‘Firefly‘ es una de las series más queridas por los fans de la ciencia ficción. La serie creada por Joss Whedon fue estrenada en 2002, siendo cancelada por la Fox tras 14 episodios, y aunque años más tarde recibió una película a modo de continuación, ‘Serenity‘, les supo a poco a los seguidores de las aventuras del Capitán Malcolm Reynolds y la tripulación de la Serenity.
A pesar de su corta existencia, y haber pasado ya más de 10 años desde su emisión en televisión, la serie sigue gozando de bastante popularidad, en parte gracias al merchandising que sigue saliendo sobre ella, como podemos ver con los cómics, el juego de mesa, el cual reseñamos en La Casa de El, o las figuras superdeformed POP! de Funko.
Es esta marca, Funko, la que anunció también una serie de figuras de su línea Legacy basadas en la serie, de la que ya hemos podido ver otras como por ejemplo ‘Juego de Tronos‘. Tras una larga espera por parte de los aficionados, este fin de semana en la Toy Fair de Nueva York ha mostrado la primera serie de figuras de esta línea.
Ésta incluye cinco figuras: Malcolm Reynolds, Zöe Washburne, Jayne Cobb, Kaylee Frye, y Hoban “Wash” Washburne. Se echa en falta al resto de miembros de la tripulación de la Serenity: Inara Serra, Derrial Book, y los hermanos Simon y River Tam, que esperamos que se incluyan en la segunda serie de la colección.
Los mutantes siguen tan en marcha en el cine como el resto de franquicias de superhéroes que han dado el salto a la gran pantalla. Recientemente Patrick Stewart declaró que su amigo Ian McKellen participaría en ‘X-Men: Apocalipsis’ llevando de nuevo la capa y el casco de Magneto, y afirmó que él mismo desearía participar en otra de las películas sobre los mutantes, en concreto en el tercer largometraje de Lobezno. Pero no es el único que se ha pronunciado sobre esta película, ya que durante una entrevista en la MTV acerca de Chappie, Hugh Jackman habló sobre la secuela del mutante canadiense.
No voy a negar que [Patrick Stewart] no esté. Digamos, estaría encantado que fuera parte de ella porque creo que esa relación es clave. Es una de las claves. Fue la clave al principio y creo que hay un largo camino por recorrer.
Aún estamos a dos años de la fecha de estreno fijada para la película, aunque Jackman ha afirmado que el tratamiento del guion que estaba realizando el director James Mangold (‘Lobezno Inmortal’) ya está completado, además, contará con algunos elementos de los cómics.
Aprovecha algunos elementos de los cómics. Hay algunas cosas, pero al estilo típico, algo así como una cosa importante con algunos pedazos de aquí y allá y entonces se extiende. Jim [James Mangold] y yo hemos estado hablando acerca de esto, tiene un tratamiento [de guion]. Quiero decir, estamos saliendo de ello así que estamos realmente conformes. Estoy muy, muy emocionado al respecto.
El actor que encarna a Logan también habló recientemente sobre lo que pensaba acerca de la inclusión de Spiderman en el Universo Cinematográfico de Marvel, a lo que se mostró entusiasmado por que ocurriera también entre Fox y Marvel Studios. Incluso parece encantado con la idea de que haya un cruce entre los superhéroes de Marvel y DC:
Creo que hay posibilidades para todo ello, y me gustaría pensar que no sucede por necesidad. Cuando alguien está siendo dirigido hacia el terreno o algo. Me encanta de forma optimista la idea de: ‘¡Qué demonios, Batman contra Iron Man contra Lobezno!’. Vamos a lanzarlos juntos. Veremos qué ocurre, pero a lo mejor como estas cosas van siempre a más querrán y necesitarán hacer todas esas cosas. Soy optimista, pensaba que sería genial, pero bueno, no están mis miles de dólares detrás de esta esperanza. [Risas]. Es fácil especular, ‘¿Por qué lo harían?’
Desde luego, ver una gran pelea cinematográfica entre Lobezno, Iron Man y Batman, o cualquier otra elección de superhéroes, sería algo realmente impresionante. ¿Creéis que Fox y Marvel llegarán a algún tipo de acuerdo para cruzar sus franquicias?
