Parece ser que en uno de los primeros borradores de ‘Capitán América: Civil War’, la Capitana Marvel, Carol Danvers, iba a hacer su aparición estelar. En una entrevista que Baddass Digest ha tenido con Kevin Feige, se han revelado la no aparición de la Capitana Marvel y una sorpresa para el final del film.
“No le hubiéramos hecho ningún favor al personaje, conocerla totalmente formada, con el traje y siendo parte de los Vengadores… El 99% de la audiencia hubiera dicho: ‘¿Y esta quién es?’ No es el modo en el que lo hemos hecho las otras veces.”
Que confirmen que Carol Danvers no va a aparecer no es que sea la mayor sorpresa del mundo, pero si seguimos leyendo la entrevista, podemos encontrar un detalle bastante interesante para compensar el que no salga:
“Al final de la película vamos a ver a Scarlet Witch con un nuevo traje. La vamos a ver en las tomas que tenían que ser para la Capitana Marvel. En esas tomas vamos a volver a tener su presentación. Si forma parte de los Vengadores se merece una nueva presentación en condiciones, lo que hará que demos paso a otra película que empezaremos a rodar en pocas semanas.“
Wanda Maximoff
Como veis de aquí se pueden sacar varias conclusiones… La primera es obviamente que Wanda va a tener traje, y quizás sea algo más parecido a los cómics. Pero, ¿y qué hay de Pietro? No se menciona al personaje durante esta parte de la entrevista… así que ¿quizás se pase a los malos? ¿Morirá? Tendremos que esperar mucho para saberlo…
¿Qué os parece el cambio de traje de Scarlet Witch? ¿Queréis algo parecido a los cómics o alguna adaptación más acorde con los tiempos modernos?
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.
La primera temporada de ‘Daredevil‘ producida conjuntamente por Marvel Studios y Netflix se estrenó el pasado viernes 10 de abril y dos redactores de La Casa de EL cancelaron todos sus compromisos sociales y desconectaron sus teléfonos para poder verla completa sin interrupciones y así contaros lo que opinan de ella.
‘Daredevil’, la serie de superhéroes definitiva
por Violeta Gómez
Reconozco que no he hecho otra cosa este fin de semana aparte de ver ‘Daredevil’. Reconozco que he pasado medio lunes en el trastero recuperando antiguas grapas, pidiéndoles perdón por su destierro y colocándolas con mimo en la estantería. Reconozco que ha sido un fin de semana grandioso. Después de esta declaración de subjetividad y entusiasmo, voy a ir por partes para comentaros mi opinión, evitando los spoilers para los que aún no la habéis visto.
En primer lugar, el guión, que considero la piedra angular de cualquier obra, me ha parecido magistral. Esta primera temporada nos va a servir para conocer al justiciero, así que nos presenta al abogado ciego Matt Murdock (Charlie Cox) y a su amigo y socio Foggy Nelson (Elden Henson), que acaban de abrir su despacho en el barrio neoyorquino de Hell’s Kitchen. Por las noches, el joven abogado utiliza sus sentidos hiperdesarrollados para impartir justicia allí donde la ley no puede llegar. A partir de ahí, la historia va avanzando hacia delante al tiempo que nos cuenta el pasado del protagonista y de otros personajes mediante ‘flashbacks’ en los momentos oportunos, lo que me ha parecido todo un acierto. La ceguera de Matt, la relación con su padre, su entrenamiento, la amistad con Foggy… todo se va revelando de forma natural y a su debido tiempo.
Los guionistas también han sabido ser fieles a los cómics, bebiendo sobre todo de la aclamada etapa de Frank Miller, lo que creo que ha sido todo un acierto. Esto le da a la serie un toque distintivo con respecto al resto de productos de Marvel Studios, haciéndola más cruda y más oscura en forma y en contenido. La fidelidad no impide que se introduzcan algunos cambios puntuales por el bien de la serie: por ejemplo, el personaje de Vanessa (Ayelet Zurer), al que podemos ver en los inicios de su relación con Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), presenta una personalidad y unos matices diferentes a los tebeos pero que resultan muy enriquecedores, pudiendo dar mucho juego en futuras temporadas. También hay cambios en otros personajes secundarios, como Ben Urich (Vondie Curtis-Hall) o Claire Temple (Rosario Dawson), pero eso no impide que el espíritu del cómic –y el de Miller- estén presentes.
