Mysterio es un viejo conocido de los cómics, por lo que los que ya le conozcáis ya sabéis cómo es. Aquí, Gyllenhaal recrea al personaje (una nueva versión, de nuevo), convirtiéndole en un personaje muy atractivo, que gustará a la inmensa mayoría de los espectadores.
En cuanto a trama, como ya he dicho, es una aventura sencilla, lineal, con varias bromas simpáticas que salpican la aventura, protagonizadas normalmente por los secundarios (Ned, May, Happy…), un humor que no molesta y que da a la película ese tono ligero que muchos agradecerán.
Tono ligero, que no comedia tonta y absurda. En Spider-Man: lejos de casa van ocurriendo cosas que, como ya va siendo habitual, son pequeñas semillas que irán creciendo y germinando en próximas películas del Universo Marvel, no lo dudéis. Y como prueba de ello son las dos escenas post créditos que podemos ver si esperamos pacientemente hasta el final, y que son imprescindibles, sobre todo la primera.
En resumen, una película entretenida, tal vez algo más floja que la anterior, pero sin duda, muy disfrutable y, además, un claro paso más en la historia de este Spider-Man al que, por lo visto, le quedan muchas aventuras que contar. Y nosotros queremos verlas.
[note note_color=”#fff9a9″]
Tras los eventos ocurridos en Vengadores: Endgame, Spider-Man debe dar un paso al frente y hacerse cargo de las nuevas amenazas en un mundo que ha cambiado para siempre.
Spider-Man: lejos de casa está dirigida por Jon Watts, escrita por Chris McKenna & Erik Sommers e interpretada por Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, JB Smoove, Jacob Batalon, Martin Starr y Marisa Tomei
Spider-Man: lejos de casa se estrena en España el 5 de julio de 2019[/note]
Durante estos últimos años se ha vuelto a poner de manifiesto el interés por los videojuegos de lucha entre la comunidad gamer. Tanto es así, que cada vez surgen más títulos del estilo que compiten por ser el rey entre ellos. Uno de los nombres que suele salir a la luz es Street Fighter. Este título ha sido por muchos años el rey, pero hubo una época en la que había un título muy similar pero enfocado a los samurais. Samurai Shodown llegó en los noventa para dejar huella y no ha sido hasta ahora en 2019 que vuelve a dar juego.
Casi 11 años después de que saliera el último título de la saga, llega esta nueva versión del clásico de lucha. Ha sido por muchos un estreno muy esperado, ya que traerá de vuelta lo que quisieron mostrarnos allá por 1993. A continuación os dejamos un análisis objetivo del título haciendo hincapié en tres aspectos importantes. Sin más que agregar, comencemos con ello.
La historia no será lo esencial para atraparnos
Hay una cosa clara cuando estamos hablando de videojuegos de lucha: la historia no suele ser el punto fuerte. Es cierto que tienen infinidad de tramas con cada uno de los personajes que se van enredando hasta tener un amasijo de historias que intentan unirse pero nos dejan con un sabor amargo. Generalmente tratan de darnos un concepto general de la situación y la motivación de nuestros personajes. Con eso tendremos más que suficiente, ya que cómo vayan avanzando en su aventura no suele ser tan determinante.
No obstante, hay que remarcar un punto fuerte que tiene que ver con la historia. La forma en la que todas las tramas de nuestros personajes se juntan o se separan es lo de menos, lo que nos importa es el trasfondo de cada uno de ellos. Como siempre, las motivaciones o el pasado de cada personaje es lo que lo hace único. Luego ya entra en juego la forma en la que cada uno seamos capaz de controlarlo, pero generalmente el diseño de personajes y sus conceptos será un gran punto.
