Salamandra Graphic nos muestra los dos cómics que presentará el próximo mes de abril de 2015. En primer lugar, podremos disfrutar de ‘Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora‘ de Tom Gauld. Además, Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou serán los autores de ‘Cuando no sabes qué decir‘, la segunda novedad de Salamandra Graphic para abril. Más información de estas dos novedades a continuación.
Novedades Salamandra Abril by La Casa de EL.net
Aunque la editorial Turner no se prodigue demasiado en publicar cómics, en esta ocasión os mostramos ‘Patria‘ de Ninja Bunjevac, la novela gráfica biográfica que han preparado para el mes de marzo. Os mostramos más detalles a continuación.
Turner Marzo 2015 by La Casa de EL.net
Surge una nueva editorial, la cual aparece con una novedad que pinta realmente bien. La novedad en cuestión se titula ‘Abastos‘, escrita por Francisco José Abelleira y dibujada por Pedro J. Colombo, Víctor Rivas, Beatriz Iglesias y Sagar Fornies. A continuación os mostramos la nota de prensa con más detalles sobre la creación de esta editorial, así como imágenes y datos de ‘Abastos’, la primera obra del catálogo de 3pintamonas.
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Lucky Luke vuelve en una nueva aventura que presenta Ediciones Kraken. En esta ocasión el famoso ‘cowboy’ se presentará en un quinto volumen que se titulará ‘Los tíos Dalton‘. Laurent Gerra y Jacques Pessis escriben el guion de este cómic, mientras que el dibujo estará a cargo de Achdé. Más información a continuación.
Llt Ios Dalton by La Casa de EL.net
Hace cuatro años, el artista Paul Johnson decidió comenzar a crear por sí solo un cortometraje animado basado en el universo Star Wars, cuyo nombre era ‘TIE Fighter’. Ahora, tras mucho trabajo, como se puede apreciar en la buena calidad de este, llega a nosotros el resultado final que tiene 7 minutos de duración.
Con un estilo similar a los anime de la década de 1980, este cortometraje, que fue realizado durante los fines de semana, cuenta con la guitarra de Zak Rahman y los efectos de sonido de Joseph Leyva, quien se basó en los del juego homónimo de 1994.
La batalla entre los TIE Fighter y los X-Wing no ha hecho más que empezar:
Material extra: Mediafire
Ya es habitual que, cada mes, las principales series de Marvel y DC presenten portadas alternativas organizadas en torno a una temática. Estas portadas son muy populares entre los lectores y se convierten rápidamente en objeto de colección. En esta ocasión, la protagonista de las portadas del mes de mayo será Nueva York.
A finales de febrero, se anunció en el New York Times que Marvel publicaría 15 portadas alternativas que rendirían homenaje a la ciudad más icónica de los cómics. Junto con ese anuncio se revelaron cuatro de las portadas. Hoy, otras cuatro han sido mostradas en el Daily News y el New York Post. Precisamente, la editorial ha escogido a la prensa local neoyorquina para ir revelando sus portadas, lo que constituye otro guiño al tema.
La decisión no resulta extraña teniendo en cuenta la estrecha relación entre los héroes de Marvel y la ciudad de los rascacielos. Personajes tan populares como Peter Parker, o el propio Capitán América, crecieron en barrios neoyorquinos. Otros como Los Vengadores, Daredevil o los X-Men han tenido a la ciudad como centro de operaciones. Y así, la ciudad tiene lazos con un enorme número de personajes de la Casa de las Ideas.
Por otro lado, la propia editorial es neoyorquina. El editor jefe de Marvel, Axel Alonso, ha afirmado que “Nueva York siempre ha sido el hogar del Universo Marvel. Nacimos aquí hace 75 años. Estamos orgullosos de ser neoyorquinos y pensamos que esto es una forma de demostrarlo”.
