Desde el evento de la Asociación de Críticos de Televisión que tuvo lugar a principios de enero no habíamos tenido noticias sobre el posible nuevo spin-off de ‘Arrow‘ protagonizado por The Atom del que os informamos en su momento. Lo que no esperábamos es que en esa serie se incorporasen personajes que también han aparecido en ‘The Flash‘.
Según cuenta la web Deadline la cadena The CW, en la que ya se emiten las dos series basadas en los personajes de DC Comics, ha encargado a los productores y guionistas de ambas el desarrollo de un proyecto en el que The Atom (Brandon Routh) estaría acompañado por Canario Negro, el Capitán Frío y el doctor Martin Stein, o lo que es lo mismo, Caity Lotz, Wentworth Miller y Victor Garber.
[spoiler]Por el momento se desconoce si Sarah Lance/Canario Negro aparecería en alguna clase de flashback o volvería de algún modo, ya que el personaje murió en el primer episodio de la tercera temporada del arquero. Dado que en ‘Arrow’ se está desarrollando una trama con Ra’s al Ghul, existe la posibilidad de que los guionistas decidan recuperar al personaje de Caity Lotz a través del Pozo de Lázaro.[/spoiler] Tampoco se ha explicado cómo usarán al doctor Stein sin que aparezca también Ronnie Raymond, o si en la serie contarán con Robbie Amell en algún episodio y así poder volver a ver a Firestorm de nuevo en la pequeña pantalla después de haberlo presentado en ‘The Flash’. Lo que sí asegura el artículo de The Wrap es que en la serie aparecerán otros tres grandes personajes de DC Comics que anteriormente no han aparecido nunca en televisión.
Hay que reclacar que de momento el equipo formado por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim se encuentran en la primera fase del desarrollo de este spin-off de ‘Arrow’ y ‘The Flash’ que todavía no tiene título pero que se describe como una serie team-up de superhéroes por lo que hay muchas posibilidades de poder ver en ella a alguno de los personajes ya establecidos en sus propias series televisivas, sobre todo si tenemos en cuenta que comparten canal de emisión.
Dado que The CW ha sido quien ha hecho el encargo y ya tiene bajo contrato a la mitad del reparto y al equipo de guionistas, lo más probable es que el proyecto obtenga luz verde para una primera temporada sin tener que esperar a que los directivos vean un episodio piloto.
En contadas ocasiones, los grandes héroes del cómic dejan de lado sus manidas narrativas y pasan a protagonizar otro tipo de historias innovadoras que suelen convertirse en sus mejores obras. Así, no es extraño que al toparnos con cualquier lista del estilo de ‘Los mejores cómics de X personaje’, la gran mayoría de ellas contenga relatos ajenos a sus series regulares. Hay infinidad de ejemplos, pero tomando como base a Batman y Superman podemos hablar de ‘Gotham a luz de Gas’, ‘Kingdom Come’ o ‘Hijo Rojo’, perteneciendo la mayoría de ellas al sello ‘Otros mundos’.
Todo esto viene al caso por el cómic que hoy analizamos: ‘Batman/Superman: Leyendas de los mejores del mundo’, publicado por la editorial ECC. Como os podréis imaginar, pese a tener una estructura común (presentación del villano, nudo de la historia y desenlace de esta), el cómic pretende, y consigue, profundizar en otros aspectos mucho más interesantes del dúo de héroes.
La historia nos sitúa en las tierras altas de Escocia, las conocidas “Highlands”, donde una joven encuentra un antiguo libro en el que además de varios conjuros mágicos, hay ilustraciones en las que se ve a sí misma despertando a un ancestral mal. Dicho y hecho, la chica parece no darse cuenta de las posibles consecuencias de sus actos y trae de vuelta a nuestro mundo a un antiguo mal, Tulio el condenado. Este, decide hacer lo mismo y resucitar en el cuerpo de la joven a la bruja Silver Banshee con el fin de hacer frente a la diablesa Blaze, cuya venida a la Tierra es inminente.
Pero para ello necesitan de algún ser poderoso más, por lo que deciden intentar por todos los medios controlar a Superman, que no debemos olvidar que puede con prácticamente todo salvo con la kriptonita y la magia. A partir de este momento seremos testigos de un viaje que unirá mejor que nunca a los dos principales héroes de DC, Batman y Superman. Digo mejor que nunca ya que ambos defensores verán hasta sus crudos orígenes mezclados entre sí, lo que lleva a que Bruce sea testigo del fin de Krypton y Kal El de la muerte de los Wayne.
La trama, que pone en tela de juicio la cordura de sus protagonistas, converge en un épico enfrentamiento que hará las delicias de los fans de estos dos personajes. Con un elenco de secundarios bastante interesante, como son Joker, Dos Caras o Man-Bat entre otros, estamos ante un cómic que pretende dar una vuelta de tuerca a las clásicas historias que unían a Batman y Superman, dos héroes opuestos que defiende un ideal común.
De hecho, el propio Walter Simonson, guionista de la obra, decía: “…Sigue habiendo algo muy incitador, incluso natural, en unir al Hombre de Acero y al Caballero Oscuro. Porque, pese al abismo que separa por naturaleza tanto sus habilidades como sus aventuras, los dos no dejan de representar polos opuestos del mismo espectro”.
El dibujo, a cargo de Daniel Brereton, es lo mejor del cómic. Con un trazo oscuro que hace que cada viñeta parezca más bien una obra pictórica individual que una pieza de una narrativa, aporta gracias a su estilo la necesaria oscuridad que el guion necesita.
‘Batman/Superman: Leyendas de los mejores del mundo’ llega de nuevo a nuestro país tras dos décadas, ya que la anterior edición, publicada por Ediciones Zinco, data de 1995. El volumen de ECC Ediciones consta de 160 páginas a color y formato cartoné, teniendo un precio recomendado de 16,95€. A diferencia de otros cómics, en esta ocasión los extras se incorporan en la parte inicial, donde encontramos un artículo de ambos autores y varias ilustraciones.
Walter Simonson (EEUU, 1942), es un dibujante y guionista estadounidense conocido sobre todo por su trabajo con el personaje Thor para la editorial Marvel. Desde sus inicios en DC Comics con las colecciones ‘Weird War Tales’ y ‘Detective Comics’, comenzó a trabajar en 1977 de forma regular con la serie ‘Rampaging Hulk’ de Marvel Comics. Destacó principalmente por su trabajo dentro de la serie Thor, que comenzó en el número 260, aunque la etapa más reconocida es la que se dio entre los números 337 al 382, donde creó a personajes como Bill Rayo Beta.
Daniel Brereton (EEUU, 1965) es un guionista y dibujante que destacó por sus trabajos en obras como ‘Batman: Thrillkiller’, ‘Superman y Batman: Legends of the World’s Finest’ y ‘JLA: Seven Caskets’. También ha trabajado en series de televisión como Numb3rs u otras series animadas.
[note]BATMAN/SUPERMAN: LEYENDAS DE LOS MEJORES DEL MUNDO
Una historia de almas perdidas y de redención. Un análisis de la luz y de la oscuridad. Y de lo que hay en medio. El sueño de una leyenda es la pesadilla de otra.“…Sigue habiendo algo muy incitador, incluso natural, en unir al Hombre de Acero y al Caballero Oscuro. Porque, pese al abismo que separa por naturaleza tanto sus habilidades como sus aventuras, los dos no dejan de representar polos opuestos del mismo espectro.”Walter Simonson[/note]
Una vez que la película de ‘Alien‘ de Neill Blomkamp ha obtenido luz verde, la gran pregunta era ¿volverá la teniente Ellen Ripley? Porque a muchos nos cuesta imaginar una película del xenomorfo sin Sigourney Weaver enfrentándose a él, a pesar de las dos ocasiones en las que ha aparecido en la gran pantalla viéndose las caras con algún Predator.
Ayer, durante una entrevista con AlloCiné en la que Blomkamp y Weaver promocionaban ‘Chappie’, a la actriz le preguntaron sobre su participación en la nueva entrega de ‘Alien‘ y respondió que desde el primer momento en el que el director le contó su versión de la historia ella estuvo implicada al cien por cien.
Creo que dejamos una de las sagas cinematográficas más amadas un poco en el aire. No me convenció la dirección que tomó en las últimas entregas y pienso que es difícil encontrar una manera de hacer una buena historia solo porque quieran hacer una película más.