El reparto es otro punto fuerte que contribuye a la calidad de la serie: los actores son brillantes y convincentes en su papel. Charlie Cox, del que reconozco que tuve mis dudas, se mete en la piel de Matt Murdock en todos sus matices, incluso cambiando su acento británico original. Sus frases y su lenguaje no verbal reflejan a la perfección el idealismo del héroe, pero también sus frustraciones, sus dudas, sus problemas morales y religiosos. No voy a repasar todos los secundarios, pero me han parecido fichajes muy acertados. Sí tengo que pararme a hablar de Vincent D’Onofrio porque brilla por encima de todos, convirtiéndose en el Kingpin –aunque en ningún momento le llamen así- definitivo. Peligroso y violento, pero vulnerable y cargado de problemas psicológicos, el guión profundiza en la personalidad del villano dándole las mejores líneas de la serie, y D’Onofrio sabe estar a la altura ofreciendo una interpretación memorable.
La ambientación es muy buena, con una Nueva York realista, un Hell’s Kitchen lleno de vida a pesar de sus problemas y una atmósfera oscura e inquietante. La banda sonora acompaña a la perfección. ‘Daredevil’ es sin lugar a dudas violenta, pero la violencia no es ni excesiva ni gratuita. No se recrean, muestran la violencia que la propia historia pide. A menudo es más lo que se sugiere que lo que realmente se ve, como en numerosas escenas del personaje Wilson Fisk ‘Kingpin’.
No puedo dejar de comentar las escenas de lucha. Son espectaculares en cada episodio, con momentos destacados como los que aparecen al final del segundo, ‘Cut Man’, que han dejado boquiabierto a medio Internet. Están bien sincronizadas, resultan creíbles y por momentos, bastante duras. Me gusta que a través de ellas se muestre la debilidad del héroe, su cansancio, su esfuerzo por sobreponerse, sus fallos y su aprendizaje.
Hay constantes guiños y referencias tanto a los cómics, como al Universo Cinematográfico Marvel. Os animamos a estar bien atentos para ver cuáles pilláis, pero en cualquier caso, desde La Casa de EL prepararemos pronto un artículo detallando todas las que hemos podido encontrar.
He intentado buscar puntos negativos en la serie, para que mi crítica vaya más allá de una ‘declaración de amor de fan’ (aunque ya os advertí al principio). A pesar del esfuerzo no he logrado encontrarlos, si acaso, reconocer que los dos primeros tercios de la serie son su parte fuerte. Los últimos episodios quizás no llegan a mantener tanto la tensión, aunque el final del episodio 12 (tranquilos, no hago spoilers) me supuso un impacto emocional. La conclusión de la serie es coherente y bien construida, pero hay que reconocer que no es tan intensa.
Como conclusión, los 13 episodios de esta serie me han dejado fascinada. No cabe duda de que volveré a verla con más calma y detenimiento, porque lo merece, porque tiene profundidad para sacar cosas nuevas y porque tiene frases dignas de reflexión. ‘Daredevil’ es exactamente lo que debería ser: una serie emocional y emocionante, que enamorará a los fans y que enganchará a otros más alejados del género. La mejor serie de superhéroes que he visto en televisión.
‘Daredevil’, tan oscura como brillante.
por Juan Jesús Botías.
Marvel Studios lo ha vuelto a conseguir. Si el éxito en la gran pantalla no le rehuye hasta el momento, siendo capaz de construir un universo cinematográfico compartido (algo que otras productoras quieren repetir) que además se extiende hasta la televisión con dos de las mejores series basadas en cómics que hay en antena actualmente (a pesar de los erráticos capítulos iniciales de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’), con ‘Daredevil‘ da un gigantesco paso adelante.