A continuación podéis ver el vídeo de la entrevista en MTV.
La nueva entrega de la saga de Lara Croft, ‘Rise of the Tomb Raider‘ nos llevará a Siberia, donde Lara volverá a descubrir algunos de los secretos más antiguos de la tierra. A pesar de la localización, no se trata de una región exclusivamente nevada, sino que tendrá una buena variedad de escenarios como el llamado “Oasis“, una especie de tierra prometida en mitad de la estepa rusa. De momento, el juego será exclusivo de Xbox aunque suponemos que acabará saliendo en otras conclusiones, y es la revista Xbox Official Magazine quien nos trae las nuevas imágenes del juego las cuales muestran la belleza de la que gozará el próximo juego de la famosa arqueóloga.
Como podéis ver, las imágenes son de una belleza considerable y algunas nos revelan que, efectivamente, los escenarios no se limitarán a una serie de zonas nevadas sino que habrá un clima variable y una variedad de estructuras muy interesante. Habrá que esperar a finales de este año 2015 para saber qué nuevas aventuras, o desventuras ya que la joven arqueóloga lo pasó bastante mal en la anterior entrega de la saga, deparan a este famoso personaje del mundo de los videojuegos.
En esta ocasión son muchas y muy variadas las noticias de las que hemos hablado en La Casa De EL, sin embargo, Spiderman ha eclipsado a muchas de las otras noticias que hemos dado. Por ello, os recordamos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
No podíamos empezar la sección cine de otra forma. Como ya os adelantábamos, Spiderman ha sido el mayor protagonista de esta semana gracias al acuerdo que han cerrado Marvel y Sony por la vuelta del arácnido a la compañía propietaria de ‘Los Vengadores’, sobre el cual nos habló Borja Tersa, ofreciéndonos más detalles del mismo y tratando alguno de los cambios motivados por este acuerdo, como por ejemplo el cambio de fechas en las próximas producciones de Marvel Studios. Pero también hubo más ‘daños colaterales’ y reacciones por este acuerdo como por ejemplo, la salida de Andrew Garfield de la franquicia, tal como nos contó Juan Jesús Botías o la reacción de Hugh Jackman al enterarse de la increíble noticia, tal como nos dijo Nauzet Mejías.
También hubo nuevo material gráfico de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, con variadas e interesantes imágenes y pósters individuales, los cuales nos mostraron Spiderland! Cómics y Javier González de la Huebra.
Juan Carlos Saloz nos habló de una producción sumamente esperada, a saber, ‘El Escuadrón Suicida‘, mostrándonos las últimas declaraciones de Will Smith y Margot Robbie, quienes intervendrán en la película interpretando a Deadshot y Harley Quinn respectivamente.
Gracias a Álex Marcos pudimos ver el primer diseño de la máscara de Deadpool, la cual fue compartida por Ryan Reynolds, el actor que interpretará al mercenario bocazas en el cine y que ya lo hiciera en su día en ‘Lobezno: Orígenes’.
Óscar Algandour nos mostró el vídeo de ‘Game of Thrones: A Day in the Life’, un especial de casi media hora que nos transportará a los sets de rodaje y actores protagonistas de la serie de HBO ‘Juego de Tronos’.
La sección de merchandising también nos trae una última noticia a destacar, gracias a las nuevas figuras que nos mostró Javier González de la Huebra sobre ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ y ‘Batman: La serie animada‘.
Por último, os mostramos los 3 artículos que se hallan entre lo más destacado de la semana.
Raúl García hizo un repaso a las actrices que han interpretado o interpretarán a Supergirl con su sección ‘Las caras de Supergirl‘.
Tras el anuncio de que Andrew Garfield no entraría en el acuerdo de Sony y Marvel para interpretar a Spiderman, Juan Jesús Botías hizo una selección personal con diez candidatos para ponerse en la piel del trepamuros.
