Spirou: ‘El botones de verde caqui’

El botones de verde caqui

El botones de verde caqui

En 1938 el Rob Vel creó la  serie de historietas de ‘Spirou y Fantasio‘, la cual fue estrenada por la revista ‘Le Journal de Spirou’. No hay duda de que las aventuras del botones con su característica indumentaria roja ha sido una de las creaciones más prestigiosas de la historia del cómic franco belga junto a otras como Tintín y Astérix.

Lo que tiene de particular el personaje de Spirou es que, a semejanza de muchos personajes del mercado americano, sus derechos no pertenecen a su autor original, sino que son de la editorial Dupuis, los cuales fueron vendidos por el mismo autor en 1943. Y, la verdad es que esta serie ha sido excelentemente explotada y muy bien acogida por el público en general, contando con 77 años de historia a sus espaldas.

El botones de verde caqui En nuestro país también hemos conocido algunas historias de la serie regular, la cual llegó en su día por Grijalbo/Junior, quienes publicaron hasta el número 46 de la versión original, siendo continuado por Planeta DeAgostini, quien llegó hasta el tomo 50. Gracias a Dibbuks, podremos disfrutar de las aventuras inéditas del botones pelirrojo desde el número 51, tal como os contábamos el pasado 28 de enero cuando os informamos sobre las novedades que la editorial de Ricardo Esteban tenía preparadas para este 2015.

Sin embargo, Dibbuks decidió empezar a traernos las aventuras de Spirou y Fantasio el pasado mes de febrero con ‘El botones de verde caqui‘, una aventura que no guarda continuidad con la serie principal y que está enclavada bajo la cabecera titulada ‘Una aventura de Spirou por…‘, en las cuales podremos disfrutar de varios cómics autoconclusivos realizados por distintos guionistas y dibujantes. Esto permite que los autores de estas historias tengan una mayor libertad a la hora de contar y dibujar los sucesos que ocurren, tal como sucede en ‘El botones de verde caqui’, el quinto de los ocho números que lleva esta serie, sobre el cual os hablaré a continuación.

‘El botones de verde caqui‘ es una aventura escrita por Yann, dibujada por Olivier Schwartz y con color de Laurence Croix. La historia de este cómic nos sitúa en 1942 tras la ocupación de Bruselas por la Alemania nazi. El hotel donde trabaja Spirou, el Hotel Moustic, el cual es el hotel donde Rob Vel puso a trabajar a nuestro joven botones en sus primeras historias, ha sido requisado por los alemanes, manteniéndolo como su cuartel general, desde donde planean todas sus operaciones. Por otro lado, Fantasio trabaja para el periódico Le Soir y, aunque este sea un medio colaboracionista, Fantasio no le da tanta importancia por estar trabajando tan solo en el archivo, pero no concibe que Spirou esté trabajando en ‘territorio enemigo’. Sin embargo, lo que Fantasio desconoce es que Spirou está trabajando para la resistencia belga bajo el pseudónimo de Ardilla Valona y, actuando como espía, informa puntualmente cada paso que da el enemigo, lo cual ayudará para que el Comandante Doisy, uno de los líderes de la resistencia, se adelante a las ofensivas del coronel Helmut Von Knochen en contra del ejército belga.

El botones de verde caquiNo hay duda de que Yann ha querido contarnos una versión un tanto libre de la ocupación alemana de la Bruselas de los 40, que aunque quizá no destaque por su exactitud o rigor histórico, sí que aporta muchos detalles propios del pueblo belga y de la época en cuestión, como por ejemplo, el Manneken Pis o la venta ambulante de bígaros. Y es que, al fin y al cabo un tebeo de Spirou y Fantasio está concebido para entretener, que es lo que queremos realmente, sin que por ello no dejemos de aprender aunque no tanto como lo haríamos con una enciclopedia o un libro de historia. También es interesante comprobar cómo se mezclan detalles humorísticos con hechos realistas y, en algunas ocasiones, incluso duros y, por tanto, propios de un lugar que se encuentra en guerra. Por ejemplo, veremos cómo los disparatados inventos de Fantasio pueden llegar a servir para intentar paliar en cierto modo los estragos que causa una ciudad ocupada en tiempos de guerra.

Pero si hay algo que podemos destacar de este álbum es la cantidad de guiños y homenajes que contiene a lo largo de sus 64 páginas. Por ejemplo, entre otras cosas podemos ver una calle dedicada a José Luis Munuera, guionista y dibujante español que también fue el autor de alguna historia de Spirou (podéis ver la reseña de la última historia de ‘Los Campbell’ de Munuera aquí); también podremos ver a André Franquin, otro autor íntimamente relacionado con Spirou y Fantasio, representado en una estatua en las páginas finales del álbum. Pero además de estos pequeños homenajes también tenemos guiños a personajes del cómic como Superman, el padre de Daredevil, Battlin’ Murdock o el mismísimo Tintín, concretamente de la historia ‘La estrella misteriosa’, la cual fue dibujada para ‘Le Soir‘ por Hergé, ganándose las críticas de muchos belgas que componían la resistencia por seguir trabajando para un periódico que colaboraba con el régimen nazi. Todos estos guiños y personajes que introducen consiguen da mucha mayor riqueza a la ya de por sí consistente, ágil e interesantísima historia.

