Hace dos días os traíamos las portadas de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ para la revista Entertainment Weekly. Hoy os mostramos las imágenes promocionales del interior de la revista, donde podéis ver a los principales personajes (Jon, Arya, Tyrion y Daenerys), posando con el nuevo aspecto que tendrán en esta temporada.
[note]
Fuente: Comic Book
Cuando aún a duras penas nos estábamos recuperando de la muerte de Leonard Nimoy, el mundo de la cultura geek, y la literatura fantástica en particular, reciben un durísimo golpe del que difícilmente podrá recuperarse: el célebre escritor Sir Terry Pratchett ha muerto a la edad de 66 años.
El escritor fue diagnosticado de Alzheimer en el 2007, aunque igualmente siguió escribiendo su último libro hasta el verano pasado. Según las fuentes oficiales, Terry Pratchett murió en su casa rodeado de sus familiares y seres queridos. En palabras de su querido amigo Larry Finlay, de Transworld Publishers:
Con más de 70 libros, Terry enriqueció el planeta como pocos antes que él. Mundodisco era su vehículo para satirizar este mundo. Lo hizo de manera brillante, con gran habilidad, humor enorme y constante invención.
Terry Pratchett fue autor de novelas juveniles, adaptaciones para TV y relatos cortos, pero sin duda lo que le hizo famoso fue la saga de libros de ‘Mundodisco’ (‘Discworld’), una serie de novelas fantásticas llenas de sátira y humor además de mucha aventura, que ha sido adaptada a varios medios como videojuegos o películas. Su genial aportación a la literatura fantástica le hizo ganar en 1998 la medalla de la Orden del Imperio Británico, un año después el doctorado ‘Honoris Causa’ en Literatura por la Universidad de Warwick y la Universidad de Portsmouth. El pasado año 2009 recibió el título de caballero del imperio británico y desde entonces fue Sir Terry Pratchett.
A continuación, os dejamos con los mensajes de despedida que nos ha dejado su página de Twitter:
AT LAST, SIR TERRY, WE MUST WALK TOGETHER.
— Terry Pratchett (@terryandrob) marzo 12, 2015
‘Al fin, Sir Terry, debemos caminar juntos’ (referencia a la muerte en sus libros)
Terry took Death’s arm and followed him through the doors and on to the black desert under the endless night. — Terry Pratchett (@terryandrob) marzo 12, 2015
‘Terry tomó a la muerte del brazo y le siguió a través de las puertas hasta el negro desierto bajo la noche interminable’
The End.
— Terry Pratchett (@terryandrob) marzo 12, 2015
El Fin.
Que los zombies están de moda en el cine y la televisión es un hecho indiscutible. La serie ‘The Walking dead’ y las adaptaciones cinematográficas del videojuego ‘Resident evil’, por nombrar dos conocidos ejemplos, son una clara muestra de ello. No obstante, si hay alguien que conoce mejor que nadie a estos siniestros seres, ese es George A. Romero, quien dirigió la exitosa ‘La noche de los muertos vivientes‘, en 1968. La fama que tuvo el largometraje sirvió de trampolín para rodar cuatro secuelas: ‘El amanecer de los muertos‘ (1978), ‘El día de los muertos‘ (1985), ‘La tierra de los muertos‘ (2005) y ‘La supervivencia de los muertos‘ (2009). También se han realizado diversas revisiones de la película original. En esta ocasión, haremos una comparación entre el film de 1966 y el remake de 1990.
En la película original, de 96 minutos de duración, George A. Romero (que además de ser el director también ejerció como guionista junto a John A. Russo) contó como dúo protagonista con Duane Jones y Judith O’Dea, que interpretaron a Ben y Bárbara, respectivamente. Al inicio del film, que nos sitúa en Pensilvania, podemos observar cómo los muertos comienzan a levantarse de sus tumbas y, convertidos en seres errantes cuyo único deseo es alimentarse de carne humana, vagan por todas partes en su afán por saciar su apetito. A medida que avanza la trama, descubrimos que la causa de todo es la radiación liberada por un satélite caído. Mientras reinan el terror y el desconcierto, siete personas tratan, con nulo éxito, de sobrevivir, durante toda una noche, encerrados en una casa rodeada por hordas de zombies.