La vida hay que tomársela con humor, como apunta Darren Wallace, creador de este esperpéntico tráiler donde vemos lo que nos ofrecerá la película ‘Jurassic World’ desde un prisma un tanto diferente. Simplemente ha cogido el vídeo original y le ha hecho añadidos o le ha deformado ciertos aspectos. Disfrutarlo.
Las dificultades por las que ha pasado el mundo del cómic son muchas, desde la dificultad de muchos dibujantes a obtener la posibilidad de ver publicada su obra hasta la visión infravalorada que mucha gente tiene sobre este arte, pasando por los diferentes contratiempos con los que se pueden topar las editoriales. ‘Mastodonte’, publicado por la editorial Dibbuks, trata de todos estos temas en mayor o menor escala.
‘Mastodonte’ nace para conmemorar el décimo aniversario de la editorial Dibbuks, que fue el pasado año. Este proyecto reúne a 32 guionistas y dibujantes de estilos muy dispares para desarrollar esta obra colaborativa a modo de cadáver exquisito, una técnica creativa en la que cada autor debe continuar la historia desde donde la ha dejado el anterior, aunque sin ningún tipo de premisa, por lo que se tiene libertad total para continuar la obra hacia donde cada uno desee. Por ello, leer esta historia en la que el dibujo cambia a veces de forma muy radical, como el salto del dibujo de Alfonso Azpiri frente a Fran Collado, se convierte en una experiencia única.
La historia comienza con Juanjo, un joven dibujante de cómics que va a probar fortuna con el portafolio bajo el brazo a Mastodon Editions, aunque no va nada confiado, tiene todos los miedos que cualquier dibujante novel puede tener ante la inmensidad que supone estar a las puertas de una editorial que bien puede publicarte o rechazarte, ante lo que se siente algo pequeño. Antes de entrar en el edificio donde está la humilde oficina de Mastodon Editions, Juanjo conoce a Bea, que también lleva una carpeta llena de sus obras para mostrar a la editorial. Este es el punto de partida para una historia llena de absurdos giros, clichés, tópicos y gags humorísticos.
Aunque a primera vista pensemos que esta historia va a ser una extravagante aventura llena de momentos de acción, de lo que realmente trata es de reflejar lo complejo que es el trabajo de crear una historia, añadiendo personajes como el Gurú del Metalenguaje, un personaje que nos hace salirnos de la historia para comprender cómo está construida y si se está haciendo un buen uso de los recursos narrativos, un ejemplo de la función de este personaje puede verse en la primera página dibujada por Rubén del Rincón.
Desde luego, entrar en el mundo del cómic no es sencillo, ya que no solo cuenta el talento que un dibujante puede volcar sobre la página en blanco; la realidad social y cultural que rodea este mundillo es crucial para el éxito o el fracaso de los diferentes autores y sus obras. ‘Mastodonte’ nos ofrece esta visión crítica a través de personajes secundarios, como Jaime Tiro, o toda la trama que incluye a los medios de comunicación de masas y cómo se sobreponen como entretenimiento vacío de significado ante otro tipo de cultura más enriquecedora. Por supuesto, como no podía ser de otra manera, las ferias del cómic también tienen su representación en la historia, haciendo pequeños chistes sobre sus diferentes tipos de visitantes como haciendo algunas críticas acerca de en lo que han derivado este tipo de convenciones, como se puede apreciar cuando Juanjo y Bea pasean entre los stands.
‘Mastodonte’ es un único tomo que Dibbuks edita en tapa rústica con grandes solapas, en una encontramos a todos los autores que participan en la obra y en la otra un fragmento de cada uno de los textos adicionales del final del volumen, que hablan tanto de Dibbuks como de este cómic y lo que representa. El tomo tiene un tamaño de 17 x 24 centímetros y una extensión de 120 páginas a color que podéis adquirir a un precio de 16€. Un homenaje de dimensiones mastodónticas a una editorial que ha luchado por ensalzar la historieta en nuestro país durante una década y cuya trayectoria aún tiene muchas sorpresas que ofrecer gracias a su director editorial, Ricardo Esteban.
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[note]Mastodonte es una obra planteada como un cadáver exquisito donde hemos intentado hacer participar la mayor cantidad posible de autores nacionales de nuestro catálogo. Cada uno tenía que seguir la historia a partir de lo hecho por sus antecesores.
