Tal y como vaticinaba Laura Palmer en la imagen que podéis ver justo encima de estas líneas, podremos ver el regreso de Sheryl Lee a ‘Twin Peaks‘ al cumplirse el vigésimo quinto aniversario de la serie original. Se unirá así a Kyle MacLachlan, ya confirmado tal y como os contábamos hace unos días.
La actriz que encarnó los papeles de Laura Palmer y Maddy Ferguson no será la única en volver al pueblo de las montañas ideado por Mark Frost y David Lynch. Según pudo saberse en el Festival de Twin Peaks celebrado en el Reino Unido, también Dana Ashbrook y posiblemente Sherilyn Fenn se incorporarán a la nueva temporada de la serie, que constará de nueve episodios y podrá verse en la cadena norteamericana Showtime durante este año.
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Se desconoce qué papel interpretará Sheryl Lee en su regreso a ‘Twin Peaks‘ ya que Laura Palmer está muerta (de hecho la investigación por parte del agente Cooper de su asesinato es la trama de las dos temporadas emitidas) y el destino de Maddy Ferguson fue similar. Quizá Laura (o Maddy, o ambas) se encuentra atrapada en la enigmática habitación roja y vuelve a aparecer, o puede que se trate de un nuevo rol dado el cambio físico de la actriz tras estos 25 años.
Algo parecido sucede con el personaje de Audrey Horne, interpretado en su día por Sherilyn Fenn. En los últimos episodios se sugiere que está muerta pero en ningún momento llega a verse, por lo que los guionistas pueden encontrar alguna excusa para traer al personaje de vuelta.
Aquí tenéis completa la ronda de Preguntas y Respuestas con los actores en el Festival de Twin Peaks del Reino Unido. Son más de 45 minutos de vídeo, así que hay mucha información para los aficionados a la serie.
Kristen Stewart ganó 34.5 millones de dólares en el último año.
Muchos conoceréis a la actriz Kristen Stewart por su papel protagonista en la saga ‘Crepúsculo’, tras lo cual dirigió su carrera hacia un terreno más independiente con películas como ‘The Runaways’, ‘Clouds of Sils Maria’ o su último largometraje, ‘Siempre Alice’. Stewart asegura en una reciente entrevista que ha podido mantener una carrera artística impredecible al pasar del éxito de taquilla que supuso la saga vampírica al cine ‘indie’, pero que ahora está interesada en volver a un terreno más comercial entrando en el terreno de los superhéroes.
Estas declaraciones, que nos llegan desde Comic Book, las hizo a Yahoo Movies, y parece muy decidida a entrar en este campo con Marvel Studios:
Me encanta ver esas películas. Me encantaría mostrar a la gente que puedo hacer más que ser ‘Kristen Stewart’ en una película diferente, en una circunstancia diferente.
Basándose en su experiencia con ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’, una película con más acción que muchas de las anteriores, añadió:
Estoy segura de que puedo subirme a bordo de Capitán América, ¿sabes qué quiero decir?… Tendría que ser lo correcto.
Aunque ella tiene claro que podría conseguir un papel en el Universo Cinematográfico de Marvel, no está tan claro si el público lo aceptaría; siempre ha sido mal vista durante las Comic Con, donde la mayoría de asistentes estaba molesta con las multitudes de fans de ‘Crepúsculo’, además de algún que otro escándalo que la actriz lleva a su espalda. En cualquier caso, nada confirma que la vayamos a ver en alguna película del Capitán América o cualquier otro héroe. ¿Os gustaría que Kristen Stewart llegara a formar parte de este universo superheróico? ¿Qué papel le daríais?
Hay veces en las que un fan quiere saberlo todo sobre su serie o película favorita. Un auténtico fan quiere conocer todos los pequeños detalles de cosas que quizás no han aparecido siquiera en pantalla. Un ejemplo muy claro de esta necesidad por parte de los fans de ampliar la información está en ‘Star Wars’, con sus múltiples enciclopedias y guías, en las que se resuelven temas tan interesantes como el significado de los colores de los sables láser. Por eso, los fans consideran que este tipo de material enciclopédico es algo valioso, por toda la información extra que un auténtico fan quiere saber. Y, bajo este baremo, considero que es justo decir que ‘La Enciclopedia de Hora de Aventuras’ es una obra de escaso valor para los fans.