No cabe duda de que escoger Netflix como plataforma de difusión de la serie le ha proporcionado una libertad creativa que una cadena de corte más familiar como ABC no puede otorgarle. Y esa libertad es la que ‘Daredevil‘ necesita para representar toda la oscuridad y crudeza que el personaje exige. Porque esta serie no se parece a nada de lo que Marvel Studios haya hecho antes. Es sucia, violenta, áspera, madura, sangrienta y brutal. Y lo más realista que puede llegar a ser una serie que tiene de protagonista a un tipo con superpoderes.
Todos los actores están perfectos en su papel, desde Charlie Cox al que te crees en su interpretación del abogado ciego e idealista Matt Murdock y su alter ego de justiciero enmascarado, hasta un inmenso (en muchos sentidos) Vincent D’Onofrio que es capaz de presentar tanto el lado más amenazador y despiadado de Wilson Fisk como la parte más humana en su relación con Vanessa (Ayelet Zurer).
Los secundarios brillan y tienen tanta importancia como los protagonistas, convirtiendo a ‘Daredevil‘ casi en una serie coral. La química entre Charlie Cox y Elden Henson te hace pensar que ambos son amigos de toda la vida, al igual que Matt y Foggy. La interpretación que Deborah Ann Woll hace de Karen Page logra que te preocupes por ella desde el primer momento, tanto por las circunstancias en las que se encuentra como por ese pasado que tanto trata de ocultar. Especial mención merece Vondie Curtis-Hall y su Ben Urich, el reportero al que solo le importa contar la verdad sean cuales sean las consecuencias. Y Scott Glenn es el Stick perfecto. Quizá en mi opinión la más desaprovechada sea Rosario Dawson y el personaje de Claire Temple, aunque eso no quiere decir que no tenga grandes momentos en la serie.
Y los villanos, porque Kingpin no está solo. Cuenta con Wesley, su hombre de confianza (y portavoz en los tres primeros episodios hasta que Wilson Fisk aparece por primera vez en pantalla) a quien interpreta Toby Leonard Moore, con la señora Gao, una misteriosa aliada oriental a quien da vida Wai Ching Ho, de quien seguro volveremos a oir hablar en las próximas series de Marvel Studios y Netflix, además de conexiones con cierta organización japonesa (que los lectores de ‘Daredevil’ conocerán) encabezadas por Nobu (Peter Shinkoda) y con la mafia rusa. La versión de Leland Owsley que ofrece un veterano como Bob Gunton difiere del Buho que hemos visto en los cómics, pero en la serie televisiva encaja como un guante.
Técnicamente ‘Daredevil‘ es impecable. La fotografía juega muy bien con las luces y (sobre todo) las sombras. Cualquier cosa que aparece en pantalla tiene su motivo, nada se deja al azar. El sonido es muy relevante, no hay que olvidar que el protagonista es ciego y usa principalmente ese sentido para orientarse. La elección de la música es sorprendente. Jamás habría esperado escuchar el Preludio de la Suite Nº 1 para violoncello de Johann Sebastian Bach, o el Nessum Dorma del “Turandot” de Giacomo Puccini en una serie de superhéroes. Aunque también hay canciones más modernas pero totalmente integradas en la historia como el “Many rivers to cross” de Jimmy Cliff o el “Brown sugar” de los Rolling Stones.
Las escenas de lucha… oh, las escenas de lucha… No esperéis ver coreografías limpias. Daredevil puede saber artes marciales pero sus oponentes son en gran parte matones de barrio y la forma de pelear es sucia y desordenada, aunque están brillantemente ejecutadas. Y nuestro héroe se cansa, como cualquier mortal. Acaba agotado y necesita recuperar el aliento en plena pelea. Es algo que no recuerdo haber visto antes en una adaptación de cómic y solo consigue que nos preocupemos más por él. Hay dos escenas en particular que son espectaculares. Una es al final del segundo episodio, en un largo plano secuencia donde la cámara recorre un pasillo mientras vemos entrar y salir (despedidos) de las habitaciones a los contrincantes de Daredevil. La segunda es en el quinto capítulo con otro fantástico plano secuencia, esta vez circular y desde el interior de un coche parado.
