Al parecer la sensación del manga ‘Ataque a los Titanes’ ha hecho mella en Hollywood. La productora americana Sony Pictures ha registrado varios dominios con la denominación del manga de Hajime Isayama, tales como:
attackonthetitan-movie.com
attackonthetitan-movie.net
attackonthetitan.com
attackonthetitan.net
attackonthetitanmovie.com
attackonthetitanmovie.net
attackonthetitanthemovie.com
attackonthetitanthemovie.net
Esto hace pensar claramente en la intención de llevar a cabo su propia película live-action sobre el popular manga, ahora que además está próximo el estreno de una versión similar en Japón, concretamente este verano de 2015, y en dos partes.
No deja de ser curioso que el título en inglés por el que se conoce el manga sea ‘Attack on Titan’, en lugar de ‘Attack on the Titan’, como aparece en los dominios. ¿Cuestión de derechos?
El anime todavía está en proceso de producción de su segunda temporada y su estreno se ha programado para 2016. Mucho tiempo queda para ver en acción a Mikasa y Eren resolver el misterio de los Titanes. En España el manga ha alcanzado el tomo recopilatorio #13 que saldrá a la venta el 20 de marzo junto con otros dos spin-offs: ‘AalT: Antes de la Caída’ #2 de 3, que relata hechos acaecidos 70 años antes de la actual trama, y ‘AalT: No Regrets’ #2 de 2, que cuenta la historia de uno de sus personajes más emblemáticos, Levi.
Eren
Al mismo tiempo se están desarrollando OVA’s y videojuegos. Posiblemente sea un buen momento para que Hollywood aproveche el tirón de esta historia pero mejor que crucemos los dedos ante los antecedentes como ‘Dragon Ball Evolution’. Sin embargo, el revuelo por la próxima adaptación de ‘Ghost in the Shell’ no parece indicar que esta producción resulte una broma de mal gusto.
Matar por amor al arte. Esta frase es la mejor forma de definir el comportamiento de Enrique Rodríguez, protagonista de ‘Yo, asesino’. Pese a que muy pocos cómics consiguen hacer una perfecta demostración de intenciones en su primera página, la obra de Antonio Altarriba y Keko (seudónimo de José Antonio Godoy), logra atrapar al lector desde la primera viñeta. Y digo atraparle porque este no será capaz de soltar el ejemplar que tiene entre manos hasta 134 páginas después, cuando la obra finalice.
‘Yo, asesino’ es uno de los cómics más impactantes que he leído en mucho tiempo. No solo por su premisa, conocer la mente de un criminal, sino por el conjunto de ideas que se dan en él. Su brutalidad, su oscuridad y sus reflexiones y críticas para con la sociedad cautivan al lector que se ve anonadado ante la frialdad con la que Enrique Rodríguez ejecuta sus actos.
La historia, que comienza en las céntricas calles de Madrid, nos presenta a Enrique, un profesor de historia de la Universidad del País Vasco que se ha especializado en la representación del dolor en la pintura. Su vida es aparentemente rutinaria y vacía: cuando no está dando clases en la universidad está asistiendo a algún congreso, o si no, está con su joven amante, quien le proporciona un distanciamiento hacia su mujer, con la que simplemente convive. Cauteloso y conformista, Enrique intenta por todos los medios no involucrarse en discusiones y mantenerse al margen de las diferencias políticas que se dan en su universidad.
Pero tras su afable apariencia se oculta un frío y calculador asesino capaz de matar por la necesidad de crear “arte real”. ‘Yo, asesino’ nos muestra las dos caras de este personaje, unas veces a modo de flashback y otras de forma directa.
Aun así, como indicaba al inicio, lo cautivador de este cómic no es la trama principal en sí, que también, sino la crítica que vamos encontrando a lo largo de sus páginas. El hecho de que Enrique viva en el País Vasco permite a sus autores crear una situación política inestable entre algunos personajes, que se puede extrapolar en forma de crítica hacia la situación que se ha vivido y que aún perdura en la zona. Además de esta, son muchas las reflexiones que mediante la mente del asesino el lector puede conocer: desde lo que le motiva a cometer sus actos, hasta un inconformismo ante ciertas connotaciones religiosas que se dan de forma genérica en el arte.
