El autor de la mítica serie ‘Tramp’, Patrick Jusseaume, estará presente en el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El dibujante se suma así a la larga lista de invitados internacionales del certamen.
Conocido principalmente por ‘Tramp’, cuyo segundo integral se presentará en el Salón del Cómic, Jessaume inició su andadura como profesor de arte, pero se sintió atraído por la viñeta muy pronto. Entre su producción destacan sobre todo los diarios de viaje, como el que hizo en colaboración con el guionista Serge Le Tendre, con quien firmó ‘Mission Vietnam’. Su última obra, ‘Escala en el pasado’, narra las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec.
Patrick Jusseaume (Abidján, Costa de Marfil, 1951)
Diplomado en la escuela de Bellas Artes de Rouen (Francia), al principio orienta sus pasos hacia la educación y ejerce como profesor de arte durante varios años. Tras publicar unas tiras de cómic para las ediciones ID Program en 1982, se estrena oficialmente en 1985 en la revista ‘Vécu’, editada por Glénat. En colaboración con el guionista Daniel Bardet, realiza ‘Crónica de la casa Quéant’. Esta serie histórica, que narra las aventuras del joven Baptiste Le Quéant entre Francia y África a mitad del siglo XIX, será́ publicada en seis tomos por la editorial Glénat a partir de 1986. A partir de 1990, colabora con la revista Je bouquine y hace las ilustraciones de clásicos de la literatura como ‘El retrato de Dorian Gray’. En 1991, lanza, junto con Jean-Charles Kraehn, la saga marítima Tramp. El primer tomo, titulado ‘La Trampa’, aparece dos años más tarde. En 1998, participa para la editorial Petit à petit en una obra colectiva dedicada a Boris Vian. Al año siguiente, la misma editorial le dedica un monográfico titulado ‘Tramp. Sur le pont avec Jusseaume’ (texto de Olivier Cassiau). En 2003, viaja a Vietnam con Kraehn y el guionista Serge Le Tendre para dibujar ‘Mission Vietnam’, un cuaderno de viaje realizado para una asociación humanitaria y publicado por Glénat. En 2001, tras ilustrar los cuatro tomos del primer ciclo (reunidos en un integral), comienza ‘La ruta de Punta Negra’, primer capítulo de un díptico al que seguirá́ ‘La senda de Kibango’. Con Escala en el pasado, se lanza al dibujo del tercer ciclo de las marítimas y exóticas aventuras de Yann Calec. Patrick Jusseaume presentará el segundo integral de ‘Tramp’ en el 33 Salón del Cómic. Autor invitado en colaboración con Ponent Món.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
Un año más, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona contará con dos espacios dedicados a los videojuegos en la planta superior del palacio 2 donde brillarán con luz propia las últimas novedades. Nintendo dará un especial protagonismo lo último de ‘The Legend of Zelda’, que contará incluso con una exposición dedicada a la saga. Playstation 4 dará ocasión a los visitantes a probar Bloodborne, el juego revelación de 2015, y adentrarse en la terrorífica aventura de ‘UntilDawn’.
En la exposición de ‘The Legend of Zelda’ se mostrarán ilustraciones de los primeros bocetos de la saga, como los primeros diseños de Link, dibujados por el mismo Shigeru Miyamoto, o la evolución de los diseños de los personajes a lo largo de los más de 25 años de historia; cómo fue el proceso de creación que influyó en el desarrollo argumental de la serie, la verdadera cronología de la saga y un repaso del diseño de los videojuegos más emblemáticos. Entre las actividades que tendrán lugar con motivo de esta celebración, el jueves 16 de abril a las 11:30 de la mañana se impartirá una clase de ocarina, el instrumento que toca Link, a más de 50 niños de primaria, a los que uno de los desarrolladores de videojuegos más renombrados del país, José Luis Vaello, explicará cómo ha influido ‘The Legend of Zelda’ en su trabajo.
Entre las novedades de Nintendo, además de todos los juegos de la serie Zelda, destaca ‘Splatoon’, uno de los juegos más esperados del año, que podrá probarse por primera vez en el Salón. Un juego de batallas cuatro contra cuatro cuyo objetivo es el de cubrir el mayor terreno posible con la tinta de tu equipo. Otros juegos a los que podrá jugarse serán ‘Pokémon’, ‘Monster Hunter 4 Ultimate’ y ‘Mario Kart 8’. Se pondrán a disposición del público más de 70 consolas, New Nintendo 3DS y New Nintendo 3DS XL con ese fin.
Por su parte, en la Zona Playstation, los asistentes podrán comprobar cómo jugar al aclamado ‘Bloodborne’ es un auténtico desafío y cómo de terrorífico es ‘UntilDawn’. O ‘Helldivers’, uno de los juegos con el modo multijugador más potente y adictivo de la nueva generación. También podrán competir en emocionantes torneos multijugador con dos títulos míticos para los seguidores del manga y los videojuegos: ‘DragonBall XV: Xenoverse’ y ‘Mortal Kombat X’. Además, todo lo que ocurra en la zona PlayStation se podrá seguir de cerca a través de las redes sociales. Los jugadores podrán estar al tanto de todas las actividades, torneos y concursos en los perfiles oficiales de PlayStation España en Twitter y Facebook a través del hashtag #FicomicPS4.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
Aprovechando el anuncio de que Frederik Peeters estará presente en el próximo Salón del Manga de Barcelona, considero que es oportuno rescatar del armario una de sus mejores obras autoconclusivas, ‘Paquidermo‘, un cómic de gran carga simbólica y onírica. Lo cierto es que después de haber leído Lupus, Aama y Píldoras Azules tuve curiosidad por el resto de obras del autor publicadas en España y cuando leí ‘Paquidermo’ supe que había dado con una joya. Publicada originalmente en España por Astiberri en 2009, ‘Paquidermo’ es un cómic corto editado en gran formato y tapa duras, al estilo BD, y está ambientado en Suiza a principios de la década de los 50. Carice Sorel se encuentra en un atasco de tráfico de camino al hospital y empieza a andar entre los coches hacia delante. Al principio de la cola, un elefante muerto en el asfalto es la causa del atasco. Un policía que está controlando la situación informa a la mujer que en veinte minutos a través del bosque se llega al hospital. Ella no se lo piensa y se va.
Solo con estas tres primeras páginas ya entrevemos que estamos ante un cuento atípico. Empezamos en una situación inexplicada, con un objetivo claro y a la vez difuso: llegar al hospital. Peeters ya ha puesto en marcha un modo de contarnos las cosas que resulta confusa y a la vez atrayente. Hay cortes a escenas que no sabemos si son del pasado o del futuro, de las que apenas sacamos información más allá de difusas sensaciones. Esto, mezclado con las situaciones cada vez más surrealistas y cargadas de simbolismo que iremos viendo a medida que avanzamos, me ha recordado a la manera de narrar de David Lynch, por ejemplo. La manera de centrar los planos, la atmósfera irreal que crea, los pequeños elementos alegóricos que florecen aquí y allá, todo contribuye a crear una narración de rompecabezas, que necesita de la complicidad del lector para funcionar.
A nivel artístico, ‘Paquidermo’ es una de las obras culmen de Frederik Peeters. Impresionan el nivel de detalle de muchos de los escenarios, con enorme nivel de ornamentación y detalle, los juegos de luces y sombras o la multitud de elementos surrealistas que incluye en sus páginas. A esto hay que sumarle algo en lo que Peeters lleva siendo un maestro desde que empezó: la enorme expresividad ya no solo de las caras, también de los gestos, de las posturas de los personajes. En una obra de tal sutileza, es especialmente importante que podamos entender la narrativa a través de cambios mínimos en la expresión de las caras. Y luego está el color, vivo y brillante, que juega un papel fundamental en los juegos de luces y la ambientación en general.
La edición de Astiberri de ‘Paquidermo’ está al nivel de una obra de esta categoría. La que tengo en mis manos, la primera edición de 2009, tiene un total de 88 páginas a color por 19 €. Es un precio un tanto elevado, pero es una edición muy cuidada en tapa dura, con una maquetación muy buena y una traducción (de Ana Sánchez Rodríguez) excelente.