Algo que hay que reconocerles tanto a Drew Goddard antes de abandonar la producción como sobre todo a Steven S. DeKnight al sustituirle y ejercer las funciones de showrunner, guionista e incluso director de algunos capítulos, es que esta serie no solo nos muestra el inicio de Daredevil y sus motivaciones, sino que hace lo mismo con Wilson Fisk, mostrándolos casi como dos caras de la misma moneda. Ambos quieren hacer lo que consideran mejor para su barrio, la neoyorquina Cocina del Infierno (que aquí luce más real que nunca), aunque sus métodos y objetivos sean distintos. Y logras entender por qué los personajes hacen lo que hacen, aunque no compartas su punto de vista.
‘Daredevil‘ es una serie sobre las decisiones y sus consecuencias. Y lo que pueden llegar a pesar esas consecuencias si además están guiadas por la violencia. Una infancia de abuso emocional marca la personalidad de Wilson Fisk, el sentimiento de culpa que tiene Matt Murdock por los actos violentos que se ve casi obligado a hacer (y el hecho de que se plantee si en realidad es que quiere hacerlos) y su educación católica, Karen Page desconfiando de todo el mundo tras despertar junto a un hombre apuñalado… todos los personajes nos muestran sus cicatrices, aunque algunas sean emocionales.
Lo peor de ‘Daredevil‘ es que vamos a tardar mucho tiempo en poder ver una segunda temporada. Espero que Marvel Studios nos haga más llevadera la espera con las próximas ‘AKA Jessica Jones’, ‘Luke Cage’, ‘Iron Fist’ y ‘Los Defensores’ y que estas sean al menos la mitad de buenas que ‘Daredevil‘.
[note]
Con estreno este 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno fue el pasado 10 de abril de 2015. [/note]
El dibujante estadounidense Herbert “Herb” Trimpe ha fallecido a los 75 años de edad, según ha comunicado Glen Baisley, primo del autor. El éxito de su carrera lo alcanzó trabajando para la editorial Marvel, donde se encargó de dibujar entre 1968 y 1975 la serie ‘The Incredible Hulk’.
Además de convertirse en uno de los artistas más significativos del gigante esmeralda, en su número 180, publicado en octubre de 1974, creó a Lobezno, personaje que más tarde se uniría a ‘La Patrulla X’ y que se ha convertido en un icono de la compañía.
En los años noventa el autor fue despedido junto a otros veteranos de la editorial, tras lo que se dedicó a dar clases en Nueva York y a realizar portadas para otras editoriales.
Milo Ventimiglia es conocido para el gran público por haber protagonizado hace unos años la serie ‘Héroes’, elogiada en un principio y denostada después. Como ya sabemos, Ventimiglia forma parte del reparto de esta temporada de ‘Gotham’, aunque no le hemos oído hablar mucho sobre su participación en ella.
Milo Ventimiglia en ‘Gotham’
Parece ser que Ventimiglia aparecerá en la serie en un arco de tres capítulos interpretando a un asesino en serie sofisticado pero sádico a la vez, conocido en los cómics por ser uno de los villanos del entorno de Batman, el Ogro. El actor ha hablado en un encuentro con la prensa para arrojar algo de luz sobre su personaje y sobre sus pensamientos acerca del final de esta temporada de ‘Gotham’.
Acerca de las diferencias entre su personaje en la serie y la versión del Ogro que conocemos por los cómics:
Es diferente a lo que hemos visto en el universo DC. Miro el guión escrito por Bruno Heller y su equipo y me doy cuenta de ello. Mi visión de lo que estaban buscando es la de un asesino en serie que está buscando el amor, tan simple como suena, pero tan complejo como puede llegar a ser. Es algo excitante, divertido y simple, porque han escrito un personaje realmente oscuro y complejo muy divertido de interpretar.
Jason Lennon, también conocido como el Ogro, es, como he dicho, un asesino en serie, alguien en busca del amor. Pero el amor que busca es incondicional, y creo que sus expectativas respecto a esto van mucho más allá de lo que suele ser el amor. Así que lo que hace es poner en su punto de mira a mujeres de los policías que le investigan, por lo que es natural que se acabe enfrentando a alguien como Jim Gordon, el heroico policía de Gotham. Son dos fuerzas, una del bien y otra del mal, enfrentadas una contra otra.