En esto Samurai Shodown lo hace bastante bien. Nos presenta una historia centrada en la época de los samurais a nivel global. Podremos encontrar personajes de todas las partes del mundo, aunque principalmente de la zona de Asia. Cada uno de ellos tendrá sus características y una historia que hará de punto fuerte para cada uno. Desde un ronin que busca ser el más fuerte hasta ninjas que buscan venganza. Sea el que sea, y por muchos estereotipos que veamos, alguno llegará muy dentro de nosotros. Cierto es que la historia general deja mucho que desear, pero las tramas individuales y los diseños de cada personaje tienen tanto que contarnos, que ya por eso merece la pena la ambientación que nos presenta.
Mecánicas precisas y similares a lo conocido
Como era de esperar, nos encontramos frente a una fiel, pero mejorada, versión del material original del que se partía. Samurai Shodown se ha presentado como una alternativa calmada de lo que nos tenía que traer Street Fighter. SNK nos muestra el ambiente perfecto que podemos experimentar cuando se trata de un duelo entre guerreros de aquella época. Todo movimiento en falso puede costarte la vida y una buena gestión de tus recursos hace que tu victoria esté asegurada.
Todo esto solo nos hace plantearnos combates pausados y donde se castigará la impulsividad. Esto no quiere decir que la estrategia más correcta sea la más pausada, ni mucho menos. Lo que Samurai Shodown intenta explicarnos es que el mejor ataque siempre es una buena defensa. Si el jugador es capaz de controlar a la perfección los tiempos, defenderse correctamente según que ataques y ejecutar los movimientos clave a su debido tiempo, la victoria no va a estar decidida hasta el final.
No debemos dejarnos agobiar por el tiempo, ya que ponernos nerviosos e intentar algo a la desesperada puede dejarnos sin arma con la que luchar o hacernos vulnerables a un ataque que puede arrebatarte casi toda la barra de salud. Desde luego nada está asegurado desde el principio, y hasta el más experto puede verse apurado si hace algún movimiento en falso.
Sin duda alguna estamos frente a lo más característico del título: sus mecánicas. Nos dejaran con ganas de más, con ansias de superarnos y poder acabar los combates como los épicos samurais que somos. Una experiencia muy recomendable y que hará reciclarse a los expertos en el género y enganchar a los más nuevos.
Irrumpiendo con su estilo en un género lleno de dinamismo
Si analizamos el panorama de los videojuegos de lucha actual, todo lo que obtenemos es una gran cantidad de títulos con mucho dinamismo. Combos interminables que debemos de encajar o velocidades extremas, donde los que tengan mejores reflejos son capaces de responder ante las adversidades. Algunos títulos como Dragon Ball Fighter Z o Guilty Gear buscan eso, especializarte con un personaje y buscar los puntos flacos para encajar el combo que te de la victoria.
Para el caso que nos compete no es del todo así. Es cierto que puedes encajar cadenas de movimientos, pero por regla general no son tan largas. Con este punto Samurai Shodown irrumpe en el género para traer otro contraste. Tenemos otros videojuegos como Injustice o Mortal Kombat, que marcan un ritmo quizás más tosco y lento. A pesar de ello, el título que nos compete va más allá. No se queda en una ejecución de movimiento lenta, sino en un estilo lento para hacer que pienses bien tus jugadas y no vayas a lo loco.
Este punto de vista que nos traen en SNK hace que sea innovador. Venimos de títulos increíblemente cargados de combos, sino observad un torneo de DBFZ. Ahora con Samurai Shodown todo va a ser más calmado. Tendremos que pensar muy bien las jugadas y cambiaremos el tipo de juego al que nos han acostumbrado estos años. Gracias a este resurgir de la saga podemos estar frente a una nueva concepción del género, que ya tuvo su momento en los noventa y ahora volvería.
Tanto si te gusta el género de lucha como si no, Samurai Shodown es un título obligado de probar. Los que no les gusten el género podrán introducirse en estas mecánicas de forma sencilla y los expertos tendrán algo diferente. Se encuentra disponible en PS4 y Xbox One, aunque llegará a PC y Nintendo Switch para finales de este año. Es cierto que tiene modos offline para un jugador, pero lo que reinara tarde o temprano será el online. Haceros con él y disfrutadlo porque merece la pena.