Lo cierto es que no deja de resultar curioso ver a Hulk relajándose en Central Park o a Howard el Pato tomando el ferry de Staten Island, con la Estatua de la Libertad de fondo. Aún quedan otras 7 portadas por descubrir que, sin duda, tendrán como protagonistas a personajes muy populares que aún no han aparecido. ¿A qué otros personajes de Marvel os gustaría ver en estas portadas, y en qué lugares de Nueva York? Podéis ver las que ya se conocen en la siguiente galería:
El pasado 18 de marzo realizábamos un sorteo patrocinado por las tiendas Evolution Juegos en el que regalábamos dos juegos de mesa de la editorial Devir: ‘Alquimistas‘ y ‘Firefly‘. Tras haber realizado el sorteo mediante random.org entre todos los que participaron, los afortunados han sido:
Rogamos a los ganadores que se pongan en contacto con nosotros enviándonos un correo con sus datos antes de 48 horas a [email protected], para poder hacérselo llegar a Evolution Juegos y que puedan gestionar vuestro premio.
Damos la enhorabuena a los ganadores y, como siempre, os invitamos a que sigáis atentos a La Casa De EL porque seguiremos realizando muchos más sorteos.
Es triste reconocerlo pero la verdad es que los niños de hoy en día cada vez son menos imaginativos, menos creativos. Sí es verdad que ahora acaban siendo más lógicos y prácticos gracias a los nuevos juegos y tecnologías que fomentan en los niños estos rasgos pero los que empezamos a tener cierta edad, recordamos con nostalgia cuando los niños jugábamos a ser nuestro personaje de tebeo favorito. Y es que las historietas que leíamos cuando éramos pequeños de ‘El Capitán Trueno‘ nos ayudaban a que nuestra imaginación volara hasta el punto de ser nosotros mismos los que combatiéramos a los tiranos y otros bellacos imaginarios al grito de “¡Santiago y cierra España!” o “Me llaman el Cascanueces“. Y es que vernos en la piel del Capitán Trueno, Goliath o Crispín nos hacía sentir bien, nos hacía sentir mayores, mucho más grandes y más poderosos. Precisamente de estas cosas nos habla el profesor y coleccionista Xavier Garriga en el prólogo del tomo número 6 de ‘El Capitán Trueno’, edición facsímil, sobre el cual os reseñaré a continuación.
Para iniciar el análisis de este sexto tomo, debemos ponernos en antecedentes. Al final del quinto tomo, el Capitán Trueno, Goliath y Crispín se habían enrolado en una nueva aventura que les había llevado hasta Damasco la cual querían liberar de la mano de los musulmanes, los cuales tenían supuestamente encarcelado al Duque de Nanfolk, amigo del irlandés que respondía al nombre de Sir Patrick y que había acudido a Trueno y sus amigos por ayuda, la cual, como es habitual en el caballero español, fue otorgada. En esta aventura unió sus fuerzas una vez más con Ricardo Corazón de León para liberar Damasco pero no contó con la traición de Broadmoor quien, tras ser descubierto, arremetió contra Trueno para intentar quitarle la vida, dejando al héroe en una situación complicada al término del tomo anterior.
En estas cuatro tramas algo que echamos en falta son los animales rivales. En tomos anteriores es muy común ver a Trueno y sus amigos enfrentarse a alguna fiera pero en este tomo tan solo aparecen un par de animales a los que se enfrentará Trueno, aunque he de decir que uno de ellos será realmente espectacular, pues se enfrentará ni más ni menos que a un pterodáctilo (en el segundo tomo ya vimos cómo se enfrentaba a otros animales prehistóricos como triceratops o tiranosaurios). En cuanto a los animales amigos, sí aparecen en esta ocasión un par de ellos, a saber, el loro Coco y Ruperto el buitre, siendo Crispín quien, como suele ser habitual (recordemos la afinidad que tiene con el chimpancé Jujú), hará mejores migas con ellos, mientras que Goliath tendrá una relación algo más tirante, especialmente con el buitre Ruperto, quien pugnará con él por su tesoro más preciado, a saber, la comida.