Sobre sus gustos personales en lo referente al mundo del cómic:
Crecí leyendo cómics. Cada miércoles, mi padre me llevaba a una tienda de cómics en el condado de Orange, en California, llamada Freedonia Funny. Batman, sorprendentemente, era mi favorito. Me encantaba el hecho de que no fuera un alien de otro planeta o se hubiera inyectado algún tipo de super-suero. Me encantaba que fuera un hombre como cualquier otro y que usara sus recursos, su cuerpo y su intelecto para ir más allá que el resto de la gente.
Y todo lo que hacía, lo hacía un poco por venganza, pero también por la gente que veía vivir en una sociedad horrible llena de crimen. Por eso siempre he sido un fan de Batman, y en consecuencia un fan de DC. Crecí con Superman, crecí con los cómics, y ahí estaba todo. Estaba DC, estaba Marvel, estaba todo ahí tío. Incluso los cómics de las editoriales más pequeñas.
Barbara Gordon y el Ogro
Sobre lo que distingue al Ogro del resto de villanos de ‘Gotham’:
Joker, el Pingüino, Enigma y el Espantapájaros son los principales. Creo que el Ogro es alguien nuevo que con suerte será interesante, y que la gente al ver mi cara en la pantalla podrá decir “oh vaya, este tipo es malo, no es el típico villano que conocemos”. Pero al mismo tiempo, lo que los guionistas han creado y lo que yo he sido capaz de hacer con el equipo creativo espero que haga que los fans se diviertan y digan “vaya, el Ogro es tan malvado como el Pingüino, el Espantapájaros o Enigma”.
En lo referente al reto que puede suponer para Ventimiglia interpretar el papel de tipo malo:
¿Sería raro que dijera que no ha supuesto ningún reto para mi interpretar a un tipo tan malvado? No, eso es lo bonito de ser un actor. Pasas por muchos papeles, así que te haces con el tipo bueno cuando interpretas al tipo bueno, y te haces con el tipo malo cuando interpretas al tipo malo. Este tipo es bastante horrible. Siempre es divertido interpretar al villano. Siempre es divertido hacer que el tipo bueno se frustre, como la luz y la oscuridad, y el Ogro tiene todo lo divertido que puede tener interpretar a un villano.
Creo que algunos fans de mi trabajo me veran ir a un lugar muy oscuro y ser muy malo, pero espero que disfruten de ello. Los buenos papeles son buenos papeles, da igual si eres el tipo malo, el tipo bueno o el tipo marginado. A veces tras interpretar a un tipo malo piensas “oh, tal vez prefiera interpretar a alguien con el corazón de oro la próxima vez”, y entonces lo haces y piensas “oh, creo que la próxima vez quiero a alguien oscuro”. Pero tienes que coger los papeles que te llegan y abrazarlos, y poner tu corazón en ello y pintar tu corazón con oro o con sombras. Así que interpreto lo que me llega, y lo disfruto un montón.
[note]
Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempos.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]
Mediatres Estudio estará presente en la 33 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el que contará con un stand propio para promoción y venta de su catálogo de títulos y próximos lanzamientos. El Salón se celebra del jueves 16 de Abril al domingo 19 en el Palacio 2 de la Fira Barcelona Montjuïc.
En el stand se podrán adquirir todos los títulos del catálogo de Mediatres Estudio, descubrir las novedades que durante este año lanzaremos al mercado, y conseguir promociones especiales para nuestra tienda online (www.m3estudio.com).
No pierdas la oportunidad de conseguir algunos de nuestros últimos lanzamientos como “Nicky la Aprendiz de Bruja”, “Buda 2: Camino a la Iluminación”, o la más reciente “Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra”. ¡Todas ellas a un precio excepcional!
Además, no olvides nuestra Presentación de Novedades 2015 que se llevará a cabo el sábado 18 a las 13:30 en la Sala de Actos 1. En la conferencia anunciaremos las fechas de salida de los lanzamientos de este año, ediciones renovadas de títulos anteriores, y una nueva licencia que hemos adquirido y pronto añadiremos a nuestro catálogo.
Alianza Editorial se ha encargado de realizar una excelente adaptación de ‘El atentado’ de Yasmina Khadra, con Loïs Dauvillier como guionista y Glen Chapron como ilustrador. A continuación os mostramos más detalles del cómic que se presenta como novedad de este mes de abril.
