El próximo capítulo de ‘Gotham’ cuyo título será ‘The Blind Fortune Teller‘, tendrá muchas sorpresas. Y es que, como ya os anunciábamos el pasado mes de noviembre, ‘Los Grayson Voladores‘, podrían aparecer en la serie ‘Gotham‘. Y, concretamente, tal como os contamos el pasado 10 de febrero cuando os mostramos el vídeo en el que salía el personaje que presuntamente acabaría siendo el Joker, en el capítulo que hoy día 16 de febrero se emitirá en FOX, también aparecerán ‘Los Grayson Voladores’, la familia del primer Robin, Dick Grayson. A continuación os mostramos varios vídeos en los que veremos a la familia de trapecistas, además de otro vídeo en el que se hace la presentación del retorno de Jonathan Crane, más conocido como El Espantapájaros.
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television. La primera temporada está compuesta por 22 episodios y ya ha renovado por una segunda temporada. Se emite en la cadena Fox.[/note]
‘La última aventura‘ de Dibbuks será presentada el próximo jueves 19 de febrero en Milcomics.com de Zaragoza por sus autores Josep Busquet y Javi de Castro, tal como os indicamos en la nota de prensa que os mostramos a continuación.
Los autores hablarán sobre su cómic y dedicarán ejemplares este próximo jueves 19 de febrero en Milcomics.com
Los grandes exploradores del pasado siglo, ya retirados, son reunidos en un ‘reality’ para protagonizar una última hazaña. Parece un trabajo fácil y bienpagado, pero las cosas van a torcerse… Este es el arranque de ‘La última aventura‘ (Dibbuks), un tebeo escrito por Josep Busquet y dibujado por Javi de Castro. El próximo jueves 19 de febrero, a las 19:30, ambos autores acudirán a Zaragoza para presentar y firmar su obra en Milcomics.com (C/Miguel Servet, 52). En el caso de Busquet, también charlará sobre ‘Fargons&Gorgons‘ (Amaniaco Ediciones), un divertido tebeo sobre los tópicos de la fantasía heroica.
En ‘La última aventura’ descubrimos qué fue de un grupo de aventureros que triunfaron en la televisión y el cómic a mediados del siglo XX. Un fan de sus andanzas, el millonario Nick Rivers, ha decidido reunirlos de nuevo para grabar un ‘docu-reality’ en una isla desierta. Lo que iba a ser una alegre vuelta a los viejos tiempos va a destapar las miserias y frustraciones de los otrora ídolos juveniles. Mentiras, fracasos y obsesiones saldrán a la luz y conducirán hasta un inesperado final.
‘La última aventura’, editado por Dibbuks, supone la unión de dos de los autores más reconocidos del país. Por un lado, el catalán Josep Busquet, probablemente el guionista más prolífico de nuestro mercado, con títulos como ‘Jirón Negro’, ‘Consejo Real’ o ‘Puntos de experiencia’ y una trayectoria de dos décadas a sus espaldas. Por otro, el leonés Javi de Castro, uno de los jóvenes valores del tebeo español, que debutó el pasado año con ‘Sandía para cenar’, editada por el sello aragonés Thermozero Cómics. Ambos están además muy relacionados con el circuito del cómic aragonés, siendo habitual su colaboración en publicaciones como Thermozero o Los Diletantes.
Además de ‘La última aventura’, Busquet presentará y firmará en Milcomics.com ‘Fargons&Gorgons’, un tebeo escrito por él y dibujado por Pere Mejan. Editado por Amaniaco Ediciones, este cómic es un divertido compendio de historietas que destripan con humor las situaciones y personajes habituales de la fantasía heroica.
A ver. Metamos en una coctelera las películas del James Bond de los 70, con todos sus gadgets y flemática inglesa, Harry Potter o cualquier otra historia de iniciación, mucha mala leche, bastante talento y, sobre todo, una historia escrita por Mark Millar y el resultado tiene que ser, a la fuerza, bueno y explosivo. Y así es.
Visto el tráiler, podríamos llegar a pensar que nos enfrentamos a la típica historia del muchachito super inteligente pero inadaptado (Harry Potter), cuya herencia desconocida le hace conocer un mundo totalmente diferente, el de los agentes secretos (James Bond). Mi primera impresión fue que sería una película entretenida, con toques de humor y mucha acción. Pero es mucho más.
Eggsy (TARON EGERTON) es un alumno desertor y desempleado, que vive en el apartamento de su madre y arrastra una vida que no lleva a ningún sitio. Después de ser arrestado por robar un coche, Eggsy utiliza una extraña medalla para que le liberen de la cárcel, y es rescatado por Harry Hart (Colin Firth), un espía impecablemente cortés que le debe su vida al padre de Eggsy. Consternado por el camino que lleva Eggsy, pero impresionado por sus increíbles cualidades, Harry le ofrece a Eggsy la oportunidad de cambiar su vida intentando conseguir un puesto en la agencia de Harry: Kingsman, una organización de inteligencia independiente de alto secreto. Con la ayuda de Harry, Eggsy aprende a ser tanto un caballero como un espía, pero ¿podrán Harry y él descubrir la verdad sobre el ingenioso pero malvado plan de Valentine a tiempo para detenerlo?
Kingsman armario
El humor está incluido, por supuesto. Básicamente proviene de dos puntos. El primero es el fácil recurso del contraste entre el educado Colin Firth y su “poligonero” alumno. Recurso fácil, como digo, pero bien llevado y resuelto. El segundo origen principal del humor es el villano de la historia, un magnífico Samuel L. Jackson que nos regalará la mayoría de las escenas cómicas de la película.
Pero, recordemos, esta obra está basada en un cómic: Kingsman, The Secret Service, con guión de Mark Millar y dibujo de Dave Gibbons. Si habéis visto/leído Kick-Ass ya sabéis lo que os podéis esperar, así que (primer aviso) no llevéis a vuestros hijos o sobrinos pequeños..
No vamos a comparar la película con la obra original, pero que sepáis que hay muchos cambios, y casi todos para bien. En cuanto a la película, deciros que tras una secuencia totalmente indicadora de lo que vamos a ver (un frenético rescate con unos jocosos títulos de crédito), la historia transcurre de una forma tópica, casi tranquila (pese a la acción). Llega un momento en el que estamos disfrutando de la historia, de las actuaciones de Colin Firth y Samuel L. Jackson, principalmente, y nos olvidamos de dónde venimos. Estamos relajadamente sentados en la butaca, viendo una buena película de espías, aunque no sobresaliente, cuando de repente Vaughn, con las bendiciones de Millar, nos arroja en la cara la violencia y el gore de que es capaz (a ritmo de Lynyrd Skynyrd), dándonos una bofetada, despertándonos de nuestra complacencia de espectador medio, y haciendo que veamos el resto de la película con las uñas clavadas en los reposa brazos, esperando otra bocanada de adrenalina igual… y llegará. Es Millar.
Una vez que hemos comprobado (drásticamente) de qué va exactamente esta película, comenzamos a preguntarnos hasta dónde llegará. Vaughn nos irá empujando poco a poco hasta situaciones que seguro que nos chocarán. El problema es que se ve obligado a ir más allá, llegando a imágines y situaciones que rozan lo obsceno. El chiste sexual a costa de la princesa es gracioso, sí, pero está fuera de lugar.
Con un elenco que cuenta con Colin Firth, Mark Strong, Michael Caine, Jack Davenport, Mark Hamill (genial la broma con respecto al cómic), entre otros, la película está plagada de buenas actuaciones. Samuel L. Jackson es el malvado de la película, con un papel mucho más divertido a lo que nos tiene acostumbrado, interpretando al “maluto” que padece una aversión casi paralizante a la sangre y un ceceo entre humanizador y paródico. Su mano derecha es una llamativa Sofía Boutella, que posee unas piernas con cuchillas, que podríamos esperanos de cualquiera de las películas del James Bond de Roger Moore.
Kingsman y el villano
Como también ocurría en las películas de Bond, la trama es más bien tonta, y eso resiente el interés del último tercio de la película. Pero se salva gracias a la trepidante acción y al humor, a veces algo zafio, siempre irreverente, que gasta el guión. Guión, por otro lado, lleno de referencias a la cultura más pop que podamos imaginar (a veces incluso parecía que iba a salir Austin Powers por allí): desde un irreconocible Mark Hamill, hasta el símbolo del Ohm que lleva el villano colgado a su cuello, pasando por referencias a películas (My Fair Lady) o personajes de acción (Jason Bourne, Jack Bauer).
En resumen, una película con la nos lo pasaremos estupendamente, nos reiremos, estaremos completamente absortos a todo lo que pasa en la pantalla, y saldremos con una sonrisa (algo burlesca) en la boca. Eso sí (segundo aviso) no llevéis a los pequeños de la casa.
[note]Kingsman: The Secret Service nos presenta la historia de un joven y su transición de ratero a superespía de la mano de su tío, agente del servicio secreto. La película está basada en el cómic Secret Service escrito por Mark Millar.
En el reparto encontramos nombres como Colin Firth, Taron Egerton, Michael Caine, Samuel L. Jackson, Mark Strong y Mark Hamill. La película está dirigida por Matthew Vaughn y su fecha de estreno es el 27 de febrero de 2015.[/note]
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Cuando el americano David Mazzucchelli publicó ‘Asterios Polyp’ en 2009, ya tenía cierta fama como dibujante, entintador y escritor. Al fin y al cabo, su carrera como artista incluía colaboraciones en obras regulares como ‘Daredevil’ o en cómics de un solo tomo como ‘Batman: año uno’, además de adaptaciones como la de ‘Ciudad de cristal’, cómic basado en la novela del escritor Paul Auster, la primera de la trilogía de Nueva York. Por obras así lo encontramos en el número 16 de la sección de dibujantes ‘La lista de los 100 mejores guionistas y dibujantes de la historia del cómic’ elaborada por Comic Book Resources. Sin embargo, ‘Asterios Polyp’ fue la obra que demostró la capacidad del autor.
‘Asterios Polyp’ habla de la historia del personaje homónimo, obsesionado con la idea de la dualidad desde la infancia y en especial desde que, de joven, supo que había tenido un hermano gemelo, llamado Ignazio, que nació muerto. A los cincuenta, cada vez más desencantado con su trabajo como profesor de arquitectura y separado del amor de su vida, la escultora Hana, decide embarcarse en un nuevo camino.
Lo original de ‘Asterios Polyp’ no es la historia en sí, una historia de aprendizaje, pérdida, capacidad de asumir los errores y reconciliación con la propia naturaleza. Lo que destaca del trabajo de Mazzucchelli no es el qué, sino el cómo. Se podría considerar que esta obra es aquello a lo que el cómic lleva aspirando desde sus orígenes. Ha habido un largo camino desde las formas rígidas y la carencia de bocadillos de los primeros cómics, hasta su capacidad expresiva de las viñetas de hoy día. ‘Asterios Polyp’ estudia y pone a la práctica las posibilidades de cinética, del color, del tipo de letra (distinta según el personaje), de la composición y otros elementos con los que se puede jugar para expresar ideas complejas, apenas sin palabras.
El hecho de que el arte (la arquitectura para Asterios, la escultura para Hana y la música y la danza para otros personajes) sean temas de gran importancia para la caracterización de personajes añade otro nivel de complejidad a la trama. No hay elemento gráfico que sea usado en balde y, a menudo, la diferencia entre la percepción personal y la percepción estética se ve definida por el tipo de línea. Las composiciones de las páginas son capaces de transmitir mucho, como cuando la imagen de un apartamento desordenado antes y después de ser quemado da más información en apenas dos páginas que cualquier grandilocuente soliloquio de los protagonistas (cosa que David Mazzucchelli también es capaz de hacer bien, por otro lado). Es relevante tanto lo que se ve como lo que no, como la misma Hana explica en una clase de escultura, los artistas definen el límite del espacio y también lo que no aparece. Por ello, por ejemplo, la ausencia de Ignazio acaba cobrando forma al lado de Asteriors. O, siguiendo la misma línea, se puede diferenciar entre el Asterios capaz de controlar sus emociones y el Asterios dominado por la pasión cuando el dibujo pasa a convertirse en color plano y cálido y prescinde de delineación.
El uso del color es magistral, a menudo como bitono, ya que nos ayuda a distinguir pasado y futuro, el estado de ánimo de los protagonistas y su influencia en el entorno (por ejemplo, muestra muy bien la diferencia entre una relación bien llevada y una relación regida por la confrontación). En ese sentido, encontramos elementos similares en ‘Inercia’, la obra de Antonio Hitos editada también por Salamandra Graphic.
Pero aunque el arte sea un elemento casi incontenible en esta obra, la historia y la caracterización en sí, si bien sencillas, no son menos meritorias. Después del todo, tampoco es sencillo narrar una historia de desamores y nuevos comienzos, tan cotidiana, cuando el alma de la obra se basa en la idea de la dualidad, en el acercamiento entre posturas y la rigidez de las ideas preconcebidas. No faltan las referencias cultas, como la referencia a la mitología clásica con la historia de Orfeo y Eurídice. La caracterización también es impecable, y no se duda en viajar al pasado de los personajes principales para entenderlos. Aunque el propio Asterios Polyp es muy carismático y tiende a eclipsar a la gente que le rodea (tema que se tratará en la obra), en su pasado y su futuro se encuentran otros personajes de personalidad arrolladora, como el ególatra coreógrafo Willy Ilium o como Ursula Major, su casera, una mujer aficionada a lo esotérico que encarna la antítesis de la estética de Asterios.
Salamandra Graphic ha apostado por seguir la edición original obra de Mazzucchelli, una edición tan compleja como la misma obra: cartoné grueso gris con la imagen de Asterios grabada, recubierta en parte de la portada y la contraportada (además del lomo) con papel rugoso morado y con una sobrecubierta de papel mate que solamente cubre parcialmente el conjunto. La traductora es Esther Cruz Santaella, integrante de ‘Las cuatro de Syldavia’, proyecto entre cuatro traductoras de cómic del que os hablamos en las reseñas de ‘Manabé Shima’ (también editada por Salamandra) y ‘En la vida real’ (de próxima publicación en Sapristi). ‘Asterios Polyp’ tiene 344 páginas y cuesta 30 €.
Con una edición magnífica, la historia entrañable y el arte arrebatador, ‘Asterios Polyp’ de David Mazzucchelli forma un conjunto impresionante. Sin duda, esta obra merece ser considerada entre los mejores cómics publicados en el siglo XXI.
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¿Quién es Asterios Polyp? Arquitecto, profesor, escritor, marido… aunque todo eso pertenece al pasado. Ahora, el día en que cumple medio siglo, se ha convertido en una sombra de sí mismo. No obstante, cuando esa misma noche se desata una tormenta, la caída de un rayo lo embarca en un viaje trascendental.
Reconocido como uno de los grandes autores del cómic, David Mazzucchelli ha creado con mano maestra una historia cautivante que explora los límites de la novela gráfica y la lleva hacia territorios insospechados.[/note]
Ya va quedando menos para que se desaten las emociones en la nueva película de Pixar, ‘Inside Out’, de la que ya pudimos ver un primer tráiler y cuyos personajes ya nos fueron presentados hace unos meses. Desde Coming Soon nos llega un nuevo spot televisivo de esta nueva película de animación que nos amplía un poco más lo que conocemos sobre ella.
En este spot podemos ver cómo todos y cada uno de los personajes del largometraje tienen en su interior las mismas emociones, que además de estar caracterizadas como la persona a la que pertenecen, trabajan igual de conjuntamente. También se ven afectadas por las acciones de los personajes, como ese característico dolor de cabeza al sorber un granizado muy rápido. Desde luego, parece que Pixar pretende que ‘Inside Out’ se convierta en otra de sus películas inolvidables. ¿Qué os parece esta película? ¿Tenéis ganas de que llegue julio para ir a verla?
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Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio. ‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]
La pasada semana el mundo del cine de superhéroes dio un vuelco al anunciar el pacto de Sony y Marvel Studios para incorporar a Spiderman al Universo Cinematográfico Marvel. Junto a este anuncio, también se habló de que Andrew Garfield quedaría relegado de su papel como Peter Parker y os aportamos diez ideas de distintos candidatos al deseado puesto como lanzarredes. Sin tener demasiada consciencia sobre si será Daniel O’Brien, Logan Lerman o algún otro el que hará de las suyas como un, probablemente, joven Spiderman, solo queda esperar para ver un anuncio que debería salir dentro de poco, pues recordamos que se estrenará una película propia del superhéroe en 2017 y antes saldrá en otra, seguramente ‘Capitán América: Civil War‘.
Los seguidores tanto del estudio como del enemigo del Duende Verde no han tardado en acogerse al anuncio para hacer montajes, tanto fotográficos como audiovisuales, de lo que podremos ver en el futuro en la gran pantalla. Y, aunque el que os traemos hoy no es sobre una de las 3 propuestas de crossover que hicimos, sí que llama la atención la rapidez que ha tenido el canal de Youtube ScreenCrush para subir el vídeo.
En este montaje podemos ver como Spiderman se une a Los Vengadores en su batalla contra el mal. Para ello se han utilizado imágenes de ‘Los Vengadores‘, ‘The Amazing Spider-Man‘, ‘The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro‘ y algunas otras como las individuales de ‘Iron Man‘, ‘Capitán América‘ o ‘Thor‘. Llama la atención el cuidado de la unión de fotogramas, que sin duda puede dar algunas ideas a Marvel Studios para futuras adaptaciones.
Ahora que falta poco para que comience la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ en la HBO, viene bien repasar los acontecimientos de la cuarta. En la edición en DVD que sale a la venta la próxima semana aparecen varias escenas eliminadas que no se vieron en televisión y que ahora os traemos para que podáis disfrutarlas.
En la primera de ellas Shae recibe un buen consejo por parte de Bronn después de que Tyrion le dijese que no estuvo enamorado de ella y le pidiese que abandone Desembarco del Rey con destino a Pentos. La gente como ellos no forma parte de la élite que manda y tiene que adaptarse a las circunstancias. Los mercenarios como Bronn tienen “fecha de caducidad” y Shae haría bien en encontrar otras habilidades que se le den bien para sobrevivir.
En esta segunda escena eliminada asistimos al abandono de Ser Jorah de la ciudad de Meereen tras ser exiliado por traicionar a Daenerys. Esa misma noche la Madre de Dragones y su sirvienta Missandei tienen un breve pero interesante diálogo en el que se nos muestra la vulnerabilidad de Daenerys y su creciente paranoia acerca de ser traicionada por los que la rodean.
[note note_color=”#fff9a9″]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2015.[/note]
No es ningún secreto que Riggan Thomson, el personaje al que el actor Michael Keaton interpreta en la recientemente estrenada ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’, tiene bastantes similitudes con el actor. Ambos se hicieron famosos en el mundo entero por interpretar a un superhéroe cinematográfico que fue todo un éxito (Batman en el caso de Michael Keaton, Birdman en el de Riggan Thomson) al principio de la década de los 90 y ambos fueron después poco a poco cayendo en el olvido. Podría decirse que es difícil que el director mejicano Alejandro González Iñárritu hubiera encontrado un actor más adecuado para protagonizar esta película.
Michael Keaton en ‘Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)’
Pero al contrario que le ocurre a Riggan Thomson con Birdman, Michael Keaton disfrutó enormemente la experiencia de interpretar a Batman y se siente orgulloso de su trabajo en las dos películas del cruzado enmascarado dirigidas por su amigo Tim Burton. En una reciente entrevista, Michael Keaton hace un repaso a esas experiencias cuando él era el Bruce Wayne más famoso.
Sí, estaba encantado. ¿Bromeas? Quiero decir, ¿quién no querría ser Batman? ¡Fue alucinante! Lo que hizo Tim Burton fue reinventar la forma de hacer superhéroes modernos. Él lo empezó todo, y yo era parte de esta aventura pionera.
Sobre el revuelo que se armó cuando fue escogido para interpretar a Batman y las críticas negativas que despertó esta elección:
Me quedé perplejo cuando supe que alguien estaba pensando en ello. Volaba a casa desde Londres cada vez que podía para ver a mi hijo en el Concord, que aún volaba por aquel entonces. Me hacía todo el camino a Los Angeles y vuelta a Londres al día siguiente. Y un día estaba en el Concord y lo vi en el Wall Street Journal. Para empezar, no tenía ni idea de que yo salía en el Wall Street Journal. Estaba leyendo periódicos y lo cogí y pensé “vaya, ese tipo se parece a mí… ¡soy yo!”. Y el artículo iba sobre la furia que se desató. No podía entender porqué todo aquello era algo tan importante. Y por supuesto me sentó mal. Pensé que era algo divertido también, pero estábamos en mitad del rodaje, así que la presión era elevada. La presión era para todos, debíamos hacerlo bien. Ni siquiera sabíamos si el traje iba a funcionar.
Soy claustrofóbico, y estar en el traje durante todo el día en el set de rodaje fue duro. Estando ahí metido pensaba “nunca voy a superar esto, jamás”. De todas formas pensé que debía encontrar una forma de que todo funcionara, y lo hice. Me metí mucho en el personaje. Es un tipo alienado, muy introvertido, así que pensé “esto es perfecto, tío… simplemente he de volverme más oscuro, debo meterme más dentro de él”. Y así todo funcionó con el traje. El símbolo, lo que representa, es tan fuerte y poderoso que no hubo mucho más que yo tuviera que hacer.
Michael Keaton en ‘Batman’
Acerca del origen de la voz susurrante de Batman:
Te diré de dónde viene la voz: soy lógico hasta el punto de llegar a resultar irritante. Soy realmente muy lógico sobre todo. Y para ciertas cosas, necesito entenderlas. Si no lo hago, no sé cómo interpretar. No sé qué se supone que tengo que hacer. Y cuando tengo que hacer una escena en Gotham con uno de los dignatarios de la ciudad, le digo a Tim que en cuanto me vea va a decir “oye, él va a decir “hey, es Bruce Wayne, hemos adivinado quién es Batman”. ¿Sabes lo que quiero decir? La gente podría pensar que no importa, ¡pero sí que importa! No sé cómo interpretar a este personaje aquí. Tenemos que encontrar la manera de que no se me reconozca, usando las sombras y todo tipo de ángulos. Y eso funciona estupendamente.
Pero en cuanto oyeran mi voz iban a saber que Bruce Wayne es Batman. Y por eso creé esta voz. He de tener algo que me haga creer que no voy por la calle con este gran traje negro de goma para que la gente diga “¿Bruce Wayne otra vez?”. Y entonces hago la voz. La gente cree que es algo electrónico, pero no lo era, era simplemente yo. Y cuando le conté esta historia a Alejandro, pensó que era la cosa más divertida que había oído jamás y comenzó a reír como un loco.
Estaba haciendo una película, y me llega una llamada de mi agente. Me explica el tema y me dice “no quieren contarte de qué va la película exactamente”. Así que cojo un vuelvo para conocer a Alejandro, porque cualquier actor quiere trabajar con alguien como él. He visto sus películas y soy un enorme fan. Acabo de coger un vuelo para tener esa conversación, pero él realmente no puede explicar de qué va la película que quiere hacer, aunque trataba de hacerlo. Es un tipo muy sociable y muy abierto en lo que a su vida respecta. Fue una gran conversación. Él vive cerca de mi, así que le llevé a casa y cogí el guión, luego cogí un avión para volver al trabajo y lo leí. Hubiera sido muy duro para mi decir que no a ese proyecto.
Tras la trilogía con la que los autores Alan Moore y Kevin O’Neill comenzaron a desarrollar el concepto de la Liga de los Caballeros Extraordinarios (‘The league of the extraordinary gentlemen 1’, ‘The league of the extraordinary gentlemen 2’ y ‘The league of the extraordinary gentlemen Dossier Negro’), llegó una segunda trilogía de menor extensión bajo el título ‘The league of the extraordinary gentlemen Century’ que nos contaba una historia desde el punto de vista de tres épocas distintas (1910, 1969 y 2009). La tercera saga de este curioso grupo compuesto por personajes de la historia ficticia del mundo se centra en uno de ellos o, mejor dicho, en la hija de uno de ellos. Comenzó con ‘Nemo: Corazón de Hielo’ y continúa ahora con ‘Nemo: Rosas de Berlín’.
La historia nos sitúa en el año 1941, diecisiete años después de la trama de ‘Nemo: Corazón de Hielo’ en la que acompañamos a Janni Nemo a través de tierras heladas hasta llegar a la Antártida, aventura de la cual tanto Janni como su nave, el Nautilus, salieron a duras penas, perdiendo por el camino a casi toda su tripulación.
La trama se centra en la ciudad de Berlín (representada aquí como la ‘Metrópolis’ de Fritz Lang), donde la hija de Janni, Hira, se encuentra secuestrada junto a su prometido Armand Robur (hijo del aeronauta capitán del Albatross, el señor Jean Robur, conocido como el Señor del Aire o Robur el Conquistador) y esta acude acompañada de su amante Broad Arrow Jack. Por si Berlín no fuera suficientemente peligrosa en esa época ya de por si, a nuestros protagonistas les esperan numerosos peligros de tinte sobrenatural y también mundano, incluyendo a un oscuro colega de la anterior líder de la Liga de Caballeros Extraordinarios, la señorita Mina Murray (también conocida por ser el interés amoroso de Drácula).
Esta Alemania ficticia está gobernada por Adenoid Hynkel (la versión que hizo Charles Chaplin de Adolf Hitler en ‘El Gran Dictador’) y allí se encontrarán con algún miembro de la versión alemana de la Liga, Die Zwielichthelden (cuya traducción del alemán sería algo así como “Los héroes del crepúsculo”), grupo del que ya oímos hablar en ‘The league of the extraordinary gentlemen Dossier Negro’ y que estaba formado por el Doctor Caligari (de la película ‘El Gabinete del Doctor Caligari’), su esclavo mental Cesare, el Doctor Rotwang y su androide María (sacados de la ya mencionada película de 1927 ‘Metrópolis’ del director Fritz Lang) y liderada por el Doctor Mabuse (personaje sacado también de varias películas de Fritz Lang). Como se puede ver, las referencias de Moore siguen siendo una constante en esta obra.
Sobre el guión de Moore no se puede decir mucho que no se haya dicho ya. A pesar de que no estamos precisamente ante su mejor ni más ambicioso trabajo, el guionista brilla como siempre a un nivel muy alto. Nos presenta una historia sencilla, lineal, directa y sin más pretensiones que las obvias, pero que sigue siendo genial, muy en la línea de la anterior entrega de la saga.
Y sobre el dibujo de Kevin O’Neill se podría decir algo que casi nunca se puede decir de los dibujantes que han trabajado con Alan Moore en todos estos años: está por encima de él. O’Neill es un grande, nos tiene acostumbrados a un dibujo fantástico, pero aquí creo que se supera a si mismo. Parece que los años le sientan bien a su trabajo. Este amante de las líneas rectas consigue viñetas realmente espectaculares, por no hablar de sus desbordantes splash pages (el guión se presta a ello) que hacen que te quedes con los ojos fijos en ellas durante minutos recorriendo cada detalle.
Sobre la edición, es importante apuntar una cosa: a pesar de que se agradece el mimo que se ha tenido al hacer que un cómic de tan pocas páginas se edite en tapa dura para que quede estupendo en nuestra estantería, ese mismo mimo se podía haber tenido con la traducción. Y no me refiero a que haya ningún problema en la traducción al español que se ha hecho, sino a la ausencia de esta cuando los personajes hablan alemán o francés, que no son pocas veces precisamente. Desconozco si en la edición original se dio al lector alguna facilidad para entender estas líneas, pero no hubiera costado demasiado que en la edición española hubieran hecho algo, aunque fuera unas páginas al final del tomo con las traducciones, para que el lector pueda enterarse de toda la historia sin necesitar Google Translate. Es una auténtica molestia, ya que no son hechos intrascendentes y sin los que puedes pasar, sino que se trata de partes importantes de la historia.
Poco más se puede decir de esta historia además de que si aún no habéis ido a comprarla debe ser porque ya la tenéis. Bien es cierto que eso se podría decir de (casi) cualquier cosa escrita por el señor Moore, pero en esta ocasión tenemos además a este Kevin O’Neill desatado que hace que tus ojos lagrimeen a causa de la ausencia de parpadeos. Lo mejor es que además esta es la segunda parte de una trilogía, por lo que no me queda más que esperar ansioso la publicación en España de ‘Nemo: River of Ghosts’.
El tomo ‘The League of Extraordinary Gentlemen. Nemo: Rosas de Berlín’ publicado por Planeta Cómics se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 64 páginas a color, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, e contiene la edición original traducida de ‘Nemo: Roses of Berlin’ incluyendo el anexo final titulado ‘El informe Johnson’, artículo periodístico ficticio en el que la periodista Hildy Johnson habla sobre la protagonista de nuestra historia unos veinte años después de la acción transcurrida en esta historia. El encargado de realizar la traducción ha sido Diego de los Santos. El precio de venta recomendado es de 8,95€ y se puso a la venta en enero de 2015.
Alan Moore
Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.
Kevin O’Neill
Nacido en Inglaterra en 1953, se trata de un ilustrador de cómics que comenzó a trabajar siendo muy joven como colorista en Disney. Harto de trabajar en historias infantiles, decidió dar el salto a una nueva publicación de ciencia ficción que sería conocida como 2000 AD.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran los cómics ‘Nemesis the Warlock’, ‘Marshal Law’ con el escritor Pat Mills, y ‘The League of Extraordinary Gentlemen’ con el famoso guionista Alan Moore, trabajo que le daría fama mundial.
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The League of Extraordinary Gentlemen. Nemo: Rosas de Berlín
Diecisiete años antes, la bandolera-científica Janni Nemo viajó a través de los hielos para alcanzar la Antártida y resolver el gravoso legado de su padre en una tempestad de locura y pérdida, de la que tanto ella como el Nautilus escaparon por los pelos.
Ahora, en 1941, con su hija estratégicamente casada con un miembro de la familia del influyente militar Jean Robur, los exploradores de Janni solo tienen contacto superficial con el necio dictador germano Adenoid Hynkel. Pero cuando la reina pirata se entera de que sus seres queridos permanecen secuestrados en la inquietante Berlín, no tiene otra opción que intervenir directamente, viajando con su envejecido amante Broad Arrow Jack hasta las entrañas de la bestial metrópolis.
En esta ciudad alienada, les esperan monstruos, criminales y leyendas, incluyendo un oscuro colega de Mina Murray. Pero más allá de todos estos inquietantes adversarios, habrá algo mucho, mucho peor…
Título original: ‘The League of Extraordinary Gentlemen. Nemo Roses of Berlin’
Cuando me he topado con estos pósters he pensado que era prácticamente imposible minimizar tanto una película, pero una vez vistos, hay que reconocer que el artista Nick Barclay ha hecho un trabajo sensacional. Las 14 ilustraciones que componen esta colección captan los iconos de todas sus películas y los transforman en figuras circulares. ¿Cuál es vuestro preferido?