[note]
Samurai Shodown (2019)
Desarrolladora: SNK Corporation.
Plataformas: PS4 y Xbox One. PC y Nintendo Switch (finales 2019)
Sinopsis: Tras casi diez años en las sombras, ¡vuelve SAMURAI SHODOWN con sed de venganza! En este juego, desarrollado por el equipo de ese KING OF FIGHTERS XIV tan aclamado por la crítica, ¡trece jugadores queridos regresan junto con tres nuevos para combatir en este escenario legendario!
Atlus ha estado dejando caer pequeños tráilers a medida que se acerca la fecha de salida de Persona 5 The Royale, la edición definitiva de exitoso RPG japones. Añadirá mucho contenido sobretodo en cuanto a historia, el cual se ha ido mostrando en estos pequeños tráilers. El último gira alrededor de Ann Takamaki, revelando nuevos eventos sociales y un nuevo ataque.
Lo primero que podemos ver es un uno de los nuevos ataques por parejas, siendo esta vez el turno de Ann y Morgana. Encontramos a los dos en un campo de flores mientras Ann es conquistada por Morgana, quien le ofrece flores. Al final del tráiler podemos ver lo mal que puede acabar el ataque para nuestros enemigos, Ann desciende desde el cielo con su subfusil mientras Morgana lanza una bomba para acabar con ellos.
Por otro lado, en cuanto al aspecto social vemos como la mejor amiga de Ann, Shiho Suzui regresa para tener más protagonismo, ya que en la versión original no la veíamos prácticamente tras el suceso en la academia Shujin. Aun así, la vemos a ella, Ann y Joker en el centro comercial subterráneo con nuevo vestuario para el 4 de enero, siendo entonces una parte bastante avanzada del juego.
Además Ann aparece en otras escenas, liderando un proyecto de su escuela para limpiar el parque Inokashira mientras enseña a otros estudiantes como reciclar apropiadamente los paraguas. También hay una escena donde Joker y Ann tienen una conversación en lo que parece ser la habitación de Ann.
Anunciado durante el evento RTX en Austin de este año, DC unirá fuerzas con Rooster Teeth para lanzar dos nuevos cómics basados en las populares series de animación RWBY y gen:LOCK.
El cómic de RWBY será escrito por Marguerite Bennett, e ilustrado por Mirka Andolfo y Arif Prianto, y seguirá las aventuras de Ruby, Weiss, Blake y Yang mientras continúan protegiendo el mundo de Remnant de la amenaza que supone Grimm. Por otro lado, el cómic de gen:LOCK estará guionizado por Collin Kelly, e ilustrado por Jackson Lanzing y Carlo Barbieri, y explorará el mundo de esta reciente serie de Rooster Teeth, en la que un grupo de jóvenes pilotos controlan gigantes robots guerreros.
Las dos series comenzarán a ser publicadas como series digitalescada dos semanas y alternándose, de forma que cada semana tendremos un número de una serie de Rooster Teeth. Por una parte, RWBY comenzará a ser publicada a finales de agosto, mientras que gen:LOCK comenzará a principios de septiembre. Además, más adelante se publicarán copias físicas de ambos cómics.
Christopher McQuarrie, director de las últimas entregas cinematográficas de la franquicia Misión Imposible, ha revelado que hizo una propuesta para una película de Green Lantern, desarrollada por él y Henry Cavill, pero desde Warner Bros. nunca consideraron poner en marcha el proyecto. A través de su cuenta personal de Twitter, el cineasta ha lamentado la decisión del estudio, recalcando además la forma en la que Hollywood valora sus proyectos propios.
Too complicated to explain. It tied into the Superman movie that Cavill and I were proposing. No takers.
The studios have never cared for my original ideas. They prefer that I fix their broken ones.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@arionblak: ¿Qué hay de tu vinculación a Green Lantern? ¿Es algo de lo que es mejor no hablar o es demasiado complicado de explicar?