Existe una anécdota muy curiosa sobre este film que merece la pena señalar: George A. Romero lo tuvo bastante sencillo a la hora de encontrar la casa ideal para rodar la película, ya que su dueño estaba dispuesto a derribarla, motivo por el que decidió dar carta blanca al equipo de producción para que dispusieran de ella a su antojo.
Hubo cierta polémica en su fecha de estreno, ya que por aquel entonces no existía la calificación por edades, lo cual propició que muchos menores fueran a verla. El famoso crítico Roger Ebert hizo la siguente declaración al respecto:
Los niños de la audiencia se quedaron atónitos. Se hizo un silencio casi total. La película había dejado de ser maravillosamente asustadiza hacia la mitad, y se había convertido en algo inesperadamente terrorífico. No creo que los niños más pequeños supieran realmente qué los golpeó. Ellos estaban acostumbrados a ir al cine, seguro, y habían visto algunas películas de terror, seguro, pero esto era algo más.
Sin embargo, esto no empañó el éxito del film, como demuestra la siguiente crítica de Rex Reed:
Si usted quiere ver lo que convierte a una película de clase B en un clásico no se pierda ‘La noche de los muertos vivientes‘. Es impensable para cualquier persona interesada en las películas de terror el no verla.
Aunque existen conocidas excepciones, por norma general, los remakes de películas de éxito no logran alcanzar el prestigio de sus predecesoras (sobre todo por el recelo que despiertan en el público incluso antes de ser estrenadas). Sin embargo, en el caso que nos ocupa, el largometraje de 1990, de 88 minutos de duración, es una digna revisión del clásico de 1966.
Aparte del evidente hecho de que esté rodada en color, el propio George A. Romero es uno de los principales motivos de que el remake haya resultado satisfactorio. Pese a haber cedido la silla de director a Tom Savini, ejerce como productor ejecutivo y guionista, lo que lo convierte en el principal responsable de los cambios argumentales. Afortunadamente, aunque la explicación del resurgimiento de los muertos no queda tan clara en esta versión, la mayoría de las innovaciones son para mejor: los zombies resultan mucho más siniestros (aunque con un aspecto menos horripilante que aquel al que nos tienen acostumbrados las series y películas del género de terror) y el personaje de Bárbara muestra una fortaleza interior mucho mayor (hasta el punto de convertirse en la única superviviente). La brillante actuación de Tony Todd y Patricia Tallman logra que no echemos de menos a Duane Jones y Judith O’Dea. Además, cabe destacar que el film estuvo nominado a dos Premios Saturn (al mejor maquillaje y a la mejor película de terror), aunque, desgraciadamente, no logró llevarse ninguno.
Pero, ¿qué opina George A. Romero sobre este tipo de historias y por que disfruta tanto con dicho género? En una entrevista realizada en 2007, el famoso director hizo una esclarecedora declaración al respecto:
No me importa lo que son. No me importa de dónde vinieron. Pueden ser cualquier desastre. Podrían ser un terremoto, un huracán, lo que sea. En mi mente, no representan nada para mí, salvo un cambio global de algún tipo. Y las historias son acerca de cómo la gente responde o no responde a este y eso es realmente todo lo que han representado para mí. Eso es lo que pensé en el libro de Richard [Matheson], en el libro original ‘Soy leyenda’, esto es lo que pensé que trataba el libro.
[review]
Hace 24 horas Ediciones Tomodomo dio pistas sobre la nueva licencia adquirida, y buena parte del público acertó. Pero hasta hoy la editorial no anunciaría oficialmente el título. Se trata de ‘Shonen Note’, un manga en 8 tomos y ya cerrado.