El botones de verde caqui Franquin
Estatua de Franquin

Con relación al dibujo de Schwartz y los colores de Laurence Croix debo decir que son de sobresaliente alto. No hay duda de que han sabido captar excelentemente cada rincón emblemático de la Bruselas ocupada, los míticos edificios, sus calles y, lógicamente, los personajes, históricos y ficticios, que pasan por esta historia de Spirou y Fantasio.

En base a todo esto, no me queda más que felicitar a Dibbuks por la decisión de traer de vuelta a Spirou y hacerlo por la puerta grande con ‘El botones de verde caqui‘, una historia sumamente recomendable editada en formato cartoné de 64 páginas a color y con un precio de 16€.

Olivier Schwartz (1963, Nogent-sur-Marne) es un dibujante autodidacta que empezó en un fanzine en 1983 antes de pasar a ilustrar cómic para niños para la editorial ‘Milan’ o la revista para niños ‘Astrapi’. Acabó trabajando para numerosos soportes de prensa, dibujando juegos, tests, cómics históricos y, más recientemente, novelas y enciclopedias. Su estilo cercano al de Yves Chaland o Joost Swarte, de la llamada neo línea clara, llama por igual a los artistas y al gran público. El guionista Yann, después de varias propuestas de proyectos, acaba uniéndose a él para retomar el personaje de Spirou en la colección ‘Una aventura de Spirou por…’

Yann (Le Pennetier, Marsella, 1954) es un guionista punzante, apasionado de historia y curioso de todo. Suele escribir relatos originales, abundantes de giros y apoyándose sobre amplios conocimientos y cultura general bien documentados. Sus diálogos son igualmente mordaces y astutos. Empezó con la publicidad y la arquitectura antes de caer ante el arte del cómic empezando para la revista Spirou en 1974. Su encuentro con Didier Conrad va a sacudir la veterana editorial a partir de 1978. Su primera serie de aventuras presenta unos personajes totalmente distintos a los de la historieta tradicional: ‘Los innombrables’, un trío loco publicado por Dibbuks en España. Pero Yann comprende rápidamente que el dibujo no le permite expresar todas sus ideas y decide dedicarse al guión. En numerosas series, se le ve acompañado de un ejército de dibujantes como Frank Le Gall, Yslaire (Sambre), François Avril, Yves Chaland, Denis Bodart, Batem y André Franquin (Marsupilami), Berthet, Laurent Verron, Morris (Lucky Luke), etc. Hoy en día vive en Bruselas y es uno de estos autores ineludible del mundo del cómic.

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[note] El botones de verde caqui El botones de verde caqui. Una aventura de Spirou por Schwartz & Yann

1942. Bruselas ha sido ocupada. Spirou es en ese momento botones del Hotel Moustic, que ha sido requisado por los alemanes. Fantasio trabaja para el periódico Le Soir y no paran de discutir la proximidad de uno u otro hacia el enemigo ocupador. Pero lo que Fantasio ignora es que Spirou, bajo el pseudónimo de Ardilla Valona, es un miembro muy activo de la resistencia belga. El coronel Helmut Von Knochen, principal inquilino del Hotel Moustic, sede actual de la Geheime Staatspolizei alemana, se encuentra a punto de lanzar una tremenda ofensiva para capturar a toda la resistencia belga. ¿Podrá Spirou llegar a tiempo para impedir esta diabólica redada? ¿Conseguirá escapar de las sospechas del coronel y de las garras de los nazis?[/note]

El botones de verde caqui

Primer vistazo al cómic ‘Batman: Arkham Knight’ #1

'Batman: Arkham Knight' #1

El próximo videojuego de la saga ‘Batman Arkham’ será lanzado en unos meses (2 de junio) y como suele venir ocurriendo, sus historias también serán trasladadas al formato cómic. En esta ocasión el relato ha sido escrito por Peter J. Tomasi (‘Batman y Robin’), mientras que el dibujo está a cargo de Viktor Bogdanovic (‘Reality Check’) y Art Thibert (‘Futures End’).

La historia, que es una precuela del videojuego homónimo, nos cuenta qué sucedió antes del comienzo de este. El punto de partida nos sitúa tras la muerte de Joker, con una Arkham City cerrada y un Bruce Wayne lesionado que tiene que lidiar con un nuevo mal conocido como Arkham Knight. ¿Será capaz el héroe de Gotham de vencer a esta nueva némesis creada para el videojuego? La respuesta la tendremos el 11 de marzo de la mano de DC Comics, fecha en la que sale el primer número de esta nueva serie regular.

Fuente: CBR

‘The Seven Deadly Sins’ #3

seven deadly sins Las dos primeras entregas de ‘The Seven Deadly Sins‘ constituyeron un mundo del que había mucho jugo que sacar. Si bien el primer volumen sirvió para esclarecer la tonalidad cómica y aventurera de la que se nutre el manga, el segundo volumen consiguió poner las cartas sobre la mesa y colocó a los protagonistas en el primer entredicho severo de la historia. El autor del shõnen, Nakaba Suzuki, ha sabido llevar a los lectores a su propio universo sin anticipar nada y consiguiendo sorprender con cada viñeta. Con un espíritu que recuerda a las obras niponas más famosas del mismo estilo, sí que es cierto que ha conseguido mezclar su propio orbe medieval con las características necesarias para triunfar en Japón.