Publicada originalmente en verano de 2013, esta obra de Martin Olson, comediante americano, salió al mercado durante la emisión de la quinta temporada de ‘Hora de Aventuras’ en Estados Unidos. Esta obra recoge mayoritariamente eventos y personajes que aparecieron antes de esta quinta temporada y, como es lógico, no hay nada de la sexta temporada, actualmente en emisión. Esto quiere decir que hay casi dos temporadas que no están recogidas en esta enciclopedia, que llega muy desfasada a nuestro país. Este detalle no sería problema para un lector interesado en la primera parte de la serie o al que no le importe que ciertos datos no estén al día, pero el caso es que esta obra no pretende ser un compendio de datos interesantes para el fan, es algo así como una enciclopedia de broma.
La obra está hecha como si la hubiera escrito Justo Chupalmas (padre de Marceline) y estructurada en cinco libros: el primero recoge información de varios personajes principales, el segundo es un compendio de personajes secundarios al que se han añadido las instrucciones de BMO y el fanfiction del Rey Hielo, el tercero hace un repaso por los lugares de Ooo, el cuarto es un capítulo mínimo sobre libros prohibidos y magia y el quinto es un cajón de sastre que apenas aporta nada. Los tres primeros capítulos recogen los personajes y lugares principales de la serie, que es exactamente el cometido de una enciclopedia, pero los dos últimos son totalmente negligibles.
Mapa de Ooo
‘La Enciclopedia de Hora de Aventuras’ tiene un tono claramente humorístico, lo que no está mal, de por sí. El problema está en la voz narrativa usada, la de Justo Chupalmas, que resulta recargada y pedante, y que hace que, más que información sobre la serie, lo que reciba el lector sean enormes parrafadas que no llevan a ningún lugar. Cuando gran parte del libro es puro relleno, el hecho de además meter paja alargando los textos con verborrea es un poco insultante para el lector. Lo primero que pensé es que quizás soy muy mayor y que este libro es para niños. Pero cuando vi en la parte de atrás que “contiene humor y temas no apropiados para un público infantil”, ya no supe qué pensar. A nivel de contenido, la mayor parte de la información que encontraréis en esta obra está sacada directamente de la serie, sin apenas extras que puedan justificar su valor enciclopédico para fans. Entre los escasos ejemplos de información relevante encontramos el fanfiction del Rey Hielo o las instrucciones de BMO, que van un poco más allá de los detalles de la serie. La obra también sirve para tener claros los nombres de muchos personajes secundarios en castellano, por ejemplo.
El apartado visual es el punto fuerte de ‘La Enciclopedia de Hora de Aventuras’, que contiene mapas, ilustraciones originales, imágenes de la serie y montones de detalles curiosos. Se ha hecho un trabajo de traducción y maquetación muy importante para la edición en castellano y hay que aplaudirla, aunque he encontrado algún que otro problema, como la frase cortada al final de la página 50. Como parte positiva, las notas y comentarios de Marceline, Jake y Finn que pueblan las páginas de esta obra están muy conseguidos y todas las páginas con tipos de letra raros, movidos o deformados se han plasmado con fidelidad y saber hacer. La traducción de Luis Alis era un reto por lo retorcido del original inglés y si bien el resultado final es bueno, hay alguna frase que ha quedado demasiado forzada.
La edición de Norma Editorialde ‘La Enciclopedia de Hora de Aventuras’ viene en cartoné y contiene 152 páginas a color por 16,95 €. Tengo que decir que ‘Hora de Aventuras’ me encanta y que, como muchos fans, me acerqué con curiosidad e interés a esta obra que, si bien es un portento visual, aporta muy poco. Solo puedo recomendar su compra a fans completistas que quieren tenerlo todo de su serie favorita o para los menos exigentes. ‘La Enciclopedia de Hora de Aventuras’ es una obra visualmente atractiva que flojea mucho a nivel de contenido.
El primer tráiler de la película de J.J. Abrams ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ solo mostraba a las nuevas incorporaciones como Oscar Isaac como Poe Dameron, a Daisy Ridley como Rey y a John Boyega como Finn. La ausencia de los personajes de la trilogía original fue bastante remarcable. Sin embargo, de acuerdo con Latino-Review esto no ocurrirá en el segundo tráiler que llegará con el estreno de ‘Los Vengadores: la era de Ultrón’ de Joss Whedon. Según este portal en él podremos ver por primera vez a Luke, Han, Leia y Chewbacca.
En contraposicion a esto, Germain Lussier de Slash Film, que fue la primera persona que informó sobre que el segundo tráiler de ‘Star Wars: el despertar de la Fuerza’ estaría ligado a los Vengadores 2, afirma que sus fuerntes le informaron que Han, Luke y Leia no aparecerían en el trailer. Según sus propias palabras:
Nos dijeron que el elenco original no participaría en la campaña de marketing ya que quieren mantener sus papeles como una sorpresa y, además, la saga no se centrará en ellos.
Para poder salir de dudas habrá que esperar hasta el estreno de ‘Los Vengadores: la era de Ultrón‘ en mayo.
[note]Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
El reciente y exitoso regreso de Jack Bauer a la televisión en la novena temporada de la serie de culto ’24’ ha dado lugar a que los jefazos de Fox se planteen volver a traer de nuevo a la palestra no solo esta serie, sino también viejos mitos como ‘Expediente X’ y ‘Prison break’.
En cuanto a ’24’, se especula con un regreso de la serie sin su protagonista principal, Kiefer Sutherland. Teniendo en cuenta que el personaje que interpreta, el agente Jack Bauer, es el centro sobre el cual han girado todas las tramas de las nueve temporadas y el verdadero corazón de la serie con toda una legión de fans tras él, no parece una gran idea prescindir del señor Sutherland. Pero también es cierto que el actor es bastante reacio a volver a la serie y retomar su papel, aunque apoye su continuación, por lo que la decisión podría no estar en las manos de Fox.
En lo referente a ‘Expediente X’, la cadena piensa en traer de nuevo la serie con todo el equipo original, empezando por su creador Chris Carter y sus protagonistas David Duchovny y Gillian Anderson.
En cuanto a ‘Prison break’, Fox también tiene pensado traer de nuevo a sus dos protagonistas principales, Dominic Purcell y Wentworth Miller, por muy extraño que pueda sonar esto a los que han visto la serie hasta su conclusión…
¿Qué os parecen estos intentos de Fox para traer de nuevo a la parrilla de su programación sus series de éxito?¿Falta de ideas nuevas?
Según hemos podido saber a través de Deadline, la 20th Century Fox ha comprado los derechos de ‘Steelheart‘ y ‘Firefight‘, las dos primeras entregas de la saga de los Reckoners, escritas por Brandon Sanderson, con la intención de rodar una trilogía cinematográfica basada en ellas. La productora 21 Laps Entertainment de Shawn Levy se haría cargo de la adaptación de las novelas para la Fox, probablemente con el propio Levy en la silla de director, tarea que ya ha realizado en la trilogía de ‘Noche en el museo’ o ‘Acero puro’ por citar algunas.
‘Steelheart‘ cuenta la historia de David Charleston, un joven que ha visto morir a su padre a manos de Steelheart, el Épico que se ha proclamado dueño y señor de Chicago. Los Épicos son humanos que adquirieron poderes extraordinarios tras el avistamiento de un resplandor en el cielo, al que se ha llamado Calamity, y que han subyugado a la población gracias a sus increíbles dones sobrehumanos. Los Reckoners son los únicos que se enfrentan a ellos, estudiándolos durante años para encontrar sus puntos débiles. Se trata de un grupo de rebeldes humanos sin más habilidad que un férreo entrenamiento y disciplina, y David pretende unirse a ellos para vengar a su padre. Además, él es el único que sabe que Steelheart no es invencible.
La audiencia tendrá más pre Batman en la serie Gotham cuando renueve por una segunda temporada.
Fox ha renovado el drama de la pre cuela de Batman ‘Gotham’ por una segunda temporada. Así lo anunció hoy la cadena a la Asociación de críticos de televisión, lo que la convierte en la tercera serie de DC que renueva en las dos últimas semanas tras la ampliación del tiempo de emisión de ‘Arrow’ y ‘Flash’.
La renovación de la serie se ha debido a los grande indices de audiencias que ha obtenido pues ha tenido una media de 10,6 millones de espectadores. El estreno de esta tuvo un indice de audiencia de 6 superando así a ‘The Blacklist’ y ‘Scorpion’ lo que proporcionó a FOX su indice más alto en lo que se refiere a un drama desde 2000. Gotham ha sido el drama más visto entre los hombres de 18 a 49 años y de 18 a 34.
Tras el parón de navidad, durante la gira de prensa de invierno, el equipo y actores de ‘Arrow‘ y ‘The Flash’ estuvieron presentes para hablar sobre el futuro inminente de las dos series. La web Collider entrevistó al productor ejecutivo de ambas y ‘Supergirl‘, Greg Berlanti, quien ofreció nuevos detalles sobre el futuro de las tres series:
¿Qué se puede decir acerca de esta encarnación de Firestorm?
Los episodios 13 y 14 casi serán como una historia de origen para Firestorm, que ha sido muy emocionante para mí. Fue muy útil conocer a Victor (Garber) y Robbie (Ammel) igual de bien que como lo hacemos personalmente, esa idea de estar atrapado en la mente y cuerpo del otro y luego conocerse entre ellos. Robbie volvió y miró un montón de episodios de ‘Alias’ antes, ya verás en un episodio en el que está poseído desde el principio por Martin y tiene que ser Víctor. Así que se avecinan un montón de grandes cosas.
¿Tengo que ir a casa y juntar las fichas de scrabble para deletrear”Eddie Thawn” y empezar a hacer todos los anagramas?
(Risas) No voy a decir nada mejor que lo que Andrew dijo porque estúpidamente podría revelar algo, pero nuestra esperanza siempre fue de que iba a salir de la manera que parece estar funcionando y hacemos todo lo posible y tomar ventaja de ella.
No han tenido reparos en matar a personajes principales en ‘The Flash’
Sí.
¿Podemos esperar más muertes importantes en ‘The Flash’ esta temporada?
Creo que tampoco hemos tenido reparos en traer de vuelta a gente muerta. Podemos tener uno de esas series donde nadie ha muerto de verdad, pero eso está bien. Creo que eso es siempre donde muchos de los desafíos se encuentran en estos programas, por lo que podía suceder.
La muerte de Sarah tenía un aire a final real.
Correcto.
Fue bastante cruel. ¿Esa fue su manera de cerrar el libro?
Nunca hay que cerrar el libro, porque hay escenas de flashbacks y hemos tenido un montón de ellas con Tommy. Eso ha sido muy afortunado. Creo que Alan puede responder mejor a esta pregunta que yo, pero es como los cómics donde los personajes vuelven. Mueren y ponen fin a un punto de la historia, y un montón de veces ellos son revividos. Creo que de ese manera es como los cómics, al menos para mí.
¿Hay algo que puedas decirnos sobre ‘Supergirl‘ y el tono que tendrá? ¿En qué momento estáis del casting? ¿Vamos a escuchar algo pronto?
Espero que tengáis noticias del castingpronto o si no no vamos a ser capaces de hacer el piloto. Yo diría que en cuanto a tono está más cerca de ‘The Flash‘ que de ‘Arrow’. Esa es probablemente la mejor manera de describirlo.
¿Cómo viene el proceso de casting? ¿Cuáles son los desafíos?
Al igual que con todas estas series, sólo hay una persona para cada papel. No me puedo imaginar a alguien que no sean nuestros actores que interpreten estos papeles por lo que siento que siempre estás buscando sólo a esa persona.
¿Buscáis una cara nueva?
No tenemos ninguna preferencia.
Cuando dices que en el tono está más cerca de ‘The Flash‘, ¿significa más romántica?
Bueno, la naturaleza del personaje es un poco parecida, y en lo que tenemos en su vida y el entorno que la rodea. Tonalmente también pensé en ese tipo de personajes en el universo DC, y estoy seguro de que Jeff estaría de acuerdo y añadiría que ambos murieron en ‘Crisis en Tierras Infinitas’. No, son similares.
¿Existe la posibilidad de un crossover de ‘Supergirl‘ con ‘Arrow‘ o ‘The Flash‘?
Primero la serie tiene que ir en la dirección correcta. Tenemos que hacer un gran espectáculo. Una vez más, si yo fuera un espectador de la serie, me gustaría ver un crossover, pero para llegar a eso tenemos que conseguir hacer una buena serie, y gran parte de ello, desgraciadamente, es suerte.