‘Yo, asesino’ no es un cómic para todos los públicos. De hecho, habrá adultos que se sientan escandalizados ante ciertas escenas, ya sea por su contenido sexual o por su violencia explícita.
Y junto al buen hacer de Altarriba, su guionista, nos encontramos con el trazo de Keko, quien logra plasmar en las viñetas toda la crueldad y oscuridad necesarias para poder narrar esta obra. Las ilustraciones mezclan imágenes reales de cuadros o emplazamientos con el dibujo del autor, creando así una amalgama en blanco y negro que se ve realzada mediante el sabio uso del color rojo. Es la inexistencia del rest0 de colores lo que hace que algunas ilustraciones adquieran una fuerza capaz de impactar en la mente de los lectores. Por otro lado, es innegable el parecido que se da entre el personaje principal y el guionista de la obra, Antonio Altarriba, quienes comparten además de físico la docencia en la Universidad del País Vasco.
La excelsa calidad de ‘Yo, asesino’ le han otorgado numerosas críticas a favor, entre las que encontramos el Gran Premio de la Crítica 2015 de la ACBD (‘Asociación de Críticos y periodistas de la Bande Dessinée’).
El cómic ha sido publicado en nuestro país por Norma Editorial, contando con 136 páginas en blanco y negro (salvo por el ya comentado uso del rojo) y formato cartoné por un precio recomendado de 19,90 euros.
‘Yo, asesino’ es un cómic magistral al que solo se le puede achacar una pega: el que nos deje con ganas de mucho más. Esperamos que ambos autores decidan continuar esta cruda y brutal historia.
Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) es un guionista y crítico de cómics que además ejerce como catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco. Tras iniciarse en los años ochenta en el mundo de la historieta con el Colectivo Z, pasó a colaborar con en dos obras con el dibujante Luis Royo. Además de participar en la elaboración de una serie documental ligada al cómic y varias antologías de relatos, logró el Premio Nacional del Cómic en el año 2010 por su obra ‘El arte de volar’. En 2015 publicó junto al dibujante Keko, el cómic ‘Yo, asesino’.
José Antonio Godoy (Madrid, 1963), más conocido por su seudónimo, “Keko”, es un guionista e ilustrador español. Después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid trabajó en varias revistas, como fueron ‘Madriz’ y ‘Metal Hurlant’. Tras esto se dedicó a guionizar varias historietas, centrándose posteriormente en la ilustración. En el año 2002 logró el Premio a la mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona. Su último trabajo es ‘Yo, asesino’, para el que se centra en la labor ilustrativa junto al guionista Antonio Altarriba.
[note]MATAR NO ES UN DELITO, MATAR ES UN ARTE: LA NUEVA OBRA DEL GENIAL ALTARRIBA
Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte.
Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista.
Antonio Altarriba (Premio Nacional del cómic 2010 por El arte de volar ) une fuerzas con Keko Godoy (4 botas) para ofrecernos una inteligente reflexión sobre la ambigüedad de la moral humana en forma de thriller perverso. [/note]
Chloe Bennet interpreta en la serie de ABC ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ a Skye, uno de los personajes más importantes de la trama, especialmente tras los acontecimientos sucedidos en los últimos episodios. Pero, ¿qué le espera en el futuro?
Chloe Bennet
Sabemos ahora que el personaje de Chloe Bennet es una adaptación en forma de inhumano del personaje del universo Marvel llamado Daisy Johnson (más conocida como Temblor), alguien que en los cómics a pesar de su juventud ha llegado incluso a dirigir S.H.I.E.L.D. gracias a la fe que el mismísimo Nick Fury depositó en ella.
Ahora Chloe Bennet junto a Luke Mitchell (nueva incorporación a la serie) responde en una entrevista a varias cuestiones relativas al futuro de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, que ha adelantado el concepto de “Inhumano” años antes del estreno de la película que Marvel Studios planea hacer centrada en esta raza de seres superpoderosos.