En el segundo tomo de ‘The Seven Deadly Sins‘ se nos presentó a Ban, el pecado de la Avaricia del Zorro. Este personaje, después de pasar cinco años encerrado en la Cárcel de Baste porque, según él mismo, se aburría y quería tener algo de acción en su vida; salió de prisión haciéndola volar por los aires para reencontrarse con Meliodas, el capitán de los Siete Pecados Capitales.

Es en este punto donde comienza el capítulo 15, en el que se inicia el tercer volumen de la colección. Después de unas cruentas batallas con los Caballeros Sagrados denominados Weird Fangs (Firesia, Golgius, Ruin y Jude) que supusieron el primer reto real para los protagonistas, Ban sale de la cárcel para encontrarse con estos. Rápidamente, Meliodas y Ban se inmiscuyen en un combate entre ambos, brutal pero amistoso. Mientras tanto, el Pecado de la Envidia de la Serpiente Diane, contempla con añoranza la situación mientras Hawk y una malherida princesa Elizabeth se ocultan de la pelea.

seven deadly sins king

Con esta humorística introducción, se da pie a una nueva aventura. Estableciendo como objetivo llegar a la gran Ciudad Real, los protagonistas continúan un camino en el que se encontrarán con diversos obstáculos. En primer lugar, un par de Caballeros Sagrados de poca monta se paran delante del Boar Hat (ya sabéis, el bar ambulante que utilizan para transportarse) y acaban siendo derrotados por una nueva muestra del poder de la espada de Meliodas.

Más tarde, sin embargo, comienza a desarrollarse el nudo que será epicentro de los capítulos hasta el 22 (el último del tomo). Este comienza con la aparición de King, el cuarto de los Seven Deadly Sins en aparecer que representa el Pecado de la Pereza del Oso. Aunque los jóvenes personajes principales le recordaban como una persona, más bien, oronda (vamos, gordo) y bastante alto, el King con el que se encuentran es un tipo con aspecto de crío, al igual que Meliodas, y con una figura envidiable.

Y es con King con quien vienen todos los problemas, desde un extraño secreto que Ban parece aguardar dentro de sí y que los llevará a combatir de manera muy seria, hasta la marcha de los protagonistas a la llamada Capital de los Muertos, que abre un nuevo arco argumental que acabará desarrollándose en el cuarto tomo. Indudablemente, Nakaba Suzuki consigue coger un ritmo trepidante a su propio manga. Lo que en principio parecía una aventura algo desorientada, parece tomar forma. Y, si bien las batallas eran totalmente desequilibradas en el comienzo, ahora la cosa consigue estabilizarse al incluir problemas internos de los propios Siete Pecados Capitales.

seven deadly sins

Como acostumbra, el dibujo de la obra es de un estilo muy inherente. Aunque está claro que no deja indiferente a nadie, gustando más o menos dependiendo de la perspectiva visual del lector, es inescrutable la labor de Suzuki como ilustrador. De todos modos, concretamente en estos capítulos, las escenas de acción quedan bastante sucias ante la amalgama de elementos que introduce, lo que provoca que el lector pueda perderse con facilidad y desentenderse de la acción narrada.

Por otro lado, pese a que el juego de grises aporta mucha frescura al dibujo, es algo utilizado en muy pocas ocasiones, optando más por los puntos o por el trazo sucio, opciones viables pero mejorables. Además, quizás por las prisas de los japoneses de entregar todo lo más pronto posible (algo asiduo en series manga como ‘The Seven Deadly Sins‘), los paisajes acaban siendo muy poco elaborados. Normalmente, encontramos a los personajes frente a un fondo completamente blanco o con algún detalle nimio, restando importancia a edificios o escenas que aportarían un plus al cómic.

La edición, al igual que ocurre en los dos primeros volúmenes, tiene sus ventajas y desventajas. Si bien es cierto que mantiene la estética de las impresiones de otros países, también es verdad que no incorporan nada de cosecha propia. Las páginas que salieron originalmente en color, en esta ocasión son vistas en escala de grises, algo que podría haberse mantenido de la versión original y así ofrecer un producto más profesional. De todos modos, por un precio de 8 euros podemos hacernos con este volumen encuadernado en rústica con sobrecubierta y que trae un total de 192 páginas en blanco y negro.

seven deadly sins

Nakaba Suzuki

Es un dibujante de manga japonés nacido en la ciudad de Sukugawa (Japón) en 1977. En 1994 publicó su primer manga, ‘Revenge’, y a partir de 1998 comenzó a trabajar para diferentes revistas de temática shōnen de Japón. En primer lugar publicó ‘Rising Impact’ para la famosa Weekly Shōnen Jump, entre 1998 y 2002. Una vez acabada la serie, continuó con ‘Ultra Red’ un año más en la propia revista. El poco éxito de este último manga le acabó llevando a la revista Ultra Jump, donde dibujó ‘Boku to Kimi no Aida Ni’ a la vez que hacía, para Shōnen Sunday, ‘Blizzard Axel’. En esta última continuó publicando ‘Kongō Banchō’ hasta 2010. Dos años más tarde, comenzó con el que sería su manga de más éxito hasta la actualidad, ‘Nanatsu No Taizai’ (en España ‘The Seven Deadly Sins’) para Weekly Shōnen Magazine.