Siempre he querido completar la historia de Ripley y cuando Neill empezó a hablar conmigo del tema pensé: “Ésto es lo que hemos estado esperando todos estos años”. Y estoy emocionada, porque sé que a él le encantan las películas. Le gustan tanto que me contó que literalmente llegó a romper sus cintas de vídeo de tanto verlas.
Cuando vi los diseños conceptuales el año pasado, y Neill comenzó a publicarlos en su Instagram, estaba entusiasmada.
Además de la confirmación de que Sigourney Weaver volverá a interpretar a Ripley, Neill Blomkamp aclara que su intención es enlazar su película con las dos primeras de la saga. No es que vaya a olvidarse de todo lo que sucede en ‘Alien 3’ y ‘Alien: Resurrection’, como se ha llegado a publicar en algunos medios, sino que su historia conecta directamente con el ‘Aliens’ dirigido por James Cameron.
Mis favoritas son las dos primeras películas, así que quiero hacer una película que esté conectada a ‘Alien’ y ‘Aliens’. No estoy tratando de deshacer ‘Alien 3’ o ‘Alien: Resurrection’, únicamente quiero conectarla con ‘Alien’ 1 y 2.
Realmente es mi visión de Alien la que vamos a llevar a cabo, creo que es la manera correcta de hacer una película de este tipo. Sin que el estudio te diga lo que debes hacer para conseguir la película que ellos quieren.
En ese punto, Sigourney Weaver añade:
Creo que a los espectadores les va a gustar la manera en la que se conecta con las anteriores. Tendrán que esperar, pero pienso que es muy orgánico y estoy deseando estar con ella (Ripley) de nuevo. Es un personaje muy interesante y creo que es un gran privilegio poder interpretarla.
Con motivo del 40 Aniversario de Masami Kurumada, autor original de ‘Saint Seiya‘, podremos ver a partir del 6 de marzo el estreno en nuestros cines de ‘Los Caballeros del Zodíaco: La Leyenda del Santuario‘, siendo esta la primera película de este grupo de héroes, también conocidos como Saint Seiya, que podemos ver en pantalla grande. A continuación os mostramos más información sobre el filme:
Con motivo del estreno de esta película, La Casa De EL junto a Alfa Pictures queremos sortear dos unidades de ‘Saint Seiya – Los Caballeros del Zodíaco: Saga del Santuario’ Box 1 en DVD. Para conseguirlo tenéis dos oportunidades, pudiendo participar en las dos.
Mediante Facebook:
1º Tienes que ser seguidor denuestra página de Facebooky de Alfa Pictures, así que si no lo has hecho todavía, solo tienes que entrar en ellas y darle a “Me gusta”.
2º Tras esto, tienes que ir a ESTE ENLACE, darle a “Me gusta” ycontestar a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu personaje favorito de ‘Los Caballeros del Zodíaco’?
Mediante Twitter:
1º Tienes que seguirnos en Twitter (a nuestra web y a Alfa Pictures), si no lo has hecho todavía, hazlo mediante ESTE ENLACE y ESTE OTRO.
2º Tras esto, escribe un tuit con el siguiente texto:
Deseo ser uno de los ganadores de los 2 Boxes de #SaintSeiya que sortean @LaCasaDeEL y @alfapictures http://www.lacasadeel.net/2015/02/sorteamos-dos-packs-de-saint-seiya-box-1.html
El sorteo se realizará el próximo viernes 6 de marzo a las 18h, publicando en la web el nombre del ganador, quien deberá ponerse en contacto con nosotros mediante nuestro correo electrónico [email protected] en un plazo de 48h, enviándonos sus datos para el envío. El sorteo se realizará únicamente en territorio nacional (Península y Baleares).
El famoso manga de Yüsei Matsui serializado en la revista Shōnen Jump, ‘Assassination Classroom’ dará próximamente el salto a la gran pantalla. La trama del manga, que también llegó a España desde noviembre de 2014 de la mano de Panini Cómics, cuenta cómo un ser amarillo cuya forma recuerda a la de un pulpo gigante, extremadamente poderoso y ágil, inicia su trabajo como profesor voluntario de una clase de alumnos con notas muy bajas del instituto Kunigigaoka, impartiendo la clase de asesinato. Los alumnos tratarán de usar todos los medios posibles para tratar de matar al extraterrestre que intenta acabar con la humanidad en menos de un año y así embolsarse los 10 millones de yenes que ofrece el gobierno para quien lo consiga.