Christopher McQuarrie: Demasiado complicado para explicarlo. Estaba relacionado con la película de Superman que Cavill y yo propusimos. No lo aceptaron.
A los estudios nunca les han importado mis ideas originales. Prefieren que les arregle las que están estropeadas.
Su interlocutor en la red social ha querido saber más sobre el asunto.
Green Lantern was a written proposal. Superman was a pitch.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@arionblak: Gracias por tu respuesta, pero ¿puedo preguntarte hasta dónde habías avanzado con esa idea? ¿Llegaste a escribir algo o tenías algo parecido a una historia en mente?
Christopher McQuarrie: Green Lantern fue una propuesta ya escrita. Superman era un argumento.
Recordemos que hace alrededor de un año, el nombre de McQuarrie sonó con fuerza como guionista y director de la anunciada película de Green Lantern Corps, llegando a rumorearse también que Tom Cruise estaba en negociaciones para interpretar a un veterano Hal Jordan. No llegó a confirmarse ni desmentirse nada de esto, y los planes del universo cinematográfico DC han variado mucho desde entonces, pero ahora sabemos que existió un guion para esa película y que el estudio prefirió no darle luz verde.
It certainly could have.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@OhioDavee: ¿Habría estado conectado a El Hombre de Acero?
Christopher McQuarrie: Desde luego que sí.
They never said no. They just never moved on it. This was just before Fallout was released. And no, I would not reconsider. There’s too many other things I want to do.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@Superman0621: Por favor, ayúdame a comprenderlo, Chris ¿entiendo que todos vosotros estabais en MOS2 con Henry Cavill y WB dijo que no? ¿Puedo preguntar cuánto tiempo hace de eso y si WB regresa a ti, lo reconsiderarías?
Christopher McQuarrie: Nunca dijeron que no. Nunca se pusieron a trabajar en ello. Esto fue justo antes de que Fallout se estrenara. Y no, no lo reconsideraría. Hay muchas otras cosas que quiero hacer.
McQuarrie descarta que su futuro profesional tenga algo que ver con las películas de superhéroes.
I must tell you, the possibility of my doing a superhero movie is remote in the extreme.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@thomas_polito: ¿Reconsiderarías alguna vez volver a Green Lantern Corps?
Christopher McQuarrie: Debo decirte que la posibilidad de que haga una película de superhéroes es extremadamente remota
¿Os hubiera gustado ver esa película de los Green Lantern Corps escrita y dirigida por Christopher McQuarrie? Aunque no se hiciera, el cineasta advierte que quizá dentro de un tiempo sepamos cómo hubiera sido.
No. I could tell it and someday I might.
— Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 5, 2019
@RoBatBattinsBat: Probablemente haya firmado una cláusula de no publicarlo.
Christopher McQuarrie: No, puedo contarlo y algún día lo haré.
De todos modos, a pesar de ese desencuentro sobre Green Lantern, no parece que a McQuarrie le vaya a faltar trabajo. Sus próximas dos películas serán la séptima y octava entregas de Misión Imposible, siendo el único director que se ha hecho cargo de más de una película de la saga.
El pasado jueves fue la fiesta nacional estadounidense por excelencia, el Independence Day, donde se conmemora la separación de la antigua colonia del imperio británico. En un país tan militarista y patriótico como Estados Unidos evidentemente este día es mitad conmemoración mitad alarde de poderío militar. Las celebridades americanas no desaprovechan esta ocasión para mostrar su patriotismo en redes sociales, y algunos incluso para mostrar sus próximos trabajos. Este es el caso de Scott Snyder, que aprovechó el 4 de julio para mostrar su nuevo trabajo, junto a otro guionista, Charles Soule y el dibujante Giuseppe Camuncoli.