Acerca del momento en el que Chloe Bennet descubrió la conexión de Skye con los Inhumanos, la actriz dice:
Pues fue durante la sesión de maquillaje y peluquería el mismo día que hicimos la escena en cuestión. Pensándolo mejor, creo que me lo comentaron un par de días antes, pero yo ya lo había descubierto un par de semanas antes de eso y mantuve a buen recaudo el secreto, algo que es muy loable por mi parte. Hubo un tiempo en el que pensé que iba a ser Hulka, así que me estuve entrenando un montón en el gimnasio, pero al final me dijeron que no.
Sobre la futura película de Marvel Studios ‘Inhumanos’ y su posible implicación en ella:
Intento no pensar demasiado en ello por la situación de mí personaje ahora mismo. Es algo muy guay, porque el día que descubrí que mí personaje era una Inhumana fue el día que anunciaron todo lo referente a las nuevas películas o el día antes de eso. Yo estaba en plan “¿una película sobre los Inhumanos? ¿quién va a salir en ella?”…¡estaba muy excitada! He crecido con seis hermanos varones, así que nunca he visto una película sobre princesas Disney, por lo que siempre he querido ser una heroína de acción más de lo que he querido ser una princesa Disney. Ha sido mi sueño durante mucho tiempo, así que esto es muy guay para mi.
Es realmente genial como queda todo en la post-producción una vez mi personaje tiene sus poderes, pero cuando lo estaba rodando me sentía bastante tonta haciéndome pasar por alguien con poderes sin tener poderes en absoluto. Estaba en una habitación con un montón de tíos con cámaras y yo estaba ahí fingiendo que tenía el poder de provocar un terremoto y fue todo muy raro. Pero es algo realmente genial. No he visto nada todavía pero estoy segura de que será magnífico ver como ha quedado todo montado. Tienes que tener mucha confianza en el resto del equipo llegados a este punto y yo la tengo.
Hemos estado rodando escenas donde Luke y yo estamos haciendo cosas de Inhumanos y es una locura muy divertida. Y también es muy raro ir al mercado después de haber estado fingiendo que tengo poderes y de haber estado haciendo todas esas cosas fantásticas estilo Marvel. Entonces es como “¿quiero arroz basmati o arroz normal?”. Es raro pero muy divertido.
En cuanto a la relación entre su personaje y el de Luke Mitchell, dice lo siguiente:
Lincoln es uno de los personajes que ayudará a Skye a adaptarse a sus nuevos poderes, siendo un Inhumano él mismo. Ayudará a Skye haciendo que se sienta mas cómoda con ellos, y podrían gustarse mutuamente tal vez en un futuro cercano.
Luke Mitchell también ha dado su opinión sobre todo el tema de los Inhumanos:
Para ser honesto, yo no estaba realmente muy familiarizado con todo ello. Me fui rápidamente a la tienda de cómics y compré un par de ellos centrados en orígenes de personajes. Descubrí la historia y creo que es algo muy guay. Estaba muy excitado por incorporarme a ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, creo que es una serie fantástica. Siempre que tratas con superpoderes y todo este tipo de cosas, sabes que va a ser algo divertido.
Mi personaje tiene bastante fe en sus propios poderes. Es muy entusiasta y sabe muchas cosas sobre todo lo relacionado con los Inhumanos. Me gustaría decir más cosas sobre él, pero no puedo.
Por último, en cuanto a la relación de Skye con su padre Chloe Bennet dice lo siguiente:
Digamos que él tenía toda la razón cuando dijo que una vez que cambias, las cosas no van a ser lo mismo nunca más y la gente no te va a tratar de la misma forma. Hay claramente cierto nivel de discriminación con los Inhumanos. No diré que ella se une a su bando pero definitivamente la relación entre ambos cambia un poco.
¿Y qué os ha parecido a vosotros toda la implicación de los Inhumanos en la serie?
Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), un genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó el pasado 23 de Septiembre de 2014.[/note]
En octubre del pasado año, Warner desveló el calendario de los futuros filmes basados en cómics de DC, donde pudimos ver las siguientes películas que seguirián a ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ hasta 2020. La última de las anunciadas, fue ‘Green Lantern‘, la cual será un reinicio del personaje tras el fracaso del filme protagonizado por Ryan Reynolds. Dicho anuncio también supuso la confirmación de varios actores como personajes icónicos de DC: Ezra Miller será Flash, Jason Momoa Aquaman, y Ray Fisher será Cyborg. Sin embargo quedaron dos protagonistas sin confirmar, Shazam y Green Lantern.
