Poco a poco se van filtrando imágenes del rodaje de ‘Capitán América: Civil War‘. Hasta ahora solo habíamos podido echar un vistazo a algunos decorados, algunos vehículos y la descripción de una escena que planteaba algunos interrogantes. Ahora, gracias a Just Jared, podemos traeros más de 60 fotografías en las que por fin podemos ver a los actores.
En el primer bloque tenemos la confirmación de que la escena de la que os hablábamos antes estará en la película. Vestidos de riguroso luto podemos ver a Chris Evans y Emily VanCamp, o lo que es lo mismo, Steve Rogers y Sharon Carter, asistiendo a lo que parece ser un servicio funerario. ¿De quién? Pues esa es la cuestión. Podría tratarse del personaje que muere en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ o de alguien distinto cuyo fallecimiento puede suceder a lo largo de ‘Capitán América: Civil War‘. ¿Quizá Peggy Carter, la antigua novia de Steve que casualmente es la abuela de Sharon? ¿Quizá otro superhéroe? ¿Alguna víctima fruto de los daños colaterales que provocan la proclamación del Acta de Registro Superhumano que es el detonante del enfrentamiento entre Steve Rogers y Tony Stark? No lo sabemos, cualquier hipótesis es válida en estos momentos. Además, Anthony Mackie también se ha dejado ver en el rodaje, aunque su vestuario es más cotidiano.
Pero lo que todos esperábamos era verlos con sus uniformes puestos. Tranquilos, que también tenemos esas fotografías. En la siguiente galería podéis ver a Anthony Mackie vestido como el Halcón mientras rueda una escena colgado de un arnés, junto a su doble para las escenas peligrosas, o plantado de pie mientras mira serio a algo que queda fuera de plano. A continuación Chris Evans con el uniforme del Capitán América rodando sobre un coche amarillo y rodeado de figurantes de color mientras mira hacia arriba. ¿Serán habitantes de Wakanda? ¿Qué amenaza ataca desde las alturas? No creemos que se trate de Frank Grillo, que es quien cierra la serie de fotografías, caracterizado como Crossbones en las que suponen las primeras imágenes que podemos ver del villano.
¿Qué os parecen los ligeros cambios en el uniforme del Capi y del Halcón en ‘Capitán América: Civil War‘? ¿Y el de Crossbones?
[note]
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Las taquilleras nuevas entregas de la franquicia de ‘El planeta de los simios’ ya estaban pensadas para formar una saga y de hecho se sabía ya antes de la segunda entrega que habría una tercera. Lo que se desconocía hasta hoy, aunque no es seguro al 100%, es el título de la próxima incursión después de ‘El origen del planeta de los simios’ y ‘El amanecer el planeta de los simios’ .
Collider, quien dice tener la información, asegura que el nombre de la tercer aparte sería ‘La guerra del planeta de los simios’, dando bastante sentido a las últimas líneas que dice César antes de terminar ‘el Amanecer del planeta de los simios’:
“La guerra… ha comenzado. La guerra de los simios ha empezado. Y los humanos… Los humanos no lo olvidarán.”
El director Matt Reeves dijo sobre la tercera entrega que:
“Lo que pretendemos con la tercera es continuar la trayectoria de la anterior y ver cómo César se convierte en una figura trascendental de la historia de los simios. Casi se ha convertido en un Moisés simio. Queremos jugar con esos temas y continuar para seguir explorando este universo. Explorar la naturaliza humana bajo la apariencia de los simios.”
Matt Reeves ya confirmó que volvería para la secuela tanto como director como coguionista junto a Mark Bomback. La secuela de la saga de los simios, presuntamente ‘La guerra del planeta de los simios’, está prevista para el 14 de julio de 2017.
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
En mayo de 2015 les hemos hecho una visita a Monografic Cómics, en Elche. Allí hemos podido hablar con Alberto y Alejandro Selva Corbí, los dos hermanos propietarios de esta tienda de cómics. Situada en el centro de la ciudad, Monografic se ha convertido en sus 4 años de vida en una referencia para todos los fans de los cómics y del mundo friki en general. Les visitamos en su local, pequeño, pero con todo perfectamente ordenado en un espacio aprovechado al máximo. Tienen una buena variedad de cómics, lo que no tienen te lo piden, y en general, es un sitio en el que nunca falta una buena conversación sobre el tema o una recomendación adaptada a tus gustos. Además, tienen el servicio PREVIEWS, que nos permite a los clientes interesados comprar cómics directamente del mercado estadounidense.