En definitiva, ‘Paquidermo’ es una obra autoconclusiva brillante de Frederik Peeters, hecha con un cuidado y un saber hacer raros hoy en día. El autor es un maestro de contar historias y nos deja una, magnífica, para nuestra interpretación. ‘Paquidermo’ es absolutamente imprescindible para los fans de Peeters y una gran puerta de entrada, corta pero intensa, para aquellos que quieran conocer a uno de los mejores autores de cómic de los últimos años.
Otras obras de Frederik Peeters reseñadas en LCDE:
Suiza, años 50. Una mujer cuyo marido ha sufrido un accidente de automóvil se dirige al hospital en el que ha sido ingresado, pero un elefante caído sobre la calzada impide la circulación. La mujer abandona su coche y trata de llegar al hospital monte a través. Ya en el hospital, se encontrará con personajes tan insólitos como un grotesco espía que le habla de la guerra fría o un seductor cirujano mezclado en un extraño asunto de espionaje. La realidad se confunde con lo onírico en una espiral vertiginosa que cambiará radicalmente la vida de la protagonista.
Frederik Peeters, autor de Lupus y Píldoras azules, nos conduce por un laberinto fascinante en el que el entorno parece modificarse al hilo de los pensamientos de los personajes, como en una gran pantalla en la que proyectan sus miedos, sus secretos y sus pensamientos más íntimos.
“En este libro nada es lo que parece de entrada, como en los buenos relatos de espías; nada está decidido de antemano, como en los buenos dramas de maduración personal: nada es sencillo o previsible, en definitiva, como en las buenas historias.”
Juan Manuel Díaz De Guereñu. El Correo
“Obra inusual de Frederick Peeters, tan compleja como estimulante.”
Esta misma semana se han realizado los primeros pases de prensa de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ en las ciudades norteamericanas de Los Ángeles y Nueva York. Aunque aún ni Marvel ni Disney les permiten hacer una crítica elaborada del filme, si que les han dejado comentar por Twitter sus impresiones de la película, que como podemos ver a continuación son bastante positivas:
#AvengersAgeofUltron es para profesionales. Más oscura, compleja, consigue no dejarse a nadie fuera. Marca otro tono para la saga
Also, the usual Avengers supporting players stand out this time. Black Widow kicks ass and Hawkeye has the best lines. — Mike Sampson (@mjsamps) abril 10, 2015
‘Vengadores 2′ es a la vez una alucinante secuela y una fantástica preparación para el resto del universo cinematográfico de Marvel. Muy friki en el mejor sentido posible’Además, los Vengadores secundarios destacan más. La Viuda Negra patea traseros y Ojo de Halcón tiene los mejores diálogos’
#AvengersAgeOfUltron is darker, weirder and more emotional than the original. It’s also the thrill ride to beat this summer.
Simplemente ved ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Muuuuuuuchos personajes y muuuuuuchas cosas ocurren, no puedo creer que sea coherente, simplemente diversión’
Whedon stuffs Avengers Age of Ultron with an impossible amount of great geekiness. Sometimes it feels like too much, but he pulls it off!
‘Vengadores: La era de Ultrón’ esta cargada con una locura de acción, grandes momentos de los personajes y divertidos diálogos. Joss Whedon a vuelto a hacer lo imposible.
Avengers: Age Of Ultron is bigger, more complex, darker, more action packed than the first film, but ultimately not as much fun.
‘Vengadores: La era de Ultrón’ es más grande, más compleja, más oscura y con más acción que la primera película, pero definitivamente no es tan divertida’
AGE OF ULTRON is a blast and there’s a ton of cool Marvel surprises!
¡’La era de Ultron’ es una pasada y hay muchísimas sorpresas molonas de Marvel!
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Tenía que llegar. Si la tarde de ayer pasará a la pequeña historia de La Casa de EL como el día en que os mostramos las primeras imágenes de la nueva evolución de Goku, el uniforme rojo de Daredevil en la serie de Netflix, la primera foto oficial de La Cosa en ‘Los 4 Fantásticos‘, el póster individual de La Visión en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ y el diseño conceptual de Arcángel en ‘X-Men: Apocalipsis‘, la productora Warner Bros. tenía que reaccionar y así fue. David Ayer, director de la versión cinematográfica de ‘Escuadrón Suicida‘ publicaba el siguiente tuit en el que vemos un paso más en la transformación de Jared Leto en el Joker:
Evidentemente, cualquier buen aficionado a Batman ha reconocido la pose en un segundo ya que es un claro homenaje a la portada de ‘La broma asesina‘, con guion de Alan Moore y dibujo de Brian Bolland, que DC Comics publicaba en 1988. ¿Será una señal de que la versión del Joker que interpretará Jared Leto es la más sádica y retorcida que hemos visto en pantalla? No nos extrañaría en absoluto.
