‘Star Wars’ #3 y #4, de Brian Wood

Star Wars Brian Wood

La saga de Brian Wood en el universo Star Wars llega a su fin en la editorial Dark Horse. Tras una muy decente primera mitad de serie (que ya comentamos en La Casa de EL) llegan ahora los dos últimos tomos de la colección que cierran esta pequeña aventura ambientada entre los episodios IV y V de la saga galáctica cinematográfica de George Lucas.

Star Wars Brian Wood

La Alianza Rebelde cada vez es más fuerte. Tras la destrucción de la Estrella de la Muerte en Yavin y la pequeña victoria militar conseguida gracias a Kell Bircher, el sobrino de Mon Mothma, es hora de ser optimistas en la guerra contra el malvado Imperio Galáctico.

En la búsqueda de una nueva base para los rebeldes, Leia Organa ha conseguido llegar a un acuerdo con el planeta Arrochar para que estos puedan asentarse allí. Sin embargo, el coste personal para la princesa no es nada despreciable: deberá casarse con el príncipe del planeta. Todo sea por la causa, aunque evidentemente sus allegados no se toman especialmente bien esta decisión (sobre todo Han Solo).

Mientras tanto, la afinidad de Luke Skywalker con la Fuerza crece cada día y su ya desaparecido maestro Obi-Wan Kenobi consigue contactar con él cuando es necesario para seguir guiándole por el sendero de la luz, algo que el joven jedi necesita desesperadamente ya que su comportamiento recuerda en ocasiones al del una vez joven Anakin Skywalker, su padre.

Por su parte, Darth Vader sigue encabronado debido a la reciente derrota sufrida de la cual el Emperador Palpatine le hace en gran parte responsable. El distanciamiento entre ambos personajes va siendo cada vez más evidente, a pesar de que las tropas del Imperio Galáctico tienen la idea de que Vader no es más que el perrito faldero del Emperador, idea que cuando es expresada en voz alta delante del Sith acaba provocando la muerte causada por estrangulamiento o por ensartamiento de sable de luz.

Star Wars Brian Wood

Es lógico hasta cierto punto que se tenga esa concepción de Darth Vader, ya que se cuida mucho de mostrar sus auténticas intenciones en público (aunque cada vez es menos precavido en este menester) y sus planes de futuro permanecen ocultos para el Emperador, o al menos eso cree él. Lo que no oculta es la rabia provocada por el engaño de Bircher, rabia que le obliga a viajar en una misión no oficial con algunos efectivos del Imperio para ajustar cuentas en la medida de lo posible.

Antes de acabar el cuarto tomo se nos cuenta otra historia en la que Luke, Han, Leia y Chewbacca (a los que no habíamos visto juntos apenas en los anteriores números) se embarcan en una misión de rescate en la que tienen que salvar a una amiga de la infancia de Leia que trabaja como agente encubierto para los rebeldes. Esta joven en peligro es perseguida por IG-88, el androide cazarrecompensas al que pudimos ver brevemente en las películas de la saga pero que está más desarrollado dentro del llamado Universo Expandido de Star Wars.

Por último se incluye al final del cuarto tomo una pequeña historia publicada originalmente para el Día del Cómic Gratis, escrita por Zack Whedon (hermano de Joss Whedon) con el arte de Davide Fabbri, Christian Dalla Vecchia, Ronda Pattison, y Michael Heisler. En pocas páginas Whedon nos cuenta una pequeña y divertida historia relacionada con el trabajo como contrabandistas de Han Solo y Chewbacca.

Puede darse el caso de que el lector, al pasar la última página del cuarto volumen de esta colección, se quede extrañado. El final aquí presentado no parece realmente un final. No concluye una historia, no hay un gran clímax, no engancha directamente con ‘Star Wars Episodio V: El Imperio contraataca’. Se trata de un final argumentalmente descafeinado. Pero si el lector está al tanto de los tejemanejes que durante los últimos tiempos han tenido lugar alrededor de los derechos de Star Wars, probablemente lo entienda. El hecho de que la editorial que publica cómics de Star Wars pase a ser Marvel en lugar de Dark Horse y que este repentino traspaso se produjera a mitad de colección parece explicarlo todo.

Star Wars Brian Wood

Es muy probable que el señor Brian Wood tuviera planeados muchos más arcos argumentales que nos hubiera encantado leer, pero tuvo que cerrar tramas prematuramente para dar un final digno (aunque no plenamente satisfactorio) a la serie. Nada chirría, todo cuadra, Wood no ha dejado cabos sueltos que nos dejen con la sensación de haber leído una obra inacabada…pero aún así, se nota que la serie termina de forma levemente abrupta y sin haber contado todo lo que su autor pretendía en un principio.

Brian Wood está correcto en esta etapa de la colección, de la misma forma que lo estuvo en la primera mitad. Pero desde luego esta historia no va a pasar a la historia como una obra maestra ni mucho menos. Quizás sea debido al repentino cierre de la colección, pero está claro que al guionista le ha faltado ambición. En el lado positivo hay que valorar mucho el cariño y el cuidado con el que ha llevado el desarrollo de este universo, fijándose en cada pequeño detalle que hace que leer este cómic te haga tener la sensación de haber vuelto al cine en 1977 en el estreno de ‘Star Wars IV: Una Nueva Esperanza’.

En lo referente al dibujo, hay que alabar el hecho de que los dibujantes hayan conseguido continuar con el estilo de Carlos D’Anda, el anterior dibujante, tanto en el caso de Stéphane Créty como en el de Facundo Percio. Seguramente el hecho de tener a la misma gente en el entintado y en el color ayudó bastante. De nuevo, un dibujo correcto pero sin florituras.

Los tomos ‘Star Wars nº3’ y ‘Star Wars nº4’ publicados por Planeta Cómic se presentan en formato rústica sin solapas. Contienen 96 y 112 páginas respectivamente, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presentan los números del #13 al #20 de la edición americana de la colección ‘Star Wars’. El precio de venta recomendado es de 15,95€ para cada volumen y se pusieron a la venta en noviembre de 2014 y febrero de 2015 respectivamente.

Star Wars Brian Wood

Brian Wood

Nacido en 1972 en Vermont, Estados Unidos. Se trata de un escritor, ilustrador y diseñador gráfico conocido sobre todo por su trabajo en el mundo del cómic. Ha trabajado durante varios años como diseñador para la empresa Rockstar Games colaborando en videojuegos tales como Midnight Club, Max Payne, Smuggler’s Run, Manhuntlos o los pertenecientes a la franquicia Grand Theft Auto.

Por su trabajo en cómics ha sido varias veces nominado a los premios Eisner. Entre sus trabajos más importantes se pueden destacar las series ‘Conan el Bárbaro’, ‘The Massive’ y ‘Star Wars’ para la editorial Dark Horse, algunos números de ‘X-Men’ y ‘Moon Knight’ para Marvel y ‘DMZ’ y ‘Northlanders’ para DC.

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Star Wars Brian Wood

‘Star Wars nº3’

Desde que abandonara su base de Yavin 4, la flota rebelde ha vagado sin destino y sin hogar, perseguida y acosada en todo momento por las fuerzas imperiales. Ahora, sin embargo, tras una escaramuza con el Imperio de la que ha salido victoriosa, la princesa Leia —que acaba de volver de una larga misión en solitario— ha sorprendido a todos con el anuncio de que ha encontrado un sitio en el que establecer una base segura: el planeta Arrochar.

Pero más impactante ha sido descubrir la manera en la que se ha llegado a un acuerdo con el gobierno de Arrochar y cómo se sellará el pacto: Leia deberá casarse con el príncipe del planeta.

Mientras los rebeldes se apresuran en construir un nuevo hogar y se preparan para los próximos esponsales, algunos tienen sentimientos encontrados hacia la boda —pero nadie más que la princesa Leia, claro está—.

Autores: Brian Wood, Stéphane Créty

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Star Wars Brian Wood

‘Star Wars nº4’

Después de ser derrotado por los Rebeldes, Darth Vader se encuentra en una misión para inculcar miedo y disciplina entre las filas del ejército imperial, con sus propios stormtroopers de élite.

Mientras, habiendo escapado una vez más de las garras de Vader, Han Solo, Chewbacca, la princesa Leia y Luke Skywalker siguen luchando por la libertad.

Autores: Brian Wood, Facundo Percio, Carlos D’Anda

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Star Wars nº3

Star Wars nº4

Jason Clarke explica el giro de John Connor en ‘Terminator Genisys’

Jason Clarke Terminator Genisys
Jason Clarke es John Connor en 'Terminator Genisys'

Los fans que han visionado el nuevo tráiler de ‘Terminator Genisys’ con la esperanza de ver más escenas de acción del querido Arnold Schwarzenegger en su mítico papel de T-800 se habrán sorprendido al ver lo que presuntamente parece un espectacular giro con respecto al personaje de John Connor en esta especie de reboot de la franquicia de Terminator, y ahora el actor Jason Clarke, el actor que interpreta a Connor en la película, ha hablado en una entrevista sobre este hecho que ha dejado a los seguidores de la saga bastante confusos. Cuidado para los que no quieran conocer ningún detalle de la trama de la película, pues Clarke da alguna pista que podría considerarse spoiler…

Jason Clarke Terminator Genisys
Jason Clarke es John Connor en ‘Terminator Genisys’

Clarke no ha entrado en detalle a comentar el guión de la película, pero sí ha hablado sobre su personaje, un John Connor anteriormente conocido como el salvador de la raza humana en la guerra contra las máquinas.

Citando a Spinal Tap, sube a nivel 11. Lleva la típica historia de máquinas que persiguen a los tipos buenos a un nuevo nivel más complejo dentro del mismo mundo.

Clarke dice que le encanta el reto que supone interpretar al héroe y al villano en un único personaje mientras también explora lo que eso significa para él como ser humano y como máquina.

La tecnología se ha convertido en algo cada vez más y más metido en nosotros y John Connor se transforma en la realización definitiva de eso. Cuando John recibe un disparo él siente el dolor, y aún sabiendo que es una máquina en ese momento no ha experimentado los beneficios de lo que es capaz de hacer. Es un proceso de aprendizaje. Sabe lo que ocurre, pero aún está experimentando con ello y aprendiendo a como controlarlo.

Tome la decisión de hacer un John Connor más libre. Él es libre de ser un mesías, libre de la carga de saber que el futuro está establecido y nada puede ser cambiado para siempre. Él está lleno de posibilidades ahora que no es solo máquina y no es solo humano, es algo más. Aún sigue evolucionando. Aún hay sorpresas sobre lo que realmente es John Connor. ¿Es alguien a quién se puede controlar o no? Es la última tirada de dados de Skynet y es algo más de lo que hemos visto hasta ahora pero nadie sabe realmente adonde puede llegar.

Fuente: Comic Book Resources

[note] Terminator Genisys

‘Terminator Genisys‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.

La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 1 de julio de 2015.[/note]

Primer vistazo a Luke Cage y Kilgrave en ‘AKA Jessica Jones’

Krysten Ritter - Alias

Jessica Jones logo fanmade con sombra

El pasado viernes se estrenó ‘Daredevil‘ en Neflix (podéis leer nuestra crítica aquí) abriendo el camino a las series de Marvel Studios en dicha plataforma. La próxima en llegar antes de final de año será ‘AKA Jessica Jones‘, que actualmente está en pleno proceso de rodaje. Hasta el momento solo habíamos visto imágenes de su protagonista, interpretada por Krysten Ritter, pero aunque sabíamos que en la serie también participa Mike Colter en el papel de Luke Cage (que será el siguiente en estrenar serie propia en Netflix probablemente en la primavera de 2016) no habíamos podido ver nada de él.

Será en ‘Los Defensores‘ donde los tres coincidan, reuniéndose con ‘Iron Fist‘, y precisamente la cuenta de Twitter de @TheDefenders_TV ha sido la primera en traernos a Luke Cage en acción durante el rodaje de ‘AKA Jessica Jones‘:

Primer vistazo a #mikecolter como @LukeCage en el plató de la @JessicaJones de @marvel!!

Al igual que con las fotografías que pudimos ver con Krysten Ritter andando por la calle, tampoco es que estas desvelen mucho sobre la trama de la serie. Y tampoco ayudan las demás que ha publicado Radio Times. Solo sabemos que Jessica va en moto con Luke pero no el motivo ni la dirección.

También desde Radio Times nos llegan las primeras imágenes de David Tennant interpretando al villano de ‘AKA Jessica Jones‘, Zebediah Kilgrave, más conocido como el Hombre Púrpura. Aunque de momento no tiene el mismo aspecto que en los cómics:

Menos mal que en la cuenta de Instagram de The Defenders nos lo muestran con una imagen más púrpura, aunque solo sea en su vestuario:

Check out a first look at David Tennant as the villain, #ThePurpleMan in #JESSICAJONES is set coming in @netflix!

Una foto publicada por The Defenders (@the.defenders) el

[note]Tras el trágico final de su corta carrera superheroica,Jessica Jones (interpretada por Krysten Ritter) se encuentra reconstruyendo su vida personal y una carrera como detective en la que se ocupa de casos que involucran a personas con habilidades extraordinarias en la ciudad de Nueva York. La reaparición de Killgrave (David Tennant), una enigmática figura del pasado de Jessica, hará tambalearse el mundo de la antigua superheroína.

Basada en la serie de cómics ‘Alias’ escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Michael Graynor, ‘A.K.A. Jessica Jones‘ cuenta con Melissa Rosenberg como productora ejecutiva y showrunner, y las interpretaciones de Krysten Ritter en el papel protagonista, David Tennant como Killgrave / el Hombre Púrpura, y Carrie-Ann Moss como Harper, Eka Darville como Malcolm, el vecino de Jessica, Erin Moriarty como Hope, una clienta de Investigaciones Alias, Wil Traval como un agente de policía, además de la participación de Mike Colter como Luke Cage en varios episodios.
La primera temporada tiene 13 capítulos y se espera que llegue a Netflix a finales de 2015.[/note]

Brad Bird ¿Qué podemos esperar de ‘Los Increíbles 2’?