La gente ha demandado un proyecto de superhéroes protagonizado por una mujer. ¿Cómo os vais a acercar a ese elemento de la misma?
Eso fue realmente importante para todos nosotros cuando nos pusimos a trabajar en ella, y también era muy importante para DC, y fue muy importante para las mujeres con las que estoy trabajando en la serie, las mujeres que trabajan en el estudio, y las mujeres que trabajan en el canal. En muchos sentidos estoy rodeado de más mujeres en el proyecto que pueden responder mejor a esa pregunta.
¿Has aprendido alguna lección de ‘Wonder Woman‘? (refiriéndose al episodio piloto fallido de la mujer maravilla)
Creo que para nosotros siempre es más un aprendizaje de nuestros propios errores y de nuestros propios éxitos. Así que una serie como ‘Arrow’ y ‘The Flash’ sin cosas que aprendí en ‘Eli Stone’ y ‘No Ordinary Family’ probablemente no existiría en términos de efectos y trucos visuales y cosas así. En cuanto a la historia, lo que hemos aprendido en estas series, lo que siempre hemos aprendido es la importancia del casting. Si tú tienes el presupuesto necesario y el tipo de actores que tenemos en series, todo se ve mucho mejor.
¿El enfoque de la serie es diferente para la CBS que para CW?
No, de nuevo, sólo en términos, yo diría que con cada uno de ellos, siempre es: “¿Cómo podemos mejorar lo que hemos aprendido antes” Pero no, no pensamos en las series en función de los canales.
La posibilidad de ampliar a otra serie en el canal con el personaje de Atom, ¿cómo es de increíble para usted?
Eso fue igualmente emocionante para el estudio, el canal CW y DC Comics. Nuestra esperanza es hacerlo, pero estamos, literalmente, por ahora todavía es meramente formativo.
Más allá de las grandes crossovers una vez al año, hay más ideas sobre cameos como las visitas de Felicity?
Sí, tenemos un montón en la última mitad de temporada. Eso también es emocionante. Lo hacemos con los guionistas, lo hacemos con el elenco, lo hacemos con las acrobacias, y a veces lo hacemos con los efectos visuales. Esa es la ventaja de que en muchos sentidos, también. Es muy divertido para algunos de los guionistas por ser como, “Oh, yo voy a ir a escribir ‘The Flash’ esta semana”, o viceversa. Todo eso siempre anima y hace las cosas mejor, porque te dan nuevas perspectivas todo el tiempo, por lo que vamos a hacerlo con los personajes.
Algún personaje que nos puedas decir?
Estamos empezando a ficharlos, así que no puedo decir hasta que ellos estén de acuerdo, o de lo contrario puede aumentar su caché (risas).
¿Se siente a Ra’s al Ghul como parte de la historia, o fue en su mayoría traído para bajarle los humos a Oliver?
Su historia es muy importante en la segunda mitad del año. Sí, puede que creas que vas a empezar a ver nuestros trucos a partir de ahora, pero el cliffhanger de mitad de temporada abre un montón de tramas muy declarativas de la otra mitad de temporada. Pensamos en ello como el punto medio de una película. Así que escondemos cosas en el primer acto, en los primeros seis o siete episodios que conducen a algo, y luego definitivamente a finales de año no hemos expresado, quiero decir que puedes mirar a Tom (Cavanagh), lo que pasó con Harrison Wells en’ The Flash’, qué pasó con Ra’s al Ghul en ‘Arrow’ en la misma semana en el mismo par de episodios y creo que eso estructuralmente es algo que probablemente comparten porque nos da un camino hacia donde conducir la serie.
La nueva serie de DC que estáis escondiendo. ¿Es algo que puedes esperar siendo el piloto salido de ‘The Flash’ o ‘Arrow’ de un personaje ya existente o es algo completamente nuevo?
Honestamente si pudiera siquiera insinuar algo en una extraña clase de respuesta lo haría, pero es mucho más formativo que eso. Nos encanta este universo y queremos seguir creciendo él.
¿Están trabajando su camino hasta la Liga de la Justicia?
(Risas) No, estamos tratando de hacer más de lo que nos gusta, y es verdad que estas series son muy abundantes en cuanto a personajes e historias, así que hay una región del universo con la que aún no hemos tratado y con la que nos gustaría tratar.