[note]THE SEVEN DEADLY SINS 3
Autores: Nakaba Suzuki
Colección: CÓMIC MANGA
Serie: THE SEVEN DEADLY SINS
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 11,5 x 17,5
Páginas: 192B/N
ISBN: 978-84-679-1811-3
PVP: 8,00 €

CABALLEROS, ESPADAS ENCANTADAS, DAMISELAS EN PELIGRO… LOS ELEMENTOS DE UN MANGA CLÁSICO DE AVENTURAS!

Meliodas , el propietario de una curiosa taberna y capitán de los infames Seven Deadly Sins, decide reunir a su antiguo grupo para ayudar a la princesa Elisabeth , decidida a salvar a su reino de los tejemanejes de los corruptos Caballeros Sagrados.[/note]

The Seven Deadly Sins 3

Primeras imágenes de ‘El corredor del laberinto: Las pruebas’

El corredor del laberinto Las pruebas 1

El corredor del laberinto Las pruebas 6 Queda alrededor de medio año para que se estrene la secuela de ‘El corredor del laberinto‘, que adaptará la novela ‘El corredor del laberinto 2: Las pruebas’ de James Dashner, y ya tenemos las primeras imágenes oficiales de esta segunda parte que nos llegan desde Comic Book; podéis verlas en la galería inferior.

En la continuación de la película protagonizada por Thomas, este y el resto de los habitantes del Claro que sobrevivieron en la primera parte tendrán que buscar más información acerca de la organización conocida como C.R.U.E.L., responsable de los acontecimientos del primer largometraje. Su búsqueda los llevará hasta un páramo desolado Scorch donde se toparán con un nuevo obstáculo al que tendrán que enfrentarse, junto a otros combatientes de la resistencia, para descubrir el plan maestro de la misteriosa organización.

En la dirección de la secuela repite Wes Ball, mientras que en el reparto volveremos a ver a actores como a Dylan O’Brien, Kaya Scoledario y Thomas Brodie-Sangster, entre otros que repiten papel a los que se unen Aidan Gillen, Barry Pepper, Lili Taylor y Giancarlo Esposito. ‘El corredor del laberinto 2’ tiene fijada su fecha de estreno para el 18 de septiembre de 2015.

En La Casa de EL hemos reseñado los primeros dos libros, por si tenéis interés en ampliar el mundo de las películas:

El corredor del laberinto.

Las Pruebas.

Anunciadas las fechas del final de temporada de ‘Arrow’ y ‘The Flash’

Flash vs Arrow

Descubrimos las fechas a las que se emitirán los capítulos finales de la primera y tercera temporada de ‘The Flash’ y ‘Arrow’

Flash vs Arrow

The CW ha hecho públicas las fechas de los capítulos de final de temporada de sus series de DC Comics, ‘Arrow‘ y ‘The Flash‘.

‘Arrow‘ colgará el arco de su tercera temporada el miércoles, 13 de mayo a las 8 de la tarde, mientras que ‘The Flash‘ concluirá su primera temporada una semana más tarde, el martes, 19 de mayo a las 8 de la tarde.

Ambas series están ahora mismo en un breve descanso pero volverán a CW la próxima semana.

‘The Flash’ se emite los martes a las 8 de la tarde en The CW, mientras que ‘Arrow’ se puede ver en el mismo canal los miércoles a las 8 de la tarde. En España, ‘Arrow’ se emite los miércoles a las 22:20, mientras que aún no hay ningún canal español en el que podamos ver ‘The Flash’.

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Arrow Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a sí mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .

Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya reanudación de la tercera temporada tendrá lugar el 21 de enero de 2015 en Estados Unidos.[/note]

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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan sus poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

Su estreno en Estados Unidos fue el pasado 7 de octubre de 2014.[/note]

Marvel anuncia ‘Years of future past’ de ‘X-Men’

Years of future past X-Men Marvel

Years of future past X-Men Marvel
El evento del año en Marvel se llama ‘Secret Wars‘ (¿No lo conocéis? Nuestro compañero Jon os lo cuenta todo aquí mismo) y todo el universo está cambiando a su alrededor. No sólo muchas cabeceras están cambiando drásticamente, sino que además otras muchas están saliendo otras de cuño nuevo: ‘Squadron Sinisters‘, ‘Captain Marvel and the Carol Corps‘ o la bizarra ‘Mrs. Deadpool and the Howling Commandos‘ son algunos ejemplos. Pero no sólo de cambios y novedades vive el evento, pues también algunas series comienzan ‘allá donde antes lo dejamos’; es el caso de la nueva serie que Marvel ha anunciado: ‘Years of Future Past‘.

Corría el lejano año 1981 y un nuevo talento estaba a punto de emerger cual fénix de sus cenizas: ni más ni menos que el patriarca mutante Chris Claremont. Uno de los trabajos que precisamente le consagró ese título fue la saga ‘Días del futuro pasado’, que recientemente hemos podido ver adaptada a la gran pantalla de la mano de Fox en ‘X-Men: Días del futuro pasado‘. La saga de cómics original nos trasladaba a un futuro distópico casi post-apocalíptico, en el que el asesinato del senador Robert Kelly había provocado la aprobación del proyecto Centinela, por lo que los mutantes fueron encerrados en campos de concentración y los gigantescos robots habían tomado el control de Estados Unidos. El resto de potencias mundiales, temiendo el poder de estos engendros mecánicos, planeaba lanzar un ataque nuclear a gran escala contra Norteamérica… Pero gracias a los poderes psíquicos de Rachel Grey (hija de Scott Summers (Cíclope) y Jean Grey) la mente de Kitty Pryde puede viajar al pasado y evitar la muerte de dicho senador, por lo que el terrible futuro se evita y queda como tierra alternativa 811.

