Ya os contábamos ayer que la cadena de televisión por cable Starz ha dado luz verde al desarrollo de la serie ‘American Gods‘ que adaptará la novela homónima escrita por Neil Gaiman, con el propio autor ejerciendo labores de productor ejecutivo junto a Michael Green, y con Bryan Fuller como director. Precisamente ha sido este último quien ha publicado las primeras muestras de arte conceptual de la serie, obra de Jim Carson, a través de su cuenta de Twitter:
DE RODILLAS (con vuestras plegarias) #CastingShadow @AmericanGodsSTZ @FMNATV @andmichaelgreen @neilhimself
Por otra parte, como podéis observar en los tuits, se ha puesto en marcha una campaña con un hashtag dedicado a contribuir con ideas para ver quién podría ser el actor que interprete el papel protagonista en ‘American Gods‘. Se trataría de Sombra (Shadow en la versión original), un exconvicto que comienza a trabajar como guardaespaldas del señor Miércoles. En la novela es descrito como un hombre alto y fuerte, de cabello moreno, que fue dueño de un gimnasio antes de suceder los acontecimientos que lo mandaron a prisión. Nacido en Noruega y criado por su madre, Sombra fue un niño difícil, aunque aficionado a la lectura. Neil Gaiman ha confirmado que la madre de Sombra era de raza negra, por lo que el actor podría ser afroamericano o mulato.
Para aportar vuestras ideas lo único que tenéis que hacer es mandar un tuit (preferiblemente en inglés) a @AmericanGodsSTZ o a @STARZ_Channel usando el hashtag #CastingShadow y mencionando el actor que creéis más apropiado para interpretar a Sombra. Los productores han asegurado que los tendrán en cuenta a la hora de ofrecer el papel protagonista de ‘American Gods‘, así que suponemos que será mucho mejor si además citáis a @BryanFuller o al propio @neilhimself.
Cuando empecé a leer de nuevo las primeras páginas del primer volumen de Marvel Gold de Los Vengadores se apoderó de mi una nostalgia embriagadora. Recordar esos maravillosos primeros capítulos donde el equipo se formaba y recuperada a un Capitán América congelado durante décadas fue fantástico. Los superhéroes más poderosos de la Tierra, sin duda alguna. Después de leerme el segundo recopilatorio, ‘Una vez Vengador…’ que ahora nos ocupa, mis impresiones no son las mismas ni de lejos y no por lo que yo pensaba, el cambio de personajes, sino la falta de ideas en el guion.
Recordando el final del primer volumen del recopilatorio Marvel Gold de los Vengadores, teníamos a un Capitán América que había dejado a los nuevos Vengadores y había cedido el liderazgo a antiguos villanos como La Bruja Escarlata, Mercurio u Ojo de Halcón. De hecho es así como sigue este segundo volumen, con el bueno de Steve Rogers fuera del equipo, aunque para unirse otra vez después del ataque de Kang. El villano les envía al futuro para derrotarlos de una vez por todas, pero obviamente no le sale todo como quería y el Capitán aparece para salvar el día, y el futuro… y el pasado.
Aparecen villanos de otras series como el Dr. Doom, que tiene una pelea bastante triste y simplona con el grupo… y recuperamos algunos que dejamos en el volumen anterior como Namor. El problema es que es bastante obvio que la intención de los guionistas era expandir la idea de un universo compartido, muy forzado.
Algo que sí que es bastante interesante en este volumen es la vuelta de la Avispa y de Hank Pym, aunque esta vez renombrado como Goliath, quien tiene un gran número contra la Vuida Negra y compañía. Hay que hacer también mención especia a las apariciones de SHIELD junto a Nick Furia y también a un Hércules con grandes momentos a pesar de aparecer en sólo tres capítulos. Al final, aunque hay historias interesantes, no abundan. De hecho hay algunas que mejor olvidar, como los Ultroides.
¿Qué problema tiene además de las historias? El cambio de guionista y dibujante. Aunque es verdad que Stan Lee estaba perdiendo fuelle con los Vengadores, su marcha dejó a un Roy Thomas de capa caída y sin ningún tipo de inspiración. Personalmente creo que el intentar cambiar tan drásticamente el equipo de los Vengadores hizo que los personajes y el grupo perdiera esa credibilidad para nombrarse a sí mismos los ‘Héroes más poderosos de la Tierra’, siendo la única con verdadero talento la Bruja Escarlata. Creo que ni Stan Lee ni Thomas supieron hacer que los tres exvillanos fueran creíbles a nivel superheróico, aunque años más tarde está demostrado que son grandes personajes, menos Mercurio… pero ese es otro tema.