Umberto González, redactor de Latino Review, web famosa por sus rumores, ha colgado en su instagram una foto de Chris Pine como un candidato para ser el Green Lantern Hal Jordan:
https://instagram.com/p/0DRjwtjpnt/?modal=true
¡RUMOR CALIENTE! ¡ACTUALIZACIÓN sobre #GREENLANTERN! El nombre que tanto se habla y que flota alrededor, es el de Chris Pine para Hal Jordan. Sí, el capitán Kirk. Una vez más, esto sigue siendo sólo un rumor, por tanto, sin confirmar. Éste ha sido considerado durante un tiempo por lo que la búsqueda sigue en curso. ¿Cómo os sentís sobre ello, si de nuevo un rumor es cierto? #Warners #batmanvsuperman #HalJordan #JUSTICELEAGUE #DC #DCCU
Queda claro que todo esto no son más que rumores, aunque es de esperar que la confirmación se haga pronto, debido a que ‘Green Lantern’ es la única película sin ningún actor confirmado, y además puede que Hal Jordan aparezca en el filme de la ‘Liga de la Justicia‘, que se estrenará en 2017. El reinicio de ‘Green Lantern’ tiene previsto su estreno para 2020.
En los últimos años, Disney ha ido adaptando sus películas clásicas animadas a imagen real, como ha pasado con ‘Maléfica‘, ‘Cenicienta‘ y ‘Alicia en el País de las Maravillas‘. Esta última fue dirigida por Tim Burton, logrando un gran éxito y recaudando más de mil millones de dólares.
Según la web Variety, la compañía del ratón Mickey ha decidido escoger de nuevo a Tim Burton (‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Frankenweenie’) para dirigir una adaptación de imagen real de su clásico animado, en este caso, del filme ‘Dumbo‘, famoso largometraje animado de 1941, donde el elefante Dumbo es rechazado por los demás debido a sus enormes orejas. Sin embargo gracias a ellas, logrará lo que ningún otro elefante ha hecho, volar.
El guion ha sido escrito por Ehren Kruger, que ha escrito los tres últimos filmes de ‘Transformers‘. Según fuentes de Variety, “los ejecutivos de Disney están muy satisfechos con el guion y querían aterrizar rápidamente con un director de gran nivel.”
¿Qué os parece la elección de Burton? ¿Creéis que esta adaptación volverá a ser un éxito?
Hace unas horas Disney ha mostrado el segundo tráiler oficial de ‘Inside Out‘, el próximo filme de Pixar. La película está protagonizada por las emociones: Asco, Miedo, Alegría, Tristeza e Ira. Os dejamos con el tráiler:
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Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.
‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]
La revista y portal online Empireacaba de recoger las mejores películas de superhéroes de la historia. Estas han sido escogidas a través de una votación respuesta por sus lectores, por lo que no es de extrañar que más de un resultado parezca insólito. Son un total de 30 películas de todas las compañías y que recogen desde films tan serios y adultos como puede serlo ‘Watchmen‘ hasta cintas de aire más infantil como ‘Los Increíbles‘. Estas son, para los lectores de la revista, las 30 mejores películas de superhéroes:
Existen, como podéis observar, varios datos extrapobles en esta lista. En primer lugar, llama la atención las segundas partes que se colocan en el top ten, llegando hasta a haber 5 de estas. Para que luego digan que nunca fueron buenas. También es destacable la presencia de directores que aparecen en más de una ocasión, como es el caso de Christopher Nolan, Matthew Vaughn, Bryan Singer, Sam Raimi o Tim Burton. Por otra parte, vemos que en el número 1 está ‘El Caballero Oscuro‘, algo quizás no muy sorprendente aunque bastante destacado al observar que sus compañeras de saga están en los puestos 19 y 20 respectivamente.
Y vosotros, ¿qué pensáis? ¿estáis de acuerdo con la lista? ¿no? Quizás deberíamos hacer una encuesta propia para nuestros propios lectores.