LCDE: ¿Cómo comenzasteis con la tienda? ¿Cómo surgió el proyecto?
Alberto: Yo estaba trabajando en otra cosa, pero siempre he sido un culo inquieto… así que no dejaba de darle vueltas a la idea de montar mi propio negocio. De hecho lo primero que se me ocurrió no pudo ser más típico, un bar (Risas), pero entonces me vino a la cabeza: ¡CÓMICS! Si esa ha sido mi pasión desde siempre, ¿por qué no? Lo que mejor funciona es lo que quieres, lo que haces de corazón. Desde que lo pensé, ya no podía quitármelo de la cabeza. Había habido una tienda de cómics muy importante en Elche que había cerrado, y existía ese hueco de negocio… eso hizo que el proyecto me pareciera más realizable. Y a partir de ahí tuve una serie de apoyos fundamentales.
Por un lado un buen amigo, Julián Velasco, me echó una mano con la idea y me ayudó con el concepto y el arte final de lo que quería. Por otro lado, el mejor paso que di fue proponérselo a mi hermano Alejandro. Es publicista y en ese momento estaba en paro, y desde que se lo dije, se volcó al 100% con el proyecto, ¡a mí me dejó flipado! Aunque lo iniciara yo, enseguida se convirtió en algo de los dos… yo lo empecé, pero Alejandro lo transformó.
Otra gran ayuda vino de Internet. Empecé como todos… buscando “cómo montar una tienda de cómics” en Google (Risas), y gracias a eso llegué a foros llenos de ideas pero con pocas cosas serias. Entonces un buen día empecé a hablar con un chico que me parecía que iba en serio, y él me animó a montar el proyecto. Más allá de los ánimos, nos ofreció ayuda más práctica al proporcionarnos una lista de proveedores y otras cuestiones que nos hicieron el inicio menos duro. Y este chico no es otro que Javi Aranguiz, propietario de ‘El almacén secreto’ en Bilbao (tienda que hace poco fue protagonista de esta misma sección). De hecho, es por él que vamos a participar en el salón Mangatown de Bilbao, el próximo mes de junio.
Super… Monografic
LCDE: ¿De dónde vienen el nombre y el logotipo?
Alberto: Sí, eso lo pensé yo… como he trabajado en diseño, lo primero que me vino a la mente fue una imagen. Veía un dibujo circular con dos palabras, tenía la sensación de que eso podía funcionar. Pensé en ‘Mon Grafic’, pero resultó que estaba registrado. Y a veces salen así las cosas… mirando dominios, descubrí ‘Monografic’ que no estaba registrado y me gustó. Y conforme más lo usaba más apropiado me parecía, suena a “monográfico de cómics”, es pegadizo… es curioso, cómo al final las cosas van saliendo. Con respecto al logotipo, la forma del ojo sale del álbum ‘Pulse’ de Pink Floyd, pero con un estilo que se acerca más a los cómics, a los dibujos animados, a los monstruitos. De hecho otra influencia importante es el personaje de ‘Monstruos S.A.’, Mike Wazowski.
LCDE: ¿Qué productos vendéis? ¿Estáis especializados en algo?
Alejandro: Tenemos un poco de todo, pero el producto estrella es el cómic americano. Te diría que la proporción de ventas, así a ojo, está sobre el 50% de cómic americano, 40% de manga, y un 10% de cómic europeo, incluyendo el cómic nacional. Además, el perfil del cliente es diferente. Aunque es muy variable, el cliente de manga suele ser adolescente o joven. Vienen más a la tienda, abunda más este tipo de cliente pero compran menos cantidad. El cliente de cómic americano compra más, y suelen ser más mayores. El cómic europeo es minoritario y suele comprarlo gente más mayor, en torno a los 40 años, aunque por supuesto en todo esto hay excepciones. Además últimamente, gracias a las películas de Marvel y DC, se está formando una cantera de niños lectores de cómic americano.