La editorial Bruguera es conocida por todos los seguidores de Marvel por ser la que peor ha tratado las aventuras de los personajes de la Casa de las Ideas, con desastrosas publicaciones que van desde desordenar los números consecutivos hasta saltarse viñetas, páginas y cómics enteros. Afortunadamente, también será recordada por habernos proporcionado horas y horas de diversión con las desternillantes aventuras de Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino, Zipi y Zape, Superlópez o Anacleto, entre otros. No obstante, estos personajes infantiles se han acabado por cansar de ser bidimensionales y estar hechos de papel, motivo por el cual, poco a poco, se han ido transformando en seres humanos de carne y hueso, ya sea para el cine o la televisión. A continuación, ofrezco un repaso de todos los casos que se han dado hasta la fecha, además de adelantar los datos conocidos sobre los nuevos proyectos.
1. Zipi y Zape:
Los famosos gemelos, creados por José Escobar en 1948, tuvieron su primera oportunidad en la gran pantalla en 1981, con el estreno de ‘Las aventuras de Zipi y Zape‘, bajo la dirección de Enrique Vegara, protagonizada por los hermanos Francisco Javier y Luís María Valtuille. Con este largometraje se pretendía promocionar al dúo musical (de escaso éxito) formado por los dos gemelos. Pese a la aparición de localizaciones típicas del tebeo (como el cuarto de las ratas), a contar con secundarios clásicos del cómic (como don Pantuflo, Jaimita y don Minervo) y a la colaboración de famosos como Mary Santpere, la película, de 95 minutos de duración, resultó un rotundo fracaso. Sin embargo, en 2013, se produjo una segunda oportunidad con el estreno de ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘, dirigida por Oskar Santos y protagonizada por Raúl Rivas y Daniel Cerezo. En el film, de 106 minutos, no encontramos a ninguno de los personajes habituales del tebeo, con la excepción de los dos traviesos gemelos, pero eso no impidió que la película fuera un éxito. No en vano, estuvo nominada a tres Premios Goya (mejores efectos visuales, mejor montaje y mejor guión original), aunque no logró llevarse ninguno.
2. Sacarino:
El popular botones creado por Ibáñez en 1960 saltó a la pequeña pantalla en el año 2000 con ‘El botones Sacarino‘, serie dirigida por José Antonio Escrivá y protagonizada por Jorge Roelas. Debido a la diferencia de edad entre el personaje del tebeo y el actor, se da a entender que han pasado treinta años, en los que han sucedido varias cosas, entre las que destaca el fallecimiento del presidente (aunque su fantasma se le aparece al botones), al que sustituye su hijo: un idiota integral. Como suele suceder en este tipo de proyectos, la serie está plagada de personajes que jamás han aparecido en las historietas. Todos los episodios, de casi una hora de duración, finalizan de manera parecida: con una secuencia de dibujos animados en la que el director sufre una cruel venganza por parte del nuevo presidente, a causa de algún malentendido con Sacarino. Aunque el primer capítulo fue líder de audiencia, al ser una novedad, la serie no contó con el favor del público y Televisión Española, tras la emisión de las tres primeras entregas en el prime time de la 1, decidió trasladarla a la 2, sin especificar día de emisión ni horario. El octavo episodio fue el último que se emitió, pero no sabemos si alguien llegó a verlo.
3. Mortadelo y Filemón:
Sin ningún lugar a dudas, los dos torpes agentes secretos de la T.I.A., creados en 1958, son los personajes más famosos de Ibáñez, aunque han sufrido muchos cambios desde su origen hasta la actualidad. En 2003, dieron el salto a la gran pantalla con: ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón‘, de 105 minutos de duración, dirigida por Javier Fesser y protagonizada por Benito Pocino y Pepe Viyuela. La película, que gozó de un considerable éxito, estuvo nominada para diez premios, de los que consiguió siete (Premio Goya a la mejor dirección artística, a la mejor dirección de producción, mejores efectos especiales, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquería; un Premio Turia ‘Huevo de Colón’, otorgado a Benito Pocino, y un Premio Expocine 2004 a la película más taquillera del 2003). Aún así, la voz del protagonista no se entendía muy bien, por lo que Carlos Latre tuvo que doblar la mayor parte de su diálogo. Por ese motivo, cuando en 2008 se rodó la secuela: ‘Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra‘, de 94 minutos de duración, se contó con Edu Soto para sustituir a Pocino, mientras que Javier Bardem ocupaba el puesto de Javier Fesser. Aunque el film fue candidato a tres Premios Goya, de los que obtuvo dos (mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales), no se ganó el favor del público, debido a que se centraba demasiado en el aspecto visual y descuidaba el tono cómico. Debido a ello, se olvidó la idea de rodar otro largometraje de los agentes de la T.I.A. con actores reales, motivo por el que este año se ha realizado la película ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo‘ por ordenador. Por último, hay que reconocer que en los dos primeros films se reunía a los personajes secundarios del tebeo (el Súper, Ofelia y el Profesor Bacterio), además de añadir otras creaciones de Ibáñez, como Rompetechos (el favorito del autor) y el edificio del 13 Rue del Percebe.