Los Increíbles 2

Los Increíbles 2
Ya hace más de un año que os informamos que Pixar preparaba la secuela de una de sus películas más aclamadas por crítica y público: ‘Los Increíbles’. Cierto es que el proyecto parecía estancado o directamente olvidado, tras tanto tiempo sin nueva información… hasta que el pasado mes de abril supimos que el guionista Brad Bird había empezado a escribir el guión para la nueva aventura de la increíble familia Parr.

El guionista, que ahora se encuentra inmerso en la promoción de su último trabajo ‘Tomorrowland’, también para Disney, ha concedido una entrevista para la revista inglesa ‘Little White Lies‘ en la que no ha perdido oportunidad para contarnos qué podemos esperar de ‘Los Increíbles 2‘:

‘Creo que los mejores efectos especiales consisten en preocuparse por los personajes. Muchas películas parecen haber olvidado eso, y muestran un montón de bolas de fuego y luego se preguntan por qué no tienen mucho impacto, sin importar lo ruidosas y lo grande que sean. La verdad es que esa bola de fuego no es tan excitante si no te preocupa la persona que está huyendo de ella.

Puede ser divertido, y ciertamente nos lo pasamos en grande haciendo las secuencias de acción en ‘Los Increíbles, pero aquello era el postre. Cada película entraña un riesgo, y me estoy lanzando a una nueva piscina sin haber aprendido a nadar aún, así que voy a tropezar y a cometer los errores que suelo cometer y espero darme cuenta de ellos y corregirlos. Realmente me encantan estos personajes y la posibilidad de trabajar con ellos una vez más me resulta muy excitante’

Brad Bird ya fue el productor y director de la anterior cinta ‘Los Increíbles’, que nos mostraba un nuevo mundo superheroico en el que, de una manera muy similar a ‘Watchmen’ (salvo que un poco más ‘para todos los públicos’) la sociedad ha pedido a los súpers que se integren y cuelguen las mallas, para disgusto de Bob Parr (Mr. Increíble), ahora casado y con toda una familia de superhéroes que deben vivir en la clandestinidad.

Fuente: Little White Lies

Jeph Loeb habla sobre ‘Daredevil’ y las series de Netflix

Loeb Daredevil

El guionista Jeph Loeb, que ahora dirige la división televisiva de Marvel Studios, ha ofrecido una rueda de prensa en la que he ha hablado del ambicioso plan de series de Marvel junto con la plataforma Netflix. La primera de estas series ha sido ‘Daredevil’, que os reseñábamos ayer, pero próximamente llegarán ‘AKA Jessica Jones’, ‘Luke Cage’ y ‘Iron Fist’. Al igual que ha ocurrido en el Universo Cinematográfico Marvel con ‘Vengadores’, todos los personajes individuales formarán equipo en la miniserie ‘Los Defensores’.

Loeb Daredevil

En la rueda de prensa ha explicado el plan de que cada serie constituya una historia individual y única, cada una adaptada al personaje que la protagoniza. Esto implica que las próximas series de Netflix no tienen por qué tener el mismo tono oscuro que ‘Daredevil’. Poniendo de ejemplo las películas realizadas, Jeph Loeb ha afirmado que la esencia de Marvel está presente tanto en ‘Guardianes de la Galaxia’ como en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’, que son dos películas muy diferentes. El Universo Marvel es diverso y amplio, y cada personaje requerirá un tipo de historia: divertida, seria, aventurera u oscura.

Sin embargo, al mismo tiempo, todas serán partes del mismo universo, como piezas que encajan. Todo estará conectado y desembocará en ‘Los Defensores‘ de forma natural. La inspiración, por supuesto, vino del cine: Loeb reconoce haber tomado como modelo lo que habían hecho desde la división cinematográfica de la Casa de las Ideas. Compara ambos mundos con la siguiente frase: “Los Vengadores están aquí para salvar el universo. Estos chicos (Los Defensores) están aquí para salvar el barrio”.

Daredevil - Netflix encabezado

 

Centrándose en ‘Daredevil’, Loeb ha dado mucha importancia a los conflictos del protagonista, Matt Murdock, que para él constituyen la clave del personaje. Declara que “hay algo extraordinario, que no solo el guión de Steven (Steven S. DeKnight) capta sino que Charlie Cox también, y es la dicotomía entre tener una personalidad tan fuerte, pero ser también tan vulnerable como es. Ese es el verdadero regalo que nos ha dado Charlie al interpretar esa parte”.

Loeb ha contado además una anécdota sobre la selección de Charlie Cox para el papel:

Unos dos años antes de recuperar los derechos de ‘Daredevil’ de la Fox, eran las once de la noche y suena mi teléfono. Es Joe Quesada. Joe está en Nueva York, donde son aproximadamente las dos de la mañana. Me dice: “¡He encontrado a Matt Murdock”. No hay ningún “hola” ni nada. Me quedo pensando: “¿Ha encontrado a alguien que se parece a Matt Murdock? ¿Alguien a quien dibujar? ¿De qué está hablando?”. Él dice: “Cuando hagamos la serie de televisión de ‘Daredevil’, este tío, Charlie Cox, va a hacer de Matt Murdock”.

Le dije: “Joe, deja que te explique algo. En primer lugar, tenemos que recuperar los derechos de la Fox. Luego necesitamos que la división cinematográfica diga que la división televisiva puede quedarse al personaje. Después tenemos que encontrar un canal dispuesto a emitir la historia que queremos contar. Si alguna de estas cosas ocurre, por supuesto que traeremos a tu amigo Charlie Cox. ¡Esperemos que siga siendo actor para entonces!”. He aprendido ahora que cuando Joe empieza a decir “he encontrado…”, yo digo solamente: “Dame el nombre”. Me ahorra mucho tiempo.

Además de la rueda de prensa, Loeb contestó a unas preguntas para Comic Book Resources, comentando que no tienen previsto hacer ‘crossovers’ entre las series de ABC y las de Netflix, aunque sí habrá los llamados ‘huevos de pascua’: pequeños guiños y referencias a las demás series que recuerdan al espectador que pertenecen al mismo universo. También ha confirmado que los cameos de Stan Lee seguirán estando presentes en todas las series, diciendo que es “una tradición en la que creemos”.

Mapache Cohete: Único en su especie

Momento dulce el que vive nuestro peludo amigo, queridos lectores. Este beligerante y gran amigo de las armas muy muy grandes se convertido por derecho propio en favorito de los fans, precisamente por ese carácter sardónico y algo macarra. Bien es cierto que la mayoría de su carrera la ha pasado como secundario de lujo, pero gracias al pelotazo que sido la adaptación cinematográfica de Guardianes de la Galaxia, el tripulante más combativo de la nave de Starlord cuenta, tras años en la sombra, con su nombre en una cabecera propia.

Sin duda, Cohete se hizo con un trozo de corazoncito de todos los que fuimos a ver la película, por mucho que lo conociésemos de sus correrías comiqueras. Los Guardianes de la película de James Gunn estaban muy lejos de ser héroes sin tacha o ejemplo de pureza moral. Todo lo contrario, eran interesados, egoístas y bastante descastados, lo que generaba una empatía genial con el público, que quiere ver algo más que caballeros de brillante armadura o torturados y oscuros vigilantes.

Aquí está nuestro chico peludo favorito
Aquí está nuestro chico peludo favorito

Mapache Cohete encajaba como nadie dentro de esta pandilla de inadaptados, convertidos en grupo a su pesar. Por supuesto, veríamos que el bueno de Cohete y sus compis dejaban atrás las diferencias, y salvaban el día, incluso con el abnegado sacrificio que ni ellos mismos esperaban por su parte. Resumiendo, que a todos nos gustó la película, ¿Verdad?

¿Qué significa cuando un personaje llega al gran público? Pues que se exprime hasta que no queda ni el bigote. Muchas veces, esta clase de operaciones parecen llevadas por ejecutivos con el rigor de un mono titi. Sin importar la calidad del producto o los planes a largo plazo, lo único que interesa es el buen montón de dolares que ingrese el engendro.

Por suerte, parece que en Marvel, a nivel general, han aprendido la lección, y ponen cierto mimo en colecciones que, para que negarlo, son esencialmente producto del momento y de intenciones económicas. Y digo, esto me parece muy lícito, siempre y cuando la editorial de turno no intente tomarme por un idiota. Así que, con un buen puñado de números ya publicados en España, creo que estamos listos para un vistazo crítico a estas aventuras en solitario de Mapache Cohete.

¿ A quién se le ocurrió algo tan loco? Es decir, un mapache que habla, experto estratega, y capaz de crear el arma más ridículamente enorme a partir de dos cables, un chicle y cuatro fichas de poker (púdrete, McGuiver)… ¿En serio alguien pensó que algo así podría funcionar?

El Rocket de Mignola
El Rocket de Mignola

Bill Mantlo es el culpable, amigos y amigas, guionista entrañable de la factoría Marvel, que propició una brillante etapa de Hulk (Parte de esta etapa fue reseñada por el que suscribe en esta vuestra página favorita. Lo puedes leer aquí) entre otros muchos personajes de La Casa de las Ideas. Un concepto tan extraño surgió en la mente del escritor gracias a su devoción por el trabajo de Carl Barks, mítico dibujante de cómics basados en personajes Disney. Ese mundo plagado de animales parlantes sirvió de semilla para que Mantlo, junto al dibujante Keith Giffen, desarrollaran a este extraño ser, bautizado en honor a una canción de los Beatles, Rocky Racoon. Sus primeros pasos los dio en la aventura futurista La Espada y la Estrella, pero Mantlo lo introdujo del todo en el universo Marvel en su etapa al frente de Hulk. No podía dejar que su querido Mapache se perdiese en la bruma de personajes bizarros de la historia, y tanto fue su empeño por salvar a su peludo aventurero espacial que acabó protagonizando una miniserie con su nombre en la portada. Esta historia entró en la leyenda porque, además, contaba a los lápices con un joven que despegaría del todo, precisamente, con la edición de los 4 números protagonizados por Cohete. Nada más y nada menos que Mike Mignola, en plena evolución de su estilo, se hizo cargo del arte de la colección. No hace mucho que Panini reeditó esta miniserie junto con los orígenes de Starlord y Groot en el tomo Vidas Pasadas.

El personaje, tras este empuje inicial, acabó un poco perdido por el universo cósmico en Marvel. No fue hasta los acontecimientos de Aniquilación y sus consecuencias que vimos resurgir este aspecto de la editorial de manera épica y definitiva. Y, efectivamente, fue durante esta saga que se gestó la formación que conocemos hoy en día de Los Guardianes de la Galaxia, que muy poco tiene que ver con aquella que se ideó en los 70.

Cohete ya tenía hogar, además muy bien tratado por crítica y público, que auparon a Guardianes a niveles nunca vistos por la cabecera. Tanto que hasta el propio Michael Bendis, estrella indiscutible en la nómina de Marvel, se interesó por las aventuras de Starlord y compañía, que hoy día guioniza.

Divertidísimo homenaje a True Detective
Divertidísimo homenaje a True Detective

Llegamos al presente de nuestro cazarrecompensas favorito, y es la edición, por fin, de una colección regular dedicada a Mapache Cohete. En plano baño de popularidad, Marvel aprovecha el tirón y pone al frente de la cabecera a un autor que deja de sorprendernos, el grandísimo Skottie Young. El estilo de Young es sorpresivo, dinámico, personal e increíblemente fluido. Aunque, lo que más me deja descolocado de este dibujante es su capacidad de evolución constante y adaptación a cualquier contexto que se le ponga por delante. Sin duda, su estilo más cartoon es el que le ha dado fama, pero con un vistazo a su página web se puede ver la cantidad ingente de recursos y situaciones que maneja. La expresividad y aparente inocencia del estilo de Young no esconde su impresionante capacidad dramática, o la espectacularidad que imprime cuando el momento lo necesita. El diseño de personajes es el gran punto fuerte de este autor, capaz de mucho con una sencillez pasmosa. Admito que me tiene completamente enganchado, porque hay muy pocos dibujantes que me regalen a mi retina momentos tan agradables, armados de buen humor y ganas de sorprender. Se nota cuando un dibujante se lo está pasando en grande.

La cosa es que Young también se hace cargo de los guiones, convirtiendo a Mapache Cohete en su primer trabajo como autor completo. ¿Qué tal resulta el Young escritor?

Filipe Andrade a lo grande
Filipe Andrade a lo grande

Pues no es Alan Moore, pero oye, que la colección no lo necesita. Young imprime un ritmo frenético, lleno de persecuciones, situaciones a vida o muerte, piratas espaciales, mucho humor e ideas muy claras acerca de lo que funciona con un personaje como el de hoy.

Young construye una space opera mezclada con alocada comedia, incrustada en un universo infinito, donde un tipo con la imaginación desbordante de este artista se deja llevar para disfrute del lector. Gracias a esa libertad, vemos maravillas como la historia que nos cuenta en el número 5 de la edición española, en la que Groot cuenta a un grupo de scouts un episodio digno de las mejores narraciones clásicas de aventuras y búsquedas. Con referencias en los clásicos de la literatura universal, y sin salirse ni un ápice del tono de la colección, Young y su cómplice Jake Parker a los lápices, nos llevan, con mucho humor, a un viaje emocionante. La dificultad, es una historia muda, y contada desde la perspectiva de Groot. Las soluciones que se toman para que la narración funcione son de aplausos. Una pequeñez genial que se ha convertido en uno de los mejores cómics que he leído últimamente.

Lo malo de esta aventura es que Young abandona los lápices después del primer arco argumental. Lo bueno, que los sustitutos son una pasada. Jake Parker continúa el espíritu cartoon de Young, por lo que la colección no pierde personalidad, pero la llegada de Filipe Andrade es otro cantar. Este señor va a dar que hablar, estoy seguro. El trabajo a los lápices es un espectáculo, y nos lo vamos a pasar pipa mientras esté al frente de la colección, con su arte al servicio de los trepidantes guiones de Young.

¿Hay mejores colecciones que Mapache Cohete en el mercado? Seguro. ¿Hay alguna que se la pueda comparar? Ahí, lo mismo ya es complicada la respuesta.

!A pasarlo en grande, chicos y chicas!

Mapache Cohete se edita como colección regular mensual, y de momento en España se ha publicado 7 números en grapa. El precio aproximado de cada número es de 2,50 euros, dependiendo del material incluído en la edición española.

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[note]Es el campeón de los oprimidos, protector de los inocentes, ídolo de mujeres de cualquier especie galáctica y ahora… ¿un mapache a la fuga? ¡Perdón, experto en los Guardianes de la Galaxia: Mapache Cohete no es un mapache! Es mucho más, y ahora podrá demostrarlo en su propia serie, con guión y dibujo de nada menos que Skottie Young, el alucinante artista de las “baby variants” de Marvel y de la adaptación al cómic de El mago de Oz. ¿Te imaginas un mejor autor para las andanzas de Mapache Cohete? ¿Te imaginas una mejor nueva serie que añadir a tus favoritas? ¡No la dejes escapar![/note]

Ver en Whakoom

Brandon Routh habla sobre Atom y de su paso por ‘The Flash’

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Brandon Routh fue uno de los actores que no consiguieron triunfar en el cine de superhéroes. A pesar de su buen intento como Superman en la poco exitosa ‘Superman Returns‘, el actor cayó en el olvido, hasta que volvió al género de superhéroes de la mano de ‘Arrow‘, donde interpreta a Ray Palmer/The Atom. El actor ya se ha asentado en la serie del arquero esmeralda, se ha paseado por ‘The Flash’ y tendrá su propio spin-off junto a otros héroes de DC. El actor habló con la web CBR sobre su paso por ‘The Flash‘ y el futuro de su personaje en las series de CW.

Lo último que vimos de Ray parece que a pesar de que vivía a través de su fallo en el corazón, podría tener también roto el corazón, en sentido metafórico. Qué nos puedes contar sobre lo que viene entre Ray y Felicity?

Bueno, Ray definitivamente se convierte en una parte más grande del Equipo Arrow en el crossover con Flash. Está viviendo en la negación, hasta cierto punto, con todo el Felicity abandonándole después de que él le dijera: “Te amo.” En el curso de los próximos episodios, él es capaz de ver a Oliver y Felicity interactuar y afrontar un poco más con su camino juntos, volviéndose un poco más incierto el futuro camino de Ray y Felicity juntos. Creo que, al menos, llega a una comprensión más madura de la verdadera relación que Oliver y Felicity han tenido y ve la conexión que parece que todavía tienen.

¿Encuentras que Ray encaja mejor con ese grupo más alegre de “The Flash” que con los oscuros y taciturnos personajes de ‘Arrow‘?

Sí, creo que lo que hace es que sirve para elevar a Ray aún más. Se le permitió vivir en ese aspecto suyo, ese lado brillante y reluciente aún más. Así que fue muy divertido de realizar, encontrar todos los niveles para el personaje de cara al futuro: ¿Quién es Ray dependiendo de las personas que están a su alrededor? Creo que definitivamente cambia su tipo de comportamiento en función de con quién está hablando y de lo que la situación lo requiera. Así que fue genial esa exploración.

Cuéntame un poco sobre este viaje a la Central City:

Felicity y Ray van para recibir ayuda del equipo de Laboratorios S.T.A.R. después de la pelea entre Arrow y Atom. El traje de Ray se ve comprometido con el pincho que le lanza de Oliver, o dardo, creo que fue, en la fuente de alimentación de Ray, poniendo en peligro el traje. Así Ray necesita ayuda estabilizarlo y hacerlo más potente, protegiéndolo más, y Cisco y todos en los laboratorios S.T.A.R. son una opción probable para ayudarlo.

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¿Con quién hizo Ray buenas migas en el crossover, y para ti, Brandon, con quién realmente conectaste?

Yo diría que allí se hace amigos de casi todo el mundo. Es un reparto genial y muy divertido. Durante mucho tiempo en ‘Arrow‘, no he tenido que trabajar con alguien realmente excepto Emily Bett Rickards. Mientras que ella es absolutamente fantástica, y me encanta todo nuestro trabajo juntos, de manera creativa, me gusta trabajar con otras personas también. Además, yo soy un fan de “Flash”, a mí mismo, así que llegar a trabajar con todos los chicos, interactuar con ellos fue una cosa muy guay. Creo que el personaje de Ray definitivamente se une más con Cisco. Cisco es el que realmente le ayuda con las modificaciones en el traje. Y en lo que a mí respecta, rodé una película con Tom Cavanagh la primavera pasada, por lo que fue increíble trabajar con él un poco más y hablar con él más y visitarle de nuevo. Y así satisfacer a todo el mundo en esa serie realmente por primera vez. Soy un fan de todos ellos.

Tú tienes más experiencia llevando trajes de superhéroes que la mayoría: ¿cuál ha sido la parte más divertida de interpretar a Atom? ¿Ha habido aspectos desafiantes?

La parte divertida ha sido estar dentro de él, luchando en él, la revelación, la construcción. Yo estaba emocionado por todas esas cosas también, francamente, sólo porque ha sido una construcción tal desde el principio de hablar del traje y de todas las pruebas de vestuario y todo eso. Así que la revelación del traje era la parte más guay y ahora estar activo en él y luchando en él es realmente genial. La parte difícil es cuando no se está rodando y sentado con él puesto y esperando. Ciertamente hay algunos momentos en los que es incómodo y no es lo más divertido estar en él, pero eso es todo un proceso de aprendizaje también. Hay que recordar lo agradecido que estoy de estar en esta oportunidad, incluso cuando he estado en el traje durante ocho horas.

En el último episodio de ‘Arrow’ finalmente llegamos a ver el aspecto reducido de la tecnología de Ray. ¿Estás emocionado de esperar que Atom sea capaz de hacer algunos actos superheroicos en pequeño tamaño al estilo clásico?

Sí, tengo ganas de ello, si eso es a donde vamos, y creo que lo es. Me encantaría ver que eso suceda. Creo que todo el mundo le encantaría. Tan genial como el traje Atom son todas las capacidades que tiene y que Ray puede modificarlo para hacer cualquier cosa que quiera, tengo ganas de entrar en la tradición popular del personaje y lo que lo hará más especial que cualquier otro, sin duda en el Universo DC. Algo que no hemos visto antes, y espero que eso suceda cuando ocurra.

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Durante todos estos episodios, ¿qué es lo que sacas de tu experiencia trabajando en ‘Arrow’, ‘The Flash’ y lo que está por venir? ¿Qué es lo que sacas de todo esto?

Creo que lo que saco es que realmente nunca pensé en esta oportunidad… Yo no había concebido esta oportunidad, la oportunidad de interpretar a otro superhéroe. No sé si eso significa que todo es posible, así que tal vez sea eso. La otra cosa es que yo podría haber mirado y pensado, bueno, ya fui el superhéroe más guay. ¿Qué tengo que demostrar o hacer? Volver al mundo parece una tontería porque ya interpreté a Superman. Pero, por suerte, no tuve esa actitud y mentalidad. Me mantuve abierto al proceso creativo. Al ver y conocer cómo de bien lucía ‘Arrow’ y ver el teaser de “Flash” que había salido en su momento, para ver dónde íbamos a ir, fue muy emocionante para mí.

Así que mantuve mi cabeza atenta, mis ojos abiertos, y participé en las conversaciones sobre el personaje. Y estoy muy contento de haberlo hecho, porque se ha convertido en el personaje perfecto para mí que yo no sabía que existía. Ser capaz de interpretar no sólo a The Atom, sino a Ray Palmer, en primer lugar, el hecho de que puedo llegar a ser este personaje tan vivo, enérgico y ocurrente es muy gratificante para mí. Así que estoy muy agradecido por ello.

Tu primer trabajo de superhéroes fue en los inicios de la era actual del cine de superhéroes, y esos personajes consiguieron ser realmente penetrantes en la cultura popular. ¿Has notado alguna diferencia interesante o divertida desde entonces a diferencia de ahora, cuando hay tanto material divertido superhéroe pasando y tú sigues siendo una parte de ella? ¿Hay alguna diferencia entre las dos?

Me llama la atención, supongo, que todavía estamos haciendo superhéroes y todavía sigan vendiendo. No es que yo dudaba de que fueran a desaparecer. Pero creo que hay un montón de gente ahí fuera que eran escépticos y pensaron que era una moda pasajera. Que sólo había demasiado material original y que se desvanecería. He oído este comentario antes: que la gente habla de superhéroes como nuestros dioses griegos de hoy en día. Creo que lo bueno de los superhéroes es, sobre todo con Superman, que nos permiten visualizar y ver lo que se siente al ser un poderoso ser humano. Cómo aprovechar ese poder y usarlo para bien y para frenar el miedo y la venganza y todas estas cosas que queremos tener y encontrar nuestro yo superior. Estos superhéroes nos dan la oportunidad de ver eso visualizado, y confío en todo el trabajo hacia ella como una sociedad en todo el mundo para aspirar a más.

¿Qué os parece el personaje interpretado por Routh? ¿Qué esperáis de Atom en un futuro?

Fuente: CBR

[SCB15] Programa Jueves 16

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona Arranca la 33 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en el recinto de Feria Barcelona Montjuïc: en el Palacio Número 2 y Plaza Universo. 36000 metros cuadrados que abarcarán diferentes actividades, exposiciones, invitados, stands, etc. Las actividades que propone el Salón en su programa oficial son las siguientes:

Horario: 10:00 – 20:00

Conferencias y mesas redondas

Sala de actos 1 (Palacio 2, planta baja)

12:00 – 13:00: Presentación colectiva de fanzines.
13:00 – 14:00: Presentación del proyecto WebTrip de BD Lyon.
16:00 – 17:00: Mesa redonda Cifré & Cifré. Ponentes: Juan Bufill, Guim Cifré, Marcel Cifré y José Luis Martín. Moderador: Antoni Guiral.
17:00 – 18:00: Mesa redonda 75 años del Capitán América. Ponentes: David Baldeón, Alejandro M. Viturtia y Jaume Vaquer. Moderador: Antoni Guiral.
18:30 – 19:30: Mesa redonda The Spirit: El héroe de Central City. Ponentes: Jordi Bernet, Rafael Martínez, Ignacio Sampere y Daniel Torres. Moderador: Antoni Guiral.

Sala de actos 2 (Palacio 2, primera planta)

12:15 – 13:15: Mesa redonda: Star Trek y la ciencia. Ponentes: Joan Borràs y Sabrina Rodríguez. Moderador: Julián Sánchez.
13:30 – 14:00: Acto inaugural del 33º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
16:45 – 20:00: VIII Jornada: el cómic, una herramienta pedagógica dirigida a maestros
16:45 – 17:00: Acreditación y firma.
17:00 – 18:15: Conferencia: El arte del cómic. ¿Por qué trabajar el cómic en el aula? Ponente: Antonio Altarriba.
18:15 – 18:40: Experiencias en el aula: Viñetas en el aula. Ponente: Manuel Piñeiro, maestro de la Escuela Els Secallets de Coma-ruga.
18:40 – 19:05: Experiencias en el aula: Homenajeamos a Tintín. Ponentes: Magda Salvadó, Nil Saldanya y Foix Ortiz, maestros de la Escuela Mas i Perera de Vilafranca del Penedès.
19:05 – 19:30: Experiencias en el aula: Maletas de cómic. Ponentes: Gemma Fontova, Ana Isabel Garrido y Carles Casas del Instituto Miquel Martí i Pol de Cornellà de Llobregat.
19:30 – 20:00: Presentación del taller: ¡Adéntrate en el mundo del cómic! Ponentes: Dani Zarzuelo, dibujante de cómics, y Àlex Cosials, coordinador del programa LECXIT, de la Fundación Bofill.

Taller de cómic (Palacio 2, primera planta)

10.30 – 16.15: Talleres reservados a las escuelas, dirigidos por profesores de la Escola de Còmic Joso.
17.00 – 18.00: Clase magistral de Enrique Fernández.
18.00 – 19.00: Taller Stop Motion con Lula Gómez y Jordi Piulachs (Academia de Animación). Organizado por el Festival Non Stop Barcelona Animació.

Taller de divulgación científica (Palacio 2, primera planta)

10.30 – 16.15: Talleres reservados a las escuelas. Talleres Prótesis faciales y de maquillaje fantástico, dirigidos por Sputnik Creations.

Otras actividades

Para los más pequeños está disponible el espacio infantil Doraemon/Shin Chan. Situado en la planta baja del Palacio 2, donde podrán dibujar, asistir a un taller de maquillaje, customizar camisetas o divertirse con diferentes juegos.

El Salón también contará con dos espacios dedicados a los videojuegos en la planta superior del palacio 2 donde brillarán con luz las últimas novedades. Nintendo dará un especial protagonismo lo último de ‘The Legend of Zelda’, que contará incluso con una exposición dedicada a la saga. PlayStation 4 dará ocasión a los visitantes a probar ‘Bloodborne’, el juego revelación de 2015, y adentrarse en la terrorífica aventura de ‘UntilDawn’.

Además, los asistentes al Salón podrán disfrutar de las diferentes exposiciones.

Podéis comentar el evento con su hashtag oficial: #SalonComicBCN.

La Tienda del Mes: Raccoon Games

Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.

Este mes nos desplazamos al calor sevillano para mostraros Raccoon Games. Situada frente al estadio del Sevilla Fútbol Club, la tienda lleva en activo desde finales de 2007 en un pequeño local de 70 m². Sin embargo, por cada rincón de la misma podemos encontrar multitud de cómics y merchandising, entre otras muchas cosas, aprovechando al máximo el espacio del que disponen de una forma admirable. A continuación, José Luis, el encargado de la tienda, nos hablará un poco más de ella y de sus planes de futuro entre los que se incluyen un nuevo Raccoon Games.

La Tienda del Mes: Raccoon Games

La Casa de EL: ¿Cómo surgió el proyecto de ‘Raccoon Games’?

Raccoon Games: Empezó con la idea de dos amigos que en aquel momento trabajábamos y éramos aficionados a los videojuegos, los cómics y al merchandising – al mundo coleccionista en general – y decidimos emprender. Éramos clientes de otras tiendas de Sevilla y siempre habíamos soñado con tener nuestro propio negocio del mundillo y pudimos llevarlo a cabo. Creamos una sociedad y a raíz de que éramos muy fans de la saga ‘Resident Evil’ decidimos crear Raccoon Games.

LCDE: Vuestro nombre deriva de Raccoon City entonces, ¿no? ¿Hay más guiños a esta saga en el local?

RC: Las camisetas que llevamos; el logo actual por ejemplo, que son unas estrellas que simbolizan el grupo de operaciones especiales del juego (los S.T.A.R.S.); el recibo de compra en el que siempre te atiende Chris Redfield, aunque la idea era que cada dependiente tuviera un personaje. Queríamos hacer más cosas pero con el espacio que tenemos en la tienda tuvimos que descartarlo.

LCDE: ¿Qué tipo de productos tenéis?

RC: Es muy variado. Tenemos un catálogo de cómics extenso, a pesar de nuestro espacio: manga, cómic americano, europeo, algo de underground… pero quizá donde más destacamos es en el merchandising, relacionado con los gamers, sagas de cine como ‘El señor de los anillos’, Harry Potter, etc, o series, por ejemplo. ¡Había incluso cubiteras de hielo!

LCDE: ¿Cuál es el producto más raro que habéis tenido?

RC: Hemos tenido cosas muy raras, pero quizá lo más destacado es una cabeza del Maestro Mutenroshi de ‘Dragon Ball’ que era para cubrir una cajita de klinex y poder sacarlos de la nariz. Era una pasada. Hay productos muy divertidos y originales.

LCDE: ¿Hay algún producto estrella que destaque en la tienda?

RC: La verdad que va un poco por temporadas y modas, pero en la actualidad por ejemplo tenemos un catálogo muy amplio de unas figuras de colección que se llaman Pop, del fabricante Funko y prácticamente tocan todas las licencias, desde el cine, videojuego, series, cómic… No solo es producto estrella de cara a los clientes, sino que los propios empleados hemos acabado sucumbiendo (Risas)

LCDE: Es curioso que en la tienda además están colocadas como si fueran una pared que separan unos cómics de otros.

RC: Sí, aunque es pura organización por espacio (Risas) De 70 m² que tenemos al final es difícil poder aprovecharlos. Creíamos que era el mejor sitio, pero el espacio es el principal problema que tenemos. De hecho, mira, ahí vienen unas cajas que a ver dónde las ponemos (Risas) Pero lo solucionaremos con la nueva tienda.

La Tienda del Mes: Raccoon Games

LCDE: Háblanos un poco sobre ella.

RC: Pues llevábamos un tiempo buscando un local por la zona, porque llevamos ocho años en Nervión y tenemos ya una base de clientes que no queríamos perder. Era algo difícil porque tenía que ser amplio y estar relativamente cerca de la tienda actual y que tuviera una serie de características para un proyecto de futuro. Hasta ahora no habíamos dado con un local adecuado, pero ya tenemos uno de 700 m², 10 veces más grande que la tienda actual. Será una tienda de dos plantas, para asentar el negocio y que no se vuelva a quedar pequeño de cara al futuro.

LCDE: Aquí podréis continuar con actividades.

RC: Sí, tenemos pensado por ejemplo un cuenta-cuentos infantil, exposiciones, presentaciones de libros o cómics. En la tienda actual algo se ha hecho pero es bastante incómodo por el espacio.

LCDE: Sí, yo recuerdo los torneos de ‘Magic’ en la tienda.

RC: Sí, se han hecho torneos de ‘Magic’ y ‘Yu-gi-oh!’, y de diferentes juegos de cartas y siempre se ha tenido una zona de juegos habilitada, con dos mesas por lo general que se podían montar de manera provisional pero lo que comentábamos antes, las cajas se han ido comiendo el espacio y por desgracia tuvimos que suprimirlo. Pero en la tienda actual, la planta de arriba prácticamente estará dedicada a los torneos y juegos de mesa, y la planta de abajo tendrá una ubicación para algunas partidas y presentaciones de juegos también. La tienda actual será muy polivalente en ese sentido.

LCDE: ¿Hay alguna fecha de inauguración?

RC: Buf, creíamos poder inaugurar hace un par de meses, pero como es bastante complejo y es una obra importante al final se va retrasando. Hemos remodelado todo el local por completo, pero a día de hoy creemos que quizá para final de abril o principio de mayo esté abierta. No podemos decir algo definitivo visto lo visto, pero creemos que queda poco.

LCDE: Con respecto al cliente, ¿tenéis algún sistema de fidelización?

RC: Desde que iniciamos la actividad, siempre pensamos que un sistema de fidelización, un poco de recompensa por la compra, sería asociar unos puntos a la compra, y nos parecía injusto que en la mayoría de sitios este sistema caducara. Tienes que correr rápido a gastarlos porque si no los pierdes, así que pensamos en un sistema parecido. Algo cómodo, que está asociado al DNI, así no tienes que recurrir a una tarjeta que en un momento determinado no puedas llevar encima, y que no caducaran. También tener una buena atención con el cliente, ser agradables y solucionarle las dudas que puedan tener.

LCDE: ¿También hay posibilidad de reservar el producto?

RC: Sí, aunque nosotros no tenemos carpetas como en otras tiendas en las que los clientes van guardando sus cómics, pero sí que puedes hacer una reserva, apartarlos y recogerlos en el momento en el que mejor te convenga. Aunque por una parte algunas veces puede parecer una presión que tiene el cliente cuando vas guardando cómics en una carpeta y de pronto te llama el tendero para decirte “ven a recogerlos”, vimos que eso era un poco agresivo.

También nuestras reservas las hacemos siempre que estén dentro de nuestras posibilidades. A veces alguien te pide cosas descatalogadas como un DC Cómics cuando lo publicaba Norma o Planeta, cosas del estilo que son imposibles. Hay a quien le choca que le digas que no lo puedes conseguir pero hay que entender que estas cosas no son como el pan, que se fabrica todos los días.

La Tienda del Mes: Raccoon Games

LCDE: Claro, hay cosas también más limitadas o de coleccionista

RC: Claro, es la gracia de este mundillo también. Tener algo que sabes que tienes tú y pocos más. El coleccionismo tiene ese añadido. Aunque cuando llevas ya un tiempo en el mundillo te das cuenta de que al final una edición numerada o limitada es en muchas ocasiones una estrategia comercial realmente.

LCDE: En cuanto al tema de los eventos, soléis estar presentes en los salones y convenciones, ¿por cuáles os soléis mover?

RC: ¿O a cuál no hemos ido? (Risas) En los casi ochos años que llevamos abiertos hemos acudido a los salones que hemos podido. El primero fue en Granada, el Salón del Cómic de Granada, en Armilla, y desde entonces hemos ido a casi todos los eventos que se hacían cerca o que nos parecía que había acudir, como el Salón del Cómic de Madrid, Expocómic, Expomanga, Salón del Cómic y del Manga de Barcelona. Hemos ido a multitud de eventos e incluso a pueblos pequeños, como Sanlúcar de Barrameda.