También vendemos merchandising, por supuesto, y aunque no es el producto principal de nuestra tienda, hay muchas personas que sin ser lectores habituales de cómics suelen entrar a preguntar qué tenemos de su serie o película favorita. Estamos trayendo figuras Pop de Funko, que están muy de moda tanto para pequeños como para mayores, y por supuesto todo lo relacionado con Minecraft se vende muchísimo, principalmente a niños pequeños.
Alberto: Sí, aunque traigamos más productos, el cómic es “la base del caldo”. Sin cómics no tendríamos identidad como tienda, seríamos una tienda más, aunque hayamos traído cosillas de merchandising. Antes de que el negocio empezara a ser rentable hicimos un esfuerzo importante para hacernos con un buen fondo de kiosco… eso supuso un buen desembolso, pero era necesario. Y lo que más se vende, como dice Alejandro, es cómic americano… especialmente las grapas mensuales.
El Dragón Shenron siempre vigila en Monografic
LCDE: ¿Organizáis promociones u ofertas?
Alejandro: Participamos en el Día del Cómic Gratis en Español (os recordamos que fue el pasado 9 de mayo). El 23 de abril, día del libro, también tenemos descuentos especiales y estamos abiertos a cualquier promoción que pueda surgir… por ejemplo, el 4 de febrero fue el Día del Orgullo Zombie y colaboramos en la promoción de Dolmen Editorial que trajo los libros de la Línea Z a precios especiales. Por supuesto, nuestros clientes habituales siempre tienen descuentos asegurados.
LCDE: ¿Tenéis algún sistema de fidelización para vuestros clientes?
Alberto: Estamos trabajando ahora con unos programadores de Barcelona, especialistas en librerías, y estamos formándonos e implementando una base de datos en la tienda. Aunque el alma de la tienda seamos Alejandro y yo, algunos amigos nos han ayudado siempre que ha hecho falta… y posiblemente el que más es Daniel Pastor. Nos ha apoyado desde el principio y se está convirtiendo en otro pilar de Monografic. Siempre digo que él es la “mente matemática”, así que ahora le tenemos esforzándose en organizar la base de datos. ¡Ojalá la tienda creciera lo suficiente como para tener a todos estos amigos trabajando aquí a jornada completa!
Sobre la fidelización, lo queremos hacer. Pienso que es algo importante, que todas las tiendas deben hacer… y aquí me estoy riñendo un poco a mí mismo, porque deberíamos haberlo hecho ya, pero somos pacientes. Queremos hacerlo bien y tener una ficha de cada cliente con sus compras, sus reservas, etc. De momento estamos apuntalando con una buena gestión y una buena base de datos, para que cuando lo anunciemos a bombo y platillo, sea algo serio y que funcione. Dicho esto, también es verdad que con nuestros clientes más habituales aplicamos ya esa “fidelización” de manera informal, haciéndoles un pequeño descuento.
Clientes de Monografic Cómics
LCDE: ¿Habéis pensado dar el salto a la venta online?
Alejandro: Sí, es otra de las utilidades que queremos darle al nuevo programa de base de datos. Nos hemos dado cuenta de que la venta online es un trabajo enorme. Implica tener un inventario bien organizado y totalmente actualizado de todos los productos de la tienda, porque no paran de entrar y salir cosas. Tenerlo bien actualizado requiere un trabajo inmenso. Pero lo tenemos en mente.
LCDE: ¿Qué eventos organizáis?
Alberto: La tienda es pequeñita y no tenemos el espacio que nos gustaría. Hacemos lo que está en nuestra mano. Siempre que alguien quiere promocionar su publicación, estamos abiertos a ello, y en varias ocasiones hemos organizado firmas de libros, tanto en la tienda como en los salones (no hace mucho tuvimos a Belén Ortega firmando en nuestro stand del Salón Manga de Alicante). Algo que también hacemos desde el primer año son las sesiones de maquillaje zombie en Halloween, y siempre resulta muy divertido.