El que quizás estuvo un poco más a la altura fue Don Heck, quien evolucionó los diseños de los personajes con un estilo más setentero (recordamos que todavía estamos hablando de lo 60). La marcha de Jack Kirby sin duda fue sonada, pero viéndolo con 50 años de perspectiva, no fue un mal cambio.
La edición, como siempre, y que siga así, (¡lo de “como siempre” es positivo!) es impecable e inmejorable. El papel es perfecto para los dibujos y tintas de los 60/70, al igual que el encolado, que es de calidad y la tapa dura muestra la portada del número 23, cosa que creo un acierto por lo bien que queda. Panini ha hecho y está haciendo un gran trabajo para traer las ediciones americanas lo más parecidas posible con interludios de cosecha propia que ayudan a entender en qué momento del mundo del cómic se encontraba Marvel en ese entonces. Habrá quienes digan que estas ediciones son caras, pero 18 capítulos a 35 euros son menos de 2 euros por número, un precio que ni las grapas consiguen.
No dudaría en comprar este recopilatorio a pesar de los problemas que he ido remarcando. Primero porque forma parte de la historia del grupo, además que una parte de la misma muy importante con un grupo demasiado heterogenio. Otro de los grandes motivos es por completismo, pues gracias a Panini Cómics ya podemos hacernos con los 200 primeros números de la serie en castellano y “remasterizado”, además de lo complicado que es conseguir las grapas de esta serie.
No es el mejor recopilatorio de Marvel Gold, pero os hará pasar muy buenos ratos llenos de acción y la marcha de las dos personalidades más importantes de Marvel, Stan Lee y Jack Kirby.
‘Star Wars Rebels‘ supuso un aire fresco y un retorno a los orígenes de la famosa saga galáctica creada por George Lucas. Con su segunda temporada a punto de estrenarse, Disney ha publicado dos nuevos clips centrados en Darth Vader.
El primero es un adelanto del primer episodio, ‘El asedio a Lothal‘, donde podemos ver al lord sith enfrentarse a una flota entera a bordo de su tie-fighter. En el segundo vídeo, el equipo y el reparto hablan sobre la repercusión que tendrá el personaje en la nueva temporada de la serie, la cual tiene previsto su estreno el 20 de junio en el canal Disney XD.
Hace casi una semana que nos enterábamos del fallecimiento de Sir Christopher Lee y durante estos días se han hecho públicas varias cartas en las que algunos de los actores y directores que tuvieron la fortuna de trabajar con él expresaban sus condolencias y recordaban cómo era.
George Lucas quiso que Lee interpretara al Conde Dooku en los Episodios II y III de Star Wars, algo que el actor hizo con su habitual profesionalidad, pudiendo realizar él mismo algunas de las escenas en las que su personaje manejaba el sable de luz gracias a sus dotes como espadachín.
Christopher era un gran actor británico de la vieja escuela. Un verdadero enlace con el cine del pasado y todo un caballero. Le echaremos de menos.
Kathleen Kennedy, la actual Presidenta de Lucasfilm, añade que “Christopher aportó una seriedad y encanto a los muchos papeles que interpretó a lo largo de su rica y extensa carrera. Su actuación como el Conde Dooku en los Episodios II y III es uno de los puntos culminantes de la saga Star Wars y hemos sido unos privilegiados al tenerlo en nuestra familia. Christopher era un alma gentil y profundamente adorado por los fans. Le vamos a extrañar mucho”.
Por su parte, Samuel L. Jackson, que compartió algunas escenas con Lee, recordó a su compañero de rodaje a través de su cuenta de Twitter al conocer la noticia de su deceso:
Christopher Lee was a kind & most gracious man, that embodied the words Gentleman & Pro. I’m enriched by my time spent with him!
Christopher Lee fue un hombre amable y muy ****, que personificaba las palabras Caballero y Profesional. ¡Estoy enriquecido por el tiempo que pasé con él!
Otro de los directores con el que trabajó Christopher Lee fue el neozelandés Peter Jackson, colaborando en las trilogías de ‘El Señor de los Anillos’ y más recientemente en ‘El Hobbit’. Jackson ha publicado una extensa carta en su página personal de Facebook en la que repasa sus vivencias junto al actor.
Con tremenda tristeza he tenido conocimiento de la muerte de Sir Christopher Lee. Tenía 93 años de edad y no se encontraba en su habitual buen estado de salud desde hace un tiempo, pero su espíritu seguía siendo, como siempre, indomable.