Pero… ¿Y si el viaje temporal no fuera una opción? ¿Y si los X-Men supervivientes tuvieran que arreglar las cosas sin posibilidad de volver atrás en el tiempo? Con esta premisa nace ‘Years of future past’, un mundo que ahora ha ido a acabar en los territorios de los centinelas en el mapa de ‘Battleworld’. ¿Podrán los X-Men afrontar una peligro tan grande sin la posibilidad del viaje temporal? Marguerite Bennett nos lo contará y el artista Mike Norton lo ilustrará:

Years of future past X-Men Marvel 01 Years of future past X-Men Marvel 02 Years of future past X-Men Marvel 03 Years of future past X-Men Marvel 04 ‘Years of future past’ contará además con dos personajes que la saga original no incluía. En palabras de la propia Bennet para el portal ‘Comic Book‘:

‘Los dos nuevos protagonistas son el gran cambio de ‘Years of future past’. El primero viene de algo que me ha dado quebraderos de cabeza desde que era una adolescente: es una frase que Kate le dice a Coloso, en la que hace referencia a haber sido madre, y algo terrible que ha ocurrido. En este futuro distópico, Kitty no es una jovencita optimista sin nada que perder: es madre y esposa, con mucho más que perder que nunca. No quedan batallas para ella, toda su gente está diezmada y cercana a la extinción. La supervivencia de todos depende de sus decisiones.’

Fuente: Comic Book.com

La 5ª temporada de ‘Juego de Tronos’ acapara las portadas de Entertainment Weekly

Juego de Tronos

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La quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ está a la vuelta de la esquina. Falta apenas un mes para que podamos seguir las intrigas y entre las casas de Poniente en televisión. Por ello, los protagonistas de la nueva temporada protagonizan las cuatro portadas coleccionables de la revista Entertainment Weekly.

En ellas podemos ver a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Jon Nieve (Kit Harington, Tyrion Lannister (Peter Dinklage) y Arya Stark (Maisie Williams). Hay que destacar el nuevo look de Tyrion, tras huir de Desembarco del Rey, y el de Arya, sobre todo el de esta última, que aún no habíamos visto tanto en detalle.

La hija pequeña de los Stark ha tenido que vestir ropa de chico durante la mayor parte de la serie, y ahora tras viajar a Braavos podemos verla con ropa algo más femenina. La actriz, Maisie Williams ha opinado sobre su nueva vestimenta:

“¡Es muy neutral, es muy sencillo, pero limpio! Tengo pelo limpio que realmente se mueve,” Williams dice de su nuevo atuendo. “Llegué al set y nadie me reconoció.”

Además uno de los showrunners de la serie, David Benioff, ha hablado en la revista sobre cómo va a cambiar la dinámica de la serie en esta nueva temporada:

“Los mundos están chocando“, dice Benioff. “Una de las cosas en las que hemos estado más entusiasmados desde el comienzo de la serie es que hemos arrojado todas estas tramas de la historia a través de Poniente y Essos que casi nunca se cruzan. Ahora algunos de estos personajes comienzan a dirigirse en dirección para colisionar con las demás”.

¿Qué os parece las declaraciones? ¿Qué esperáis de esta nueva temporada?

Fuente: Comic Book

[note] Logo de Juego de Tronos ‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados porSir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]

[SCB15] El Salón del Cómic produce la exposición ‘De profesión: sus cómics’

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

EL SALÓN DEL CÓMIC REIVINDICA A LAS AUTORAS ESPAÑOLAS DE TEBEOS ROMÁNTICOS

La gran riqueza creativa de la historieta española proviene de su gran variedad de géneros y calidad de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el bélico, el western o el fantástico, pasando por los cómics de superhéroes, la crítica social, el costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos géneros y tratamientos nuestros autores han destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el romántico, donde cabe destacar el papel jugado por las dibujantes españolas entre los años 40 y 70.

Bajo el título ‘De profesión: sus tebeos‘, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicará una amplia exposición a repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país. Destacaban revistas como ‘Mis chicas’ (1941), ‘Florita’ (1949) o cuadernos como ‘Azucena’ (1950-1971), ‘Rosas Blancas’ (1958-1965), ‘Serenata’ (1959-1965) o ‘Mary Noticias’ (1962-1971).

La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus más destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, centrándonos en el trabajo que realizaron las autoras del género. Se trata de un merecido homenaje a estas creadoras que trabajaron en una situación de discriminación por su sexo bajo la dictadura franquista. Y muchas lo hicieron prácticamente desde el anonimato.

En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC), encontraremos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o Angelina Ballará, entre otras. Son nombres propios de la historia de nuestro cómic.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

Diferencias entre Powers TV y el cómic

Powers

Ha llegado la hora, después de 10 años de producciones, cancelaciones y cambios de formato, Powers por fin ha visto la luz mediante el servicio de Playstation Plus. Ahora, como es normal, la gente que haya visto el primer capítulo estará deseosa de leerse los cómics en pos de conocer más sobre la historia de Christian Walker y Deena Pilgrim, así que en La Casa de EL hemos pensado que quizás os interese conocer las diferencias que encontraréis entre los dos formatos.

Powers

Para los que no sepáis que es Powers, es un cómic escrito por Michael Bendis y dibujado por Michael Oeming, publicada por Image Comics y más tarde Icon. La trama se centra en Christian Walker y Deena Pilgrim, dos policías que investigan casos donde los superhéroes y villanos,conocidos como Poderes, se ven involucrados. La historia es bastante oscura y se centra en los ocultos y prohibidos deseos tanto de personas que lo tienen todo (en este caso Poderes), como de las que no tiene nada (los que no son Poderes y desearían serlo), además de todo lo que rodea el mundo del famoseo.

Aviso para navegantes: a partir de aquí habrá SPOILERS y de los gordos sobre los cómics, así que si no queréis que os destripen la historia (que se deben comentar para profundizar en las diferencias) más vale que no sigáis leyendo.

Lo primero que hay que comentar es que desde el primer minuto se hace obvio que la serie no pretende hacer un calco del cómic, y creo que es la mejor opción, pues el cómic de Michael Bendis profundiza de una manera muy oscura en la naturaleza humana y eso en una serie de televisión no creo que consiga transmitirlo igual, y no porque los productores no sean capaces, sino por el tempo, pues Powers se convertiría en una serie lenta. Lo que sí se mantiene es la idea general de la serie, un duo de policías que se encargan de investigar casos en los que los Poderes (los superhéroes) se ven involucrados, tanto como víctima como verdugo. El formato del cómic es claro, un arco argumental centrado en un Poder, mientras que el de la serie parece ser el de un caso en el que muchos Poderes entran en acción.

La localización también ha sufrido un cambio, pues como sabréis los lectores de la serie, toda la acción transcurre en Chicago, aunque en la serie de televisión han decidido que sea en Los Angeles. Desconozco la razón, pero imagino que rodar en Los Angeles será más sencillo.

En cuanto a los personajes las diferencias también son obvias, sobre todo en los protagonistas. Christian Walker es un hombre que con su sola presencia puede amedrentar al más valiente. El actor que lo interpreta en la serie, Sharlto Copley, no es para nada un hombre de la corpulencia del personaje, aunque sí que tiene ese halo de tipo duro y la mirada cansada. Quizás el Walker de la serie esté demasiado atormentado por un pasado que no se parece en demasía al del cómic, la verdad es que deja un poco que desear.

Cast de Powers
Cast de Powers

La otra protagonista, Deena, es la que ha sufrido menos cambios. Antes de que os pongáis las manos a la cabeza, me refiero a su carácter. Susan Heyward es la estrella de la pantalla y su carácter es muy parecido al de su personaje del cómic, quien a parte de deslenguada es el alma del grupo. Que el personaje tenga otro color de piel no me puede parecer menos irrelevante, de hecho le da un contrapunto muy gracioso teniendo en cuenta que se parece muchísimo físicamente a otra compañera de Walker en el tercer volumen, Enki Sunrise. Desconozco si era la intención, pero me ha parecido un gran detalle.

Otro personaje que ha cambiado drásticamente es Retro Girl. Debería estar muerta… De hecho el primer tomo del cómic de Powers se llama ‘¿Quién mató a Retro Girl?’ A decir verdad, Michelle Forbes interpreta brillantemente a la superheroína, aunque físicamente no me cuadra nada. No entiendo una Retro Girl tan mayor y con ese traje. Lo bueno es que su carácter es muy interesante, porque a parte de su sentido de la justicia, tiene un ramalazo egoísta que sólo los famosos, o en este caso los Poderes, viven. Por otro lado está Calista, la sustituta de Retro Girl en los cómics y la fan en la serie. ¡ESA SÍ ES RETROGIRL! Aunque en los cómics empieza siendo una chiquilla inocente y sin maldad, termina convirtiéndose en una mujer atrevida e imprudente. En la serie parece que es un poco promiscua y con cierta maldad.

Los demás personajes son simplemente una sombra de lo que son en los cómics, pero poco se puede decir sólo del primer capítulo, así que habrá que esperar. Lo que sí os puedo asegurar es que quien ha visto los tres primeros es que el número uno es el más flojo.

Para los que queráis ver la serie en España sólo podréis hacerlo a través del servicio de televisión de Movistar. Hoy mismo, 11 de marzo, podréis ver el capítulo en versión original subtitulada y en unos días se emitirá doblada. Para los que vivan fuera de España, sólo podrán hacerlo a través del servicio de Playstation Plus.

¿Qué os ha parecido el primer capítulo? ¿Qué esperáis de la serie?

 

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Powers

La serie, que contará con episodios de una hora de duración, está siendo escrita por Charlie Huston, que ejercerá de showrunner junto a Remi Aubuchon (quien también lo fue de la serie “Falling Skies“). En ella seguiremos los casos investigados por los detectives Christian Walker (el antiguo superhéroe Diamond ahora sin poderes) y Deena Pilgrim (la novata deslenguada pero muy intuitiva) en un mundo donde los superhéroes existen y son algo común. La pareja pertenece al departamento de homicidios relacionados con poderes, y otros personajes habituales son Retro Girl (una superheroína con la que Walker se relacionó en el pasado), el capitán Cross (el jefe del departamento de policía), el detective Kutter (algo bocazas pero buen investigador), Triphammer (la versión de Iron Man en el universo Powers) o Zora (una superheroína de extremada longevidad que llegó a estar prometida con Walker).