Empezamos haciendo conciertos en los inicios de la tienda, llegamos a organizar cinco conciertos con grupos de la ciudad. Pero hubo un efecto llamada muy grande y nos desbordamos… el ruido era excesivo para los vecinos y al haber tanta gente en la tienda podían estropearse muchos productos. Fue una pena tener que cortarlo porque funcionaba bien, pero al no tener espacio hay que tomar decisiones.
Soldado imperial (Sandtrooper) en Monografic
Alejandro: Hacemos todo lo que podemos dentro de nuestras limitaciones. También tenemos ahora un podcast que se graba cada dos sábados en directo desde la tienda. Son los chicos de ‘El rincón del Jawa’, que hablan sobre el mundo friki en general, Star Wars en particular y un toque de fútbol. Tenerles aquí le da mucha vida a la tienda y nosotros mismos participamos en el programa entrando a opinar de diversos temas. Algunos sábados por la tarde también despejamos la mesa central de novedades y enseñamos a quién quiera a jugar a ‘Magic’ y a distintos juegos de mesa que tenemos, o bien enseñamos a hacer figuras con las cuentas Hama.
Otra cosa que hemos hecho en algunas ocasiones, es ponernos nuestros trajes de stormtroopers (¡nos gusta mucho ‘Star Wars’!) para hacer acciones publicitarias. Esa idea ha estado ahí desde el inicio, desde uno de los actos de inauguración. Llamamos a un buen amigo que vino vestido con su réplica del traje de Darth Vader, y pusimos un photocall en la puerta de la tienda para que la gente se hiciese fotos con nosotros. De ese modo, para poder ver y descargar las fotos, tenían que entrar en nuestra página de Facebook, y esa fue una buena manera de darnos a conocer al principio.
LCDE: ¿Vais a muchos salones de cómic o manga? ¿Qué es lo positivo y lo negativo de estas ferias?
Alberto: Pues sí, estamos yendo a unos seis por año. No podemos ir a más por los compromisos de la tienda y por cuestiones personales, pero hacemos todos los salones de cómic que podemos abarcar. Empezamos con los de Alicante y Murcia, pero ya hemos ampliado tanto que hemos estado en Málaga y en Jerez, y en breve iremos a Bilbao. Lo que nos encanta de los salones es la gente, los clientes, hablar y contar cosas de cómics. De hecho hemos ido a salones manga llevando cómic americano, y la gente no se lo esperaba, ¡pero ha funcionado! Siempre es muy grato hablar de cómics… y también vender ‘Civil War’ (Risas), ¡hay que ver lo que se vende siempre ese cómic!
Alejandro: Y no sé si podrá ser, pero nos gustaría ir a algún evento fuera de España, en Portugal o en Francia.
Alberto y Daniel en uno de los salones del cómic
LCDE: ¿Qué podéis contarnos de la experiencia de tener la tienda, cuáles son los aspectos malos y cuáles los buenos?
Alberto: Cuando montas algo de tal envergadura… la tienda absorbe una cantidad de trabajo brutal. ¡En la vida me hubiera imaginado tener que hacer cuentas y pelear con números! Pero una cosa muy grata ha sido reencontrarme con el mundo de los cómics, una pasión que tenía desde pequeño pero en la que no estaba actualizado. A pesar de llevar mucho lío, siempre encuentro algún ratillo para leer lo que me gusta. Y me olvido de que soy el dueño de una tienda, y me leo lo que me apetece… es mi espacio, y mi lectura fuera del ruido.
Alejandro: Es una experiencia satisfactoria en conjunto. Lo malo es que puede parecer que vas a leer de todo… la gente cree que al tener una tienda de cómics, te pasas el día leyendo lo que te gusta. Y claro que lees, pero en tus ratos libres, y el caso es que yo leo menos de lo que leía antes de abrir la tienda, porque el trabajo, como dice mi hermano, es muy absorbente. Lo bueno es mucho más. Me encanta el día que llegan las novedades y las sacas de la caja, respirar el olor a cómic nuevo, la sensación de tenerlo entre las manos antes de que nadie lo haya leído. Ir a Salones por toda España también es una ventaja, conoces a gente muy interesante, haces amigos… tanto dueños de otras tiendas, como clientes. Y por supuesto, las conversaciones con los clientes habituales de la tienda son impagables, a veces tus amigos más cercanos no son tan frikis y no puedes tener ese tipo de conversación.
LCDE: Actualmente, muchas tiendas pequeñas se ven en dificultades por la competencia de las grandes superficies. ¿Cómo animaríais a la gente para comprar en tiendas pequeñas y especializadas, como la vuestra?
Alberto: El trato cercano y personal de este tipo de tiendas no lo vas a conseguir nunca en una gran superficie. En nuestro sector, la tienda de cómics se entiende de esta manera. En cualquier parte del mundo, prácticamente, empieza como un negocio familiar pequeño. Además, ese detalle, ese feedback inmediato con el cliente que se crea en una tienda pequeña especializada, ya quisieran tenerlo en una gran superficie.
Alejandro: Sí, está claro que la diferencia fundamental es el trato… nosotros damos un trato muy cercano al cliente. Ya es que no vienen solamente a comprar, sino a hablar, o a comentar la última película de superhéroes. Se establece una relación de amistad, y eso es algo muy, muy satisfactorio.
Alejandro, una “mitad” de Monografic Cómics
LCDE: ¿Qué planes de futuro tenéis?
Alberto: Nuestro primer plan y nuestro deseo es que la tienda dure infinito… que podamos vivir de ella. Nada del otro mundo: que nos dé para llegar a fin de mes, pagar facturas y si puede ser, ¡que sobre para un buen entrecot! En fin, en general queremos seguir como estamos. Si ello supone hacerse más grandes, se hará. Pero continuar.
Alejandro: El plan de futuro más cercano es levantar la página web, hacerla bien. También queremos darnos a conocer yendo a los eventos y salones del cómic que podamos por toda España. Más adelante, ya veremos.
LCDE: Pues muchísimas gracias por atendernos y responder a nuestras preguntas.
Alejandro: Hace tiempo que seguimos vuestras publicaciones, es una de nuestras páginas de referencia… así que encantados de haber hecho esta entrevista. Gracias a vosotros, y estáis invitados a pasar por aquí cuando queráis.
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a: [email protected]
Si hay alguna película que ha dado de que hablar durante las últimas semanas esa es ‘Capitán América: Civil War’. Si bien durante la última semana os hemos ido trayendo reparto, sinopsis, imágenes del rodaje, más imágenes del rodaje… Lo que hoy os contamos no es más que un pequeño rumor que surgió ayer en base a un tuit publicado por Mark Ruffalo.
El tuit dice: “La familia Marvel se hace un poco más grande” y el enlace nos redirige a su página de tumblr donde referenciando la misma fotografía escribe: “Marvel Studios comienza la producción de ‘Capitán América: Civil War’. ¡Bienvenidos a la fiesta salvaje! Con muchas ganas de este increíble reparto”. Desde luego el tuit da que pensar aunque muchos de los fans ya estemos satisfechos con el amplio reparto con el que contará el film. ¿Estaba Mark Ruffalo aclamando el rodaje como un seguidor más o tendrá alguna vinculación directa con la producción de ésta?
Si este rumor fuera cierto, Thor sería el único vengador de la plantilla original que no aparecería en el largometraje. Entendemos que éste estaría suficientemente entretenido con lo que se le vendrá encima en ‘Thor: Ragnarok’. ¿Os parecería un acierto que Hulk se incorporase a este extenso elenco o serían ya demasiados personajes relevantes en una historia del Capitán América?
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Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Bryan Singer, director de ‘X-Men: Apocalipsis‘ y de buena parte de las películas de la franquicia mutante en los cines, sabe cómo nadie mantener a los fans enganchados a sus actividades. Gracias a su cuenta en ‘Instagram‘ se han desvelado muchos datos sobre la próxima entrega mutante: Los padres de Havok y Cíclope, la primera imagen de Jean Grey y Júbilo, Charles Xavier (James McAvoy) calvo… La información que facilita a veces es clara y directa, como lo anteriormente mencionado, y a veces es un poco más difícil de descifrar y está hecho totalmente para provocar la especulación del público, como cuando mostró algo secreto que había tras una puerta ya conocida. Las imágenes que hoy os traemos son de este segundo tipo:
Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
‘El pasado te atrapa. #X-Men #X-Men: Apocalipsis’
En la primera imagen podemos observar a varios soldados armados con arcos y flechas junto a un niño. Su indumentaria es demasiado moderna para que se trate de enemigos de Apocalipsis (al menos durante la época egipcia), así que esas armas junto a ésa frase parece señalar más bien a enemigos de Magneto, que aunque no sea el villano principal de ‘X-Men: Apocalipsis’ si que puede tener alguna escena volviendo a las andadas durante el filme. Claro que, con una frase tan poco clara y esa imagen todo esto es especulación y nada más.
Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
‘Mi brillante asistente de dirección principal #JoshMcLagen #Titanic #Avatar #X-Men: Días del futuro pasado #X-Men: Apocalipsis controlando con maestría a un búho guiado por un mutante. Extraño, lo sé :)’
Esta foto si que es un misterio. Probablemente estén grabando la sombra del búho sobrevolando algún lugar, pero eso de ‘guiado por un mutante’ es bastante desconcertante. ¿Quizás algún mutante que pueda comunicarse con los animales? Aunque muchos estemos ya pensando en ‘Ave Nevada’, la miembro de ‘Alpha Flight‘ capaz de transformarse en varios animales de la tundra canadiense (entre ellos una lechuza), los rumores la descartan rápidamente debido a las palabras ‘guiado por un mutante’, y no ‘es un mutante’. Los rumores apuntan a que es algún personaje, capaz de controlar a la fauna (o convertirse en ella) que ha sido dominado por Apocalipsis. Y es que según la sinopsis que filtró ‘Calltime’ esta misma semana, los poderes del villano de ‘X-Men: Apocalipsis’ recordarían más a su versión ‘Ultimate’ que a su versión clásica (alterar su forma física, acceder a los poderes de otros mutantes y controlarlos y telekinesis)
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp Será Ororo Munroe/Tormenta, Kod Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel, y también contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men, como Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver, James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis y se rumorea que Channing Tatum y Hugh Jackman podrían aparecer interpretando a Remy Labeau/Gámbito y Logan/Lobezno en sendos cameos.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
¿Quién no ha jugado alguna vez al mítico ‘Mega Man‘? Posiblemente muchos de nosotros hayamos echado una gran cantidad de horas a este juego en nuestra Super Nintendo. Sin embargo, ¿a alguien se le ocurriría jugar simultáneamente con un mismo mando de la Super Nintendo a dos juegos de ‘Mega Man’ a la vez. El usuario de YouTube, Aura Puffs se ha grabado durante cerca de tres horas jugando al ‘Mega Man X‘ y ‘Mega Man X2‘ al mismo tiempo usando un único mando de la Super Nintendo.
Posiblemente, si sois capaces de ver todo juego os acabe estallando la cabeza al tener que ver en las dos pantallas cómo en una de ellas está luchando con el enemigo final mientras que en otra está en terreno de nadie saltando y disparando o, en ocasiones, también luchando con otros enemigos usando los mismos movimientos que está usando para enfrentarse al monstruo final en la otra partida. Pero el auténtico punto álgido es cuando el jugador se enfrenta a los dos enemigos finales de forma simultánea casi al final del vídeo, concretamente a las dos horas y cuarenta y tres minutos aproximadamente. Sencillamente, resulta envidiable alguien con esta capacidad multitarea. Y luego dicen que los videojuegos son malos…
Interesantísimas las novedades que presenta Diábolo Ediciones para este mes de mayo. El quinto número de ‘Jazz Maynard‘ verá la luz a últimos de este mes, mientras que también podremos disfrutar de otras novedades de lo más variopintas, como por ejemplo, ‘Cómo caer mal a un artesano‘ de Mauro Entrialgo o ‘Zombie Life‘ de Igor Fernández. Además, nos sumergiremos en el mundo de Jim Henson con ‘No es fácil ser verde‘ y haremos un repaso a los dibujos animados de Cruz Delgado gracias a ‘De Don Quijote a Los Trotamúsicos‘. Más información de estas y otras novedades a continuación.
‘Pájaro indiano‘ me sorprendió por primera vez en las estanterías de una tienda. La portada tenía un no se qué que me atrajo a ella, el arte del interior me pareció increíble, una mezcla extraña de BD con influencias de manga. El nombre de la autora, Belén Ortega, me sonaba, pero no recordaba de qué. Poco tardé en buscarla y reecontrarme con ‘Himawari‘, el manga que había publicado con Glénat, que recordaba a un ‘Kenshin’ con toques de ‘La espada del inmortal’. Han pasado los años y está claro que el estilo de la autora ha cambiado a mejor, pero en cierto modo las raíces del manga siguen presentes, sobre todo en el diseño de personajes, aunque se aprecia también en pequeños detalles narrativos.
‘Pajaro indiano’ es un volumen único, una historia corta ambientada en la Cataluña del siglo XIX, cuando emigraron muchísimos catalanes a Sudamérica en busca de una vida mejor. Entre esos emigrantes, están los padres de Bernat que, tras la muerte de su abuela, se queda solo en el mundo. Una leyenda que su abuela le contaba, sobre un pájaro mágico en el Cap de Creus, es lo único que lo mueve a seguir adelante. Por el camino se encontrará a Gala, una chica con un oscuro pasado, cuyas intenciones no están claras.
La de este cómic es una historia de tono triste, pero que aboga por la esperanza y por perseguir los sueños. La trama es muy sencilla de seguir, sin apenas sorpresas ni giros espectaculares. Los personajes no tienen apenas tiempo de desarrollarse y en general la relación entre Gala y Bernat está cargada de tópicos. Al fin y al cabo, en una trama que es una huida hacia adelante, cuesta mucho coger cariño a los personajes. El final, aunque previsible, tiene la suficiente carga poética y emocional como para resultar conmovedor. Entiendo que en menos de 80 páginas es difícil crear una historia compleja, viva y sorprendente, pero creo que había espacio para algo más profundo.
La parte que realmente destaca de ‘Pájaro indiano’ es el apartado gráfico. La autora sorprende con un trazo irresistible, que da vida a unos personajes muy expresivos, con posturas y gestos muy realistas. La influencia manga se aprecia especialmente en los ojos y en las expresiones faciales. Los escenarios, sobre todo los interiores y ambientes urbanos, están muy bien conseguidos. Se nota la labor de investigación que se llevó a cabo detrás, como se nos explica en las páginas extras del cómic. Otro gran elemento es el color, en el que se ha usado una técnica de coloreado descrito en las últimas páginas, consistente en aplicar primero las sombras y luego darles color. Me gustaban mucho los sombreados de ‘Himawari’, pero tengo que decir que esto está absolutamente a otro nivel y le da un aspecto inmejorable a ‘Pájaro indiano’: un aplauso también a las asistentes de color, Elisabet Basanta y Lelia Álvarez. Se nota que el estilo de la autora ha mejorado mucho, pero sigue habiendo aspectos mejorables, como la cara de la gente mayor (que a veces parecen jóvenes con arrugas) o el dinamismo de las escenas de acción, que tienden a resultar estáticas (con alguna grata excepción).
La edición de Norma Editorial contiene un total de 80 páginas a color, en formato cartoné, por un precio de 16 €. La portada y contraportada, como ya decía al principio, resultan muy atractivas. La ortotipografía está impecable, no he encontrado ni faltas ni erratas. El contenido extra son 8 páginas de bocetos, fotografías e inspiraciones que Belén Ortega ha usado para este cómic, un trabajo laborioso que da lugar a un apartado gráfico para enmarcar.
En resumen, ‘Pájaro indiano’ es una gran obra a nivel visual, pero que no se ha explotado del todo como historia, y es una lástima. El dibujo soberbio de Belén Ortega es una potente herramienta para contar historias, pero no ha conseguido la misma excelencia en el apartado del guion. Quizás bajo la dirección de un guionista de cómics, la autora podría centrarse en el que claramente es su punto fuerte. Este cómic, aun así, es un paso más en la prometedora carrera de la autora española, que ha conseguido reinventar su estilo y posicionarse como un nombre a tener en cuenta en el panorama del cómic español, teniendo en cuenta que ya está bastante consolidada en el mundo de la ilustración.
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[note]La historia de un encuentro conmovedor bañado por la magia de la Costa Brava
A finales del siglo XIX, miles de catalanes emigraron a América del Sur en busca de una vida mejor para ellos y sus seres queridos. Los padres de Bernat decidieron probar suerte en Cuba pero, tras la muerte de su abuela, el joven se encontrará solo y sin recursos en la Costa Brava catalana. Lo único que le impulsa a seguir adelante es la fábula sobre un pájaro mágico que desciende con el viento de tramontana en el Cap de Creus, y que tiene el poder de conceder un único deseo…[/note]
La Escola Ermengol de Lleida es una escuela dedicada a transmitir la pasión por el arte y por el dibujo, tanto a niños como a adultos, dando mucha importancia al desarrollo de la creatividad. La escuela tiene como uno de sus intereses principales dar difusión al mundo del cómic. Por ello, entre otras actividades, van a comenzar a organizar una serie de cursos con grandes autores del mundo del cómic.
El primer curso de esta serie dedicada al tebeo es una Masterclass impartida por Carlos Azagra. Este autor nació en Morón de la Frontera (Sevilla), aunque se crió en Zaragoza. En los años 70 se trasladó a Barcelona para estudiar Bellas Artes y comenzó a interesarse en la política colaborando con la Unión de Juventudes Comunistas y otras asociaciones. Este interés y participación política marca su obra, que tiene un fuerte componente reivindicativo. Desde los 80 ha trabajado en revistas de cómic como ‘Makoki‘, ‘El Víbora‘ o ‘El Jueves‘. En esta última aparecerían sus series más populares: ‘Pedro Pico y Pico Vena‘ y ‘Ovidio‘.
La Masterclass, haciendo honor a la trayectoria del autor, tiene como título ‘La denuncia ilustrada‘ y tendrá lugar este sábado 16 de mayo, de 10.00 a 14.00 en la misma Escola Ermengol. Para más información, los que estéis interesados podéis llamar al teléfono 973 043 219 o enviar un correo electrónico a [email protected]. Os seguiremos informando de los próximos cursos centrados en el mundo del cómic que se organicen en esta escuela.
Parece que se cumplen las previsiones, al menos para Latino-Review, que se ha aventurado a anunciar la contratación de Asa Butterfield como el nuevo Spiderman en la gran pantalla.
Tras el anuncio del acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios para que Spiderman pasara a formar parte del Universo Cinematográfico Marvel, la gran pregunta era quién iba a sustituir a Andrew Garfield como Peter Parker ya que una de las condiciones era prescindir de él y contratar a un nuevo actor para encarnar al trepamuros. Hace unas semanas se supo que la lista se reducía a cinco nombres: Nat Wolff, Tom Holland, Timothee Chalamet, Liam James y Asa Butterfield. Este último sonaba con más fuerza poco después, y ahora la web especializada Latino-Review afirma tener información contrastada de que Marvel Studios y los representantes del joven actor están cerrando el contrato.
De momento no hay anuncio oficial, aunque todo parece indicar que no tardaremos en tenerlo. A pesar de que su nombre no aparece entre los personajes confirmados en la sinopsis, la intención es que la primera aparición de Spiderman en el UCM será en ‘Capitán América: Civil War‘ para posteriormente protagonizar una película en solitario que se estrenará el 28 de julio de 2017, en la que podrían aparecer algunos personajes del UCM.
Asa Butterfield se convertiría así en el actor más joven en dar vida a Peter Parker, ya que en la actualidad solo tiene 18 años (los cumplió el pasado 1 de abril). Eso confirmaría las intenciones de Marvel y Sony de tener un Spiderman estudiante de instituto y serviría de contrapunto a otros superhéroes más maduros y veteranos como Iron Man, ya que Robert Downey Jr. acaba de cumplir los 50 años.
Insistimos en que todavía ni Marvel Studios ni Sony Pictures han hecho ningún comentario al respecto de esta supuesta contratación de Asa Butterfield como Spiderman, pero una fuente como Latino-Review es lo suficientemente fiable como para publicarlo aquí. Estaremos atentos y en cuanto haya un anuncio oficial lo podréis leer en La Casa de EL.