Por otro lado, la cuestión que plantea David Ayer en su primer hashtag “#DóndeEstáJared” es la que muchos nos hicimos cuando poco antes salía a la luz la primera fotografía del reparto de ‘Escuadrón Suicida‘ con ropa de calle. En la imagen no aparece Jared, ya que parece ser que fue él quien hizo la foto.
Dolmen Editorial ha dado un verdadero regalo para todos aquellos que, durante los años 90, disfrutaron del fenómeno ‘Dragon Ball‘ en España. Y es que cualquier seguidor de la obra de Akira Toriyama por dicha época conocía ‘Dragon Fall‘, la parodia que Nacho Fernández y Álvaro López hicieron de Goku y compañía y que tantos éxitos consiguió cuando ser friki aún era algo extraño y por manga solo se entendía lo que había a los costados de la camisa.
Si algo bueno tenemos en nuestro país dentro del mundo del cómic es nuestro sentido del humor. Obras cómicas como las de Jan, Ibáñez, Monteys y compañía están a la vanguardia de nuestra cultura. Nos hemos criado con ellas y siempre han sabido ofrecer el máximo más para el lector que para el mercado, algo que se ha agradecido a lo largo de los años y que hoy día sigue haciéndose pese a las trabas que tienen quienes deciden dedicarse a este incierto oficio.
‘Dragon Fall‘ no solo supuso una revolución en el cómic nacional con una de las mejores parodias internacionales que nunca se hayan realizado sobre ‘Dragon Ball’, sino que también abrió la puerta a que otros autores se animaran a hacer lo propio con distintos manga. Tal es el caso de Jesulinkcon su genial ‘Raruto‘ o, de forma más austera, de Raúl McClane con ‘Ataque a los Patanes‘. La internacionalidad de los dibujantes de ‘Dragon Fall’ llegó a tales niveles que se les encomendó la tarea de dibujar el primer cartel del Salón del Cómic de Barcelona, integrado en este segundo tomo de la colección.
Durante el primer volumen encontramos una increíble síntesis de la etapa de ‘Dragon Ball’ con Goku como crío. Este incluía la búsqueda de las Bolas de Dragón (o, mejor dicho, de Kehu-Ron); la amenaza del Ejército del Lazo Lila en una oda desternillante a ‘Star Wars‘; el Torneo Internacional de las Artes Marciales celebrado en la Ciudad de Lepe; y un genial enfrentamiento contra Díscolo. Y es justo en este momento donde comienza el segundo ejemplar, con Díscolo Jr. asesinando a su malvado padre y apunto de enfrentarse a Sosón Goku, que decide pegar el estirón al acordarse que debía hacerlo (qué mala memoria tiene nuestro protagonista, de verdad).
En este tomo, además de la batalla final contra Díscolo, encontramos congregada toda la saga de los Saiyans (o Puyajins), con los combates contra Kagarrot, Nappalm y Vegetal incluidos. Se nota, de hecho, que los autores tenían ganas de que Vegetal apareciera en su manga, pues el personaje acaba convirtiéndose en uno de los más importantes y con más carisma de la serie (como ocurre en la obra original, vaya). Finalmente, los siete capítulos originales con los que cuenta el libreto concluyen con el inicio de la saga de Frigo, donde Chiqurilín, Chun Gohan y Wilma viajan a Vietnamek para buscar las bolas originales de Kehu-Ron.
Al igual que ocurre en el primer ejemplar recopilatorio, podemos observar a lo largo del cómic diferentes guiños a series y cameos de personajes de distintas compañías, como es el caso de ‘Marsupilami’, ‘Astérix’ o ‘Street Fighter’. Eso sí, en esta ocasión estos se reducen en comparación a la primera etapa, quizás porque el número abundante de personajes relevantes que se integran bastaba para no tener que acoger a protagonistas de otras compañías.