4. Anacleto:
Manuel Vázquez Gallego creó a esta parodia de James Bond en 1964. En abril de este mismo año, se estrenará la película ‘Anacleto, agente secreto‘, bajo la dirección de Javier Ruíz Caldera, con Imanol Arias en el papel protagonista. Es pronto para hacer especulaciones, pero sabemos que, en el film, el espía tiene un hijo llamado Adolfo, al que da vida Quim Gutiérrez, dato que se aleja por completo de lo que hemos leído en las viñetas de Vázquez. Si este cambio será para mejor o para peor, aún tendremos que esperar unos pocos meses para descubrirlo.
5. Superlópez:
Esta parodia de Superman fue creada por Juan López Fernández (Jan) en 1973. Aunque su aspecto físico e historietas han evolucionado mucho con el tiempo (desde los chistes mudos iniciales), es evidente que el autor se tomó como referencia a sí mismo al crear a su superhéroe, incluso a la hora de bautizarlo. El proyecto cinematográfico de Superlópez aún se encuentra en pañales, pero todo parece indicar que Javier Ruíz Caldera, al igual que sucede con el film de Anacleto, será el encargado de dirigirlo. El estreno de este peculiar largometraje no está previsto para antes de la primavera del 2016, por lo que no se conocen demasiados detalles al respecto. Eso sí, la idea es que sea lo más fiel posible a las aventuras de los tebeos, algo que sin duda los fans agradecerán.
Hasta aquí todo lo que se conoce sobre proyectos de personajes de Bruguera infantiles encarnados por actores reales. La pregunta es: ¿se harán nuevas adaptaciones con la gran cantera de personajes de la editorial, o se acabará cuando el film de Superlópez se estrene en la gran pantalla? Supongo que el éxito de las próximas películas tendrá mucha repercusión en la decisión. Quizás, no sea yo el único que piense que hay muchos otros personajes que merecen tener su oportunidad en el cine, como es el caso de Pafman, el superhéroe chapucero de felinas habilidades creado por Joaquín Cera en 1987.
No me canso de repetirlo, todo lo que está haciendo Image Comics últimamente es de una calidad enorme. En esta casa hemos reseñados varios números de obras excelentes como ‘Bella Muerte‘, ‘Fatale‘, ‘Los proyectos Manhattan‘, ‘Prophet‘, ‘Saga‘, ‘Blue Estate‘, ‘Chew‘, ‘Invencible‘, ‘Mara‘, ‘Rat Queens‘ y muchas otras. Aún estamos preparando reseñas como las de ‘The Wicked and The Divine‘, ‘Lazarus‘ o ‘East of West‘, pero ya os aseguramos que son geniales. Como genial es la obra que reseño hoy, ‘Nowhere Men’, que Norma publicó en diciembre de 2014. ‘Nowhere Men’ es ciencia ficción de la buena, con un estilo narrativo rompedor y un apartado técnico maravilloso.
World Corp., la empresa fundada por Dade Ellis, Simon Grimshaw, Emerson Strange y Thomas Walker, ha llevado a la humanidad a una época de prosperidad nunca antes vista. Considerados ídolos de masa en los 70, con los años estos genios científicos se han ido separando. Proyectos secretos demasiado peligrosos han hecho que tomen caminos diferentes. En cierto momento llegaron demasiado lejos y pronto veremos las consecuencias. Al mismo tiempo, la tripulación de una estación espacial ha contraído una extraña enfermedad que está transformando sus cuerpos hasta límites que aún no se imaginan. Tras un accidente, consiguen escapar teletransportándose a varios lugares de la tierra, pero no sabemos qué les espera tras su vuelta al planeta.