Pero con el tiempo te das cuenta de que asistir a todos los eventos tiene su parte positiva, pero también su parte negativa y no puedes llevarlo todo para adelante y te acaba pasando factura: muchos viajes, mucho cansancio… en la etapa que estamos ahora mismo, con la apertura de la nueva tienda y demás, de prácticamente ir a 10 eventos o así al año este año seguramente vayamos a 2. Pero siempre hemos sacado algo positivo, hemos conocido a mucha gente y sirve también para reforzar el negocio en estos tiempos. Aunque vayamos a montar la mega tienda ahora también lo hemos pasado mal (Risas)

LCDE: Es curioso también que teniendo en cuenta el tamaño actual de la tienda, el stand que tenéis en el Salón es bastante grande.

RC: Sí, porque realmente en la tienda puedes organizarlo de manera que todo tiene cabida y cierto orden. A pesar de ser pequeña está organizada y se puede circular, menos cuando hay mucha gente dentro (Risas). Pero el stand es más grande – casi que la misma tienda –principalmente porque con el tiempo también vimos que permitía organizar mejor el producto, vender más y trabajar de una manera más cómoda. Fue prácticamente igual que con la tienda, de un stand de 3×2 hemos llegado a tener uno de 18×6, osea que era bastante grande.

Un año fuimos el stand por metros cuadrados más grande del Salón del Manga.

LCDE: Resulta curioso porque hay quien cree que teniendo ese tamaño de stand la tienda será todavía más grande.

RC: Claro. Aunque en el caso de la tienda, es que también contamos con una parte que es almacén, sobre todo también por el tema de la tienda online, que no todo se gestiona desde la tienda y no todo el producto que tenemos está ubicado en la tienda.

LCDE: ¿Tenéis activa entonces tienda online también?

RC: Sí, costó un poco arrancar porque es complicado. Tienes que subir las referencias una a una, maquetarla y llevar un control de stock de reservas, pre-orders, etc. Es más difícil de lo que parece pero por suerte hemos podido llevarlo a cabo. También hemos podido ir ampliando el personal que trabaja en la empresa y ahora hay una persona volcada exclusivamente en esto y se ha notado mucho a nivel de ventas y de visitas.

Desde allí enviamos a todo el mundo, desde unas pequeñas islas del Caribe a Taiwan, por ejemplo. Con la web nueva llevamos casi dos años.

DSCF6491 LCDE: Entonces, después de ocho años con el negocio, ¿habéis notado el crecimiento de la tienda?

RC: Sí, cada vez hemos podido hemos aportado nuevas colecciones, nuevos productos y es de agradecer que siempre hemos tenido buena aceptación en Sevilla y cuando hemos ido a eventos por España hemos tenido también muy buena acogida. Se ve que nuestros productos han gustado y que nuestra variedad quizá es lo que nos avala.

LCDE: ¿Cómo es la experiencia de llevar una tienda como Raccoon Games?

RC: Ahora mismo, súper estresante (Risas). Sobre todo porque son muchas cosas a la vez: la obra, la tienda, etc. Ojalá todo fuera atender al cliente y servirle lo que pida. Hay mucho trabajo también detrás del mostrador, pero a la vez es muy satisfactorio. Con el tiempo ver que el negocio ha respondido bien y que podamos montar una tienda como la que te comentábamos pues tiene una satisfacción personal. También teniendo en cuenta que estamos en una ciudad como Sevilla, que es muy conservadora en ciertos aspectos, tener una tienda de este tipo pues creo que también aporta algo cultural a la ciudad.

LCDE: A parte de esta nueva tienda, ¿tenéis algún plan más de futuro?

RC: Realmente, ese es el futuro. Añadir también lo que comentaba antes, que retomaremos las actividades, los torneos, tener más vidilla a parte de la actividad comercial. El tema del cuenta-cuentos infantil para introducir en la lectura a los más pequeños, exposiciones con algún artista destacado o que quiera darse a conocer, presentaciones… todo tendrá cabida en la tienda.

LCDE: ¿El horario actual se mantendrá en la nueva tienda?

RC: No, al ser más grande es posible que tengamos un horario no interrumpido al medio día. Por la ubicación que tiene y por las características del local creemos que será mejor así. Aunque seguramente sigamos cerrando los domingos, hay que descansar.

LCDE: ¿Puedes darnos algún adelanto más sobre ella?

RC: No puedo dar demasiado detalle, aunque os invito a que paséis cuando esté terminada (Risas) Pero tenemos muchas sorpresas que no quiero desvelar todavía. Solo adelanto que las vitrinas van a ser espectaculares, un poco especiales y la decoración está también muy cuidada. Hemos contratado a un estudio de arquitectura de unos chavales muy jóvenes de Granada que hicieron una propuesta que dará mucho de qué hablar así que seguro que os gustará. Un concepto así americano… quedará guay.

LCDE: Pues nada, muchas gracias por atendernos y suerte con esta segunda parte de Raccoon Games.

RC: Gracias a vosotros. ¡Estáis invitados cuando queráis! ¡Nos vemos en el Salón del Cómic de Barcelona!

Datos de contacto (Serán actualizados tras el traslado de la tienda)

C/Jose Luis de Casso nº58 Raccoon Games

Teléfono: 954 70 96 96

Correo: [email protected]

Horarios: Lunes a sábado, 11:00 a 14:30 y 17:30 a 21:00

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Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a: [email protected]

‘Guardianes de la Galaxia 2’ será una historia sobre padres

guardianes de la galaxia

james gunn guardianes de la galaxia

Uno de los directores más carismáticos y agitadores de todo el Universo Cinematográfico Marvel es James Gunn. El encargado de desarrollar la sorprendente película ‘Guardianes de la Galaxia‘, que ganó nuestro prestigioso premio Kal-El en la categoría tanto de Mejor Película como de Mejor Director, nunca se ha cortado a la hora de hablar sobre Marvel y los Guardianes, y siempre ha deleitado a la prensa con pequeñas perlitas que a los fans suelen dar mucho de qué hablar.

La última de ellas viene de la mano del portal Vulture. En una entrevista en exclusiva con Gunn, este ha sido preguntado por Star-Lod y sus orígenes, a lo que ha contestado, sin pensárselo dos veces:

Existe multitud de cosas sobre la franquicia por las que estoy altamente emocionado. Me entusiasme el personaje de Star-Lod, su transfondo; hacia dónde se dirige su personaje. Al fin y al cabo, ‘Guardianes de la Galaxia’ es una historia sobre familias, y si bien en la primera película quisimos basarnos en la relación de Peter Quill con su madre, en esta ocasión es una historia sobre padres.

Tras esto, parecía de obligada pregunta si veremos en la secuela a la figura del padre de Star-Lord siendo revelada tal cual. Ante esto, James Gunn no ha querido anticipar nada, pero sí que ha explicado que lo tiene todo muy claro:

Existe un gran plan para extender la franquicia más allá de lo que habría imaginado. Desde hace mucho, sabía el rumbo que iba a tomar la segunda película… ¡y la tercera!

Ya lo veis, por lo visto tendremos Guardianes de la Galaxia para rato, y en esta segunda entrega la relación paterno-filial del protagonista se explorará más que nunca.

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