Algo que también sería destacable en este tomo es, por una parte, el protagonismo de Goliath, sobre todo en las primera aventuras del volumen, quien ejercerá de salvador en varias ocasiones. Por otra parte, también habría que tener en cuenta lo sumamente útil que fueron los planos del globo de Morgano, los cuales, una vez más serán pieza clave en los viajes de Trueno y sus amigos, pero no solo de ellos, sino también logrará ser copiado por los malvados enemigos de los héroes españoles, los cuales no serán usados con objetivos que no precisamente humanitarios ni éticos, sino todo lo contrario.
Dejando a un lado los animales y globos y centrándonos en las historias en sí, comenzaremos con la trama de la liberación del Duque de Nanfolk. Durante esta aventura resultará notable especialmente lo complicadas que le pondrán las cosas a nuestros amigos el malvado Cavallari, el cual, en un primer término llegó a vencer él solito a toda su tripulación, Trueno y sus amigos. Y de un enemigo duro, pasarán al que posiblemente haya sido el enemigo más patético de todos con los que se ha enfrentado el Capitán, siendo derrotado muy fácilmente e incluso siendo humillado, a saber, el Alacrán. Además, curiosamente fue este enemigo quien tenía retenido al Duque de Nanfolk, por lo que fue con la derrota de este, con la que se puso término a esta primera trama.
Tras esta aventura llegamos a la trama de ‘El Pulpo’, un enemigo conspirador y que parece conocer extremadamente bien al Capitán Trueno pero que oculta su identidad tras un casco que lleva un pulpo en su parte superior. Aunque en un principio parecía ser que este enemigo iba a hacer realidad el dicho de “mucho ruido y pocas nueces”, finalmente urdió una estratagema que hizo que Trueno y Sigrid llegaran a estar al borde de la muerte, poniéndoles en jaque. No obstante, gracias a la ayuda involuntaria de Cunegunda, la nueva reina de Scandia, Trueno acabó salvado de las garras del villano conocido como El Pulpo. Sin embargo, tuvieron que lidiar con el mal carácter de Cunegunda, quien llegó a tener retenidos a nuestros amigos, a los que prometió no hacerles ningún daño siempre y cuando Goliath aceptara a casarse con ella. Esto contribuyó a que pudiéramos ver a Sigrid en acción, luchando contra Cunegunda en el cuaderno titulado ‘¡Duelo real!‘, duelo tras el cual la reina de Thule rescató a su prometido y amigos de las manos de Cunegunda de Scandia. Durante esta trama debo reconocer la extraordinaria labor de autopromoción de sus propios tebeos de Mora, quien no solo interactuó con los lectores preguntando sobre la posible identidad de ‘El Pulpo’, sino que también llegó a recordar a los enemigos pasados de Trueno, invitando a los lectores a que examinaran esas historietas pasadas para intentar dar con el malvado que se ocultaba tras el casco con el pulpo en su parte superior.
La tercera trama nos llevará hasta las gélidas tierras de Rusia. Aquí se enfrentarán a un tirano, supersticioso, crédulo y cruel personaje que se hace llamar el Zar Negro, el cual tras una predicción falsa que le hizo el Brujo del Pantano, llegó a creer que el Capitán Trueno podría ser un obstáculo para sus malvados intereses, por lo que intenta acabar con la vida del héroe español. Sin embargo, el Brujo del Pantano y su buitre Ruperto se convierten en aliados de Trueno y sus amigos, consiguiendo liberarles y haciendo frente a este tirano con ayuda del líder de la resistencia del Zar, el Príncipe Dubroskin. Precisamente en esta trama será cuando Trueno se enfrentará al pterodáctilo que mencionábamos al principio.