Loïc Dauvillier como adaptador del texto y Glen Chapron como ilustrador han plasmado de forma magistral en forma de cómic la obra de Yasmina Khadra que nos adentra en el complejo entramado del terrorismo islámico.
‘El atentado’ es la historia de Amín Jaafari, reputado cirujano israelí de origen palestino, que trabaja en un hospital de Tel Aviv. Un día un ataque suicida provoca una masacre en un restaurante atestado de personas. Amín atiende en el hospital a los supervivientes y poco después recibe la noticia de que, entre los muertos, se encuentra su mujer, y que todo apunta a que se trata de la causante del atentado. Desde ese momento Amín no parará tratando de encontrar una explicación a lo sucedido y se convertirá de repente en traidor para muchos con quienes compartía el mundo aparentemente a salvo en el que vivía.
El legendario personaje Arturo Pendragón, rey de Camelot y dueño de la poderosa espada Excalibur, siempre ha gozado de una fama que data de hace muchos años, cuando se empezaron a nombrar sus hazañas en los textos célticos y en los poemas galeses. Gracias a ello, el monarca británico, en constante evolución, llego a convertirse en un personaje clave de la literatura europea, sobre todo en países como Inglaterra o Francia, sin que nunca se haya podido llegar a confirmar o negar que se tratase de un personaje real. El éxito conquistado por el rey del Camelot le ha permitido saltar de los libros a otros medios tales como el cine o el cómic.
Sin embargo, pese a toda su grandeza, la gloria de Arturo no habría llegado demasiado lejos si no hubiera contado con la inestimable ayuda del poderoso Merlín, fiel consejero del rey y un gran experto en magia, cuya importancia en la leyenda de Camelot es tanta que, en muchas ocasiones, ha eclipsado al monarca y se ha convertido en la figura central de la historia, lo que lo ha llevado a protagonizar series y largometrajes, como es el caso de la película que analiza este artículo: ‘Merlín y el Libro de las Bestias‘.
El film fue rodado en 2010 y cuenta con poco mas de hora y media de duración. En la dirección encontramos a Warren P. Sonoda, mientras que el rol protagónico recae en James Callis, que interpreta al poderoso mago. Junto a él podemos destacar a otros cinco actores, que completan el elenco principal: Laura Harris (como Avlynn Pendragón) Jesse Moss (en el papel de Lysanor), Patrick Sabongui (que encarna a Tristán), Donald Adams (que se se mete en la piel de Galahad) y Jim Thorburn (que da vida al malvado Arcadiano).
La historia nos sitúa veinte años después de la muerte del rey Arturo. Las cosas han cambiado mucho desde entonces y Britania se encuentra sumida en el caos. Además, casi todos los Caballeros de la Mesa Redonda de Camelot han desaparecido, por lo que no queda nadie que pueda hacer frente a la poderosa magia del Arcadiano, que es el responsable de la situación actual. El único superviviente de la corte del rey Arturo es el valiente Galahad, que va en busca de Merlín, al que la mayoría de la gente cree muerto, para que le ayude a poner las cosas en su lugar. En su misión, el antiguo Caballero de la Mesa Redonda, va acompañado por tres leales seguidores: su hijo Lysanor, el descendiente de Tristán e Isolda (cuyo nombre coincide con el de su padre) y la joven Avlynn Pendragón (que tal y como indica su apellido, es la legítima heredera del trono de Camelot).
Aunque los cuatro compañeros logran localizar a Merlín, el hechicero, al que ahora se conoce como ‘el hombre salvaje de los bosques‘, no se comunica con nadie desde la muerte del rey y así desea seguir. Por ese motivo, se niega a prestar auxilio a Galahad y sus amigos en un principio, aunque acaba por cambiar de opinión (sobre todo cuando descubre que Avlynn es la hija de Arturo y Ginebra). Sin embargo, el Arcadiano tiene en su poder el Libro de las Bestias, el cual le arrebató al propio Merlín. Con él en su poder, el villano puede convocar a los más temibles monstruos del mundo, tales como el Basilisco, la reina Gorgona Medusa, el Soldado Dragón, las Águilas de la Muerte o la Polilla Venenosa, que no dudan en seguir las órdenes de aquel que los reclama. Además, la cosa se complica aún más cuando se descubre que el Arcadiano es, en realidad, Mordred, el malvado hijo bastardo que tuvo Arturo con la bruja Morgana Le Fay, al que también se daba por muerto, lo que convierte al villano en hermano de Avlynn.