La adaptación al cine de este peculiar manga se estrenará en cines japoneses el próximo 21 de marzo de 2015. A continuación os mostramos dos carteles y un tráiler de la película.
Las cosas se van moviendo para la serie televisiva de ‘Supergirl‘ que emitirá la cadena norteamericana CBS. Cuando os dimos el pasado martes la noticia del fichaje de Calista Flockhart comentábamos que faltaban pocos personajes por contratar, y hoy estamos aún más cerca de tener al reparto completo. The Wrap ha anunciado que David Harewood y Chyler Leigh se unirán a Melissa Benoist, Mecah Brooks, Laura Benanti y la anteriormente mencionada Calista Flockhart en ‘Supergirl‘, interpretando al exagente de la CIA Hank Henshaw y a Alexandra Danvers, la hermanastra de la protagonista, respectivamente.
Por otra parte, también se incorpora el guionista y productor ejecutivo Andrew Kreisberg, que formará equipo con Ali Adler y Greg Berlanti. Da la casualidad de que Kreisber ejerce esas mismas funciones en otras dos series basadas en personajes de DC Comics, las exitosas ‘Arrow‘ y ‘The Flash‘, por lo que la posibilidad de un cruce de ‘Supergirl‘ con alguna de ellas (o con ambas) está ahora más cerca que antes, a pesar de que anteriormente ha habido informaciones tanto a favor como en contra de dicho crossover.
Chyler Leigh comenzó siendo modelo infantil para catálogos y revistas de moda, lo que la llevó a aparecer en varios anuncios para televisión de diversas marcas, como Coca Cola o la cadena de hamburgueserías Wendy. Así, su carrera interpretativa comenzó en la publicidad pero pronto dio el salto a las series de televisión, apareciendo en ‘Safe Harbor’, ‘Siete en el paraíso’, ‘That 80’s Show’, ‘El abogado’, ‘Reunion’, ‘Anatomía de Grey’ o ‘Taxi Brooklyn’ con papeles cada vez más relevantes, y en la gran pantalla en películas como la comedia paródica ‘No es otra estúpida película americana’ o el thriller ‘Brake’ protagonizado por Stephen Dorff. En ‘Supergirl‘ interpretará a Alexandra “Alex” Danvers, una doctora que inicialmente siente algo de envidia de las extraordinarias habilidades superhumanas de su hermana adoptiva, pero que acabará colaborando con ella en su lucha contra el crimen.
El británico David Harewood lleva actuando más de 25 años, pero quizá haya sido en su madurez cuando ha llegado a ser más conocido popularmente, sobre todo a raíz de su participación en la serie ‘Homeland’, donde encarnaba al director de la CIA David Estes. Anteriormente ha aparecido en ‘Hearts and Minds’, ‘Policía de barrio’, ‘The Vice’, ‘The Palace’, ‘The last enemy’, ‘Presunto culpable’ o ‘Robin Hood’ además de la mencionada ‘Homeland’. Como curiosidad podemos decir que estuvo en el doble capítulo especial ‘Doctor Who: The end of time’. En cine hemos podido verle en ‘Laberinto de mentiras’, ‘Diamante de sangre’ o ‘El mercader de Venecia’, y ha prestado su voz al Capitán Quinton COle en el videojuego ‘Battlefield 3’. En ‘Supergirl‘, Harewood será Hank Henshaw, un exagente de la CIA que actualmente dirige el Departamento de Operaciones Extra-Normales y rastrea amenazas alienígenas, obsesionándose con Kara al creer que está en nuestro planeta para conquistarlo. En los cómics publicados por DC, Hank Henshaw es el Superman Cyborg que apareció durante la etapa de ‘El reinado de los superhombres’ publicada tras la muerte del Hombre de Acero, pero por ahora no se sabe si ésto se tendrá en cuenta para la serie de televisión.
[note]’Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen,Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
‘Splendor‘, el juego con el que retomamos la sección de juegos de mesa esta semana, es rápido, fácil de aprender y muy adictivo: el triplete del ‘filler’ perfecto. La ambientación es bastante interesante: seremos ricos mercaderes de joyas del renacimiento que comprarán minas, rutas de transporte y joyeros artesanos para hacerse cada vez más ricos y a la vez obtener mayor prestigio. Con un sencillo sistema de compra de cartas en la mesa, el juego se desarrolla con mucha velocidad, sobre todo si planeas jugadas de antemano. Diseñado para ser jugado de 2 a 4 jugadores, yo recomiendo jugar siempre que sea posible con el número máximo, que es como se disfruta más ‘Splendor’.
La caja de ‘Splendor’, dura y resistente, contiene los siguientes componentes:
35 fichas de piedras preciosas, entre rubís, esmeraldas, zafiros, diamantes y ónices, de plástico resistente.
5 fichas de oro, que sirve de comodín, también de plástico resistente.
90 cartas de desarrollo (que recomiendo enfundar), distribuidas en tres niveles de precios.
10 losetas de noble, en cartón, los componentes más delicados.
Un manual de instrucciones.
El diseño de las cartas y las losetas de noble es la parte que más destaca. Están ilustradas con gusto, al estilo del dibujo de la caja. Aprecio el detalle de las fichas en plástico resistente, porque se van a usar mucho y de haber sido de otro material hubieran sufrido demasiado al poco tiempo.
Para preparar una partida de ‘Splendor’ solo hay que distribuir las cartas encima de la mesa, junto con las losetas de noble y las varias fichas de piedras preciosas y oro. Las cartas están separadas en tres grupos según su valor, que se dividirán en sendos mazos. A la derecha de cada mazo se colocarán las primeras cuatro cartas boca arriba. En otra parte de la mesa se pondrán boca arriba tantas losetas de noble como jugadores haya más una. Por último se pondrán las fichas en montones, divididas por tipo, en otro lado.
Distribución del juego en la mesa
Una vez hecho esto, ya se puede empezar a jugar. En un turno de ‘Splendor’ se puede hacer una de 4 acciones: coger 3 fichas de piedras preciosas de colores diferentes (no oro), coger dos fichas de piedras preciosas del mismo color, comprar una carta o reservar una carta y coger una ficha de oro. Las cartas se compran con fichas de piedras preciosas (o oro, que sirve de comodín), de modo que al principio tendremos que ir alternando coger fichas y gastarlas en comprar cartas. Las cartas que vayamos comprando, llamadas cartas de desarrollo, ofrecen un bonus automático a la hora de comprar otras cartas, equivalente a tener permanentemente la ficha de piedra preciosa correspondiente. Al principio servirán de ayuda para comprar más deprisa, sin tener que acumular tantas fichas, pero al final lo óptimo será poder comprar sin siquiera gastar fichas, solo con el bonus.
Si reservamos una carta en ‘Splendor’, la pondremos en nuestra mano para pagarla en otro turno más adelante. Haciendo eso ganaremos una ficha de oro que sirve como comodín y a la vez evitaremos que otro jugador compre dicha carta. No podremos tener más de tres cartas reservadas a la vez en la mano y si, por casualidad no quedan fichas de oro en la mesa, será posible reservar de todos modos pero no nos llevaremos ninguna ficha.
Ilustraciones del juego.
Algunas cartas de desarrollo, sobre todo a partir del segundo y tercer niveles, no solo dan bonus sino que también otorgan puntos de prestigio, la clave de la victoria. Cuando un jugador llegue a 15, se jugará la ronda hasta el final y se decidirá el ganador. Otra cosa que también aporta puntos de prestigio son los nobles. Las fichas de noble tienen un requisito mínimo que hay que cumplir únicamente en bonus. Al final de cada turno se comprueba si el jugador llega a los requisitos de un noble, de ser así, se roba la loseta de noble y sus puntos pasan a contar para el cómputo final de puntos de prestigio. Si se pueden tener dos nobles a la vez, hay que elegir uno. Recibir un noble no cuenta como acción.