¿La historia? Una verdadera locura que trata de los autores de cómics, sus editores, las ferias a las que acude y la fantasía desbordante que subyace en la mente de todos los que nos dedicamos a este mundillo. Participan Abel García, El Torres, Ángel Antón Svoboda, Alfonso Azpiri, Bea Tormo, Christian Suárez, Colo, Dani Seijas, Diego López, Enrique Lorenzo, Fran collado, Gabi Hernández, José Miguel Fonollosa, José Luis Ágreda, Juan Berrio, Laura Moreno, Linhart, Diana y Lorena Azpiri, Mike Bonales, Nacho Arranz, Pedro Pérez, Ricardo Machuca, Roc Espinet, Josep Busquet, Rubén del Rincón, Sergio García, Víctor Rivas, Pepe Larraz, Roger Bonet, Pau y Rubén Candel. ¡Insuperable!
Con textos adicionales de Yexus, Ismael Contreras, Emilio Gonzalo, Jaume Martí Santandreu.[/note]
Ya hablamos en su momento del tomo ‘Colección Extra Superhéroes 33: Marvel Knights Punisher 1’ que Panini Comics publicó hace exactamente un año, escrito por Garth Ennis y dibujado por Steve Dillon. En este tomo recopilatorio se recogieron los doce números de los que constaba el tercer volumen de la colección de la edición americana de Punisher, y el pasado mes de enero se ha publicado su continuación, ‘Colección Extra Superhéroes 45: Marvel Knights Punisher 2’, de nuevo con Ennis y Dillon al mando, incluyendo además una historia del ahora jefazo de Marvel Joe Quesada.
Se trata, por encima de todo, de una obra continuista. Los autores no tratan de sorprender al lector con algo nuevo ni de cambiar su habitual estilo, sino que nos vienen a dar más de lo mismo. ¿Es esto algo malo? Para nada. Cuando sabes hacer algo tan bien y puedes seguir haciéndolo, disfrutando de ello y consiguiendo que el lector también lo haga…¿para qué cambiar?
De nuevo volvemos a tener al carismático personaje de Soap. El policía más patético de la historia vuelve a encararse con nuestro amigo Frank Castle una vez más, y esto no es solo una buena noticia porque supone una especie de alivio cómico como contrapunto al personaje de Punisher, que por definición no hace mucho más que disparar, sino porque además nos regala alguno de los momentos más descacharrantes del cómic, como por ejemplo una comprometida situación con una mujer madura que conoce en la barra de un bar…
Y si hablamos de personajes que regresan…¿cómo olvidar a uno de los villanos más geniales a los que se ha enfrentado Punisher en su larga trayectoria? El Ruso está aquí de nuevo, aunque con algunos ligeros cambios tras su presunta defunción en el volumen anterior. Pero vuelve por todo lo alto.
Bien es sabido el odio que Garth Ennis le tiene a los superhéroes del mundo del cómic, y en este tomo da buena muestra de ello. Por sus páginas se pasarán tanto Lobezno como Spiderman, y en ambos casos Ennis deja bien claro que estos tipos con mallas son ridículos en comparación con un hombre de verdad como Frank Castle, cuyo único superpoder es una capacidad infinita para infligir daño y matar sin inmutarse.
Entre los números que se incluyen en este recopilatorio hay dos que creo que merecen la pena ser destacados. Por una parte, el número #6, con el título ‘No caigas en New York’, en el que Ennis deja su lado más gamberro para mostrarnos una historia tan emotiva como triste. Y el que le sigue, el número #7, un cómic editado durante el llamado mes mudo de Marvel en el que todas sus series salieron sin texto, a modo de reto lanzado por los jefes de la editorial. En este número, que no contiene ni una sola línea de diálogo, de nuevo volvemos a ver al Ennis más serio en una pequeña historia que nos deja un desagradable sabor de boca, pero desde luego no por su calidad.
Por supuesto que no solo tenemos viejos conocidos e invitados famosos en este volumen. Nuevos villanos pasarán por la historia, pero claro…ya sabemos que por muy difíciles que le pongan las cosas a Punisher, acabarán recibiendo su justo y sangriento merecido. Porque…nadie…puede…acabar…con…Punisher.
El guión de Garth Ennis es tan bestia y políticamente incorrecto como en el resto de trabajos a los que nos tiene acostumbrados, puede que incluso más en algunos momentos. Su objetivo con esta obra es, sobre todo, divertir al lector, y creo que lo consigue con matrícula de honor, ya que pocos cómics me vienen a la cabeza que puedan ser más entretenidos que este que nos ocupa. Pero también hay momentos para la tristeza y la melancolía, como en los números #6 y #7 antes comentados, donde Ennis muestra su cara más seria y crítica, algo que ya hemos visto en anteriores trabajos como ‘Predicador’ de forma muy breve y acotada, al igual que aquí.
El dibujo de Steve Dillon es, como siempre, excelente, y el mejor acompañamiento que puede existir para un Garth Ennis totalmente desatado. La teatralidad en los rostros de los personajes (rostros con pocas variaciones, todo hay que decirlo) les viene que ni pintado a las situaciones en las que el guión involucra a estos. Con un trazo sencillo y sin sobrecargar innecesariamente sus diseños, Dillon consigue narrar perfectamente las escenas de acción así como las conversaciones estáticas.
En cuanto a Darick Robertson, que se hace cargo de los lápices en los números del #15 al #17 (en los que aparece Lobezno), hay que decir que baja un poco el nivel. Robertson, otro habitual de Ennis (trabajó con él por ejemplo en la serie ‘The boys’), realiza un buen trabajo pero que supone un contraste muy grande con el estilo de Dillon.
El tomo ‘Colección Extra Superhéroes 45: Marvel Knights Punisher 2’ publicado por Panini Cómics contiene 440 páginas a color e incluye los números del #1 al #7 y del #13 al #23 de la edición americana de la colección ‘Marvel Knights Punisher vol. 2’ y también ‘Marvel Knights Double-Shot 1’. El tomo incluye una introducción a cargo de Bruno Orive y las portadas originales de los números individuales en su edición americana. El precio de venta recomendado es de 21,95€ y se puso a la venta en enero de 2015.
Garth Ennis
Nacido el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte. Se trata de un guionista de cómics irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie ‘Predicador’, en la que trabajó junto con el dibujante Steve Dillon y que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX.
Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes. Entre sus principales colaboradores habituales se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea. Algunas de sus obras más conocidas, además de ‘Predicador’, serían ‘The boys’, ‘Crossed’ y varios arcos argumentales en las colecciones de ‘Hellblazer’ y ‘Punisher’.
Steve Dillon
Nacido en 1962 en Luton, Bedfordshire. Debutó como profesional a los 16 años gracias a la filial británica de Marvel Comics, poco antes de trabajar para las conocidas revistas Warrior y 2000 AD. Tras dar el salto a Estados Unidos, comenzó a colaborar con el sello Vertigo, casi siempre junto a su amigo guionista Garth Ennis, en títulos como ‘Punisher’, ‘Hellblazer’ y, sobre todo, ‘Predicador’, todo un referente del cómic de los años 90 que, a día de hoy, sigue siendo su obra maestra.
[note]
COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES 45. MARVEL KNIGHTS: PUNISHER 2
De ratones y hombres
Continúa la recopilación de la etapa de Frank Castle realizada por Garth Ennis y Steve Dillon, el equipo creativo que diera vida a ‘Predicador’. ¿Recuerdas al Ruso? Uno de los peores enemigos con los que luchara jamás Punisher ha vuelto, pero… ¿Cómo es posible que siga con vida, después de que Franky rebanara su cabeza? La respuesta, en un volumen que ofrece además el más humillante encuentro de Spiderman con el justiciero de la calavera… ¡Sólo Ennis se atrevería a escribir un cómic así! Y también, el alucinante team-up con Lobezno, el regreso de Joan, una historia inédita, escrita y dibujada por Joe Quesada, y mucho más.
Guión: Garth Ennis y Joe Quesada
Dibujo: Steve Dillon, Darick Robertson y Joe Quesada
Durante este fin de semana está teniendo lugar en Nueva York la Toy Fair 2015, una de las ferias más importantes de juguetes del mundo, donde la mayoría de marcas muestran sus lanzamientos para este año. La famosa marca de figuras Funko ha anunciado nuevas licencias para su línea de figuras superdeformed POP!, correspondientes a ‘Harry Potter‘ y ‘The Flash‘. Además también ha mostrado una nueva serie de figuras de ‘Arrow‘.
La primera serie de ‘Harry Potter’ incluye a Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Severus Snape, Voldemort, Albus Dumbledore y Rubeus Hagrid. Las de ‘The Flash’ son Flash, Capitán Frío y Flash Reverso, mientras que las de ‘Arrow’ son Arrow, Arrow sin capucha, Deathstroke y Sara Lance/Canario Negro.
Las de ‘The Flash’ saldrán en mayo, y las de ‘Harry Potter’ en julio. Su precio apróximado será de 10 dólares. Os dejamos unas imágenes donde podéis ver los diseños de la mayoría de figuras.
¿Qué os parecen las figuras? ¿Os compraréis alguna?
El estreno de la película dirigida por Matthew Vaughn ‘Kingsman: The Secret Service’ ya ha llegado y con él, el señor Mark Millar suma otra adaptación más (esta última está basada en su cómic ‘The Secret Service’) de uno de sus cómics. Es su cuarta adaptación tras las películas ‘Wanted’ de 2008, ‘Kick-Ass’ de 2010 y ‘Kick-Ass 2’ de 2013. Y seguro que muchas otras seguirán a estas.
Mark Millar ha repasado su trabajo, sus adaptaciones, su exitosa carrera y otras cuestiones igual de importantes en una entrevista concedida recientemente, en la que comienza hablando sobre su proceso creativo y respondiendo a lo que todo el mundo se pregunta sobre este guionista escocés…¿cuando escribe lo hace pensando en el cómic o en la posible futura adaptación fílmica?
Comics. Siempre. Si lo planificara como una película, haría una película. Es una cuestión realmente extraña para ser honesto, como preguntarle a Stan Lee y Jack Kirby cuando crearon a los X-Men si los vieron como una franquicia fílmica, figuras de acción y videojuegos. La respuesta es por supuesto no. Incluso cuando estaba escribiendo ‘Kick-Ass 3’ veía los dibujos en mi cabeza, no a Aaron Taylor-Johnson y Chloë Grace Moretz.
Respecto a este tema, también llama la atención al fijarnos en los cómics de Millar que en muchos de ellos los personajes son caracterizados con rasgos bastante identificativos de actores de Hollywood.
Si basar la cara o el pelo o lo que sea de uno de tus personajes en un actor te diera un contrato para hacer una película, DC estaría dibujando a Metamorpho como Chris Pratt. No tiene sentido en absoluto. No puedes nublar las mentes de los productores de cine para que te den cien millones de dolares porque hay un parecido visual. Los personajes pueden parecerse a actores por multitud de razones distintas. Una de ellas, por ejemplo, es que muchos dibujantes dependen mucho de las fotos en su trabajo. Otra podría ser que al presentar a nuevos personajes que no se han asentado aún puedes usar el truco de basarlos en actores para que la gente pueda seguir quienes son, especialmente aquellos que no tienen un vestuario identificable. Bruce Wayne se basó en Gregory Peck durante los años 40 y los dibujantes de la edad de plata de los cómics usaban a Rock Hudson o Cary Grant para Superman. Pero lo normal es que se deba a una clave visual entre el guionista y el dibujante.
Uno de los cómics más vendidos de Mark Millar es una miniserie que escribió para Marvel hace años y que se convirtió rápidamente en uno de los eventos más importantes de la historia de la editorial: ‘Civil war’. Y ahora sabemos que en la tercera entrega cinematográfica de la franquicia del Capitán América, que lleva por título precisamente ‘Civil War’, podría aparecer el personaje de Spiderman tras el reciente acuerdo al que han llegado Marvel y Sony.