Christopher hablaba siete idiomas; él era en todos los sentidos un hombre de mundo; bien versado en arte, política, literatura, historia y ciencia. Era estudioso, además de cantante, un narrador de historias extraordinario y, por supuesto, un maravilloso actor. Una de mis cosas favoritas para hacer cada vez que venía a Londres era visitar a Christopher y Gitte y pasar horas escuchándole contar historias sobre su extraordinaria vida. Me encantaba escucharlas y a él le gustaba contarlas – y de la forma más convincente porque eran ciertas – historias de su época en el SAS, durante la Segunda Guerra Mundial, con la productora Hammer, y más tarde su trabajo con Tim Burton, del que estaba especialmente orgulloso.
Tuve la suerte de trabajar con Chris en cinco películas y nunca dejó de emocionarme el verle en el set. Recuerdo que en mi 40 cumpleaños (él tenía 80 en ese momento) me dijo “Eres la mitad de hombre que yo”. Ser la mitad de hombre que Christopher Lee es más de lo que podría aspirar a ser. Él era un verdadero caballero, en una época en la que ya no se valora a los caballeros.
Crecí amando las películas de Christopher Lee. Durante la mayor parte de mi vida estuve cautivado por los grandes papeles icónicos que no solo creó – sino que continuó poseyendo décadas más tarde. Pero en algún lugar en el camino, Christopher Lee de repente y por arte de magia, desapareció en la distancia y se convirtió en mi amigo Chris. Y Chris me fascinó todavía más.
Nunca habrá otro Christopher Lee. Ha logrado un lugar único en la historia del cine y en los corazones de millones de fans por todo el mundo.
El mundo será un sitio menor sin él.
Mis más profundas condolencias a Gitte y su familia y amigos.
Descansa en paz, Chris.
Un icono del cine ha dado paso a la leyenda.
Compartiendo pantalla junto a Lee estaba Sir Ian McKellen, que encarnaba al mago Gandalf en las películas que adaptaban la obra de Tolkien. Él también ha aprovechado las redes sociales para recordar a su compañero.
Christopher Lee, CBE, CStJ (1922-2015)When I arrived in New Zealand to start filming as Gandalf, in the first week of…
Cuando llegué a Nueva Zelanda para comenzar el rodaje como Gandalf, en la primera semana del siglo XXI, Peter Jackson celebró una cena para algunos de los actores. Yo estaba felizmente junto a Christopher Lee, al que yo había conocido a lo largo de mi vida de actor-admirador. Él había sido elegido como el mago blanco Saruman pero su línea de apertura para mí fue: “yo siempre he pensado que debería interpretar a Gandalf. He leído ‘El Señor de los Anillos’ cada año – a veces dos veces”.
Luego me citó el comienzo del discurso negro de Mordor y me sentí insuficiente. No es que esa era la intención de Chris: tenía 78 y era experto en el arte de la caballerosidad. El epítome de “alto, moreno y guapo” mantuvo a cualquier demonio interior para su actuación de Drácula, el monstruo de Frankenstein y, una vez, como Sherlock Holmes.
Eso es lo que hizo a su Saruman tan eficaz. Con su larga barba blanca y su vestuario, tenía el aire de un Papa retorcido pero benigno que ocultaba su ambición de gobernar la tierra media, con crueldad y pesar.
Entre nuestros enfrentamientos en el set, él podría ser fácilmente persuadido para recordar los viejos tiempos. Después de todo, había más de 200 películas en su curriculum y un par de discos. Su primera intención fue ser un bajo operístico. De forma enternecedora estaba un poco nervioso al principio: “¡¡Peter me hizo repetir mi primera intervención 10 veces!!” Le dije que no se preocupara ya que el día anterior yo tuve que repetir una escena 27 veces. Sus ojos oscuros y brillantes se abrieron pero él no volvió a protestar.
Peter se sentía honrado por tener su héroe de terror de la Hammer como el villano e ideó una muerte espectacular como reconocimiento a su vampírico pasado – cayendo sobre una estaca que se le clavaba en su corazón ruin. A Chris no le gustaba mucho y creo que esa escena sólo puede verse en el montaje del director.
Una extraña lástima que no trabajara en el teatro, ni dirigiese una película, como su ídolo Laurence Olivier que tuvo a Chris como una lancero en su película de ‘Hamlet’. Pero estaba con razón orgulloso de la amplitud y el éxito de su carrera en el cine y cuando fue nombrado caballero, como todos nosotros, tuvo que sentir el placer de compartir un título con Sir Larry.
La última vez que Saruman y Gandalf filmaron juntos fue en torno a una mesa en Rivendell, pero mientras Galadriel, Elrond y yo estábamos en el estudio de Wellington, las frases de Sir Christopher fueron filmadas en Londres unos meses más tarde. No lo contéis. En las películas, no todo es como parece.
Sin embargo, cuando se unió al elenco de ‘Star Wars’ dijo que él rodó todas sus escenas de acción sin beneficio de un doble. Sin duda eso no era cierto en su pelea con Gandalf desafiando la gravedad. Sospecho que sólo quería declarar que estaba en forma para su edad. Él no debería preocuparse. Su capacidad de actuación nunca se negó.