Yukata Aoi es un muchacho que vive intensamente la música. Cuando se muda a Kawami comienza la escuela secundaria y se apunta al coro. No tardará en sorprender a los demás con su límpida voz. Pero junto a su estreno en la secundaria llega la adolescencia, lo que causa un cambio de voz importante que afectará a su vida.
‘Shonen Note’ es un manga en la linea de publicaciones de Ediciones Tomodomo, la llamada slice of life o costumbrista. Orientada a un público adolescente y juvenil, las licencias de Tomodomo contienen más que un dibujo bonito e historias de colegiales y colegialas preocupados por sus amoríos. Siempre hay un componente profundo que las sitúa entre las mejores, las que enseñan. Afortunadamente, la proliferación de editoriales como Tomodomo está dando lugar a un fenómeno de masas que hasta ahora solo estaba ocupado, más bien, por los típicos mangas picantes, de poderes, seinen, etc… (todos válidos, por supuesto), sin que se cubriese mínimamente este estilo de historias, enfocadas a la sensibilidad de los personajes o la cercanía de experiencias y sentimientos que empatizasen con los lectores.
La publicación de ‘Shonen Note’ será bimestral y será lanzada dentro del segundo trimestre de 2015. Posiblemente su PVP sea de 8 euros, aunque todavía no está confirmado.
Es indudable que Disney ha sabido calar en su público con ‘Frozen. El reino de hielo’, una de sus películas más taquilleras de la que pronto podremos ver un cortometraje nuevo, ‘Frozen Fever’, cuyo tráiler os trajimos a finales del mes pasado. Sin embargo, ‘Frozen Fever’ no es lo único nuevo que veremos de Anna, Elsa, Hans, Sven y Olaf, ya que aquello que dijo Idina Menzel finalmente se ha confirmado, tendremos segunda parte.
Desde Comic Book hemos recibido la noticia de que la secuela del exitoso largometraje ha sido anunciada oficialmente tras una reunión de la junta de accionistas de Disney, volviendo sus creadores, Chris Buck y Jennifer Lee, para desarrollar la continuación de las aventuras heladas. Esto y la vuelta de Josh Gad para dar voz una vez más a Olaf en la versión original son los únicos datos que se conocen por el momento.
‘Frozen. El reino de hielo’ ha sido todo un fenómeno, aún hoy, casi año y medio después de su estreno, seguimos escuchando la canción ganadora del premio Oscar, ‘Let it go’, en todo tipo de versiones. ¿Qué opináis de que continúen esta película? ¿Qué creéis que ocurrirá?
Ayer Daruma, la empresa de servicios lingüísticos y traducción afincada en Barcelona, anunció que iba a dar una campanada muy sonada y lo ha logrado con el lanzamiento, desde la cuenta Twitter @EspaiDaruma, de una iniciativa cultural y lúdica para los amantes de lo japonés.
En sucesivos tweets lo ha explicado mejor, así como en su nueva cuenta Facebook Espai Daruma, donde ya han anunciado las primeras actividades. Para saber mejor de qué va el nuevo Espai Daruma reproducimos las palabras publicadas.
Ha nacido Espai Daruma. Un espacio físico, un punto de encuentro e intercambio lingüístico, cultural y lúdico para:
1. Aficionados al manga y la animación japonesa que, a raíz de esta afición, están interesados en la lengua y la cultura de Japón, tradicional y contemporánea
2. Estudiantes de lengua japonesa con un objetivo o necesidades concretas no cubiertas en los estudios reglados
3. Aspirantes a trabajar en la industria del manga y la animación o en otros aspectos relacionados con la cultura popular japonesa
El Espai Daruma quiere convertirse en un punto de encuentro regular, más próximo y recogido que un salón o convención, y un punto de intercambio, enfocado básicamente a compartir experiencias, conocimientos y afición.
Un espacio polivalente donde se organizarán actividades propuestas por Daruma pero también te invitamos a ti a proponer, organizar e iniciar iniciativas propias. ¿Te animas?
Y no han tardado mucho en publicar la primera actividad planeada para inaugurar esta nueva alternativa, a la que han llamado Las Noches Temáticas. Estos encuentros tendrán lugar los jueves entre las 19h y 21h cada dos semanas e irán dirigidos a todos los interesados e intersadas en la cultura japonesa, el manga y el anime, los videojuegos… Espai Daruma se convertirá en esas dos horas en un espacio de tertulia y profundización sobre aspectos sociales, históricos e iconográficos de la cultura japonesa.
Además, Las Noches Temáticas irán dirigidas y moderadas por un sempai (en Japón es un título cordial usado entre estudiantes para nombrar a compañeros de mayor grado). No olvidemos que uno de los principales integrantes de Daruma es Marc Bernabé, famoso por traducir numerosos mangas en nuestro país.
Espai Daruma se encuentra en la Calle del Secretario Coloma, 32, Local 7, de Barcelona. A continuación el mapa de situación.
Acabamos de conocer, a través de Disney y Lucasfilm, que la esperada película dirigida por Gareth Edwards ambientada en el universo Star Wars llevará como título ‘Rogue One‘ y se confirma que Felicity Jones será la actriz encargada de protagonizarla. Además, el guion del spin-off correrá a cuenta de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
El papel protagonista del largometraje ha sido uno de los más disputados últimamente entre las actrices de Hollywood. Aunque desde hace unos meses se rumoreaba que Felicity Jones se había hecho con él, compitiendo con Tatiana Maslany o Rooney Mara, hasta hoy no ha habido ningún anuncio oficial. Queda por conocer el resto del reparto y ver si los rumores que situaban a Aaron Paul entre ellos se confirman o acaban resultando infundados.
El guionista Chris Weitz, autor también del libreto de la ‘Cenicienta‘ en imagen real que Disney estrena en breves semanas, así como de ‘Hormigaz’, ‘Un niño grande’ o ‘La brújula dorada’ (adaptación de la novela de Philip Pullman), es también el director de las dos últimas y otros largometrajes, como ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ o ‘Una vida mejor’.
Varios son los rumores acerca de la trama de ‘Star Wars: Rogue One‘. El último que circulaba por la red afirmaba que contaría la historia de un grupo de rebeldes con la misión de obtener los planos de la Estrella de la Muerte, aquella que Luke Skywalker hizo explotar al final del Episodio IV de Star Wars. Sea así o no, la idea original en la que Weitz basará su guion es de John Knoll, supervisor de efectos especiales y Director Creativo en la Industrial Light & Magic, que tan relacionada está con Star Wars desde el inicio de la saga. El rodaje de ‘Star Wars: Rogue One‘ comenzará este próximo verano y su estreno está previsto para 16 de diciembre de 2016.
En el comunicado también se anuncia que el Episodio VIII de Star Wars será dirigido y escrito por Iger Ryan Johnson, y llegará a los cines el 26 de mayo de 2017 (cuarenta años después del estreno del Episodio IV). Johnson es el director de ‘Looper’, ‘Brick’ y ‘The brothers Bloom’, así como de varios episodios de la conocida serie de televisión ‘Breaking Bad’.
Es habitual en los cómics de superhéroes que de vez en cuando los protagonistas cambien de atuendo como estrategia de marketing o para marcar una nueva etapa o época en el personaje. Pudimos ver ese cambio con los Nuevos 52, donde Superman se deshizo de su característico calzón rojo, mientras que el resto de personajes también cambiaron algo estéticamente.
Ahora, la editorial DC Comics ha anunciado que tras el evento de ‘Convergence‘ la etapa de los Nuevos 52 concluirá, trayendo nuevos cambios como por ejemplo veremos en la nueva formación de ‘El Escuadrón Suicida’. Hace unas horas se han desvelado varias de las portadas de los cómics de Superman, Batman y Wonder Woman, donde podemos ver los nuevos trajes para los tres héroes.
Podemos comprobar como Superman vuelve al look urbano que vimos hace un tiempo, con su camiseta azul y sus vaqueros, que también traen un nuevo aspecto mucho más agresivo, como podemos ver en su rostro sin afeitar, en el pelo corto rapado (sin su clásico rizo), o en los colores del logo, que han sido alternados.
Wonder Woman por su parte tiene una nueva armadura, con los clásicos colores rojo, azul y dorado, y con una especie de dagas o aguijones en cada brazo. Al contrario que los otros dos, Batman tendrá un traje más arriesgado, con una especie de armadura blindada, que recuerda a los mechas japoneses, aunque según indican las fuentes, no será Bruce Wayne quien se ponga bajo ese traje, sino otro misterioso personaje.
¿Qué os parecen los nuevos trajes? ¿Preferíais los que llevaron en los Nuevos 52?
Fuente: CBR
Manganiello no es precisamente ajeno a este mundillo: ya estuvo a punto de ser Superman en su momento, y ha dado vida a personajes como ‘Alcide‘ en ‘True Blood’, ‘Brad‘ en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ e incluso a ‘Flash Thompson‘ en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi. Además es más parecido a Manu Bennet, el Deathstroke de Arrow, por lo que al espectador medio no le sonaría tan raro el cambio; aunque quizás para los más puristas del cómic el actor no de exactamente el perfil al ser demasiado ‘joven’ (41 años, pero recordemos que el personaje ya luce canas en las viñetas). Su forma física, sin embargo, es perfecta para dar vida a este nuevo villano de ‘Suicide Squad’, que según el mismo rumor de CinemaBlend, sería antagonista al grupo protagonista.
El ‘Suicide Squad’ es un grupo de súper villanos reunidos bajo el mando de Amanda Waller, quien les ha prometido limpiar su expediente delictivo a cambio de participar en peligrosas misiones para el gobierno Estadounidense. Sin embargo, juntar a villanos de la talla de Deadshot, Harley Quinn, la Hechicera, Capitán Búmerang, Rick Flag o al mismísimo Joker bajo el mismo techo, puede traer desastrosas consecuencias no sólo para el equipo, sino para la ciudad en general…
Fuente: CinemaBlend
La organización de Metrópoli 2015 nos ha hecho llegar una nota de prensa que hace referencia a varias novedades de las que aún no os habíamos hablado. Os recordamos que en este festival ubicado en la ciudad asturiana de Gijón tendrá lugar la Metrópoli Comic Con entre el 2 y el 5 de julio, un evento al que ninguno deberíais faltar.
A la ya estupenda lista de autores invitados de la que os hablamos hace tiempo se suman algunos nombres:
También van a visitar la ciudad de Gijón este verano algunas de las mejores cosplayers nacionales e internacionales:
En lo referente a exposiciones, además de las ya conocidas sobre ‘Secret Wars’, ‘Los Vengadores’ y ‘Tom & Jerry’, en Metrópoli los visitantes podrán ver una exposición de Francisco Ibáñez, el mago del humor, que ya en su paso por Madrid acumuló más de 40.000 visitantes. Será un recorrido por la obra del creador, guionista y dibujantes de algunos de los personajes más conocidos del tebeo español y que forman parte de nuestra infancia desde los años 50 hasta hoy día, como pueden ser Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
Y de nuevo este año Metrópoli tendrá su día dedicado a Star Wars, que pondrá punto final al festival. Los caballeros Jedi, los soldados de asalto, Darth Vader, los guardias del senado, los soldados clon y un amplio repertorio de personajes formarán el desfile por las calles del recinto ferial Luis Adaro.
También volverá la Academia Jedi, coordinada por la asociación Orden 66, donde los jóvenes padawans podrán aprender el código Jedi y jugar con los sables de luz para superar la prueba de Fuerza y llevarse a casa de recuerdo sus diplomas, sus estolas Jedi, sus piedras de sable de luz y una foto con los maestros Jedi.
Os recordamos que ya os hablamos en su momento de la presentación de Metrópoli 2015 y de todo lo que os podréis encontrar en este gran evento durante este verano.