First glimpse… Cannot wait to unveil in full at SDCC! Get ready for an epic adventure across the strangest landscape imaginable…
Este nuevo proyecto para Image contará además con la participación de Daniele Orlandini a las tintas, Matt Wilson al color y Crank! como letrista. En el adelanto podemos ver una gran fortaleza con una bandera americana ondeante abriendo sus puertas. En la leyenda que acompaña la imagen se explica la trama de esta nueva historia: 30 años atrás los Estados Unidos se aislaron sin previo aviso del resto del mundo. Ahora sus puertas vuelven a abrirse para ver que hay más allá. De momento esta es toda la información sobre el proyecto, que será presentado oficialmente durante la San Diego Comic-Con de este año.
Pese a que sus trabajos más conocidos han sido en DC no es la primera vez que Snyder trabaja para Image Comics. El estadounidense ha realizado varias obras con la editorial como A.D.: After Death junto a Jeff Lemire o Wytches and Severed. Por su parte Charles Souletampoco es desconocido en Image aunque se le recuerde en gran parte por su paso por Daredevil. Así las cosas, habrá que esperar al próximo 18 de julio cuando arranque la Comic-Con para saber más sobre este proyecto que reúne a estos dos grandes guionistas.
Este artículo contiene spoilers del #193 de The Walking Dead.
El final de la popular serie The Walking Dead sorprendió a propios y extraños con un cierre por parte de Robert Kirkman y Charlie Adlard que nos ubicaba años después de lo sucedido en el #192.
Esto ha creado en los fans mucha curiosidad, puesto que pocos son los detalles que se conocen sobre lo sucedido entre estos años de transición, que se calcula que pueden llegar a ser más de una década entera.
¿Qué es lo que se conoce de estos años perdidos?
CARL GRIMES
Este epílogo inicia con el hijo de Rick, el ya adulto Carl Gimes, que actualmente reside en una granja alejada de las grandes ciudades. Ahora es padre de una niña llamada Andrea, en honor a su ya fallecida amiga, y está junto a Sophia con la que ha tenido a su hija. Se nos cuenta que la infancia de Andrea ha podido ser pacifica, con estudios, amor por el arte… Algo de lo que sus padres no pudieron disfrutar, lo que Rick Grimes deseaba para las generaciones futuras.
HILLTOP
Al pasar los años, Maggie fue nombrada la líder de Hilltop por todo lo que había vivido allí. El problema es que, el hijo de esta junto con Glenn, Hershel, es reconocido como un mal líder, alguien egocéntrico y demasiado autoritario. Esto da pie a que la gente lo compare con Sebastian Milton, quien asesinó tiempo atrás al propio Rick Grimes. Como es evidente, Maggie se siente incómoda ante esta comparación.
Un día, Carl Grimes mataba a unos caminantes que resultaban ser propiedad de Hershel, lo cual le hizo enfadar y por lo que fue arrestado.
El arresto llevó a Carl frente a la justicia, dictada por Hawthorne, el alias de Michonne tras abandonar su vida de violencia. Ejerciendo ahora como juez del caso y perdonándole la vida al acusado, para después prohibir el uso de caminantes para espectáculos que practicaba Hershel.
AMIGOS Y VECINOS
Según nos cuentan, demás personajes como Aaron y Jesús continúan juntos sin problemas. Por su parte, Eugene trabaja en una red ferroviaria para conectar el este y el oeste de la ciudad. Mencionando también que Stephanie murió a su lado. Laura es una guardabosques que se encuentra enfrentada a Carl. Lo mismo pasa con Lydia, ella está junto a Conner, pese a que sigue manteniendo sentimientos por Carl.
Earl se marchó de Hilltop y pasa su vejez en solitario. Se nos cuenta como Negan ahora es un ermitaño que habita fuera de la sociedad, aunque Carl va a visitarle a menudo para entregarle suministros y a hablar con él.
Se nos muestra como Pamela Milton, fuera del poder, va a visitar a su hijo Sebastian en prisión, quién permaneció encerrado de por vida por el asesinato de Rick Grimes.
UNA NUEVA ERA
Se hace énfasis en que hemos llegado a una nueva era dentro de este mundo apocalíptico, pues estos muertos vivientes ya no representan una amenaza tan grande y las grandes hordas se han reducido a pequeñas plagas.