Ya hemos leído a Peter Jackson hablar de lo orgulloso que estaba Christopher Lee de su trabajo en las cinco películas que rodó a las órdenes de Tim Burton y precisamente el director ha hablado con Entertainment Weekly sobre su experiencia con Lee.
Estábamos preparando ‘Sleepy Hollow’ en 1998 y le mencionamos al estudio que teníamos un pequeño papel de un juez y que me gustaría que lo hiciera él. Ellos dijeron: “Oh… está muerto”. Recuerdo que pensé “¿Qué? Crecí con él toda mi vida. Habría oído algo…”
Es curioso cómo este hombre muerto luego pasó a hacer las precuelas de Star Wars y las películas de ‘El Señor de los Anillos’ y docenas de otras películas en la siguiente década y media.
Lo conocí en el Hotel Dorchester en Londres antes de ‘Sleepy Hollow’. Se sentó y dos horas pasaron en un segundo. Tenía una gran presencia, me sentí como que estaba alucinando. Yo pensé: “¡Tío, he sido hipnotizado por Drácula!” Él me contó una historia de cuando él estaba en la Segunda Guerra Mundial y luego una historia sobre Ian Fleming, y después una sobre jugar al golf con Hervé Villechaize (su compañero en ‘El hombre de la pistola de oro’).
Él experimentó de todo, y siguió siendo positivo e interesado y creativo en todos los sentidos. Es interesante haber crecido viendo a alguien con una presencia intimidante, pero luego en la vida real es alguien cálido, generoso y no muy estirado. Al igual que un montón de gente, yo crecí con sus películas de terror de la Hammer, y probablemente algunas de las que menos le gustaban son algunas de mis favoritos, como ‘Dracula AD 1972’. ¡Me encanta esa película!
Su voz … todo lo que tenía que hacer era hablar y te arrullaba con belleza, ollevabaa la intimidación, ola calidez, o todo a la vez. Por eso era capaz de hacer tantas cosas: comedia, música, drama, horror. Recuerdo que le dije una vez: “¿Grabarías un mensaje telefónico para mí?” (Realmente se lo pregunté, pero no hice hacerlo).
La última vez que vi a Christopher, Johnny Depp y yo le visitamos a él y su esposa en su casa. A menudo nos llamaba para saber cómo estábamos. Yo ni siquiera recuerdo mi número de teléfono, pero él sí. No sólo era una buena persona sino un amigo, y una vez que se ha idote das cuenta de que nadie va a ver algo así de nuevo.
Los papeles que interpretó en mis películas no eran enormes, pero me encantó estar cerca de él. Incluso si fuera poco, yo le pedía que hiciera algo, no sólo para mí, sino para los demás actores. Tan pronto como llegó, trajo una energía que te hacía darte cuenta de por qué te gusta hacer películas. Incluso en la animada ‘Frankenweenie’, metí un plano de ‘Horror de Drácula’ de 1958, la única pieza de acción en vivo en la película, sólo porque Lee fue una inspiración.
Conociéndolo, mi impresión fue que – con razón – se cansó de hacer monstruos y villanos. Era tan versátil que podía hacer cualquier cosa, y nadie quiere ser encasillado. Pero al final, él se dio cuenta del conjunto y se lo tomaba con humor, y lo asumía, y opinaba al respecto.
Había alegría a su alrededor y el respeto de alguien que realmente amaba a trabajar. Su mente estaba completa. Este tipo estaba, hasta el final, lleno de historias, recuerdos, ideas, de todo. Solo puedes aspirar a llegar donde él estaba.
Si me encontraba con él en el aeropuerto y le preguntaba dónde iba, él me respondía: “Voy a Alemania, estoy haciendo un álbum de heavy metal,” o “Voy a Italia para realizar una ópera.” Y esto fue hace poco. Él sólo siguió su camino.
Es por eso que es difícil pensar en él como alguien que se ha ido. Él sigue estando muy, muy allá. Nos va a llevar un tiempo asumirlo… a todos nosotros.
Johnny Deep coincidió con Lee en varias de esas películas a las órdenes de Burton y también ha querido tener unas palabras sobre el recientemente desaparecido actor.
Sir Christopher Lee, un hombre maravilloso. Un hombre profundamente amable, generoso, cálido y fascinante. Él fue una inspiración tanto en la vida como en el arte. En el tiempo que pasamos juntos, tuve el honor y la fortuna de ser acogido en su ilustre proximidad. Su amistad es algo que siempre voy a llevar muy cerca de mi corazón.
Fue el último de su especie. Un espécimen raro. Tan noble y galante como sabio. Una mente brillante con un corazón hermoso cuya fortaleza de espíritu, a su vez, queda viva en los corazones y las mentes de muchas generaciones por venir.
Mi eterno respeto, amor y admiración a mi querido amigo, a su familia y su amadísima Gitte, la mujer a la que adoraba
Alguien que tras trabajar con Christopher Lee mantuvo una amistad durante muchos años fue Roger Moore, que se enfrentó como James Bond a Francisco Scaramanga en ‘El hombre de la pistola de oro’.
It’s terribly when you lose an old friend, and Christopher Lee was one of my oldest. We first met in 1948.
Nuestros pensamientos están con Lady Lee, Christina y Juan
Y para finalizar, el director Martin Scorsese que dirigió a Lee en ‘La invención de Hugo’ solo ha tenido buenas palabras hacia él.
Sir Christopher Lee era mi amigo. Pienso en él todos los días y siempre lo haré. A ambos nos hubiera gustado haber sido capaces de haber trabajado juntos más veces pero fue una alegría poder hacer ‘Hugo’ juntos. Simplemente estar con él, escuchar sus historias, en esa hermosa voz de barítono, historias de su tiempo en la guerra, de su trabajo durante el apogeo de la Hammer, en todas esas películas maravillosas que ahora se consideran clásicos, durante ocho décadas…
En determinado momento se dieron cuenta del tesoro que tenían y le nombraron Sir Christopher. Así es como debe ser. Él era un gran actor, un gran amigo, un verdadero profesional, y le voy a echar mucho de menos.
Podríamos seguir recopilando muestras de afecto, respeto y reconocimiento hacia Sir Christopher Lee, pero consideramos que esta recopilación es suficiente para que podáis haceros una idea de la gran pérdida para el cine que ha supuesto su muerte. Al menos nos quedan las más de trescientas películas en las que trabajó para recordarle.
Muchos somos los fans de Digimon que a parte de disfrutar de las primeras series televiasdas, también hemos jugado a los videojuegos de la saga, sobre todo a los ‘Digimon World’. Los juegos de la saga se caracterizaban por ofrecer lo mejor de la serie con la libertad de poder controlar a un sin fin de digimon espectaculares. Nos pusimos muy contentos cuando supimos que una nueva entrega se estaba desarrollando, Cyber Sleuth, aunque luego nos dio el bajón al enterarnos que era para una consola muert… eeem, para PS Vita. Ahora las cosas pueden cambiar.
Según nos hemos enterado, gracias a anime news network, amazon Canadá tiene en su catálogo el juego, pero para la grande de Sony, Playstation 4. Esto no confirma su desarrollo, pero sí que puede confirmar ese “run run” que se viene comentando sobre la gran calidad que tiene el juego pero la poca acogida por estar en esa consola. De ser cierto que el juego llega a Canadá, podría significar que también llegue a Europa, por lo que todos seríamos más felices.
Para que empecéis a salivar os dejo con un tráiler.
No solo de Minions y de villanos vive Illumination Entertainment, que, como habréis adivinado, es el estudio de animación que se encuentra tras ambas películas de ‘Gru, mi villano favorito’ y su spin-off, ‘Los Minions’, cuyo tercer tráiler os trajimos hace un mes y podéis verlo para abrir boca antes del próximo 3 de julio, cuando llegará a nuestro país. Universal Studios, a la que pertenece Illumination Entertainment, ha publicado un tráiler de la nueva película que ha creado este estudio y que lleva por título ‘The Secret Life Of Pets’, y que podéis ver a continuación:
Como habéis podido ver, ‘The Secret Life Of Pets’ es una comedia donde veremos qué hacen nuestras mascotas cuando nos vamos al trabajo, al colegio, o simplemente a tomar un café a la calle; muchos pensamos que se reúnen en sociedades secretas cuyas entradas están detrás del sofá, pero no todos pueden ser Perry el Ornitorrinco, aunque lo cotidiano también puede ser sorprendente en las mascotas. Si sois amantes de los animales, sin duda ésta será vuestra película.
En la versión original actores como Louis C.K., Kevin Hart, Ellie Kemper, Eric Stonestreet, Lake Bell, Jenny Slate, Bobbi Moynihan, Hannibal Buress y Albert Brooks prestan su voz. ‘The Secret Life Of Pets’ está dirigida por Chris Renaud (‘Gru, mi villano favorito’), codirigida por Yarrow Cheney y escrita por Brian Lynch (‘El gato con botas’), Cinco Paul (‘Lorax: En busca de la trúfula perdida’) y Ken Daurio (‘Horton’). La fecha de estreno prevista para este largometraje es el 8 de julio de 2016 en Estados Unidos, aún no se conoce la de nuestro país pero esperemos que no sea mucho más tarde. ¿Qué os parece esta película?
Chicos y chicas, llegamos al final del camino. Una meta que, como comentamos en entregas anteriores, se dilató en el tiempo a lo largo de 15 años, lo que el maestro Byrne se tomó para volver con los personajes creados para Dark Horse. Sus Next Men permanecieron en un limbo narrativo hasta 2010, momento en el que el mítico dibujante y guionista se decidió, por fin, a cerrar las aventuras del grupo de jóvenes mutados a los que había dedicado 30 números hasta 1994. En esos primeros volúmenes, Byrne se hizo cargo de todos los aspectos de la obra, y desplegó todo su arsenal en aras de la libertad creativa, baluarte personal que le animó a hacer las maletas para su partida al mercado independiente. Si bien tomaba como base mucho de los elementos que le hicieron un artista venerado tanto en Marvel como DC, Byrne moldeó estos elementos en la búsqueda en una continua experimentación con la idea de superhéroe tradicional. Sobre los cimientos de los clásicos, se nos ofrecía algo nunca visto, que buscaba la integración de un grupo de seres por encima de la mera humanidad en un mundo completamente veraz y creíble. Así, Byrne planteaba una pregunta básica que sirvió como esencia de las aventuras de los Next Men en aquella primera etapa: ¿Está preparado el mundo real para los superhéroes? El conflicto entre los confundidos y poderosos jóvenes mutantes y el contexto en el que se desenvolvían eran la clave de la serie, que se enriqueció con el paso de los números gracias a la complejidad narrativa que imprimía Byrne en subtramas muy diferentes. El resultado, un cómic de superhéroes que podía ser leído por un consumidor adulto, consciente y crítico, cosa que el autor aprovechaba para trabajar ideas de ficción política, ciencia ficción, o relaciones y decisiones de sus personajes no exentas de polémica, que no tendrían cabida en un cómic mainstream.
Incluso introdujo una fuerte crítica a la propia industria del cómic al mismo tiempo que homenajeaba el medio en uno de los episodios de metaficción más inteligentes e innovadores que, hasta esa etapa, se habían visto en el mundo de la viñeta (y que analizamos en la reseña dedicada al tomo 3 de la colección).
Sorpresas dimensionales
Pero llega la hora del fundido en negro final; lo cierto es que las decisiones de Byrne para el cierre de la colección resultan sorprendentes, impactantes y, en cierto modo, polémicas. Estos números finales de Next Men resultaron en otro giro bestial de la colección, quizá el más inesperado y desconcertante de los ofrecidos por Byrne a lo largo de toda la cabecera. Tras 15 años, los que esperaban el retorno a las tramas que sustentaron la primera parte de las historias de Next Men, se quedaron con las ganas, puesto que para este gran final, Byrne ignora con alegría todo el trabajo anterior, y envuelve a sus personajes en una historia de ciencia ficción pura y dura con viajes en el tiempo y confusiones interdimensionales.
No podía ser de otra forma: si Byrne rendía homenaje a todos sus pasos como artista de cómic en Next Men, los viajes temporales no podían pasar inadvertidos, ya que el concepto debe mucho a este artista. Fue él mismo, bajo la batuta de Chris Claremont, el que estableció esta clase de eventos como un clásico en la seminal Días del Futuro Pasado (Cómic que reseñé para vuestro disfrute hace unos meses). En apenas dos números, este mítico dúo introdujo todo un microverso de líneas temporales alternativas y consecuencias espaciotemporales, que ha servido de inspiración a todas las generaciones posteriores, y que a día de hoy está plena de vigencia, gracias a la película de Bryan Singer, estrenada hace poco más de un año (que también analizamos en La Casa de El). En pleno 2010, Byrne retorna a los orígenes, y se marca un psicodélico viaje con los Next Men abandonados en la corriente temporal por un misterioso personaje llegado desde el futuro.
Byrne construye una complicada trama, repleta de personajes procedentes de las posibles líneas temporales que los diferentes conflictos a los que se ven sometidos los protagonistas pueden generar. Las versiones del futuro de las estrellas de este cómic confluyen con sus otros yo de otras corrientes del tiempo, a la vez que se enfrentan a dinosaurios, legionarios romanos, campos de concentración nazi o mutantes post apocalípticos. Incluso se las apañan para salvar a Lincoln, lo que cambia sustancialmente el presente en el que se desarrollan los personajes. ¿Qué resulta de todas estas distorsiones en el espacio tiempo? ¿Existirán los Next Men después de este viaje? ¿Qué final espera a estos héroes que ven su universo caer pieza a pieza?
Estas son las preguntas que Byrne plantea a lector en su sprint final, que, como digo, no resultará fácilmente digerible para aquellos que han seguido con paciencia el recorrido de los Next Men. Byrne cambia las reglas del juego, y resuelve de manera algo precipitada las tramas que sustentaban la colección hasta el momento. Tan precipitadamente que en apenas una viñeta ventila el asunto Hilltop. Olvídense ustedes de Satanás, el año 2112 o el malvado senador. Todo eso forma parte de la historia, y queda envuelto entre brumas ante la nueva realidad que se dibuja con este paseo por las eras. La calma tensa que planteaba Byrne a lo largo de sus anteriores 30 números desaparece de un plumazo y aprieta el acelerador.
Tranquis, que hay suela para todos
Quizá, tras 15 años, entendía que lo que pensó para sus Next Men no tenía cabida en un mercado que había cambiado tanto. A lo mejor estaba seguro que este final funcionaría de manera coherente a sus propios planteamientos. Incluso puede ser que lo tuviese todo planeado así desde el principio. Pero os voy a ser sinceros: me da la sensación de que hay mucho de precipitado en este cierre de colección. Las soluciones escogidas me parecen demasiado facilonas, teniendo en cuenta la apuesta inicial. Es probable que me parezca así porque las hemos visto repetidas hasta la saciedad y con mucha peor fortuna en ocasiones posteriores, pero me resultan un poco cojas.
Sí, amigos, esperaba otra cosa. Y creo que tengo motivos justificados, porque, aunque el arco argumental resulte coherente y definitivo, está a años luz del espíritu con el que empezó la saga, y lo cierto es que me descoloca. Byrne exige un acto de fe al lector, y en mi caso no acaba de implicarme. Depende, quizá, de la actitud de aquel que se enfrenta a este cierre, de sus expectativas. En mi caso, he de decir que es el único punto flaco en una colección brillante. En el momento de su génesis, Next Men era una colección valiente, innovadora y adulta. En su cierre, el mundo del cómic había tomado nota del valor de ese riesgo, y la propia herencia de Byrne hizo que este final quede desfasado.
Misión: salvar a Lincoln
No estoy diciendo que sea un desastre total al estilo Lost, ni mucho menos. Es una aventura muy entretenida, muy bien planteada, escrita de manera muy elegante y dibujada por un tipo que es una leyenda viva. El asunto es que, me temo, había más ganas de cerrar una etapa que de hacerlo de manera total. Estos 10 números se quedan insuficientes para finiquitar una trama principal extendida a lo largo de 30.
Byrne renuncia a muchas cosas y arriesga en otras. Eso es notable en este volumen 4 de Next Men. Como lector te toca juzgar si aceptas estas renuncias y aplaudes ese riesgo. Yo lo hago a medias, y admito que me ha resultado insatisfactorio.
Al final, me temo, 15 años pesaron mucho.
Norma Editorial ofrece al fin en España la edición definitiva de Next Men, incluido su final. Cierra la colección con este tomo 4, que sigue las directrices de anteriores entregas, y que incluye el retorno de la colección en 2010, publicado en USA por IDW. Esto se traduce en un tomo de tapa dura con sobrecubierta, e incluye 340 páginas a todo color en una edición muy cuidada y elegante. El precio final es de 27 euros.
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[note]EL ESPERADÍSIMO FINAL DE LA GRAN SAGA DE JOHN BYRNE
La misión de los Next Men para evitar que Aldus Hilltop se convierta en Satanás puede que haya tenido éxito, pero de repente todos ellos se encuentran separados. Algo extraño está sucediendo y parece que han viajado a diferentes puntos espaciales y temporales. Nada tiene sentido, pero debe de haber una explicación. ¿Tecnología? ¿Poderes? ¿Imaginación? ¿O algo inimaginable?
Este es el final de un largo viaje, para los Next Men y para nosotros[/note]
‘Maléfica‘, el spin-off de ‘La bella durmiente‘ que cuenta la historia desde el punto de vista de la clásica villana, fue una de las películas más taquilleras de 2014. Desde su estreno, el 28 de mayo de 2014, le ha supuesto a Disney unas ganancias globales de 760 millones de dólares. Aunque las críticas no fueron tan favorables, no hay duda de que el estudio está interesado en sacarle partido a una historia que tan bien ha funcionado con el público, y por ese motivo se rumoreaba la posibilidad de una secuela.
Según informan en Deadline, la secuela de ‘Maléfica’ ya tiene luz verde y se está trabajando en el proyecto. Es posible que el director Robert Stromberg no repita en la secuela, pero sabemos que vuelven Joe Roth como productor y Linda Woolverton como guionista. Sin embargo, la gran incógnita está en el reparto, ya que Angelina Jolie, protagonista y co-productora de la primera película, aún no ha firmado su participación en la secuela.
¿Sería posible una secuela de ‘Maléfica’ sin la participación de Jolie? Sin duda sería mucho más complicada de llevar a cabo. Por un lado el público identifica el personaje con la actriz, y por otro, si en algo estuvieron de acuerdo las críticas, fue en la excelente actuación de Jolie en la primera película. Por tanto Disney tiene puestas sus esperanzas en que la actriz acceda a participar en la secuela, y de hecho, se comenta que Woolverton va a escribir el guión pensando en ella.
Esta nueva película se une a la oleada de versiones en imagen real que prepara Disney sobre sus cuentos clásicos: Mulan, Dumbo o La Bella y la Bestia ya están en marcha.
El canal de televisión americano ‘Starz‘ ha dado por fin luz verde a ‘American Gods‘. Tras saber que finalmente sería la citada cadena la que llevaría a cabo la serie, y presentar a Bryan Fuller como director de la misma el proyecto ya parecía gozar de buena salud, pero no ha sido hasta esta misma mañana que el canal lo ha confirmado oficialmente. Finalmente el director será el mencionado Bryan Fuller (‘Hannibal’, ‘Héroes’) y Michael Green (‘Héroes’, ‘Kings’) servirá como productor ejecutivo junto al autor de la novela original, Neil Gaiman.
En palabras del propio Neil Gaiman sobre la serie ‘American Gods’:
‘Estoy emocionado, asustado, encantado, nervioso y víctima de una bola de gloriosa anticipación. El equipo que traerá ‘American Gods‘ a la pequeña pantalla ha sido reunido como los maestros criminales de una película, así que estoy seguro de que mi bebé está en buenas manos. Ahora nos movemos por el excitante trabajo que llevan haciendo los fans la última docena de años: elegir a nuestro ‘Shadow‘, nuestro ‘Miércoles‘, nuestra ‘Laura‘…
‘American Gods’ narra las aventuras de ‘Shadow’, un hombre que es liberado de la cárcel unos días antes de lo que le tocaba debido a la muerte de su mujer, Laura, y su mejor amigo en un accidente de tráfico. Este accidente trunca todos los planes de ‘Shadow’ para el futuro: vivir con su mujer y trabajar para su mejor amigo. Es por ello que comienza a trabajar para el señor ‘Miércoles’ (‘Wednesday‘ en el original) como guardaespaldas, viajando a su lado hasta Estados Unidos y conociendo a sus viejos colegas. Con el tiempo, ‘Shadow’ descubre que ‘Miércoles’ en realidad es Odín, y que le está acompañando por todo el país intentando reunir a un grupo de viejos dioses a los que la humanidad ya no adora, como ‘Loki‘, ‘Anubis‘ o ‘Thoth‘ e incluso algunos personajes de ‘The Sandman‘ (si Neil Gaiman no mete una referencia a ‘Sandman’, no es feliz) para luchar contra los nuevos dioses: Internet, Marcas registradas…
DC Entertainment ha anunciado sus planes para volver a celebrar el ‘Batman Day‘, este año. La fecha elegida será el sábado 26 de septiembre. Tras el éxito de DC de julio de 2014 con la celebración del 75º aniversario del Caballero Oscuro, DC continuará su ‘Bat-fiesta’ este año con una nueva celebración en honor a Batman.
Al igual que el pasado año el ‘Batman Day’ se celebrará junto a la participación de librerías y tiendas de cómics y habrá productos promocionales específicos de Batman que estarán disponibles como parte del evento. Aún no se ha especificado dónde y cuándo exactamente, pero sí sabemos que los nombres de los autores relacionados con el personaje de DC que aparecerán en varios eventos relacionados con el ‘Batman Day’ serán Jim Lee, Grant Morrison, Scott Snyder, David Finch, Brian Azzarello, Dustin Nguyen, Cameron Stewart, Pat Gleason, Tom King, Tim Seeley, Dan Jurgeng, Jeff Parker, Daniel Wallace y Matthew Manning.
Capstone, Penguin Random House, Scholastic y DK Publishing serán los colaboradores de DC para el ‘Batman Day’. Por otro lado, DC ha apodado este día como un ‘evento anual’, sugiriendo de este modo que la celebración podría volver en 2016.
Claro está, que todos estos eventos están programados para Estados Unidos, sin embargo, el año pasado sí acabó llegando el ‘Batman Day’ a España (aunque también es verdad que el año pasado era más justificable por el 75º aniversario de Batman), por lo que quizá haya alguna tienda española que también acabe sumándose a la iniciativa norteamericana y volvamos a tener un ‘Día de Batman’ en nuestro país. ¿Os gustaría que llegara el evento a España?