Para concluir, llegamos a la última trama, bajo mi punto de vista, la más interesante de las cuatro. En esta historia que llevará a nuestros amigos hasta Japón, Trueno rescatará de una muerte segura a Tagaka, un malvado hijo del antiguo Shogun, que había fallecido recientemente y que había sido condenado a muerte por su hermanastra Hozike, quienes pugnan por el poder. Esto hace que tenga graves consecuencias porque Tagaka acabará comandando un ejército de algunos fieles a su causa como por ejemplo, el Barón Sayana, gracias al cual acabará derrocando a Hozike. Sin embargo, Trueno y sus amigos, quienes no soportan la injusticia, lucharán con el pueblo y por el pueblo para rescatar a Hozike y derrocar a Tagaka y sus esbirros, ofreciéndonos un durísimo combate (posiblemente el mejor y más completo del Capitán hasta el momento) en tierra, mar y aire entre el héroe y el villano.
Este sexto tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido, cubierta blanca y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 15 de mayo de 1961 (‘La voz de las tinieblas’) y el 9 de abril de 1962 (‘¡Combate encarnizado!’), escritas por Víctor Mora y dibujadas por Ángel Pardo y Tomás Marco. Además, se presenta con un extraordinario prólogo de Xavier Garriga. Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
Su carrera como historietista comenzó en 1948 con la serie ‘Doctor Niebla’, tras sustituir a Rafael González Martínez y Francisco González Ledesma. En 1949, creo la serie ‘Capitán Kerr’ para la revista ‘Historietas’. En 1953 creó junto a Francisco Hidalgo ‘Al Dany’. Y fue en 1956 cuando la Editorial Bruguera publicó las aventuras de ‘El Capitán Trueno’, personaje creado por Mora, aunque sus guiones los firmaba como Víctor Alcázar, mientras que Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’, se encargaba de los dibujos. Esta serie fue el mayor éxito de su carrera.
Aprovechando el tirón del ‘Capitán Trueno’, en 1958 crea la serie ‘El Jabato’, ambientada en la época romana y dibujada por Francisco Darnís. Algún tiempo más tarde, tras pasar un tiempo por Francia colaborando con varias revistas del país vecino, tradujo algunos números de ‘Astérix’, además de ser el creador de varias series de ciencia ficción y fantasía como ‘Roldán sin miedo’, ‘Supernova’ y ‘Astroman’ entre otros.
Pardo también llegó a colaborar con Bruguera en otras colecciones como ‘Super DDT’, ‘Joyas Literarias Juveniles’, ‘Bisonte Gráfico’, ‘Pulgarcito’ y un largo etcétera.
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Relanzamiento con nuevo diseño de la serie fac- símil El Capitán Trueno, uno de los grandes clásicos de Ediciones B y del cómic español.
Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic. Sexto volumen de la colección con guion de Víctor Mora e ilustraciones de Ángel Pardo y Tomás Marco. Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.[/note]
Si sois de los que además de leer nuestra web también nos seguís en las redes sociales (y si no lo hacéis no sé a qué estáis esperando), seguramente veríais ayer el nuevo póster del reboot de ‘Los 4 Fantásticos‘ que ha dirigido Josh Trank y que se estrenará este próximo verano. Por si os lo perdísteis, aquí lo tenéis de nuevo:
Como se puede apreciar, el cambio más notable es que en el primero sólo teníamos a los personajes de espaldas y en el nuevo aparecen los hermanos Storm haciendo uso de sus nuevos poderes. Johnny tiene sus manos en llamas y Sue se transparenta dejando ver el paisaje a través suyo. El resto sigue más o menos igual, si exceptuamos la frase que está escrita justo sobre la fecha de estreno: “Change is coming“, lo que en los países de habla hispana se traducirá por “El cambio se aproxima“.
Seguramente a estas alturas estaréis pensando que en el titular os prometíamos la primera imagen de La Cosa y hasta ahora no hemos hablado nada del tema. Pero tranquilos, que ahora viene La Cosa…
Al menos en Brasil ya hay carteles promocionales de ‘Los 4 Fantásticos‘ en algunos cines, totalmente diferentes de lo que la 20th Century Fox nos ha mostrado hasta el momento, que hay que reconocer que ha sido más bien poco. Pues bien, gracias a un usuario de Instagram brasileño (albertoheineken26) os traemos la primera imagen promocional en la que podemos ver la cara de La Cosa (Jamie Bell), que hasta el momento solo nos habían enseñado de espaldas.
No creemos que sea necesario aclarar que quien aparece posando delante del cartel es Alberto, pero por si acaso alguien tenía alguna duda, ahí queda dicho.
Y no solo eso, sino que en el cartel de gran formato además aparecen tanto la Mujer Invisible (Kate Mara) como la Antorcha Humana (Michael B. Jordan) usando sus superpoderes. Es curioso que sea Mr. Fantástico (Miles Teller) el único al que por ahora no hemos visto estirarse, pero suponemos que no tardaremos en ver más material promocional ya que solo falta poco más de cinco meses para el estreno.
ACTUALIZACIÓN: Como parece que algunos estáis teniendo problemas para visualizar la imagen incrustada desde Instagram, os ponemos una captura de La Cosa.
¿Qué os parece La Cosa? ¿Se acerca a lo que esperábais? ¿Os ha sorprendido para bien y acrecenta vuestro entusiasmo por la película o se suma a la cadena de decepciones que os está dando esta adaptación? Como de costumbre tenéis los comentarios a vuestra disposición.
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La película de ‘Los 4 Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.
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El universo Valiant sigue en expansión. A las colecciones que sirvieron de punta de lanza de esta renovada editorial se unen nuevas cabeceras que añaden complejidad a un universo que se define mes a mes. Valiant se está convirtiendo una alternativa bastante potente a las grandes marcas del mundo del cómic de superhéroes, gracias a una apuesta muy sugerente llena de variedad y personalidad. Cada colección presentada es un punto de vista diferente a un cosmos en construcción, pero coherente y cohesionado. Tenemos desde aventuras cósmicas en X-O Manowar, acción y olor a pólvora en Bloodshot, humor en la fina línea de lo politicamente correcto en Quantum and Woody o la divertida variación de las clásicas buddy movies que podemos leer en Archer and Armstrong.
Es, precisamente, en esta última colección donde vimos asomar su inmortal hocico a nuestro protagonista de hoy; Gilad Anni-Padda, el puño y el acero de la Tierra, se ha ganado el derecho a una colección con su nombre en la cabecera. Parece que se ha ganado el sitio entre las estrellas de Valiant. Veamos lo que ha dado de sí este guerrero eterno en su debut.
Como decía, la primera vez que vimos a Gilad en acción fue en las páginas de Archer y Armstrong. Su arrollador paso por esta genial colección tenía una razón de peso, y es que este soldado al servicio de la diosa de la Tierra es, nada más y nada menos, que hermano del bueno de Armstrong, el artista anteriormente conocido como Aram. Este bonachón y pendenciero superviviente temporal, proviene de la antigua Masopotamia, cuando la civilización apenas había empezado a merecer este nombre, y junto con sus hermanos, Ivar y Gilad, corrieron aventuras que inspirarían las más antiguas epopeyas míticas. Pero en sus viajes, el joven Gilad encontró la muerte, y su hermano, algo, quizá, mucho peor: el don de la inmortalidad.
Armstrong lleva recorriendo el planeta a través de las eras, exprimiendo la vida al límite (hasta que el joven Archer entró en su vida, pero eso es otra historia), pero Gillad fue elegido para un destino de sangre y fuego. La diosa de la casa de la tierra lo escogió por su bravura y valentía, retornándolo de la muerte para que fuese su espada protectora. A lo largo de milenios, Gillad ha servido de manera bastante expeditiva los deseos de fuerzas muy por encima del ser humano, con fidelidad ciega. Ha aprotegido a los geomantes, lectores que interpretan las necesidades de los dioses, que muchas veces implican enormes sacrificios. Así concimos a Gillad, enfrentado a su hermano, por la vida del confundido Archer, sobre el que pendía la venganza de la Tierra.
Una vez dirimidas las diferencias con la familia (tras una buena ración de puñetazos, puyas y chistes malos), la siguiente vez que vimos al guerrero eterno fue en las páginas de XO- Manowar. Gillad intentó que el antiguo príncipe visigodo cejara en su empeño de declarar la guerra a… bueno, prácticamente al mundo entero. Vimos otra cara del campeón que ha recorrido mil guerras y derramado más sangre que nadie en la violenta historia de nuestra civilización. El guerrero buscaba la paz y el diálogo, ya que compartió campo de batalla con Aric en la época en las que el pueblo visigodo combatía con la Roma imperial. El encuentro, a pesar de las intenciones de Gillad, se salda con, para variar, con el intercambio de recetas de ensalada de nudillos.
Tras estas sonadas incursiones en cabeceras ajenas, tocaba que el bueno del pequeño de los Anni -Padda tuviese colección propia. Y lo que nos encontramos en Eternal Warrior es la historia de un hombre que ha roto de manera definitiva con su destino.
El guerrero protagonista de esta historia ha dejado de matar. Astiado por la guerra eterna, hace tiempo que colgó su espada, y se apartó del mundo para vivir en paz. Veremos la historia de Gilad desde un punto de vista mucho más amplio, desde los días de la antigua Mesopotamia, y su peregrinaje a través de los años como espada vengadora e implacable. Por supuesto, el pasado se convierte en un arma afilada en el momento en el que las tragedias familiares de antaño regresan y el protagonista empuña de nuevo su espada para afrontar una batalla decisiva. El retorno a la guerra eterna de Gilad implica nuevos enemigos, ya que el inmortal ha declarado la guerra a sus antiguos amos, los dioses y sus casas protectoras. No piensa en la piedad, aunque eso suponga la liberación del mal definitivo.
Así es el contexto que nos presentan el reconocido guionista Greg Pak, y el dibujante Trevor Hairsine. El protagonista es el mismo que hemos visto en las colecciones anteriormente citadas, un tipo lleno de determinación casi fanática, que se define por su capacidad de matar por mucho que esto pese en su alma. El héroe de Pak es un hombre torturado, cansado del peso de su lucha sin fin y el paso de los años sin otro motivo que la muerte. El retorno al campo de batalla será su liberación o su condena, pero enfrenta su propio destino, harto de ser un peón en los juegos de seres tan poderosos que ya no ven el valor de la vida humana más allá de sus planes.
Lo cierto es que el planteamiento de Pak choca bastante con el personaje que hemos visto en las presentaciones anteriores, donde se insinuaba de manera bastante evidente que todavía era el puño y el acero de la Tierra. Eternal Warrior, sin embargo, presenta a un guerrero que se retiró hace muchos años, y que permanece escondido de sus antiguos amos, a los que no rinde ninguna pleitesía. Supongo que Pak, un guionista muy profesional y competente, se ha dado cuenta de estos choques en la continuidad, y más en un universo con tantos puntos en común entre sus personajes como es el de Valiant. Pero si obviamos estos saltos de continuidad, lo cierto es que Eternal Warrior es un título lleno de acción y grandes momentos.
Greg Pak se esfuerza en la idea de la dualidad de Gilad, un hombre que intenta huir de sí mismo, pero cuyo interior es un grito de guerra constante. Lo cierto es que cuando toma las armas de nuevo, el guerrero eterno encuentra el sentido de su existencia, muy a su pesar.
Ocurre con los cómics de Valiant (o por lo menos me da a mí esa sensación) que en sus primeros arcos argumentales la acción se desencadena sin respiro, esbozando un contexto para los personajes que de sentido al endiablado ritmo que se imprime en la trama. Eternal Warrior peca, efectivamente, de cierta prisa en su avance, con las explicaciones jsutas para que no se transforme todo en un sinsentido. Se ponen las piezas principales sobre el tablero y la artillería pesada al mismo tiempo. A pesar de esta velocidad, también he aprendido leyendo Valiant que las colecciones son imprevisibles, y que con arcos argumentales posteriores se ha trabajado mucho más el personaje, sus conflictos y relaciones con los secundarios. Pak sigue la línea del espectáculo, armado de buenos recursos narrativos para esta estupenda mezcla de espada y brujería con el sentido de la acción más actual.