El reparto está formado por Sharlto Copley (Christian Walker), Susan Heyward (Deena Pilgrim), Michelle Forbes (Retro Girl), Adam Godley (el capitán Cross) y Max Fowler (Krispin Stockley, el hijo del fallecido compañero de Walker), Eddie Izzard, Noah Tyler y Olesya Rulin.[/note]

Mask: Puro pulp

El concepto de justiciero enmascarado ha sido parte esencial de la historia del cómic. Incluso antes de la aparición de los superhéroes ya existían las historias de oscuros personajes que han decidido dedicar sus vidas a defender a los débiles y oprimidos, sin los vistosos poderes de las futuras generaciones de luchadores contra el crimen. La aparición de Superman a finales de los años 30 lo cambiaría todo, pero el público ya se había familiarizado con los conceptos básicos de esta clase de narrativa. Y es que no podemos olvidar que la génesis real de este mundillo está en una variación del mundo del pulp, un amalgama de géneros e ideas que triunfó a principios del siglo XX. Con el pulp no hablamos de un género específico, si no más bien de un formato, el de las novelillas baratas que contenían excitantes historias, de cierto espíritu transgresor a pesar de su aparente sencillez, y que gracias a su reducido precio acabaron en las manos de los amantes de las emociones fuertes. Considerado en su momento un ejemplo de literatura chabacana y facilona, lo cierto es que su influencia es incuestionable en la cultura popular.

Primeros encuentros
Primeros encuentros

El pulp acabó trascendiendo su formato, y los personajes y ambientes más definitorios de esta corriente pronto llegaron a los seriales radiofónicos o a los cines, donde se emitían por episodios las aventuras de justicieros que servirían de inspiración a varias generaciones.

A pesar de que, como decía, el pulp era un conglomerado de ideas y géneros, que van desde la ciencia ficción al terror cósmico pasando por los héroes enmascarados, el modelo más reconocible de estas novelillas era el ambiente sórdido de la serie negra, donde la ley ha perdido su razón de ser y es pervertida por diabólicos conspiradores que operan en las sombras. Es ahí donde entran nuestros héroes enmascarados, dispuestos a cruzar los límites impuestos por unas leyes al servicio de la corrupción, enfrascados en cruzadas personales para que la justicia brille con fuerza.

A pesar de que el tiempo dorado del pulp quedó atrás hace muchos años, es una gozada mirar hacia atrás, y reencontrarse con una propuesta tan llena de posibilidades para las historias de hoy en día. La épica de el bien contra el mal tan sencilla y vistosa que ofrece todavía tiene un lugar para los aficionados a un tipo de historias que siguen levantando pasiones.

Dynamite se ha convertido en un editorial de referencia en cuanto a recuperación de este espíritu. Su oferta es de las más variadas del panorama del cómic americano, con franquicias cinematográficas, recuperación de clásicos como Vampirella y, cómo no, una extensa oferta centrada en los conocidos personajes de los años 30. Justicieros como The Spider, Black Terror, o The Shadow campan por las viñetas de las colecciones de Dynamite, un lujazo para los amantes del pulp puro y duro. Amenazas en un grotesco entorno urbano donde la justicia se tambalea ponen a estos pintorescos personajes al límite en cabeceras que están funcionando muy bien, y que algunos clamábamos por ver traducidas y editadas en nuestro país.

Por suerte para todos, Aleta ha escuchado nuestras plegarias, y nos trae este estupendo crossover en el que los principales protagonistas de los seriales pulp se parten la cara con la enésima conspiración en la sombra.

Detrás del proyecto como principal impulsar, Alex Ross, viejo conocido de los aficionados por ese estilo tan característico que imprime a toda su obra. Desde luego, su visión del mundo del superhéroe no deja indiferente a nadie, y ha sido artífice de grandes obras como “Kingdom Come“.

La verdad es que, a estas alturas, da la impresión de que está todo inventado, y ni siquiera este grupo es una novedad. Ya se editaron una serie de novelas en los años de esplendor del pulp donde todos estos personajes se encontraban para hacer frente a enemigos comunes. Ross y el guionista de esta miniserie, Chris Roberson, se han encargado de situar el material original en una perspectiva del siglo XXI, que además sirve como estupenda presentación de los héroes de la casa para todos aquellos que todavía no los conozcan. Sí, chicos y chicas, incluso el concepto de crossover tiene sus precedentes ilustres en la explosión pulp.

El nuevo Zorro
El nuevo Zorro

La historia que nos ofrece Roberson es una reflexión acerca de los límites últimos de la justicia y la naturaleza de esta. Justicieros como La Sombra, Green Hornet o Spider ven como el poder de la ciudad cae en el Partido de la Justicia, que impone un régimen de opresión amparado por las leyes que ellos mismos dictan. En esta situación límite, algunos ciudadanos empiezan a ver la diferencia entre ley y justicia, y la necesidad de luchar en los límites de ambas para recuperar la libertad de una ciudad sometida por la mano de fanáticos, convencidos de actuar en beneficio de un bien mayor.

En estos 8 números que recopilar Aleta encontraréis un repaso a quién es quién en el universo pulp de Dynamite. Veremos a algunos de los clásicos como Green Hornet y su inseparable Kato, o descubriremos el origen de otros tantos como el nuevo Zorro o Black Bat. Cada uno de ellos es una demostración de carisma, aparte de una idea muy distinta de justicia, que incluso llevará a enfrentamientos entre los miembros de este grupo por accidente. Le beligerancia de La Sombra encontrará su contrapartida en la escrupulosa fe en el sistema de Black Bat, al mismo tiempo que ambos se diferencian de la visión zen de Green Lama. Aunque el trabajo con los personajes no es lo más notable de Mask.