Marvel nos trae otra serie más para las ‘Secret Wars’, en esta ocasión de manos del dibujante español Carlos Pacheco y el guionista Marc Guggenheim, ambos llevarán a esta guerra el cómic ‘Squadron Sinisters’ (el Escuadrón Siniestro en español) reimaginando a sus malvados componentes, según publican en Comic Book, desde donde nos llega la siguiente declaración de Guggenheim.
La versión del Escuadrón Siniestro que estoy haciendo está muy, muy cerca de su versión original. Empezaron, esencialmente, como un análogo a la Liga de la Justicia para combatir a los Vengadores. Así que esas historias tempranas trataban de los Vengadores contra una versión de la Liga de la Justicia donde todos eran villanos, lo que era realmente genial. Así que estoy arrancando con ese concepto.
La nueva serie ‘Squadron Sinisters’ contará con los cuatro miembros del equipo original, Hyperión, Halcón Nocturno, Zumbador y Dr. Espectro, además de un nuevo miembro, Mujer Guerrera. El Escuadrón Siniestro reside en la zona del Battleworld conocida como Utopolis, y Guggenheim tanteará una serie que juega con el equilibrio de poder del Battleworld.
Esta serie está arraigada fuertemente en la nueva política del Battleworld, que tendrá más de un sentido en las ‘Secret Wars’. Nuestros chicos viven en una provincia llamada Utopolis donde ellos gobiernan con mano de hierro. Básicamente, el gobernante del Battleworld da a los barones de las provincias un gran inicio, pero al mismo tiempo, si metes la pata las repercusiones son bastante graves.
La serie ‘Squadron Sinisters’ arrancará en junio en Estados Unidos, un mes después de que tengan inicio las ‘Secret Wars’.
Desde que hace un mes el Ministerio turco de la Familia y Políticas Sociales pidiera un informe para evaluar el grado de violencia del videojuego ‘Minecraft’ se han sucedido las especulaciones. Hoy, este mismo Ministerio ha anunciado que se iniciará el el juzgado el proceso de prohibición de ‘Minecraft’ al haberse considerado violento en el informe.
El periódico encargado de la noticia, el Habertürk, acompaña un reporte en el que se resuelve rotundamente la valoración de este videojuego, llevada a cabo por la Dirección General de Servicios para Niños.
“Aunque de que el juego pueda fomentar la creatividad en los niños al dejarlos construir casas, tierras de cultivo y puentes, gran cantidad de criaturas hostiles (animales) tienen que ser asesinadas para proteger estas estructuras. En resumen, el juego se basa en la violencia”
Habertürk afirma también que los niños podrían confundir el juego con la realidad incitándoles a maltratar a los animales, creyendo que no van a sufrir, así como el peligro de causar aislamiento social o la posibilidad de sufrir acoso o intimidación en el modo multijugador.
Sin embargo, el mismo periódico informa que ‘Minecraft’ también causó controversia en USA por el mismo motivo, aunque hasta el momento ningún país ha prohibido el juego. En Turquía hay un libro sobre ‘Minecraft’ que ha sido líder en ventas, con 80mil copias vendidas en 7 meses.
En España existen varias guías del videojuego pero la que más éxito ha tenido es la colección de guías temáticas de la editorial Montena, así como todo el merchandising disponible para el público, sobre todo infantil, tales como el pico y la espada Diamante de gomaespuma, llaveros, colgantes, figuras, papercraft, camisetas, peluches, etc…, muchos de ellos licenciados por la compañía de videojuegos Mojang.
Hoy os traemos un nuevo capítulo de esta sección que inauguramos hace unos meses: ‘Cómics en 2 Minutos’. En esta ocasión nos hemos centrado en la obra que el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido crearon en el año 2000, Blacksad. Publicada de forma individual en cinco números y recopilada en una edición integral por Norma Editorial, Blacksad ha cosechado desde su salida multitud de éxitos.
Si queréis conocer más sobre ella, solo necesitáis 2 minutos de vuestro tiempo, pero ya os adelantamos que si lo hacéis, sucumbiréis ante su exquisita calidad.
También podéis ver los anteriores vídeos, que se centraban en:
