La serie ‘Community’ lleva ya años viviendo bajo la amenaza constante de la cancelación y sobreviviendo solamente gracias a la gran base de fans que la apoyan incondicionalmente y que recitan constantemente ese mantra de “Six seasons and a movie” (“Seis temporadas y una película”). La primera parte ya se ha cumplido (la serie ha emitido ya seis temporadas en televisión), así que ahora…¿ha terminado ya ‘Community’ con su existencia o veremos más de los estudiantes de Greendale en forma de séptima temporada?
En una reciente entrevista el actor Joel McHale (al que conoceréis como Jeff Winger) ha confirmado que la reciente sexta temporada que pudimos ver en Yahoo ha sido la última que veremos en televisión. Por lo visto, el canal no está dispuesto a pagar lo que exigen los actores de la serie, ya que el caché de alguno de los protagonistas ha subido enormemente en los últimos tiempos (como pueda ser el caso de Alison Brie o Gillian Jacobs) y Yahoo no tiene suficiente presupuesto para mantener la serie a pesar de querer que haya una séptima temporada.
¿Deben comenzar a llorar los fans de ‘Community’ entonces? Pues puede que aún no. El sueño de “Six seasons and a movie” puede llegar a cumplirse todavía, o al menos así lo espera McHale.
Realmente creo que habrá una película. Lo que tiene que ocurrir es que Dan Harmon escriba un guion. El reparto lo haría. Todos lo haríamos.
Dan Harmon, quien actualmente está trabajando en la genial serie animada ‘Rick and Morty’, ha dicho que aún no ha sacado tiempo suficiente para ponerse con esto, pero esperamos que lo saque cuanto antes.
¿Qué os parece? ¿Hay ganas de ver una película de ‘Community’?
A menos de dos meses del estreno de la segunda temporada de ‘Gotham‘, Fox ha lanzado nuevas imágenes promocionales. Estas se centran en la frase principal que sirve de presentación para la temporada: ‘Rise of the villains‘ (‘El ascenso de los villanos’). Ayer veíamos a esos villanos sembrando el caos en Arkham, y hoy toman el protagonismo en las nuevas fotografías. Tanto en el banner como en el póster, vemos en el centro a Jim Gordon (interpretado por Ben McKenzie) y al resto de personajes a ambos lados, sobre una vista invertida de la ciudad. Entre todos, forman la emblemática silueta del murciélago.
A continuación, os mostramos otra de las imágenes lanzadas, donde también vemos a los principales miembros del reparto, esta vez en poses de acción. Hay que destacar que el joven Bruce Wayne, al que da vida David Mazouz, parece estar investigando una cueva subterránea… poco a poco, se van completando piezas del origen de Batman.
Por último, tenemos imágenes individuales de dos de los nuevos personajes de esta temporada: los hermanos Theo y Thabita Galavan, interpretados por James Frain y Jessica Lucas, respectivamente. Ambos forman parte del plantel de villanos, ya que Tabitha será la violenta villana Tigresa, y Theo, un empresario frío y calculador, intentará controlar la ciudad adoptando la personalidad de un billonario filántropo.
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. La primera temporada, compuesta por 22 episodios, se estrenó en otoño de 2014 a través de FOX, mientras que la segunda está prevista para el 21 de septiembre.[/note]
Vengadores Secretos termina. No hay cartas de airados fans pidiendo cabezas por el cierre, ni hordas de masa enfurecida con antorchas delante de las oficinas de Marvel. El mundo editorial sigue girando, y puede que, en el fondo, nadie eche de menos una colección de Vengadores, con todas las que hay saturando el mercado. De hecho, Vengadores Secretos era la crónica de una muerte anunciada desde hace meses, cuando desde La Casa de las Ideas se anunció la aparición de un nuevo título, Agents of S.H.I.E.L.D, que a todas luces comía el terreno a esta facción vengadora. Es más, el nivel de ventas era muy justo, insuficiente para justificar la coexistencia de ambos títulos, con el añadido de que la nueva colección venía apadrinada con el éxito (tardío y después de muchas vueltas, pero éxito finalmente) en televisión de la serie del mismo nombre.