Al mando del guion de este brillante cómic de ciencia ficción está Eric Stephenson, editor de Image y guionista curtido durante los 90 en Marvel. ‘Nowhere Men’ combina la narración en presente desde varios puntos de vista con la inclusión de flashbacks, entrevistas a los personajes, recortes de prensa y anuncios de productos de World Corp. y otras compañías. A nivel argumental me recuerda a un ‘Los 4 fantásticos’ pasado por un filtro de ciencia ficción a lo Warren Ellis. Claro que esa es solo mi impresión inicial, ya que con el primer volumen apenas podemos intuir algunos detalles de por dónde irá la trama en el futuro. Son muy interesantes a nivel imaginativo las transformaciones que sufre la tripulación de la nave y detalles de la ambientación como los ‘científicos punkis’ o la tecnología futurista que se emplea.
Visualmente espectacular
Del dibujo se encarga Nate Bellegarde, que en su día se encargó de parte de ‘Invencible’, también de Image, o de ‘Hack/Slash’. Se nota que su estilo ha ido madurando con los años, llegando a un nivel muy alto en este ‘Nowhere Men’. No juega con los límites y las formas de las viñetas como otros dibujantes más vanguardistas, pero su maestría se aprecia en la diversidad de planos, las estructuras de edificios y ciudades, las expresiones de los personajes y su capacidad creativa para lo sobrehumano o sobrenatural. Pero el magnífico apartado gráfico de esta obra tiene otros dos elementos que lo elevan a los cielos: primero está el color de Jordie Bellaire, responsable de maravillas como ‘Bella Muerte’, que combina a la perfección y le da ese toque luminoso y vivo que se ha vuelto tan característico de la marca Image. El segundo elemento que hay que tener en cuenta es la rotulación de Fonografiks, que se aprecia en los anuncios y carteles de estética retro que acompañan el volumen: una gozada. La portada y toda la parte de diseño son suyas, si os gusta el arte moderno, disfrutaréis muchísimo, con ‘Nowhere Men’.
Si bien, como ya he dicho, a nivel argumental aún no ocurre mucho, sí que se establecen muchísimos elementos muy jugosos para su continuación en próximos volúmenes. El sentido de la maravilla que he sentido con este cómic me hace esperar con muchas ganas los siguientes. Este ‘Destinos peores que la muerte’ es solo el principio de una historia que promete muchísimo.
La edición de Norma Editorial viene en el mismo formato que el original: rústica sin solapas, con un total de 184 páginas a color por un precio de 18 €. La traducción de Sergio Colomino cumple perfectamente y la maquetación en castellano está muy conseguida. Desde aquí aplaudo la decisión de Norma de seguir apostando por el buen cómic independiente y aprovecho para recomendar encarecidamente que os hagáis con ‘Nowhere Men’, un imprescindible para los amantes de la ciencia ficción. Si tenéis curiosidad, siempre podéis hojear las primeras páginas aquí.
Sobre los autores:
Jordie Bellaire, Nate Bellegarde y Eric Stephenson, autores de ‘Nowhere Men’
Eric Stephenson.
Actualmente director ejecutivo de Image Comics, Stephenson escribió multitud de cómics como ‘New Men’, ‘Young Blood’ (de Rob Liefield en Image), ‘Spider-Man Unlimited’ o ‘Los 4 fantásticos’. En la actualidad trabaja como guionista para dos series de Image: ‘Nowhere Men’ y ‘They’re not like us’.
Nate Bellegarde.
Nate ha trabajado como dibujante para Image Comics desde principios de los ’00 en cómics como ‘Battle Pope’, ‘Hack/Slash’, ‘Invencible’ o la más reciente ‘Nowhere Men’.
Jordie Bellaire.
Jordie Bellaire es una de las mejores coloristas del momento, ha trabajado para Marvel, Valiant y Image. El enorme listado de cómics que ha coloreado incluye maravillas como ‘Bella Muerte’, ‘Moon Knight’, ‘Mara’ o ‘The Massive’.