Estoy seguro de que será una buena película. Marvel lo está haciendo muy bien y los hermanos Russo son fantásticos. Junto a James Gunn son los mayores talentos del estudio. Sobre el tema de Spiderman no he pensado demasiado, para ser honesto. Es bonito que Marvel tenga a Spiderman porque creo que creativamente es lo mejor y corregirían cosas que hace tiempo se vienen haciendo mal con el personaje. Soy un gran fan de las películas de Sam Raimi, incluso de la tercera, pero creo que todos estamos de acuerdo que después el personaje perdió su camino y Kevin Feige conseguirá volver a traerle al buen camino.
En lo que respecta a Spidey en la miniserie ‘Civil War’, para mi nunca tuvo demasiado peso. Si lees la historia principal, que es todo lo que yo escribí, Spidey tan solo aparece en unas pocas páginas. La historia no era sobre héroes revelando sus identidades secretas porque, como descubrí cuando comencé a escribir la historia, la mayoría se habían hecho públicas de una u otra forma en algún momento. La discusión entre el Capitán América y Iron Man era sobre si los héroes debían unirse al gobierno federal o no. ¿Debían ser agentes libres o estar en la nómina de S.H.I.E.L.D.? Sobre eso iba realmente el cómic y sobre eso imaginé que iba a tratar la película. Dudo que vayan a desenmascarar a Spidey cuando están tratando de insertarle en su mundo. Eso simplemente fue un momento en la historia, pero nada más.
Pero son los hermanos Russo y el hecho de que estos tipos sean tan brillantes me hace pensar que la película será fantástica. ‘Capitán América: El soldado de invierno’ y ‘Guardianes de la Galaxia’ son de lejos lo mejor que ha hecho Marvel. Por mucho. Estos tipos son directores profesionales y me encanta ver esa clase de talento empleado en estos personajes.
Y sobre lo que no podía dejar de hablar Mark Millar es sobre su próxima adaptación, que parece no estar decidida por el momento.
Depende de multitud de cosas. Hay muchos factores. Tenemos cuatro que nos gustaría rodar en los próximos doce meses, pero cualquiera de ellas podría ser la siguiente. Nada va a comenzar a rodarse antes de otoño, eso es seguro.
Ya habíamos anunciado en varias ocasiones que Grodd aparecería en ‘The Flash‘. Cuando realizamos el análisis del primer episodio ya nos percatamos del estado de la jaula en la que se encontraba Grodd y comenzamos a hacer suposiciones sobre cuándo aparecería Grodd. Al de unos meses, en octubre concretamente, nos hicimos eco de las declaraciones de Geoff Johns que prácticamente confirmaban que Gorila Grodd estaría en The Flash. Y, por último, el pasado mes de enero os mostramos la confirmación total por parte de Andrew Kreisberg de que veríamos pronto a Grodd con el hashtag que puso en twitter, a saber, ‘Grodd is coming‘.
Por fin podemos decir que Grodd ya ha llegado como podemos ver en el nuevo vídeo promocional de The CW en donde veremos el rostro del temible villano, creación de John Broome y Carmine Infantino y cuya primera aparición la hizo en ‘The Flash’ #106 de 1959.
[note]
Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]
La historia comienza con Juanjo, un joven dibujante de cómics que va a probar fortuna con el portafolio bajo el brazo a Mastodon Editions, aunque no va nada confiado, tiene todos los miedos que cualquier dibujante novel puede tener ante la inmensidad que supone estar a las puertas de una editorial que bien puede publicarte o rechazarte, ante lo que se siente algo pequeño. Antes de entrar en el edificio donde está la humilde oficina de Mastodon Editions, Juanjo conoce a Bea, que también lleva una carpeta llena de sus obras para mostrar a la editorial. Este es el punto de partida para una historia llena de absurdos giros, clichés, tópicos y gags humorísticos.
Mastodonte es una obra planteada como un cadáver exquisito donde hemos intentado hacer participar la mayor cantidad posible de autores nacionales de nuestro catálogo. Cada uno tenía que seguir la historia a partir de lo hecho por sus antecesores.