Cuando se trabaja con tantos personajes, es imposible el detalle, salvo que sea una colección a largo plazo. Mask tiene 8 números, así que Robinson decide que el foco de atención sea la aventura y la acción, con un muy buen resultado en cuanto a coherencia y fluidez narrativa. Muchos de estos personajes cuentan con colección propia, y es ahí donde se podrá investigar sobre las motivaciones del héroe (aunque en el pulp, lo normal era que el misterio rodease al protagonista). Lo que importa en esta obra es el avance inevitable hacia el enfrentamiento con un misterioso villano que ha tomado las riendas de la ciudad sin que nadie percibiese sus manejos ocultos. Una historia sencilla y clásica, que, efectivamente, es una demostración clara de las fuentes de las que bebe Mask, con todos sus tópicos y clichés que, en este caso, son lo que otorga personalidad propia a estos 8 números de pura acción.

Al trabajo gráfico, tenemos dos dibujantes muy distintos. Por un lado, el citado Alex Ross. Voy a decir algo que lo mismo me granjea enemigos acérrimos, pero Ross no es, precisamente, uno de mis dibujantes favoritos. Su estilo fotorealista es una genialidad a la hora de plasmar sus ideas para ilustraciones y portadas, pero nunca me han acabado de convencer cuando dibuja un cómic. Me resulta demasiado estático, y tanta espectacularidad acaba por aburrirme, aparte que sus diseños para los uniformes de los superhéroes me parecen bastante infernales. No quiero decir que sea un mal dibujante, pero es una cuestión personal sobre su concepción del mundo super.

Lo que pasa en Mask es que, aunque hay mucho de lo que digo, la forma en la que ha reinterpretado el aspecto visual del pulp me  parece muy convincente; el entorno urbano de los años 30 es un auténtico lujo que se corona con la magnífica revisión del aspecto visual de los héroes y los ricos contrastes que rubrican el gran trabajo de un autor muy cómodo en el género que defiende.

Una lucha a vida o muerte
Una lucha a vida o muerte

El problema es que Ross sólo aparece durante un número y es sustituido por Dennis Calero. La propuesta de este dibujante es más lineal que la ofrecida por Ross, más centrada en los claro oscuros y en la efectividad del diseño de página. Hace un buen trabajo, con momentos realmente brillantes, pero las comparaciones son odiosas, y en este caso el veterano Alex Ross gana la partida por goleada. aunque repito, Calero es un artista muy capaz y con muy buenas soluciones narrativas que no desmerecen para la nada la lectura de la obra.

Mask es de esas colecciones especiales, que nos dejan muy buen sabor de boca por la esencia misma del proyecto.  El bien contra el mal, giros imposibles en tramas trepidantes, personajes carismáticos sometidos a situaciones de vida o muerte… ingredientes básicos para un homenaje en toda regla a una forma de entender la narración que tanto ha inspirado a los autores de hoy. Esperemos que sea un éxito indiscutible, y Aleta se atreva con las colecciones pulp de Dynamite. Algunos estamos impacientes por más.

Aleta Ediciones nos trae un estupendo tomo que recopila los 8 números de la edición americana. Encuadernado en rústica, en su interior encontraremos 240 páginas a todo color y con fabulosos extras, como galerías de ilustraciones de grandes nombres como Sean Phillips o Francesco Francavilla.

Alex Ross ha dejado su impronta en el mundo decómic gracias a un estilo muy reconocible. Desde los años 90, este ilustrador y dibujante nacido en 1970 se ha paseado con éxito por las grandes editoriales del mercado americano, dejando para el recuerdo obras tan laureadas como Marvels o Kingdom Come

Chris Roberson es un aclamado autor de ciencia ficción que ha recibido con alegría la llamada de la industria del cómic. Ha colaborado con las grandes editoriales del medio, y ha mezclado estos trabajos con su carrera como escritor de éxito.

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[note]¡Antes de los superhéroes, existían las Máscaras!

La Sombra. El Avispón Verde y Kato. The Spider. En 1938, esos vigilantes enmascarados operaban al margen de la ley, trabajando de forma independiente y llevando el miedo a los corazones de los malvados. Pero cuando los corruptos políticos del Partido de la Justicia transforman Nueva York en un estado fascista regido por hampones, cuando un régimen opresivo permite que fuerzas de choque encarcelen a quien ellos desean, extorsiona y ejecuta a los inocentes, cuando la mismísima ley se vuelve injusta… ¡La justicia debe ser impartida por los fuera de la ley! Superados en número y en armamento, los legendarios vigilantes emergen de las sombras para luchar junto al Zorro, el Lama Verde, Miss Fury y Black Bat! Nueve famosos héroes pulp, juntos de nuevo por primera vez en un conflicto épico! ¡La Ley contra la Justicia!

Este volumen incluye la miniserie de ocho números creada por Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero, extras que incluyen diseños de personajes y bocetos de Alex Ross y Jae Lee, además de una completa galería de ilustraciones de Alex Ross, Sean Phillips, Francesco Francavilla y muchos más.[/note]

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