‘Severed’, de Scott Snyder, Scott Tuft y Attila Futaki

Severed

La evolución del género del terror ha pasado por multitud de mutaciones a lo largo de los años, ya estemos hablando de cine, literatura o cómics. Desde el terror más clásico e insinuante, el de la criatura que acecha, al que busca más poner incómodo al consumidor, a base de sangre y gore. En ‘Severed’ nos sumergimos en un tipo de terror más antiguo, el que nos hace sentirnos niños asustados de un monstruo que, aún siendo un monstruo, existe en el mundo real.

Severed

Scott Snyder y Scott Tuft escriben una historia ambientada en los Estados Unidos de los primeros años del siglo XX, lo cual resulta un marco ideal para las sensaciones que los autores tratan de crear. La civilización existe y controla el país, pero gran parte del territorio de la nación, el que une las ciudades a través de los caminos y carreteras, se encuentra totalmente fuera de dicha civilización. Y esos son los lugares en los que los monstruos que durante el día caminan tranquilamente por las calles de las urbes muestran su verdadera esencia. Bajo toda esa apariencia de seguridad y cotidianidad, se oculta el auténtico terror que hace que no durmamos bien por las noches.

‘Severed’ nos presenta la historia de Jack Garron, un joven de 12 años que fue abandonado en un orfanato siendo tan solo un bebé y que ahora deja atrás su hogar y a su madre adoptiva para ir a buscar a su padre, del que ha recibido noticias recientemente por primera vez en su vida. Su viaje será duro y estará plagado de problemas, lo que es normal teniendo en cuenta que Jack pretende atravesar el país teniendo poco más que su violín en el petate.

Pronto hará amistad con un joven de su misma edad, más acostumbrado a la mala vida y con mucha experiencia en lo que a maldad humana se refiere, que ayuda a Jack a salir de algún apuro que otro y seguir adelante en su viaje. En el camino de los dos amigos pronto se interpondrá un misterioso anciano que disfrazado de viejo inofensivo y amistoso tratará de hacer realidad sus horribles y sangrientos objetivos, que pasan por acabar de la forma más horrible con la vida de nuestros protagonistas.

Severed

Los guionistas de ‘Severed’ hacen su trabajo a la perfección, si lo que pretendían era crear una historia de terror que hiciera al lector sentirse de nuevo como un niño asustado escondido bajo las sabanas, temeroso de asomarse y ver lo que se oculta tras la puerta entreabierta de su armario. Lo más meritorio de todo es que consiguen que hasta las partes más apacibles para el lector de la narración resulten inquietantes, ya que en toda la obra se respira ese ambiente de terror en el que una criatura nos observa al acecho husmeando sangre fresca.

En lo que respecta al dibujo, Attila Futaki hace un trabajo realmente bueno en este cómic. Gracias sobre todo a la paleta de colores utilizada y a lo certero de sus diseños, tras cinco minutos entre las páginas de ‘Severed’ nos vemos transportados inmediatamente a la América de hace cien años que hemos visto tantas veces en el cine. El otro gran acierto de Futaki es saber hacer llegar al lector el auténtico terror cuando este se presenta directamente, con algunas páginas tan buenas (o tan malas, según se mire) que nos harán tener pesadillas. Y que no falte dar el mérito que le corresponde a las portadas de los números individuales que componen la historia, que de forma muy poco sutil dan perfecta cuenta del tono de la obra y lo que nos vamos a encontrar en ella.

En resumen, hablamos de un cómic con el que podemos pasar una tarde de auténtico miedo. Coger el tomo de ‘Severed’, estar solo en casa, meterse en la habitación y leerlo a la luz de una vela en completo silencio durante una noche de rayos y truenos es una experiencia que nadie debería perderse.

El tomo ‘Severed’ publicado por Planeta Cómic se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 184 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y contiene los siete números de la edición americana de la serie ‘Severed’ así como las portadas de cada uno de los números individuales. El encargado de realizar la traducción ha sido Diego De Los Santos. El precio de venta recomendado es de 16,95€ y se puso a la venta en mayo de 2012.

Severed

Scott Snyder

Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (‘Iron Man Noir’).

Pero sin duda fue ‘American Vampire’, su primera colección original, la que le catapultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.

Después de su éxito en ‘American Vampire’, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de ‘Detective Comics’, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen ‘Batman Puertas de Gotham’, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.

Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo ‘American Vampire’ y ‘Batman’, además de ‘Superman Unchained’ junto a Jim Lee y la miniserie ‘The Wake’ para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.

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Severed

‘Severed’

1916. El sueño americano se convierte en pesadilla cuando Jack Garron abandona su hogar a la edad de 12 años, en busca de su padre. Durante el camino conocerá el verdadero rostro de Estados Unidos, un rostro dominado por el miedo y el terror, un rostro de un hombre que secuestra y asesina niños con total impunidad por todo el país. Cuando el destino une el camino de Jack Garron con el de este asesino, tendrá lugar una de las historias más terroríficas jamás contadas en un cómic.

Scott Snyder, aclamado autor de DC Comics al frente de Batman o American Vampire, crea aquí su primera obra personal, demostrando que es uno de los mejores escritores del panorama actual. A él se le unen Scott Tuft, en el argumento, y Attila Futaki, en el dibujo, con una narrativa y unas secuencias capaces de mostrar con uno de los trazos más bucólicos que se han visto en años el auténtico mal que anida en el corazón del ser humano.

Autores: Scott Snyder, Scott Tuft y Attila Futaki

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Severed

Cinco posibles personajes para Morena Baccarin en ‘Deadpool’

Morena Baccarin

Como ya os contamos recientemente, parece ser que la actriz Morena Baccarin formará parte del reparto de la adaptación de ‘Deadpool’ que prepara Fox con Ryan Reynolds de nuevo bajo la capucha de este psicópata tan divertido. La actriz es conocida sobre todo por su papel en la serie de culto ‘Firefly’, y recientemente la hemos podido ver en las series ‘V’, ‘Homeland’, ‘Gotham’ y ‘The Flash’.

Morena Baccarin
Morena Baccarin

Baccarin se une así al elenco que recientemente agregó a Gina Carano como Angel Dust, y los actores T.J. Miller y Ed Skrein también podrían estar negociando su incorporación a la película. Y por lo que se cuenta, no será precisamente un personaje secundario el que interprete la guapísima Baccarin, sino que compartirá protagonismo con Reynolds. Pero, ¿qué personaje podría interpretar en la película? Pues suponiendo que sea un personaje sacado de los cómics del universo Marvel, vamos a ver algunas posibilidades que podrían ser muy interesantes y los chicos de CBR se han planteado…

Vanessa Carlysle

Vanessa Carlysle, Copycat

Durante la primera década de su existencia, Vanessa Carlysle fue el principal interés amoroso de Deadpool. Estuvo con él en los viejos tiempos, antes de que Wade Wilson supiera que tenía cáncer. Ese descubrimiento hizo que la dejara, lo que tuvo como consecuencia que la chica se convirtiera en toda una mercenaria.

Tras el alias de Copycat, Vanessa utilizaba sus habilidades mutantes para la transformación física en sus misiones. Su camino se volvió a cruzar con el de Deadpool en varias ocasiones tras su ruptura, y es recordada como la más notable ex novia del mercenario bocazas.

Se sabe además que este personaje figuraba en un primer borrador del guión de la película, por lo que podría tener muchas posibilidades de ser el personaje que Morena Baccarin acabe interpretando, a pesar de no ser físicamente demasiado parecida.

Syrin

Theresa Cassidy, Syrin

Mientras se recuperaba de su relación fallida con Vanessa, Wade Wilson tuvo un calenturiento encuentro con la líder de X-Force, la pelirroja Syrin. Theresa Cassidy es la hija del mutante conocido como Banshee, del que heredó sus increíblemente poderosas cuerdas vocales.

Syrin fue un personaje importante durante el primer año del escritor Joe Kelly en la colección de Deadpool a finales de los años 90, lo que quiere decir que es un personaje lo suficientemente potente como para protagonizar una película de Wade Wilson a su lado.

De nuevo el físico de Baccarin parece no tener mucho que ver con el de Theresa Cassidy, pero sin duda podría encajar en el resto de aspectos del personaje. Recordemos que ya vimos a su padre en la película ‘X-Men: Primera Clase’, por lo que la presencia de este personaje daría un poco más de cohesión a todo el universo mutante de Fox si eso es lo que desean.

Shiklah

Shiklah

Si la película protagonizada por Deadpool quiere incorporar un componente sobrenatural, Fox podría meter a Baccarin en el personaje de la actual esposa del personaje, Shiklah.

No hace demasiado tiempo, Drácula contrató a Wade para rastrear a este antiguo ser. El vampiro quería casarse con ella obteniendo así acceso a su territorio, pero no tuvo en cuenta que Deadpool siempre se enamora de este tipo de mujeres destructivas y maléficas.

En este caso, se puede decir que Baccarin tiene el físico adecuado para interpretar al personaje y que supondría toda una novedad en lo que a la franquicia mutante de Fox se refiere.

María Tifoidea

María Tifoidea

Con un antihéroe como Deadpool a la cabeza del proyecto, la película podría necesitar de un personaje realmente peligroso que hiciera que Wade Wilson pareciera un buen tipo en comparación. En este caso, María Tifoidea es la opción ideal. Es mayormente conocida por ser una villana de Daredevil, pero convirtió la vida de Deadpool en un infierno en su primera serie regular.

Lo malo de esta elección es que podría haber un conflicto con los derechos del personaje. Aunque técnicamente es una mutante y Fox tiene los derechos de casi todos los mutantes de Marvel, es muy probable que esté incluida en el pack de personajes de Daredevil cuyos derechos pertenecen a Marvel Studios.

Domino

Domino

A diferencia del resto de mujeres de esta lista, Domino nunca ha estado románticamente ligada a Deadpool…pero eso no quiere decir que Fox no se pueda tomar ciertas libertades con el personaje al llevarlo a la pantalla grande.

Al igual que Deadpool, Domino es una mercenaria sin escrúpulos. Pero a diferencia de Deadpool, ella no está totalmente loca. Es capaz de estar al lado de Wade en una misión y sacarle de sus casillas, por lo que podría dar mucho juego compartiendo protagonismo con él en la película.

Y si tenemos en cuenta que es posible que la película de X-Force esté en desarrollo, ‘Deadpool’ podría ser un lugar ideal para presentar algún personaje de ese futuro equipo mutante.

¿Qué os parece esta lista?¿Tenéis alguna favorita para el papel que interpretará la guapísima Morena Baccarin?

Fuente: Comic Book Resources

Podcast LCDE 11: Películas nominadas a los Oscars 2015

Podcast Oscars

Desde ya mismo podéis escuchar el undécimo programa del podcast de La Casa de EL. En esta ocasión nos vamos hasta la alfombra roja de la ceremonia de entrega de los Oscars para hablar sobre las películas que han sido nominadas este año a estos reconocidos premios del cine, y también sobre películas que no han sido nominadas y podríamos denominar “las grandes olvidadas”.

Podcast Oscars

Por otra parte, como es habitual os daremos la oportunidad de haceros con un jugoso regalo. En esta ocasión el lote está compuesto de:

Para conocer los detalles sobre como participar, no tenéis más que entrar aquí.

En esta ocasión, además de yo mismo, se pasarán por el programa como colaboradores Juan Carlos Saloz, Saida Herrero y Javier González de la Huebra. El contenido del programa es el siguiente:

  • Noticias de actualidad: hablaremos sobre la posible participación del actor Patrick Stewart en la próxima película de Lobezno junto a Hugh Jackman, el acuerdo entre Sony y Marvel para que esta última pueda usar al personaje de Spiderman en sus películas y la intención de Netflix de realizar una serie de imagen real basada en los videojuegos de la saga Zelda de Nintendo.
  • Recomendaciones: los colaboradores de este programa os hablan sobre la interesante serie ‘Parks & Recreation’, en la que podemos ver al flamante protagonista de la sensación de Marvel del año pasado en ‘Guardianes de la Galaxia’ Chris Pratt, y los cómics ‘Liga de la Justicia: Origen’ de Geoff Johns e ‘Inhumano’, serie protagonizada por la raza de los inhumanos que cada vez está teniendo más importancia en el universo Marvel.
  • Dossier dedicado a las películas nominadas a los premios Oscar en este año 2015, en el que hablamos de alguna de ellas.

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, iTunes y Lektu, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del podcast, que nos podéis enviar por correo electrónico a [email protected].

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Esperamos que escuchéis el programa vestidos de gala…

Sorteo de productos de Gigamesh, Plaza y Janés, Valdemar, Altaya y 505 Games

Sorteo

Gracias a Gigamesh, Plaza y Janés, Valdemar, Altaya y 505 Games tenéis la oportunidad de llevaros un lote de productos compuesto por:

Para conseguirlo tenéis tres oportunidades, pudiendo participar en todas ellas:

Banner de La Casa de EL

Mediante nuestro podcast:

  • Debéis escuchar nuestro undécimo podcast dedicado a las películas nominadas a los Oscars de este año y contestar por correo a [email protected] a la pregunta que formulamos en él relacionada con el podcast.

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El sorteo se realizará el próximo domingo 1 de marzo a las 22h, dando a conocer el nombre del ganador en el podcast que se publicará el sábado 7 de marzo, quien deberá ponerse en contacto con nosotros mediante nuestro correo electrónico [email protected] antes del sábado 14 de enero, enviándonos sus datos para el envío. El sorteo es sólo válido para residentes en España (península y Baleares).

Os deseamos mucha suerte a todos.

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john muere al final valdemar insomnia

‘John muere al final’

STOP: •NO DEBERÍAS HABER PUESTO TUS MANOS EN ESTE LIBRO. •NO, NO LO DEJES. ES DEMASIADO TARDE. •ELLOS TE ESTÁN OBSERVANDO. Mi nombre es David Wong. Mi mejor amigo es John. Son nombres falsos. Puede que no desees saber nada sobre las cosas que leerás en estas páginas: lo de la salsa, lo de Korrok, lo de la invasión y e l futuro. Pero es demasiado tarde. Has tocado el libro. Ya formas parte del juego. Estás bajo el ojo. La droga se llama “salsa de soja”, y proporciona a sus consumidores una ventana a otra dimensión. Ni John ni yo pudimos evitarlo. Tú todavía puedes. Siento haberte involucrado en esto, en serio. Pero cuando leas sobre estos terribles sucesos y la época sumamente oscura en la que el mundo está a punto de sumergirse por su causa, es crucial que recuerdes una cosa: YO NO TENGO LA CULPA DE NADA DE ESTO.

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Sniper Elite 3

‘Sniper Elite III’

Tercera entrega de la saga Sniper Elite que sigue la historia de Karl Fairburne, el tirador de élite de la Oficina de Servicios Estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial.Con un mayor enfoque en la elección por parte del jugador y de entornos amplios llenos de oportunidades para los distintos estilos de juego, así como ambientado en el exótico pero mortal norte de África durante la Segunda Guerra Mundial, Sniper Elite 3 lleva al agente estadounidense de las fuerzas de seguridad secretas, Karl Fairburne, tras las líneas nazis , contando con las habilidades cruciales de un francotirador para ayudar a los aliados contra los temibles tanques Alemanes Tiger que recorren el desierto.

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Zumba-Fitness-Core

‘Zumba Fitness Core’

Déjate llevar por el ritmo de canciones de artistas del calibre de:  Enrique Iglesias, Don Omar, Sean Paul, Kat DeLuna, Karmin, Bob Marley, y mucho más.Diviértete bailando en la fiesta del fitness mientras haces que trabajen tus abdominales gracias a su música vibrante.

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Exégesis

‘Exégesis’

Un compendio de diversos textos publicados por Alejo Cuervo a lo largo de los años. “La biblioteca ideal”, selección de las cuarenta obras más destacadas de la ciencia ficción; “Ostras con salsa picante”, relato en el que se desarrolla una técnica secreta de producción de best sellers, una antología de poemas traducidos, y algunas notas en las que comenta sus experiencias como editor conforman el retrato de la trayectoria profesional de este displicente y carismático villano que comanda el acorazado Gigamesh.

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El mapa del caos

‘El mapa del caos’

Una gran aventura que mezcla amores imposibles, acción a raudales, fantasmas verdaderos y médiums falsos, en un explosivo cóctel que atrapará a los lectores de todo el mundo. O, como diría el misterioso narrador de esta novela, de todos los mundos posibles.

Cuando la persona a quien ama muere trágicamente, el protagonista de esta historia hará todo lo posible para hablar con ella por última vez. En el Londres victoriano, en pleno apogeo del espiritismo, una sesión con el mejor médium de la historia se presenta como la única solución, pero en ella se desencadenarán terribles y desconocidas fuerzas. El mundo entero está en peligro, y su salvación reside en un misterioso libro titulado El mapa del caos.

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El Libro del Cementerio en cómic llega a su volumen II

Para los fans de Neil Gaiman, para los que disfrutan con las ilustraciones de P. Craig Russell (y otros autores como Kevin Nowlan) y para todos aquellos a los que les gusta disfrutar de buenas lecturas acaba de aparecer, esta misma semana, a la venta (gracias a Roca Editorial): “El Libro del Cementerio (Novela Gráfica Vol. II)”. Así nos lo presentan:

Libro cementerio comic

Segundo volumen de la novela gráfica basada en el aclamado libro ganador de la Medalla Newbery

Hace falta todo un cementerio para criar a un niño.

Nadie Owens, más conocido como Nad, es un chico normal. Sería del todo normal si no viviera en un cementerio, entre fantasmas que lo educan y lo crían, y si no tuviera un tutor que no pertenece ni al mundo de los vivos ni al de los muertos.
En un cementerio un niño puede encontrar muchas aventuras, y si Nad se va, vivirá bajo la amenaza de Jack, el hombre que mató a toda su familia. A pesar del peligro, Nad quiere abandonar el cementerio para ir al colegio de los vivos y descubrir algo más sobre el asesinato de su familia. Pero cuando usa sus dotes para el Miedo contra dos abusones y se acerca demasiado al tal Jack, pondrá en riesgo más cosas de las que se puede imaginar.
En esta adaptación de P. Craig Russell, cada capítulo está ilustrado por un gran talento del mundo de los cómics, lo que permite disfrutar de su genialidad y de la diversidad de estilos. Juntos, dan una nueva vida a el Libro del Cementerio, la premiada novela superventas de Neil Gaiman, en esta novela gráfica espléndidamente ilustrada y dividida en dos volúmenes.
Este volumen comprende del capítulo seis al final del libro.

‘Mission: Impossible 5’ se replantea el final de la película

Misión imposible 5

“Insatisfactorio” ha sido el calificativo con el que la productora Paramount ha descrito el acto final del guión de ‘Mission: Impossible 5’, según ha comunicado THR. Por este motivo el rodaje se ha suspendido durante una semana, tiempo suficiente para que el guionista Christopher McQuarrie reelabore el final.

Para esta empresa, McQuarrie contará con la ayuda incondicional de un amigo “desconocido” para la prensa. Sin embargo no es el único contratiempo en la producción: la fecha de estreno, prevista para el 31 de julio de 2015, también se retrasó recientemente del 31 de julio al 25 de diciembre 2015. Recordamos que Tom Cruise, productor además de actor de esta nueva entrega de la saga, sufrió también el retraso de estreno en ‘World War Z’, aunque en este caso valió la pena.

Misión imposible 5

[note]Tom Cruise vuelve de nuevo a encarnar al letal agente Ethan Hunt en Misión imposible 5, la última entrega hasta ahora de la popular saga cinematográfica, de la que aún no se ha proporcionado una sinopsis.

La película estará dirigida por Christopher McQuarrie y junto a Tom Cruise estarán: Jeremy Renner, Simon Pegg, Alec Baldwin, Ving Rhames y Rebecca Ferguson. El estreno en Estados Unidos está previsto para el 25 de diciembre de 2015.[/note]

Laura Benanti será Alura Zor-El en ‘Supergirl’

Laura Benanti

Supergirl

Según acaba de hacerse público en la página web Deadline, ‘Supergirl‘ ha fichado a Laura Benanti para interpretar a Alura Zor-El, la madre de la protagonista, como personaje recurrente. Recordemos que en los cómics, Alura, cuyo apellido de soltera es In-Zee, vivía en la ciudad de Argo y sobrevivió a la destrucción de Krypton gracias a la tecnología de Brainiac, trasladándose a la ciudad embotellada de Kandor, que pasó a ser Nueva Krypton una vez que recuperó su tamaño normal. Alura y su marido Zor-El, tíos de Kal-El, enviaron a Kara a la Tierra antes de que su planeta natal fuera destruido.

La actriz Laura Benanti se une así al reparto que encabeza Melissa Benoist en la serie televisiva ‘Supergirl’ que emitirá la cadena norteamericana CBS, bajo la supervisión y producción de Greg Berlanti y Ali Aldler.

Laura Benanti

Benanti ha actuado en varios musicales de Broadway (‘Sonrisas y lágrimas’, ‘Nine’, ‘Swing!’, ‘Into the woods’) recibiendo numerosas nominaciones a los prestigiosos Premios Tony de teatro y ganando uno por su interpretación en ‘Gipsy’. En la gran pantalla hemos podido verla en el musical ‘Déjate llevar’ junto a Antonio Banderas, pero ha sido en la televisión donde esta actriz ha desarrollado mayormente su carrera. Series como ‘Starved’, ‘Eli Stone’, The Playboy Club’, ‘Go On’, ‘Royal Pains’, ‘Ley y orden: Unidad de víctimas especiales’, ‘Nurse Jackie’ o ‘Nashville’ son prueba de la versatilidad de Laura Benanti. Estamos seguros de que será capaz de mostrar la inteligencia y nobleza de un personaje como Alura Zor-El en ‘Supergirl‘.

Joss Whedon habla sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón’

Joss Whedon

Los Vengadores: la era de Ultrón

El último número de la revista Empire publica una entrevista con Joss Whedon realizada durante el mes de abril del pasado año en pleno rodaje de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ en los estudios Pinewood del Reino Unido. En ella el director habla de varios aspectos de la película de los que hasta ahora no teníamos más que indicios y rumores sin confirmar.

Whedon reconoce encontrarse agotado por el rodaje, aunque el hecho de que los actores colaborasen y se supieran sus líneas perfectamente ayudó a que todo fuese más fluido.

Me siento como Peter Jackson al finalizar ‘El retorno del Rey’. En realidad estuve bastante cansado cuando llegaron todos la semana pasada (recordamos que la entrevista se hizo en abril). Tengo a los Vengadores y a Sam, y tengo que estar pendiente de todo el mundo. Eso es así. Pero todo salió bien, todo estuvo genial y todos estuvieron trabajando duro, divirtiéndose y aprendiéndose sus diálogos… pero al final del viernes no podía ni moverme. Y el sábado me dormía mientras tenía que seguir escribiendo.

No es que el guión no esté acabado. Es que a veces alguien dice “¿y si probamos algo más?” y si es lo bastante bueno lo incorporamos. La historia está ahí, la estructura está ahí, todo el mundo sabe básicamente lo que está pasando, pero todavía hay algunas escenas que pueden ser mejores. Nos pasó igual con la primera película porque me incorporé tarde, y en esta porque soy idiota.

Vengadores la era de Ultrón - Promo rodaje 06

A diferencia de ‘Los Vengadores’, en la que el equipo no está realmente formado hasta la batalla final, en la secuela ya tenemos al grupo actuando junto desde el primer momento.

Mi instinto fue “vamos a empezar aceptndo que hay un ‘Los Vengadores’. Así tenemos más tiempo para agarrarles, separarles, hacerles daño y finalmente destruirles. He estado trabajando en un montón de escenas de Ultrón, así que básicamente ahora mismo soy muy anti-vengadores.

Las referencias de Whedon a la hora de plantearse la secuela fueron ‘El padrino’ y un poco de las películas de James Bond.

La segunda parte de ‘El padrino’ es, para mí, la mejor película que se ha hecho. Coge todo lo que tiene la primera parte pero en una película totalmente diferente. Estructuralmente no podrían ser más distintas, y temáticamente, y en su intención, su estado de ánimo… pero sin embargo nadie puede decir que no es ‘El padrino’. Tengo que darle al público una historia emocionante sobre gente heroica, para eso firmé. Pero si además puedo conseguir una historia más profunda, más oscura y más rica, no es algo malo.

Hay una escena antes de los créditos iniciales, al estilo de las de James Bond. De hecho Bond ha surgido un par de ocasiones, ya que las localizaciones son tan hermosas… en particular la ubicación de apertura es realmente impresionante. Hubo un momento en el que había soldados y diferentes tipos de personas luchando con ellos, y se dirigen al castillo en uno de esos ascensores de un resort de montaña, de los que van de lado a lado y parecen una máquina de chicles… Estábamos en los Alpes italianos, con esa niebla, y el castillo… y esa cosa salta llena de soldados vestidos de camuflaje de invierno, y todo el mundo estaba tarareando la música de James Bond.

Ultrón amenazante

Sobre las diferencias del Ultrón de la película y su versión de los cómics, Whedon reconoce haber cambiado ciertas cosas.

Tenemos que hacerlo un poco más terrenal, menos omnipotente, porque si no ganaría. Además, tener debilidades y necesidades, fobias y alianzas, y preocuparse de lo que la gente opina de él… todo eso es lo que lo convierten en un personaje y no un maremoto. Una película sobre un maremoto puede ser grande, pero lo que la hace interesante es es conflicto entre un lado y otro.

Tuve que descartar que Hank Pym crease a Ultrón principalmente porque Edgar (Wright) lo tenía primero, y con lo que estaba haciendo con él en ‘Ant-Man’ no había manera de integrarlo en la historia que yo quería contar. Así que tomé la decisión de que fuera Tony, con la ayuda de Bruce, quien crease a Ultrón. No tenía sentido añadir otro científico brillante. Ultrón tiene que ser una idea original de los Vengadores, y en nuestro mundo de los Vengadores, en el Universo Cinematográfico de Marvel, Tony es ese tipo.

Vengadores: la era de Ultrón - Mercurio y la Bruja Escarlata

Las alianzas de las que habla Joss Whedon son en un principio los personajes de Mercurio y la Bruja Escarlata.

Tienen un origen, pero está descrito a muy grandes rasgos. Cuando te enfrentas a una película así no quieres caer en el error de ‘Spiderman 3’ y tener demasiados villanos. No me malinterpretes, hay cosas muy buenas en esa película, pero está un poco sobrecargada de historias y se hace muy difícil de seguir.

Pero yo sentía que esta película necesitaba más villanos, necesitaba que Ultrón tuviera a alguien con quien hablar y más problemas para los Vengadores. Sí, Ultrón es tan poderoso que puede construir más robots, pero son también Ultrón, por lo que no necesita hablar con ellos. Por eso le di a los hermanos como aliados.

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

‘KEIH #1’ de Ediciones Babylon

KEIH

KEIHQue el cómic español tiene mucho que aportar al mundo de las novelas gráficas no es sorpresa para nadie. Cualquier persona de a pie conoce a figuras clásicas como ‘El Capitán Trueno‘ de Víctor Mora Pujadas y Miguel Ambrosio Zaragoza o las aventuras icónicas de ‘Mortadelo y Filemón‘ o ‘Superlópez‘ de la editorial Bruguera. Entes legendarios que, sin embargo, no tapan la notabilidad de las tramas que hoy día autores de nuestro país son capaces de evocar. El mejor de ejemplo de ello se encuentra en la Escola Joso de Barcelona, donde gran parte de los más destacados autores de nuestros días pasan su tiempo tanto en calidad de profesor como de alumno. Desde un gran número de ilustradores de La Familia Zidrou hasta uno de los autores de ‘KEIH‘ han pasado por este lugar, dando a la situación del cómic nacional un soplo de aire fresco que le hace colocarse a la vanguardia mundial.

El primer volumen recopilatorio de ‘KEIH‘ fue editado por Ediciones Babylon en 2011, y desde entonces se ha hecho un hueco como una de las publicaciones más significativas de la editorial. Sus autores, José Ramos y  Jorge Monreal, decidieron unir sus puntos fuertes para crear una obra que, pese a tratar un argumento algo visto a nivel internacional, aportaba puntos de vista únicos hasta el momento. Con una visión infantil-adolescente, consiguieron aportar a los tópicos de un shõnen al uso varias características especiales que hacen que la trama base tenga un potencial increíble.

El cómic nos transporta hacia la vida de Coco, un joven huérfano que se escapa de un orfanato junto a sus amigos Ratón (una especie de animal antropomórfico con características y cuerpo humano pero con cabeza de roedor) y Roger, un chico pelirrojo con todas las particularidades de la contraparte del protagonista a lo Sasuke de ‘Naruto‘ o Gray Fullbuster de ‘Fairy Tail‘. Mientras Ratón es la cabeza pensante del grupo y Roger el irascible y prepotente, Coco cumple con el prototipo de protagonista manga. Es algo torpe al principio, curioso, agitado y amante de los combates.

KEIH

La trama comienza cuando un gato fisgón roba la llave que lleva colgada Coco en el cuello en recuerdo de un ser querido. Coco no duda un momento en perseguir al animal, por lo que le acaba entrando en una extraña casa de madera colocada en medio de la nada. Al entrar en el habitáculo, acaba siendo transportado a lo que parece ser otro mundo, lo que deja al pobre chico desorientado en un lugar lleno de peligros.

Es en esta dimensión alternativa (KEIH) donde Coco se encuentra con Isi, un conejo antropomórfico sobre el que recae parte del peso de la historia. Nada más aparecer, ayuda al protagonista en un ataque repentino, salvándole la vida y entablando una amistad desde su primer contacto. El poder que demuestra tener Isi hace que Coco se sorprenda gratamente al verle, por lo que este último acaba pidiéndole ayuda para salir de aquel extraño lugar. Según Isi, la llave que porta es la clave para escapar, ya que existen distintos portales ocultos a lo largo y ancho de aquel mundo custodiados por unos titanes sellados. Al abrir las cerraduras de cada uno de ellos y vencerlos, podrán salir de allí y volver al mundo original de Coco.

KEIH Es así como empieza una trama de aventuras que recuerda mucho a la primera serie animada de ‘Digimon Adventures‘ uniéndola a un estilo de combate a lo ‘Dragon Ball‘, con toda la acción y emoción que este anime presenta. Mezcla todos los elementos que un shõnen debe tener con un estilo de dibujo muy americano, llegando de grata manera al público más joven. De hecho, llama la atención que en la web de Babylon lo cataloguen como una obra para mayores de 14 años, pues es a los 11 o 12 cuando más se puede llegar a disfrutar.

Sin embargo, existen algunos elementos en el guion que dejan bastante que desear pese al destino al que está dirigido. En primer lugar, se vislumbra una idea demasiado pretenciosa para lo que resulta ser el producto final. Es decir, pese a contar con una base sólida y con posibilidad de desarrollar una historia más que atrevida, esta osadía hace que varias acciones queden algo cortas para lo que se podrían haber desarrollado. La introducción al cómic es demasiado corta, sin dejar demasiado tiempo a mostrarse los personajes tal y como son, y el desarrollo del protagonista se hace tan corto que casi no se aprecia.

Por otro lado, los diálogos que se llevan a cabo son demasiado sencillos. Aunque el lenguaje utilizado es el adecuado, las conversaciones siguen un progreso nimio hasta llegar a sus conclusiones. Quizás en el segundo volumen la cosa mejore (todo parece indicar que es así) pero, por el momento, queda un resultado algo frío. De todos modos, como aventura entretenida y divertida para un público poco exigente funciona de maravilla, así que si no pedimos más, ‘KEIH’ es una gran opción.

Asimismo, el dibujo se presenta como lo mejorcito de este tebeo. El arte imprimido por José Ramos y Jorge Monreal aportan al cómic una frescura y originalidad inmensas, aportando al estilo shõnen que se mantiene durante toda la obra elementos de estilos distintos que lo hacen completamente único en su especie. Además de los magníficos bocetos de Ramos, el trabajo con el color de Monreal es más que destacable. Aporta a cada imagen un carácter singular que hace que, a nivel artístico, no haya nada que desdeñar a ‘KEIH’.

Lo último a destacar es la magnífica edición de Ediciones Babylon. El formato de tapa blanda con solapas funciona perfectamente con la obra, y sumado a las 96 páginas a todo color con las que cuenta por un precio de 13,95€, es totalmente recomendable su adquisición. Así que, si somos capaces de olvidar los pequeños fallos con los que cuenta ‘KEIH’ (y que seguro que saldarán en la segunda entrega), esta obra de origen español se convierte en una oportunidad de oro para los amantes de este tipo de cómics.

KEIH

José “Easy” Ramos

José “Easy” Ramos es un dibujante de cómics nacido en Castellón el año 1988. Después de realizar estudios de ilustración y Art Gráfic en la Escola Joso, ha colaborado en varios fanzines, webcomics y realizado varias exposiciones. Con diversas influencias, busca en el trazo y la mancha la espontaneidad y expresividad del momento. Es coautor del guion de la saga ‘KEIH’ y autor del dibujo.

Jorge Monreal

Jorge Monreal (ocoaspen) es un ilustrador de cómics nacido en Castellón. Ha trabajado como profesor de dibujo y está especializado en el mundo del color, tratando siempre de dar un toque personal a todo lo que hace, tanto por técnicas tradicionales como digitales. Es coautor del guion de ‘KEIH’ y se ha encargado del color en los dos volúmenes de la saga. Además, es autor de diversas ilustraciones publicadas por Ediciones Babylon.

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KEIH #1

En el mundo de KEIH, Coco demostrará cuál es su verdadera fuerza.

Coco, un joven huérfano que convive junto a otros niños en un orfanato y sueña con ser campeón de lucha, escapa con sus amigos Roger y Ratón. Sin embargo, un accidente en una misteriosa casa en ruinas le hará llegar a un mundo desconocido en el que se topa con Isi, quien se ofrece a ayudarle a regresar…, pero no les resultará tan sencillo, puesto que en el camino se cruzarán con los poderosos guardianes que custodian KEIH, a los que tendrán que enfrentarse con todas sus habilidades de combate.

Autores: Easy Ramos y Jorge Monreal
Género: Aventuras
Formato: Papel
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Número de páginas: 96
Idioma: Español
Colección: Cómic Europeo
Edad: Mayores de 14 años
ISBN: 978-84-939204-8-7

Precio: 13,95€ [/note]
KEIH #1

Así son los efectos especiales de ‘The Amazing Spiderman 2’

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the amazing spiderman 2

Estamos en una época dorada del cine de superhéroes y no se puede negar que muchos de ellos serían imposibles de llevar a la gran pantalla si los efectos especiales digitales no hubiesen llegado al nivel de realismo actual. Prueba de ello son los vídeos de la compañía ImageWorks VFX que hoy os traemos, en los que se demuestra que en ‘The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro‘ hay muchas cosas más generadas por ordenador de lo que podríamos pensar inicialmente.

Quizá después de ver el trabajo realizado por los animadores os decidáis a votar por ‘The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro‘ en nuestros Premios Kal-EL, ya que está nominada en varias categorías.

Este primer vídeo nos muestra cómo se recreó digitalmente la famosa plaza de Times Square en la que Spiderman se enfrenta a Electro por primera vez, realizando un trabajo de fotografía y escaneado de texturas previo para dotar de un extremado realismo a la escena.

El segundo vídeo es una demostración de la animación de Spiderman en varias escenas de la película, narrado por el Supervisor de Animación David Schaub. Se tienen en cuenta las leyes de la física del movimiento pendular para que el balanceo del trepamuros entre los rascacielos neoyorquinos queden realistas y los movimientos se han copiado directamente de las páginas de los cómics.

A continuación un par de vídeos con el villano como protagonista. El primero de ellos tiene como narrador a David Smith, Supervisor de Efectos Especiales Digitales, y en él podemos ver el proceso de desmaterialización de Electro, con la creación de múltiples capas de efectos eléctricos y gaseosos, para crear la ilusión de que Electro es capaz de descomponerse y volverse a recomponer a la velocidad del rayo.

David Smith vuelve a ser el narrador en este nuevo vídeo en el que se nos explican cómo se inspiraron en el arco de Tesla y los generadores de plasma entre otros modelos más obvios para el aspecto de los rayos que lanza Electro en la película, que llegan a tener hasta ocho capas diferentes, con un equipo de animadores dedicado exclusivamente a ellos y siendo tratados como un personaje más.

Continuamos con otro vídeo dedicado a los villanos de ‘The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro’. David Schaub cuenta el proceso de creación de actores digitales para determinadas escenas de Electro y el Duende Verde, y cómo se tuvo en cuenta la aerodinámica de los servos del planeador para darle un aspecto realista. Finalmente se comenta por encima cómo se realizó la integración de Paul Giamatti en el traje mecánico del Rino que es completamente generado por ordenador a excepción de una estructura que situaba al actor a la altura correcta.

Aquí podemos ver con más detalle cómo se creó el traje mecánico del Rino para ‘The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro’, que llegó a tener más de tres millones y medio de polígonos y casi 2.300 piezas geométricas individuales. Todo para una escena que apenas dura un par de minutos en la película.

Y terminamos con un vídeo en el que se comparan algunas escenas antes y después del trabajo de los especialistas en efectos digitales. En concreto se nos muestra la lucha entre Spiderman y el Duende Verde en la torre del reloj donde Gwen… bueno, no lo contaremos por si no habéis visto la película.