La fidelidad al manga original, aún en estos capítulos, se mantiene firme. Pese a que el fanzine poco a poco pasaría a tomar caminos más originales y a alejarse de la historia base, aún en este momento lo seguían bastante al pie de la letra el guion original, siempre parodiándolo con un humor muy fresco que, pese a que hayan pasado más de veinte años desde su publicación, sigue llegando de igual forma o incluso mejor. Las referencias noventeras a las que se hace alusión llegan en la mayoría de casos y, las que más se pierden en el tiempo, hacen recordar con una sonrisa la época en la que las librerías (que mayoritariamente ya no existen) vendían las treinta páginas que ocupaba cada capítulo.
El dibujo sigue imitando el estilo de Akira Toriyama, pese a que cada vez tiende a hacer a los personajes más cabezones y cómicos. Llama la atención que, por la mitad del tomo, en plena batalla de Vegetal contra Sosón Goku, varios artistas de la época entintaron distintas páginas o viñetas del cómic, dotándolas de un estilo propio con tan solo el entintado. Así como los personajes van deformándose cada vez más gradualmente, los escenarios se vuelven más ricos y las escenas de acción y movimiento nada tienen que envidiar al dibujo original de Toriyama.
Es curioso ver como el estilo de Nacho Fernández ha continuado evolucionando a algo más propio. Esto puede verse con las ilustraciones de portada y contraportada, que son más recientes que las de dentro del cómic y nos ofrecen un procedimiento algo distinto a lo que vimos tantos años atrás. Ante esto, no queda más opción que preguntarse qué ocurriría si la serie se dibujara hoy día, aunque seguro que no mejoraría a la obra maestra ahora tan bien recopilada.
Esta edición corre a cargo de Dolmen Editorial. Imitando a la perfección a la Ultimate Edition que sacó Planeta de ‘Dragon Ball‘, con ‘Dragon Fall’ han conseguido homenajear a la serie de una manera nunca antes conseguida. Cuenta con 224 páginas en blanco y negro y cuesta 11’95€. Algo que se echa de menos, sin embargo, es que las portadas originales (magníficas, todo se ha de decir), quedan reducidas a un pequeño espacio en la sobrecubierta, y no habría estado nada mal verlas al final del libreto como en la edición Definitiva original de Planeta. Aun así, para todos aquellos que hayan leído alguna vez ‘Dragon Fall’ y tengan ganas de rememorarlo, o incluso para quienes nunca lo hayan hecho y tengan curiosidad, sin duda la adquisición de esta colección es obligatoria.
Nacho Fernández nació hace 41 años en Bilbao. Desde muy joven se dedicaría a dibujar fanzines como hobby hasta que funda Hi No Tori Studio junto Álvaro López, consiguiendo la fama con el manga paródico ‘Dragon Fall’. Posteriormente colaboraría junto David Ramírez la parodia de Saint Seiya, ‘Paladines del Horóscopo’ o en el cómic de Cels Piñol, ‘Fanhunter’.
En la siguiente década, Fernández destacaría con obras propias como ‘Midnight Rockers’ o Kung Fu Mousse. En los últimos años ha realizado la parodia de ‘Juego de Tronos’, ‘Baladita de rasca y chispa 1: Juego de Poltronas’, o el spin-off de Superlópez, ‘El Supergrupo: El superretorno’.
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[note]Sosón Goku llega a la Tierra a bordo de una pequeña nave espacial que tiene un aspecto similar al pac-man. Se dirige a la casa de Chun Gohan donde se pelean y Sosón Goku acaba mal herido después de ser lanzado desde una montaña. Sosón se convierte entonces en una buena persona y también idiota, obedeciendo todas las órdenes de su nuevo abuelo. Pero una noche mira la luna y se convierte en un mono gigante, y Chun Gohan huye dejando una nota: se ha transformado en una esfera. Después aparece Wilma buscando las esferas de Kehu-Ron capaces de conceder cualquier deseo.
En este cómic, a diferencia del manga original, son 9 esferas del dragón y no 7.[/note]
A la tirada inicial de 50.000 ejemplares se ha sumado ya una reimpresión de 40.000 ejemplares ante la enorme demanda por parte de todos los libreros. La editorial estima unas ventas récord de más de 10.000 ejemplares en solo un día.
El tebeo, en el que Francisco Ibáñez vuelve a demostrar su talento para buscar el lado más cómico de la actualidad, se presentó el martes en una rueda de prensa a la que asistieron los medios de comunicación más importantes, y fue Trending Topic en Twitter ese mismo día.
La aventura de Mortadelo y Filemón comienza cuando el responsable de economía del gobierno quiere disponer de dinero para gastos varios y descubre, horrorizado, que alguien ha robado los fondos de la tesorería del Partido Papilar. Se sospecha del tesorero del partido de gobierno, porque no aparece por ningún lado. Mortadelo y Filemón reciben el encargo del Súper de seguir al sospechoso para averiguar dónde ha ido a parar el dinero desaparecido.
Hoy parece que se haya puesto de acuerdo todo el mundo para sacar la primera imagen oficial de sus personajes. Esta tarde ya os hemos mostrado la nueva transformación de Goku en modo Super Saiyan God Super Saiyan, el uniforme rojo que vestirá Charlie Cox interpretando a Matt Murdock en ‘Daredevil‘ reemplazando al traje negro que nos habían enseñado hasta ahora, a La Cosa del reinicio de ‘Los 4 Fantásticos‘ y el póster individual de La Visión para ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ (aunque este último solo lo habrás podido ver si nos sigues en Facebook o Twitter).
Pues bien, ya os contamos que Warren Worthington III aparecería en ‘X-Men: Apocalipsis‘ aunque no sabíamos si sería con sus alas emplumadas de Ángel o con las metálicas y afiladas de Arcángel. En una entrevista concedida a Empire, el director Bryan Singer ha confirmado además que será Ben Hardy quien interprete al mutante, tal y como se rumoreaba desde hace meses.
Ben Hardy es Ángel, eso puedo confirmarlo. ¡Pero no es un muy buen ángel! Y eso es todo lo que puedo decir.
Si nos fiamos únicamente en las palabras de Singer podríamos pensar que será Ángel el que veremos volando en la nueva película de la franquicia de los X-Men, pero al ver los diseños que el director ha compartido cambiaremos de idea ya que su aspecto es mucho más parecido al de Arcángel, ya que solo le falta la piel azulada para ser idéntico al de los cómics, con una imagen más amenazadora.
Arcángel – Empire
Arcángel – Empire
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp Será Ororo Munroe/Tormenta, Kod Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel, y también contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de películas anteriores de la franquicia mutante. Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver, James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis y se rumorea que Channing Tatum y Hugh Jackman podrían aparecer interpretando a Remy Labeau/Gámbito y Logan/Lobezno en sendos cameos.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
A continuación Salamandra Graphic nos muestra los horarios de firmas de los autores queu llevará para el próximo Salón del Cómic de Barcelona. Este año contarán con la presencia de Igort, autor de ‘Cuadernos rusos‘, Antonio Hitos, autor de ‘Inercia‘, ganador del VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, y nominado a Mejor Obra en Español y Autor Revelación Español, y a Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, autores de ‘Cuando no sabes qué decir‘, cuya última novela gráfica acaba de salir a la venta.
Horarios de firmas:
Jueves 16 de abril
16:30h – 18:00h
Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou firmarán ‘Cuando no sabes qué decir’
18:00h – 20:00h
Antonio Hitos firmará ‘Inercia’
Viernes 17 de abril
10:00h – 12:00h
Antonio Hitos firmará ‘Inercia’
12:00h – 14:00h
Igort firmará ‘Cuadernos rusos’
17:00 – 19:00h
Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou firmarán ‘Cuando no sabes qué decir’
Sábado 18 de abril
10:00h – 12:00h
Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou firmarán ‘Cuando no sabes qué decir’
Hace unos minutos la HBO ha mostrado el teaser tráiler de la segunda temporada de ‘True Detective‘. Además, la cuenta oficial de la serie en twitter ha mostrado las primeras imágenes de sus cuatro protagonistas: Ray Velcoro (Colin Farrel), Vince Vaughn (Frank Semyon), Rachel McAdams (Ani Bezzerides) y Taylor Kitsch (Paul Woodrugh). Su estreno está previsto para el 21 de junio.