Pero antes de este punto y final, Vengadores Secretos se convirtió por méritos propios en una colección referente, gracias a la magistral última etapa que ha puesto el broche de oro a las aventuras de estos eternos secundarios de lujo. Apenas 15 números que han servido, entre otras cosas, para dejar claro el equilibrio editorial que alimenta el éxito actual de Marvel, entre la clásica megalomanía del superhéroes clásico y otras cosas más pequeñas que son un respiro para aquellos que buscamos cosas diferentes. Está muy bien leer la fabulosa etapa de Hickman en Vengadores, claro, pero al lado tenemos divertidas alternativas como Silver Surfer o Hulka en sus brillantes nuevas cabeceras (y que hemos analizado en La Casa de El, aquí y aquí). Es en este espíritu alternativo donde hay que enmarcar este volumen 3 de Vengadores Secretos, que ha dado un vuelco total a la colección, pero anclado con mucha inteligencia en las propuestas de sus ilustres predecesores.
El equipo
Vengadores Secretos comenzó en las manos de Ed Brubaker, en la que es una de sus obras menos inspiradas. Repetitivo, sin fuerza, y con un equipo del que era incapaz de sacar lustre, Brubaker se paseó como pez fuera del agua, sin un tono adecuado que diese forma a su idea original. La llegada de Marvel Now salvó los muebles, con cambio de equipo y orientación. El Universo Cinematográfico Marvel ganaba enteros dentro de los cómics de la casa, y S.H.I.E.L.D incrementaba su presencia, tan importante en las películas de la productora. El éxito de la película dedicada a los Vengadores propició la aparición de la serie dedicada a la agencia de espionaje más popular del mundo viñeta (con permiso de la T.I.A), y el conjunto debía completarse con una serie dedicada, precisamente, a las entrañas de la organización. El segundo volumen de la colección contaba con Nick Spencer como maestro de ceremonias, acompañado por Luke Ross al dibujo, encargado, sobre todo, de trasladar el mundo visual de las películas a el cómic. El nuevo Nick Furia (hijo del original) y el agente Coulson (que aterrizaba en los tebeos con fuerza) eran, por supuesto, viva imagen de los actores que los interpretaban en la gran pantalla, e incluso personajes de toda la vida como Ojo de Halcón y la Viuda Negra se vieron sometidos a unos cuantos cambios estéticos que les acercaban a sus contrapartidas cinematográficas.
A pesar de este origen como producto teledirigido y de intenciones tan claras, Spencer se las apañó para la redirección total de la serie. Contó la historia que quería con mucha autoridad, gracias al tono de película de espías que imprimió a la serie. Los juegos de poder dentro de S.H.I.E.L.D eran tan destructivos como las acciones de los villanos de turno, y veíamos a Maria Hill ganando galones dentro de la organización con métodos de manipulación y engaño que harían de Nick Furia un ejemplo de transparencia y buen rollo. Vengadores Secretos era un título bastante independiente que enseguida se desmarcó del pollo cósmico que Hickman estaba montando en las hermanas mayores de la franquicia, y aunque rozó Infinito, apenas tuvo repercusiones en su composición interna. El gran fallo de esta etapa, la larguísima trama principal dedicada al enfrentamiento contra la renovada IMA. Aunque llevada con pulso y plagada de estupendos momentos y giros inesperados, lo cierto es que Spencer apostó muy fuerte y el resultado final no es tan potente como se esperaba. Aún así, este periodo dotó a este grupo de una composición coherente y muy efectiva, aparte de dar el pulso necesario para que esta banda de espías fuese interesante para los lectores.
Poesía
En los últimos números de Spencer como guionista oficial de la serie, un nombre casi desconocido acompañaba a este autor como compañero de fatigas literarias. Era evidente que se cocía un cambio de guardia, y el hombre al mando quería dejar todo cerrado y sin problemas de continuidad. El heredero de estos Vengadores Secretos, Ales Kot, un tipo que, a lo mejor, así a primeras, os dice más bien poco, pero algo me dice que vais a escuchar este nombre muy a menudo en los próximos años.
Ales Kot es uno de los guionistas revelación de los últimos años. Se ha labrado un nombre gracias a obras como Niños Salvajes, publicada por Image. De clara inspiración en Grant Morrison, esta alucinógena historia sobre (en principio) la violencia en las aulas, llamó la atención de las grandes editoriales del medio, y Kot acabó ofreciendo sus servicios tanto en Marvel como en DC, al mismo tiempo que perpetraba su propia obra al margen de las inferencias creativas de las majors. Era normal que, en principio, se encargase de una serie menor, pero no estoy seguro de si en la propia Marvel tenían idea de la bestial transformación que Kot preparaba para Vengadores Secretos.
Con la habilidad de que pareciese una continuación perfecta de la etapa de Spencer, poco a poco, Kot nos introdujo en su mundo propio, tan fascinante como alucinógeno, y, sobre todo, extremadamente divertido. Kot supo aprovechar las características de muerto en vida de la serie que heredaba para hacer, literalmente, lo que le dio la gana. En la serie de Kot se respira libertad creativa en cada viñeta, y sin salirse ni un ápice de lo que se espera de un cómic de superhéroes. Decisiones muy inteligentes basadas en el potencial de sus personajes, hicieron de estos 15 números una experiencia única. Kot se descubría como un narrador de primera clase, que domina todos los elementos del relato. Sobre todo, el concepto temporal fue la gran baza del escritor para ofrecernos un juego adictivo con el antes y el después, y adornaba una aventura aparentemente sencilla con toneladas de juegos mentales y humor referencial de primera clase. A nadie más que Kot e le podría ocurrir la existencia de una bomba inteligente (de manera literal) llamada Vladimir para la vuelta de tuerca sobre el sobado argumento de la conciencia de la máquina, o un poeta terrorista llamado Artaud Derrida, todo un guiño a los lectores más eruditos.
Clint el pacifista
Kot supo mezclar el ingenio, el conocimiento, la ciencia, la mística o el relato clásico del héroe en este fenomenal brebaje literario, en el que la búsqueda chamánica de Coulson se da la mano con los viajes dimensionales o los coqueteos con los mitos cósmicos de Lovecraft. Todo vale, pero es que además todo funciona. El viaje está lleno de pasos inesperados, donde Kot exprime a sus personajes hasta límites sorprendentes. MODOK, Spiderwoman o Maria Hill parecen personajes sacados de la chistera de Kot gracias al punto de vista que maneja este talentoso escritor. A base de historias pequeñas y cerradas, fabrica una gran trama, coronada por un cierre absolutamente maravilloso. He visto pocos números tan redondos, diferentes y hermosos en su totalidad como el último número de esta colección. Alejado de toda espectacularidad, Kot despide la serie con todos los elementos que definen la personalidad de Vengadores Secretos elevados a la enésima potencia. Algo pequeño, impactante. Muy grande.
A los lápices, Kot encuentra un compinche ideal en Michael Walsh, dibujante de estilo muy influenciado por las tendencias del mercado indie. Es de esa escuela que nos ha dado, por ejemplo, al laureado David Aja. Esquemático pero muy expresivo, minimalista pero de momentos espectaculares, trabajando desde el mínimo para ofrecer todo el potencial de la narración. Dibujante de contrastes, es de los trabajos más agradecidos de este Marvel de aires alternativos, Tras su aparente sencillez, hay una cantidad ingente de recursos que hacen de Walsh toda una sorpresa. Mención especial a las portadas de Tradd Moore, que son antológicas.
Una pena que esta colección cierre. Por otro lado, lo hace por todo lo grande, así que nos evitamos la decadencia inevitable. Vengadores Secretos consiguió pasar de colección anecdótica a cabeza visible de mi montaña de cómics mensuales. Me divertía y sorprendía como pocas colecciones, y echaré mucho de menos esa sensación.
De todas formas, me tranquiliza la idea de que Ales Kot ha venido para quedarse. Algo me dice que, dentro de unos años, hablaremos de este tipo con la misma importancia y autoridad que usamos hoy en día para hablar de pesos pesados como Grant Morrison o Warren Ellis. Tiempo al tiempo.
Panini ha publicado la colección de manera mensual a lo largo de 54 números. El tercer volumen de la edición USA ha mantenido la numeración española, y se ha desarrollado entre los números 41 y 54.
[note] La aclamada etapa de Ales Kot y Michael Walsh llega a su fin, y con ella también la serie dedicada a narrar las aventuras del grupo encubierto de Vengadores. Unos socios improbables se encuentran muy lejos del Helitransporte. Esto se acaba. Saca tu pañuelo.[/note]
Se trata de un vídeo de ‘gameplay’ del modo ‘Fighter Squadron‘ (que EA España ha traducido como modo ‘Escuadrón de cazas’). Este modo permite a los jugadores pilotar naves de todo tipo: X-Wings, A-Wings, TIE Fighters… incluso el Halcón Milenario y el Esclavo I, la nave de Boba Fett. Los combates aéreos pueden abarcar hasta 20 jugadores luchando contra otras tantas naves controladas por inteligencia artificial. A continuación, podéis ver el tráiler (incluimos el vídeo original y el que ha publicado EA España subtitulado en castellano):
Los gritos de los asistentes a la Gamescom no dejaban lugar a dudas: estamos ante uno de los juegos más esperados del año. Porque, ¿quién no ha soñado alguna vez con pilotar el Halcón Milenario? El diseñador adjunto del juego, Peter Forsman, ha mostrado verdadero entusiamo al explicar este nuevo modo:
Visualmente, es muy estimulante. El cielo está repleto de naves enemigas, y ves chispas y explosiones de las naves que están a punto de ser derribadas. Además, la música, el diseño de sonido y la jugabilidad son geniales, haciendo que todo parezca un auténtico combate aéreo de Star Wars.
‘Star Wars: Battlefront’ saldrá a la venta el 19 de noviembre de 2015 para PlayStation 4, Xbox One y PC. ¿Cuáles son vuestras impresiones por el momento?
CBS ha lanzado un nuevo anuncio de televisión promocional para su próxima serie ‘Supergirl‘.
El título de este vídeo es ‘Standing out‘, lo que en castellano podríamos traducir como algo así como ‘Sobresaliendo’. Aquí vemos a Kara Zor-El (Melissa Benoist) decidida a que, después de haber estado un tiempo ocultándose, ya es hora de abrazar su herencia kryptoniana y convertirse en el salvador que necesita la Tierra. A continuación os mostramos el tráiler.
[note]
‘Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
Zombis, zombis y más zombis. El género de los muertos vivientes está en pleno auge (¿o deberíamos decir que nunca llegó a decaer?), prueba de ello es la gran cantidad de materiales ligados a este tema que podemos encontrar en la actualidad. Pero si hacemos memoria, el punto de inflexión del género zombi en los juegos de mesa tal vez fue el juego ‘Zombies!!!’ y sus innumerables expansiones, un pionero que se ha quedado algo obsoleto ante los juegos actuales, entre los que encontramos Zombis 15’.
Con tantos juegos en el mercado sobre esta temática, lo difícil, si no se pretende tener todos, es elegir bien con cuál nos vamos a quedar. Es por esto que creo que lo más interesante es destacar en primer lugar las principales diferencias de Zombis 15’ frente al resto de juegos de zombis, además de comentar posteriormente el resto de características.
Cada partida dura solo 15 minutos. Sí, habéis leído bien. Nada de que un jugador tarde mucho en pensar sus movimientos o que no nos decidamos por cómo realizar nuestra misión, al de 15 minutos la partida habrá terminado. ¿Cómo se consigue esto? En lugar de utilizar un reloj como en algunos otros juegos, aquí disponemos de un CD con 3 audios de 15 minutos cada uno que además de añadir emoción y ritmo al juego, van guiando la partida. De esta forma, según el nivel de dificultad al que queramos jugar, elegiremos una de las tres pistas de audio, que añaden “gruñidos” de forma más frecuente.
Los gruñidos no hacen más que marcar cuándo aparece una nueva horda de zombis en juego, la cual añadiremos desde una pequeña caja incluida. Pero el audio no termina aquí, durante los 15 minutos tendremos un sonido ambiente de fondo capaz de estresar a la persona más paciente.
Por otro lado, otra de las grandes diferencias de Zombis 15’ frente a otros juegos es la edad a la que está orientado. Mientras que en la gran mayoría las violentas ilustraciones o argumentos hacen que estén recomendados a mayores de 18 años, Zombis 15’ se puede jugar a partir de 14 años, e incluso menos si el niño está acostumbrado a juegos de mesa. La temática juvenil, que se puede apreciar en las ilustraciones o figuras, hace que el juego pueda ser jugado por toda la familia, manteniendo eso sí, el espíritu de los clásicos juegos de zombis (no faltan las motosierras o recortadas).
Otro de los puntos buenos de este juego es que las armas no son “eternas”. En el caso de las de fuego, estás irán gastando su munición, mientras que si usamos armas cuerpo a cuerpo, se irán rompiendo en función de su uso. Además, no es lo mismo usar una porra que un bate de beisbol, ya que la primera se lleva con una mano (podemos utilizar la otra para llevar otro arma) y la segunda con dos.
A estas tres principales características hay que añadir las que ya hemos visto en otros juegos de zombis y que aquí se aprovechan nuevamente debido a su acertada propuesta.
Tablero modular: las 32 losetas reversibles que incluye el juego hacen que cada misión sea totalmente diferente a la anterior. El mapa, que está ambientado en una ciudad tras el apocalipsis zombi, tiene delimitadas ciertas zonas en las que podemos realizar búsquedas.
Muchas miniaturas de zombis: ¿qué sería de un juego de zombis sin miniaturas? Las 100 figuras de zombis que incluye el juego se dividen en tres tipos (hombres, mujeres y fornidos), a los que se suma una miniatura de zombi alfa, que tiene unas cuatro veces el tamaño de un zombi normal.
Cartas con armas y objetos: el juego dispone de 51 cartas centradas en armas u objetos que podemos llevar a lo largo del juego, entre los que encontramos arcos, machetes, tapas de basura o hasta escudos improvisados. A estas cartas se les suman 56 cartas de búsqueda y 48 cartas de zombi.
Fichas y marcadores: tenemos marcadores y fichas para todo (vida, munición/durabilidad, búsqueda, ruido, helicóptero, candado, salida, etc.) que hacen que las misiones, a pesar de ser cortas sean muy dinámicas.
Héroes posapocalípticos: los 8 personajes incluidos en el juego tienen características especiales que iremos desbloqueando en función de las misiones que vayamos jugando (las fichas tienen dos lados, uno “normal” y otro a modo de “prólogo”). La disposición de estas tarjetas de héroe permiten saber en cada momento qué arma u objeto lleva cada uno, algo útil por si queremos coger a alguien o llevar algún objeto pesado, ya que en ese caso, tendremos que dejar de utilizar nuestras armas.
Zombis 15’ está pensado para ser jugado por entre dos a cuatro personas. Además de un libro de reglas, se incluye un libreto de campaña con 15 escenarios, aunque como es lógico, crear nuevas aventuras solo está limitado por nuestra imaginación.
El juego ha sido publicado por Devir y tiene un precio recomendado de 65 euros, que teniendo en cuenta la calidad y el número de componentes, se puede considerar que esté en “su precio”.
[note]En un mundo apocalíptico en el que todos los adultos mayores de 18 años se han convertido en zombis sendientos de sangre y la mayoría de los supervivientes han servido de alimento a los monstruos, un pequeño grupo de jóvenes trata de sobrevivir. Los jugadores deben trabajar unidos para escapar de las interminables hordas de zombis, encontrar cobijo y alimento, encontrar a más supervivientes y descubrir la verdad sobre esta terrible y misteriosa enfermedad.
Zombis 15′ es un emocionante juego de supervivivencia basada en escenarios en el que el tiempo es escaso y la cooperación es fundamental. El juego funciona con reglas sencillas pero grandes devisiones a tomar ede la forma más rápida posible.
Zombis 15′ incluye un equipo de 15 supervivientes, una banda sonora de 15 minutos para calcular la duración de cada escenario, un libro de campaña de 15 escenarios y muchos más de 15 zombis…[/note]
Si hay una película de superhéroes a la que parece que todo el mundo le ha dado la espalda esa es sin lugar a dudas ‘Cuatro Fantásticos‘, el reinicio que 20th Century Fox encargó a Josh Trank de las aventuras de la Primera Familia de Marvel tras sus dos anteriores largometrajes. Cambios de raza de uno de los protagonistas, cambios en el origen de los poderes de los personajes, cambios en los uniformes… demasiados cambios que no convencían a la gran mayoría de los aficionados han convertido a ‘Cuatro Fantásticos‘ en la gran incógnita de este verano. ¿Funcionará en taquilla? ¿Será al menos una película decente? ¿Sorprenderá al público y nos traerá una adaptación mejor que las dos anteriores o resultará ser un desastre total?
Un grupo de espectadores han sido invitados a un pase gratuito de ‘Cuatro Fantásticos‘ en Estados Unidos y, como es habitual, la productora animó a los asistentes a compartir su primera impresión (sin desvelar nada relevante) a través de las redes sociales. A continuación os traemos una selección de algunos tuits de los que ya han visto la película:
Acabo de ver @CuatroFantásticos. ¿TODO EL MUNDO tiene que ir ESTE fin de semana!
#FantasticFour Impressive, virtuoso, ceaseless moviemaking. Impressive twists in operatic finale. Tense! Surprise of the Summer? YES! — David Ketchum (@KetchumAtMovies) agosto 4, 2015
#CuatroFantásticos Impresionante, virtuoso, una incesante muestra cinematográfica. Giros impresionantes en un final operístico. ¡Tensión! ¿La Sorpresa del Verano? ¡SÍ!
Enjoyed #FantasticFour. Could’ve done with more Doom, but assume being saved for the sequel. Took a while to get going, but a solid reboot
He disfrutado de #CuatroFantásticos. Podrían haber tenido más Doom, pero supongo que lo reservan para la secuela. Le cuesta un poco arrancar, pero es un reinicio sólido
Here’s what I will tell you about FANTASTIC FOUR: Don’t expect a superhero movie. Its a sci-fi film with superhero elements. — Shawn Madden (@smichaelmadden) agosto 5, 2015
Esto es lo que os diré sobre CUATRO FANTÁSTICOS: No esperéis una película de superhéroes. Es un filme de ciencia ficción con elementos superheroicos.
@CuatroFantásticos es una película divertida! ¡La disfruté! El reparto tiene buena química y @michaelb4jordan brilla! ☆Id a verla el viernes #CuatroFantásticos
1st half of #FantasticFour was GREAT. The pace, the interactions between the characters and the hard sci-fi/b. horror elements were on point
La primera mitad de #CuatroFantásticos es BUENÍSIMA. El ritmo, la interacción entre los personajes y los elementos de ciencia ficción pura y de horror daban en el clavo
#FantasticFour was better than I was anticipating. But had low hopes. Origin dragged a bit but liked the action, the last fight felt rushed — Cearon O’Flynn (@cearonoflynn) agosto 4, 2015
#CuatroFantásticos ha sido mejor de lo que me esperaba. Pero tenía las expectativas muy bajas. El origen cansa u poco pero me gustó la acción, la última batalla agobiaba
Hay quien ha salido a criticar estos comentarios positivos alegando que estaban pagados en cierto modo por la productora ya que el pase era gratuito y además regalaban palomitas y bebida a los asistentes, pero la reacción del público mayoritariamente es buena (pagada o no).
Otra cuestión es lo que opinan los críticos especializados. A continuación tenéis una selección de algunas primeras impresiones que hemos encontrado en páginas web profesionales sobre cine, superhéroes y ciencia ficción:
En última instancia, la puñalada que da Fox a la reactivación de una de sus propiedades heredadas de Marvel se parece menos a un blockbusterque cualquier otra del montón en esta era de taquilazos basados en cómics- no es una vergüenza, sino un experimento que no acaba de cuajar. Y habiendo aparentemente fallado dos veces al intentar hacer bien “Los Cuatro Fantásticos”, el estudio, a diferencia de Reed, puede ser que deba pensar seriamente antes de hacer más viajes de vuelta a la mesa de dibujo… En total, la película se parece a un teaser prolongado para presentar una continuación más emocionante que, dependiendo de si el público responde bien a este enfoque relativamente discreto, nunca llegará a suceder. –VARIETY
Pero cualquiera que sean los puntos fuertes de ‘Cuatro Fantásticos’, no parece una película dirigida por Trank (que hizo un debut tan notable en 2012 con su oscura visión de los superhéroes ‘Chronicle’) o por cualquier otra persona. Es una historia de origen confuso y poco desarrollado que da paso apresuradamente a una aventura alegre y a partes oscuras, ásperas y duras, tomando una seriedad que no se ha ganado. El error más grande que aquí parece haber estado tratando de conseguir un tono oscuro y realista con la historia de cuatro adolescentes cuyos superpoderes incluyen transformándose en roca, la generación de campos de fuerza y convertirse en alguien muy elástico. Aunque está lejos del desastre absoluto que algunos habían predicho, parece poco probable que sirva poner en marcha una nueva franquicia, ya que apenas puede sostener el ritmo narrativo que la ponga en marcha durante sus modestos 90 minutos de duración.
Una sensación de pesadez, tristeza y decepción total se instalan en la segunda mitad, según se adentra el comienzo mundano en dimensiones dramáticas o sensoriales. Incluso si se establece alguna gran amenaza para la vida en la Tierra tal como la conocemos, los realizadores no aportan nada nuevo a la fórmula, lo que acaba resultando una película que promete mucho y no da nada. Si los escritores no podían pensar en nada interesante que hacer con estos personajes en este primer reinicio de la serie, no hacen nada para que el espectador pueda esperar que hagan algo interesante en una secuela. Comenzando con Teller y Jordan, que han hecho prometedoras interpretaciones anteriormente, el elenco está totalmente desaprovechado aquí con todo el diálogo explicativo recitado de memoria y poco conflicto o matices para trabajar a nivel dramático. Y el estilo visual está en modo sombrío, oscuro y poco atractivo, que infecta a todos los aspectos de la película. Cerca del final, Reed Teller comenta sobre el estado de las acciones del grupo al proclamar: “Nosotros abrimos esta puerta, vamos a cerrarla.” Cuanto antes, mejor. – THE HOLLYWOOD REPORTER
No ayuda nada lo horroroso del campo de batalla final; la falsificación digital es tan obvia que es difícil creerse su entorno como un lugar real. A su favor, la película hace un buen trabajo al retratar el estiramiento de Reed, el cuerpo escarpado de Ben y los campos de fuerza de Sue. (Johnny, por desgracia, sufre de tener una cara muy de dibujos animados cuando tiene sus llamas encendidas). En conjunto, esta aburrida historia de origen podría dar lugar a algunas entretenidas aventuras de los “Cuatro Fantásticos” en el futuro con este mismo equipo. Queda por ver si el público va a querer perder otros 100 minutos de sus vidas en los capítulos siguientes. Eso es harina de otro costal. –THE WRAP
La película comienza del modo más perezoso y menos creativo posible mostrando a Reed y Ben en su infancia, que es algo que ha sido usado ya por Fox para muchas de sus películas de superhéroes. Más tarde, en el momento en que los Cuatro Fantásticos finalmente consiguen sus poderes, la película lleva unos 45 minutos, casi a medio camino, y ahí es donde la historia se desmorona al saltar hacia adelante un año y ver el mal gobierno controlar al grupo y usar sus poderes para hacer su trabajo sucio, mientras “buscan una cura”. La segunda mitad de la película es donde empezamos a ver desarrollarse los poderes de los 4F, y podrías pensar que el progreso hecho en cuestión de efectos especiales en términos de creación de superpoderes (incluso en televisión) beneficiaría a Cuatro Fantásticos, pero parecen anticuados y baratos, resultando Ben Grimm en su forma de La Cosa el mayor de sus fallos. En este caso, los problemas se encuentran claramente en un director completamente incapaz y un estudio que aparentemente renunció a tratar de hacer una película mejor. Todo esto apesta a que Fox tuvo que hacer otra película si querían conservar los derechos de los personajes.
Así que por un lado tenemos buenos comentarios por parte del público que asistió al pase previo gratuito, y por otro lado tenemos opiniones bastante negativas por parte de los críticos profesionales. Podéis contar con nuestra versión de los hechos en cuanto vayamos a verla.
[note]
La película de ‘Cuatro Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell.
La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.[/note]
La revista Forbes ha publicado su lista anual con los actores mejor pagados del mundo, ¿y quién creéis que está en el número uno de dicha lista? Pues está claro, ni más ni menos que Robert Downey Jr., nuestro querido cabeza de lata, el mismísimo Tony Stark.
Robert Downey Jr., el rey del mundo
Este es el tercer año seguido que Robert Downey Jr. lidera esta lista, y no es ningún secreto que esto es gracias al papel por el que sin duda pasará a la posteridad y que ha servido para dar comienzo a la era Marvel del cine: Iron Man. Según la revista, el actor ha ingresado la friolera de 80 millones de dolares entre el 1 de junio e 2014 y el 5 de junio de 2015 (5 millones de dolares más que el anterior año) por su trabajo como actor. La mayor parte de esta burrada de dinero viene de su participación en ‘Vengadores: La Era de Ultrón’ y el acuerdo al que ha llegado con Marvel para quedarse con una parte de la recaudación de cada película en la que aparece.
Por detrás de Robert Downey Jr. nos encontramos a Jackie Chan (50 millones de dolares), Vin Diesel (47 millones de dolares), Bradley Cooper (41,5 millones de dolares) y Adam Sandler (41 millones de dolares). Hay que destacar que en este top 5 encontramos a 3 actores metidos en el universo cinematográfico de Marvel (Diesel, Cooper y Downey), y que si seguimos bajando en la lista nos encontramos también a otros como Chris Hemsworth (27 millones de dolares), lo cual parece dejar claro qué estudio es ahora el que está petándolo en las taquillas.
Mark Hamill es una leyenda de la cultura popular desde que, en 1977, diera vida a Luke Skywalker, protagonista de la trilogía clásica de ‘Star Wars‘ (papel en el que está a punto de volver a meterse en ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’). Desde entonces no ha tenido un gran recorrido frente a las cámaras, pues su carrera se ha desarrollado mayormente como actor de doblaje: ‘Trickster’ (Villano de Flash), Lobezno (en el videojuego de ‘X-Men 2’), el Duende Verde en la serie de Spiderman de los 90; pero sobre todo, la voz del Joker en varios videojuegos y series de Batman (muchos le consideran el mejor Joker de la historia). Es bastante sorprendente ver como un héroe como el vástago de la familia Skywalker pasa de salvador de la galaxia a payaso maníaco homicida… Aunque viendo los autógrafos que firma el señor Mark Hamill, podemos deducir que muy cuerdo tampoco está:
‘¿Has olido algo chica?’ Frase que dice en ‘El Imperio Contraataca’ en esa misma escena, justo antes del ataque del Wampa.
‘¡Este Landspeeder puede ser como un relámpago, tío!’ Frase dicha en la película ‘Grease’
‘¡Maldición! ¡Ya le dije a tío Owen que no fumara en casa!’
‘Bueno, al menos ahora puedo ir a la estación de Toshi cada vez que quiera’ En ‘Star Wars ep IV: una nueva esperanza’, el tío de Luke le pedía que limpiara a los androides pese a las protestas de Luke, que quiere ir a la estación de Toshi a por unas piezas.
‘Si George, ¡pero intenta actuar según el guión!’
‘Vader es un perdedor… ¡Espero que no tenga hijos!’
‘Se vende el mayor Bong del mundo. Preguntad por Luke en el 555-Hierba’
Después de una semana de espera, 2k Games ha publicado el primer tráiler de la tercera entrega de su popular saga ‘Mafia‘.
El protagonista de esta nueva entrega de la saga es Lincoln Clay, un joven huérfano que, tras un tiempo en Vietnam, decide unirse a la mafia para saber qué significa tener una familia. Corre el año 1968, y Lincoln deberá sacrificar lo poco que tiene para sentirse, por primera vez en su vida, integrado en el mundo.
Al ritmo de Hendrix y The Animals, el tráiler del juego nos presenta a la mafia del sur de Estados Unidos en una época de intolerancia y violencia donde cuatro personajes jugarán un papel importante en esta historia que, sin duda, promete mucho.