En el apartado artístico, Trevor Hairsine tiene un duro reto a los lápices de este cómic. Lo cierto es que sale airoso, desde las batallas multitudinarias en los albores de la civilización al despliegue armamentístico de las correrías de Gilad en el mundo de hoy. A veces me recuerda (muy de lejos, pero tiene ese aire) a un Alan Davis, pero mucho menos elegante y dinámico, y con mayor gusto por los claro oscuros. También se ve un ramalazo de Bryan Hitch, pero con un diseño de página menos espectacular y unos personajes no tan definidos y ágiles como los de su compatriota. Tiene momentos de alto nivel, y otros no tanto, pero en general aguanta el tipo, recoge el guante de la trepidante propuesta de Pak, y se ciñe a las necesidades narrativas de un cómic que pide espíritu cinematográfico en sus soluciones.
Acompañan a Hairsine Clayton Crain y Diego Bernard, que cumplen su cometido de aligerar el trabajo y dar identidad propia a los flashbacks con los que Pak explica el atribulado camino de Gilad en sus largos años de existencia.
En general, otro acierto de Valiant, que ofrece un universo superheroico de interinables ramificaciones, y que juega con los géneros de manera muy atractiva para el lector que busca algio diferente. El trepidante comienzo de una colección que promete muchas emociones en el futuro cercano.
Aleta es la encargada de publicar este cómic, una vez recogido el testigo de Panini. Encuadernado en rústica, este volumen recoge los números #1 al #4 de la edición americana, en 112 páginas a todo color. Como extra, las portadas de cada uno de los números recopilados, incluyendo sus versiones alternativas, y algunos bocetos del dibujante oficial de la colección, Trevor Hairsine. El precio de venta recomendado es 12 euros.
Greg Pak es un reconocido artista multidisciplinar, famoso por su aportación al mundo de la historieta y como director de cine. Consiguió la atención del público gracias a su etapa en Hulk, donde desarrolló arcos legendarios como Planeta Hulk o Guerra Mundial Hulk. Aunque fue en Marvel donde consiguió sus primeros éxitos, también ha trabajado en DC, dond se encarga de la colección Batman/Superman, protagonizada por los dos pesos pesados de la editorial.
Trevor Hairsine empezó en el mundo de los cómics en su Inglaterra natal. Pronto llamó la atención de los mandamases de Marvel, y comenzó una larga etapa en el cómic americano que dura hasta el día de hoy. Ha trabajado en la mayoría de las grandes editoriales del mercado USA, al frente de personajes tan importantes como Capitán América.
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Soldado. Guardián. Guerrero. Leyenda.
A lo largo de diez mil años y a través de un millar de campos de batalla, Gilad Anni-Padda ha recorrido los rincones más tenebrosos y misteriosos de la historia. Pero tanto horror, tanto derramamiento de sangre y tanta guerra constante le han acabado pasando factura al hombre que responde al mito de El Guerrero Eterno, por lo que ha renunciado a sus deberes como el Puño y el Acero de la Tierra para disfrutar de una vida tranquila de retiro. Pero cuando una sangrienta venganza que hunde sus raíces en el lejano pasado tiene lugar en el presente, deberá decidir si regresa o no a la senda de la guerra… por culpa del niño que lo traicionó hace miles de años…
De la mano del escritor Greg Pak (Planeta Hulk), un habitual en las listas de los más vendidos del New York Times, y los dibujantes Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Clayton Crain (Matanza), este tomo recoge los cuatro primeros números de la serie que Comic Vine define como “repleta de acción, muy bien escrita y con un potencial inmenso”.[/note]