Aun con toda la magia de Merlín del lado de Galahad y sus compañeros, el poder del Arcadiano sigue siendo muy superior, motivo por el que el grupo necesita la espada de Excalibur para derrotar a su enemigo. Sin embargo, el arma fue ocultada por el mago tras la muerte de Arturo y, dados sus orígenes, la única persona que puede recuperarla es Avlynn.
Aunque normalmente estamos acostumbrados a ver una versión anciana del poderoso hechicero (sobre todo si no tenemos en cuenta la exitosa serie británica que protagonizó Colin Morgan entre el 2008 y el 2012), James Callis interpreta a un Merlín mucho más joven de lo habitual, lo cual se justifica por medio de la inmortalidad que le otorgan sus poderes.
Desde luego, aunque está muy claro que no se trata de una obra maestra del género, esta película, sin duda, satisfará a todos aquellos fans de las historias de Camelot que busquen un nuevo enfoque del legado de la leyenda artúrica, lo que la convierte en una correcta elección para pasar una entretenida tarde de cine en el salón de casa.
La presente edición del Salón del Cómic de Barcelona se orienta a la ciencia ficción así que la productora Vision Factory no podía perderse esta cita.
Su presencia en el evento se verá cristalizada con una TARDIS, la insigne cabina azul icono de “Doctor Who” a tamaño real fabricada por su equipo. Esta nave estará posicionada delante del stand del (cf)3.
Durante esos días se hará un sorteo entre todos los que se hagan fotos con ella y la compartan en redes con #TARDISVisionFES. El ganador se llevará un material exclusivo de los Tek´kila, pequeños alienígenas desarrollados por la empresa catalana que en breve empezarán a protagonizar sus propias aventuras.
Para el evento también han colaborado con el club de Star Trek de España, realizando una adaptación de los paneles de la nave Enterprise que podrán verse en su stand durante los cuatro días del Salón del Cómic.
La próxima semana la productora volverá a sus orígenes participando en el encuentro Doctor Who Day que se celebrará en Tarrasa.
El año pasado ya tuvimos la oportunidad de conocer un poco más a fondo algunos proyectos de la productora como podéis consultar en este enlace.
Gigamesh pondrá a la venta el próximo 17 de abril de 2015 el tercer volumen de la autobiografía literaria de GRR Martin, el conocido autor de ‘Canción de Hielo y Fuego‘, la saga literaria que inspiró la serie de HBO ‘Juego de Tronos‘. Tras los dos primeros volúmenes publicados en 2013, ‘Luz de estrellas lejanas‘ e ‘Híbridos y engendros‘, por fin podremos disfrutar de la tercera y última entrega de los mejores cuentos de un autor que es mucho más que ‘Juego de Tronos’.
Entre los varios cuentos incluidos en ‘Un corazón atribulado’ destaca la novela corta “El caballero errante“, una historia de Dunk & Egg ambientada en Westeros muchos años antes de los eventos de ‘Juego de Tronos’. Esta colección imprescindible para fans de GRR Martin tiene un total de más de 1300 páginas a 24 € por volumen, con la garantía de cuidado y respeto por la obra a la que nos tiene acostumbrados Gigamesh.
Más información en la nota de prensa y el boletín de novedades de Gigamesh:
Astiberri Ediciones presenta sus novedades para el mes de mayo de 2015. La edición integral de ‘Ciudad‘ de Ricardo Bareiro y Juan Giménez será la novedad que acompañará a ‘Gazpacho agridulce‘ de Quan Zhou Wu y la divertidísima ‘Cagando leches‘ de Heloïse Guerrier y David Sánchez. Además, también se reeditará ‘Las Meninas’ de Santiago García y Javier Olivares. Más información a continuación.