Y eso viene a ser todo, pero para jugar bien a ‘Splendor’ a nivel competitivo, hay que tener en cuenta ciertas recomendaciones. La primera es que no todas las acciones de un turno son igual de válidas. La prioridad en cada turno debería ser comprar siempre que fuera posible. Si eso no fuera posible, la segunda prioridad debería ser coger tres fichas de piedra preciosa, si no sirven ahora, tarde o temprano lo harán. La tercera prioridad debería ser coger dos de un mismo color y por último reservar. Por jugoso que parezca el oro, es solo una compensación por no poder hacer ninguna de las otras acciones, en realidad. Pero en fin, lo mejor será que lo probéis, engancha mucho y os costará hacer solo una partida. En muy poco tiempo veréis como desarrolláis vuestro propio estilo de juego y os picáis una y otra vez. ‘Splendor’ es muy divertido.
Además de las imágenes y el póster en movimiento que os mostrábamos anoche, en la revista Empire de este mes podemos encontrar unas declaraciones de Emma Fleischer, en representación de la división televisiva de Marvel Studios, Stephen S. DeKnight, el showrunner de la serie además de guionista y director de varios episodios, y Charlie Cox, el Hombre Sin Miedo en persona, en las que se arroja más luz acerca del lugar que ocupa Daredevil en el Universo Cinematográfico Marvel, el nivel de violencia que podremos ver en pantalla, los diferentes uniformes que llevará el héroe a lo largo de los 13 capítulos, si Daredevil aparecerá o no en ‘Capitán América: Civil War‘, y más cosas que os contamos a continuación.
Emma Fleischer vuelve a confirmar que Daredevil se encuentra dentro del UCM, pero su relación con el resto no será tan directa como otras series:
Por supuesto que somos parte del Universo Marvel, pero no de forma tan explícita como ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’. Tenemos nuestro propio rincón. Así que los alienígenas vinieron en ‘Los Vengadores’ y destruyeron la ciudad de Nueva York. Nuestra historia es la de la reconstrucción de la Cocina del Infierno.
En el artículo de Empire comentan haber visto una portada enmarcada de periódico en la oficina del New York Bulletin, en la que se muestra la Torre Stark siendo destruida por un rayo Chitauri, así que podemos esperar menciones y detalles relacionados con la batalla de Nueva York que tuvo lugar en la primera película de los Vengadores.
Pensándolo bien tiene cierta lógica. Tras una catástrofe como esa las bandas de criminales aprovechan el caos para intentar hacerse con el control de las calles, creando el ambiente propicio para que surja un héroe como Daredevil para hacerles frente. Algo que queda claro con el eslogan que acompaña el póster en movimiento que os mostrábamos ayer:
El mal que inunda la Cocina del Infierno no me deja alternativa. #Daredevil
Sabemos, por las declaraciones de Joss Whedon y Kevin Feige, que los acontecimientos que veremos al final de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ cambiarán de forma sustancial el Universo Cinematográfico Marvel, dando lugar al enfrentamiento de dos de sus personajes más representativos en ‘Capitán América: Civil War‘. El showrunner Stephen S. DeKnight asegura que le encantaría explorar eso en una segunda temporada de ‘Daredevil‘:
¡Por supuesto que lo esperamos! Es decir, está en manos de Netflix. Pero creo que hemos realizado una temporada fenomenal y acabamos en un lugar desde el que podemos contar un montón de historias.
Charlie Cox reconoce que si Marvel Studios le ofreciese la oportunidad de participar en la tercera película del Capi no se plantearía rechazarlo, pero…
En nuestra serie Daredevil es alguien especial, algo grande, no como algo que puedas ver todos los días. No creo que él se sintiera parte de ese grupo.
Si hay una cosa que ha llamado la atención de los fans es que Daredevil no lleva puesto su icónico traje rojo en ninguna de las imágenes que hemos visto hasta ahora. La diseñadora de vestuario Stephanie Maslansky aclara este punto:
El traje negro de vigilante lo montamos tomando partes de ropa militar y de deportes extremos, cosiendo prendas de McDavid , CAT y G-Star, algo que Matt Murdock podría tener a su disposición si existiera realmente. Al final de la temporada alguien, no diremos quién, hace su traje de Daredevil. Lo que es realmente emocionante es la forma en la que va evolucionando y la manera en la que va haciendo su uniforme.
DeKnight señala, sin dar demasiados detalles, que la base de esta temporada es el aprendizaje de Matt Murdock hasta convertirse en el héroe que conocemos:
Él comienza con esta primera versión de su traje, que tiene mucho de lo que hizo Frank Miller en ‘EL Hombre Sin Miedo’. Pero algo que siempre me preguntaba es “si es ciego ¿cómo puede haberse cosido ese traje? ¿Cómo consigue hacer todo eso?”. Así que en realidad me pareció interesante llegar a ese punto.
El nivel de violencia en ‘Daredevil‘ es algo superior al que Marvel nos tiene acostumbrados. Stephen S. DeKnight ya tiene experiencia con la violencia gráfica en la pequeña pantalla al haber trabajado en la serie ‘Spartacus’ de Starz, y habla sobre esta cuestión en particular:
La gente de Netflix no tiene ningún problema en subir el listón en cuanto a mostrar violencia en pantalla. Es decir, podíamos estar entre la calificación G (para todos los públicos) y NC-17 (mayores de 17 años). Pero la marca Marvel es algo diferente. Obviamente ellos no están tan cómodos cuando se llevan las cosas más lejos, y a pesar de ello nos han permitido grabar escenas que van mucho más allá en cuestión de violencia de cualquier cosa que hayas visto en el Universo Cinematográfico Marvel desde que salió la primera ‘Iron Man’. Es un nivel muy orientado a adultos al que llamamos PG-16 (mayores de 16 años con supervisión de un adulto). No llegamos a una calificación R, pero nos acercamos bastante.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno está previsto para el 10 de abril de 2015. [/note]
Es curioso ver como se acaban manifestando en una serie de televisión procedimental los atributos que luego pasan a ser clásicos. Por ejemplo, en ‘The Big Bang Theory’, el famoso “knock knock Penny, knock knock Penny, knock knock Penny” del doctor Sheldon Cooper no apareció en la serie hasta el décimo episodio. Pero vamos a hablar de otra de las coletillas del famoso físico: “¡Bazinga!”, que en la versión española se tradujo como “¡Zas! ¡En toda la boca!” por motivos no demasiado claros…
Sheldon Cooper no utiliza el término “Bazinga” (a veces deletreado como “Buzzinga”) indicando que su frase anterior pretendía ser una broma hasta el último capítulo de la segunda temporada. Desde entonces la expresión se ha hecho muy popular, pero los orígenes del término no están del todo claros. ¿Esta expresión fue creada por los guionistas de la serie o la cogieron de alguna otra fuente?
“Bazinga” apareció por primera vez en la sala de guionistas de ‘The Big Bang Theory’ como una coletilla del señor Stephen Engel, que la usaba tras gastar una broma a alguno de sus compañeros. El co-creador de la serie Bill Prady recuerda, cuando se hablar de cómo llego esta palabra al vocabulario de la serie, una ocasión en la que Engel le dio a probar un pomelo, pero cuando Prady iba a comérselo se dio cuenta de que había sido vaciado y montado con sumo cuidado de nuevo. Entonces, Engel le dijo…”¡Bazinga!”.
En el inicio del último capítulo de la segunda temporada de la serie, titulado ‘La expedición monopolar’, el personaje de Leonard Hofstadter (interpretado por Johnny Galecki) estaba trabajando en un problema en la pizarra cuando Sheldon (interpretado por Jim Parsons) le dice que ha cometido un error. Leonard busca el error pero no puede encontrarlo. A continuación Sheldon le dice:
En realidad lo has hecho bien desde el principio. Una vez más, has caído en una de mis clásicas bromas. ¡Bazinga!
Esta situación se da dos veces más durante el episodio, convirtiéndose de esta forma en todo un clásico de la serie de cara al futuro. Sin embargo, originalmente la palabra no estaba en el guión del capítulo, como explicó Jim Parsons en su momento:
Recuerdo que no estaba en el guión. Era uno de esos momentos en los que estábamos trabajando en una escena y tomamos notas de los productores y los guionistas. Si recuerdo bien, en ese momento se añadió a mi texto. Alguien dijo “¿y si dice “¡Bazinga!” después de su frase?”.
Obviamente la idea gusto mucho y decidieron usarla dos veces más en ese capítulo. Y así nació “¡Bazinga!”. ¿Pero fue entonces Engel quien inventó la palabra? Pues parece que no.
El término lleva rondando por ahí muchos años, como una variación de la palabra inglesa “zing” que se usa a modo de “¡te pillé!” (aunque no necesariamente tras una broma).
La primera aparición en pantalla que se ha encontrado de este término data del año 2000, en un capítulo de ‘Expediente X’ titulado ‘Hollywood A.D.’, escrito y dirigido por David Duchovny. Se trataba de un capítulo cómico en el que un estudio de Hollywood filma una película basada en los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully que serán interpretados por Garry Shandling y la ahora ex-mujer de Duchovny Tea Leoni. En cierto momento, mientras Scully realiza una investigación con un ingeniero de sonido llamado Chuck Burks este descubre un extraño sonido y dice “Bazinga”.
En el año 2001, en un episodio de la serie animada ‘Padre de familia’, Stewie Griffin gasta algunas bromas y las puntualiza con la palabra “¡Bazinga!”.
Por lo tanto, aunque el término ha alcanzado la fama gracias a ‘The Big Bang Theory’, está claro que es anterior a esta.
Serie en la que se narra la convivencia de dos físicos Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, sumamente frikis, cuyas vidas se ven trastocadas con la llegada de Penny, una aspirante de actriz, al apartamento de enfrente. Desde el primer momento, Leonard se enamora de Penny y seremos testigos de los encuentros y desencuentros de ambos, así como de la cantidad de situaciones cómicas que se dan con los demás protagonistas de la serie, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali. El primero es un ingeniero de origen judío que aún vive con su madre e intenta, mientras que Rajesh, es un astrofísico de origen indio que tiene un trastorno que le impide hablar con cualquier persona del sexo femenino, excepto cuando se toma unas cuantas copas de más. Sin duda, una excelente serie con la que no podremos parar de reír.
La serie, creada por Chuck Lorre y Bill Prady comenzó en 2007 y el elenco lo forman Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Melissa Rauch y Mayim Bialik.
‘The Big Bang Theory‘ comenzó su octava temporada el pasado 22 de septiembre en CBS.[/note]
Catwoman siempre ha sido un personaje rodeado de polémica, dado su carácter de antiheroína y esa difícil relación de amor y odio con su querido Batman. Gracias a esa ambigüedad, Selina Kyle ha logrado convertirse en uno de los los personajes más icónicos de DC Comics.
En la actualidad de sus cómics, Genovieve Valentine es la encargada del guion, mientras que Garry Brown se ocupa del dibujo. En su arco argumental actual, Selina está dejando de ser Catwoman para convertirse en la líder de una banda mafiosa, encontrándose en su camino con Eiko Hasigawa, la hija del jefe de una familia rival.
En el número 39 de la colección, con las dos bandas mafiosas al borde de la guerra, veremos un sorprendente beso entre Selina y Eiko en una azotea, lo que según la autora, confirma la bisexualidad de Catwoman:
Ella coqueteaba alrededor de ella, a menudo literalmente, desde hace años; para mí, esto no fue una revelación sino más bien una confirmación… ¿Fue una sorpresa para ellas? En términos de su sexualidad, no particularmente; ciertamente no es ninguna sorpresa para Selina que ella tenga una atracción hacia una mujer. ¿Es este beso en particular una sorpresa? Es definitivamente sorprendente; esta es la última cosa que se supone que debe entrar en una guerra a punto de estallar, y ambas lo saben. Pero este no es el primero momento intenso entre ellas.
Valentine asegura a los fans que esta revelación no invalida alguna relación anterior de Selina con Batman, porque esa no es realmente la forma en la que sienten las personas bisexuales.
Si bien no quiero echar a perder lo que no puede aún ser desvelado, pero podéis estar seguros de que la conexión de toda la vida de Selina con Batmanno se ha olvidado; no es así como funciona la bisexualidad (o la humanidad). A Selina no le importan las cosas con facilidad, pero cuando a ella le importa algo de verdad, le golpea profundamente, y de eso habrá mucho de lo que veremos en el futuro.
Por lo tanto, los fans pueden estar tranquilos, ya que su bisexualidad no impedirá que volvamos a ver a Selina en los brazos del Caballero Oscuro. Es comprensible, porque dicha relación amorosa es una de las más famosas y queridas en la historia de DC Comics.
¿Qué os parece la confirmación de su sexualidad? ¿La véis necesaria? Os dejamos con la portada del número 39 de ‘Catwoman’:
