La adaptación a imagen real del manga ‘Ghost in the Shell’, que como ya anunciamos hace unos días sería interpretada por la actriz Scarlett Johansson, ya tiene fecha de estreno prevista, según informa el portal CBR. El día elegido para este filme que está produciendo DreamWorks es el 14 de abril de 2017.
[note]’Ghost in the Shell’ es la adaptación del manga homónimo creado en 1989 por Masamune Shirow, que posteriormente fue adaptado al anime por Mamoru Oshii, quien logró crear una obra de culto dentro del género cyberpunk. La película está siendo producida por Dreamworks, teniendo como director a Rupert Sanders (‘Blancanieves y la leyenda del cazador’) y como guionista a Bill Wheeler (‘La gran estafa’). La actriz que dará vida a la agente cyborg Motoko Kusanagi es Scarlett Johansson, quien tendrá que lidiar en este thriller futurista ambientado en el año 2029 contra un peligroso hacker.[/note]
Nintendo ha presentado hoy sus últimas novedades a través de Nintendo Direct en un vídeo en el cual el presidente de la compañía Satoru Iwata y el de la edición europea, Satoru Shibata, han conversado mientras explicaban los títulos y merchandising que llegarán durante la primavera de este 2015. Podéis ver el vídeo subtitulado a continuación:
Lo primero a destacar de la conferencia ha sido el lanzamiento de una gran oleada de figuras amiibo, que tan de moda están en la actualidad. En primer lugar han anunciado que el próximo 20 de marzo podremos disponer de cinco nuevos personajes de la franquicia ‘Mario Bros‘, aunque ya han salido con anterioridad en otra versión. Estas figuras serán las de Mario, Luigi, Bowser, Peach, Yoshi y Toad, según podemos observar en la imagen. Este último, además, desbloqueará un modo exclusivo del juego ‘Captain Toad: Treasure Tracker‘. Ninguna difiere demasiado de los que sacaron con motivo de ‘Super Smash Bros‘, aunque tienen poses distintas. Todos, de todos modos, seguirán siendo compatibles con el videojuego que reúne a los personajes más importantes de la entidad.
Pero también habrá hueco para otras figuras amiibo completamente nuevas. Estas, según han contado, serán las de los combatientes de ‘Super Smash Bros’ Robin, Lucina, Wario, Charizard, Ness y Pac-Man. Aun así, deberemos esperar un poco más para poder contar con ellas, pues hasta el 24 de abril no saldrán en el mercado mundial. Contando estas últimas, ya habrán 29 amiibo del videojuego.
Pero dejamos el pseudo-merchandising atrás para explicaros los juegos de los nuevos juegos anunciados de los que podremos disfrutar durante el año. El primero en ser anunciado pertenecerá a la saga ‘Fire Emblem‘, aunque el título todavía no está definido. Este será para la consola portátil Nintendo 3DS y mantendrá el espíritu de los anteriores, tirando por un lado u otro dependiendo de las decisiones del jugador y con la incorporación de nuevos personajes.
También tendremos juegos al más puro estilo ‘Candy Crush Saga’ con ‘Puzzle Dragons Z‘. En este deberemos ir completando puzzles a través de la unión de bolas del mismo color para hacer combos, algo bastante típico pero que para echar el rato nunca está de mas. La novedad será que habrá una versión en la que podremos utilizar personajes de los juegos de ‘Mario Bros’ para subir de niveles, estarán Mario, Luigi, Toad, Goomba, Koopa Troopa y, por lo que han dicho, algunos más. El objetivo de esta versión será rescatar a Peach, como no podría ser de otra forma, y ambas versiones llegarán durante mayo en forma de pack.
Otro bombazo ha sido un nuevo tráiler del nuevo ‘Mario Party 10‘, el juego que más disputas familiares provoca desde el Monopoly. Aunque se sabe que llegará durante este año, todavía no se ha dicho fecha concreta.
Y seguimos con uno exclusivo para Wii U: ‘Project Treasure‘. El productor de este juego, Katsuhiro Harada, ya hizo lo propio con ‘Tekken‘, por lo que no puede generar más hype. Perteneciente a la distribuidora Namco, se ha comentado que será un título de acción cooperativa para hasta cuatro jugadores, siendo el objetivo desactivar armas y superar trampas. No se ha dicho mucho más, pero todo parece indicar a que pronto se irá revelando más información.
Harada, de BANDAI NAMCO, crea Project Treasure: juego exclusivo para #WiiU de descarga gratuita para 4 jugadores. pic.twitter.com/zc0R4TlTug
Algo que se ajustará al más puro estilo de la compañía será ‘Splatoon‘, que llegará a Wii U en un futuro próximo. Con una atención casi centrada en la personalización de los personajes, se ha explicado que los jugadores podrán contar con diferentes armas tanto para pintar el suelo y así atacar a los rivales como para ser de apoyo a los compañeros. Saldrá durante el mes de mayo y a través del vídeo hemos podido ver las primeras imágenes del juego.
Pero si hay un protagonista en Nintendo este sin duda es Mario, y por ello tendrá un nuevo juego titulado ‘Mario vs Donkey Kong: Tipping Stars‘ que llegará el próximo 20 de marzo. Estará centrado en la personalización de escenarios, que nos permitirá combatir contra amigos de la forma más divertida posible.
Aun así, la fecha más marcada por la entidad es el 13 de febrero. Este día se estrenaran las nuevas consolas New Nintendo 3DS, con las que podremos disfrutar de un mejor 3D (tampoco hace falta demasiado para ello) visible desde diversos ángulos. Junto a la básica llegará la versión XL, y entre sus novedades contará con un stick secundario en el que se podrá controlar la cámara de visualización de un gran número de juegos además de gatillos en la parte superior.
Con esta llegará ‘Monster Hunter 4: Ultimate‘, que seguro que es un título que muchos estaban esperando. Se hará un pack especial de la New Nintendo 3DS y, además, se ha lanzado un código especial para descargar una demo de la misma que cuenta con 3 misiones y contenido online. Tampoco nos olvidemos que ese mismo día saldrá el remake de ‘The Legend of Zelda: Majora’s Mask‘, que contará con otra edición propia de la consola.
Un juego gratuito será ‘Pokémon Shuffle‘, que estará disponible en la tienda e-Shop de forma gratuita en febrero. Será bastante básico, debiendo alinear Pokémon a través de la pantalla táctil, pero para ser gratis tampoco podemos pedir mucho más.
También, a través de una actualización de la consola podremos volver compatibles las aplicaciones de Wii con las de Wii U, por lo que podremos iniciar los juegos de la antigua a través de la nueva. Junto a esto lanzarán en digital algunas joyitas a precio reducido como ‘Metroid Prime Trilogy‘ o ‘Super Mario Galaxy 2‘. Además, y esto quizás sea lo más sorprendente, se habilitará el llamado ‘Canal Nintendo Anime‘, con el que podremos observar animes como Pokémon, Kirby o Inazuma Eleven gratuitamente.
Por último, se han anunciado dos videojuegos que seguramente tendrán bastante éxito. El primero es ‘Codename STEAM‘, en el que podremos usar armas especiales en un sistema de combate táctico y de acción real. En este podremos usar los amiibo de ‘Fire Emblen’ para usar a esos personajes dentro de la trama, y saldrá el 15 de mayo para 3DS.
El último juego anunciado es ‘Xenoblade Chronicles X‘, que saldrá este año (aún no se ha especificado fecha) para Wii U. Os dejamos con el tráiler enseñado en la presentación:
El ‘Daredevil‘ de Netflix está llamada a ser la primera serie protagonizada por un superhéroe del universo Marvel (‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ y ‘Agente Carter’ están protagonizadas por agentes secretos) dentro de su versión cinematográfica. Hace poco pudimos echar un primer vistazo a la serie con su primer teaser y varias imágenes nuevas que, de momento, mantienen las expectativas bastante altas. Hoy, a modo de ‘broma’, o mejor dicho ‘cameo’, la página oficial de ‘Daredevil’ en twitter nos muestra el cartel de las oficinas de ‘Nelson y Murdock‘:
‘Nelson y Murdock: Abogados. Abiertos a partir del 10 de Abril. Daredevil de Marvel solo en Netflix’.
Recordemos que, al menos en los cómics, ‘Nelson y Murdock’ es el buffete de la identidad civil de ‘Daredevil’ y de su socio; Franklin ‘Foggy’ Nelson y Matt Murdock respectivamente. Aún se desconoce si en la serie será igual o no.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje está previsto que empiece este verano. [/note]
Aunque muchos no lo sepan, el actor Henry Cavill tiene la tradición de encargar una edición limitada de monedas para los miembros del rodaje de sus películas: tanto actores y guionistas como cámaras y extras. Lo hizo en su momento con ‘Man of Steel‘ y lo acaba de hacer con ‘Agente de C.I.P.O.L.’. Sin embargo, hasta la fecha no habíamos tenido la ocasión de ver las que realizó en su momento para ‘Batman V Superman‘. Hoy, gracias al twitter de ‘Filming in Chicago‘ podemos echar un vistazo a tan preciadas joyas:
‘Gracias a un amigo anónimo por enviarme fotos de las monedas especiales que Henry Cavill le ha entregado al reparto de ‘Batman V Superman’
La primera imagen que podemos observar se trata de la parte delantera de la moneda, su ‘cara’. En un fondo blanco, apreciamos el símbolo de Superman en un elegante tono plateado, todo muy pulcro y claro. En la parte superior encontramos el título de la película, ‘Batman V Superman’, mientras que en la de abajo se lee ’19 de Mayo al 4 de Diciembre 2014′.
‘Aquí está el otro lado de las monedas especiales de Henry Cavill para ‘Batman V Superman’. ¡No Son mías, solo comparto!’
La ‘cruz’ de dichas monedas refleja una superficie negra, mas a tono con el símbolo de Batman que decora el centro de la esfera en una clara referencia al caballero oscuro de Frank Miller. La otra cara de la moneda, aunque no deja de ser elegante, se nota un tono mucho más oscuro. Esta vez las letras están invertidas: el título abajo y las fechas arriba.
Ante esa frase para disculparse, podemos adivinar que DC no verá con buenos ojos que se compartan más detalles de ‘Batman V Superman’, incluso algo tan inocente como una moneda. Aquí podéis ver una foto de las monedas que Cavill encargó para ‘Man of steel’:
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Desde 4moon Studio nos mandan una nota de prensa con toda la información sobre su próximo juego de mesa, ‘Skull Tales‘. Será un juego de mesa semi-cooperativo para 1-4 jugadores de ambientación pirata, con miniaturas, cartas y tableros, en el que exploraremos islas desiertas, cuevas, poblaciones y templos, nos enfrentaremos a todo tipo de enemigos, viajaremos por el mar y gestionaremos nuestro barco y tripulación, con garantía de rejugabilidad debido a la innovadora IA del juego, que randomiza los encuentros para que cada partida sea diferente.
Componentes de ‘Skull Tales’
‘Skull Tales’ está en fase de preparación y de cara a primavera de 2015 empezará una campaña de micromecenazgo para todos aquellos interesados en colaborar con el proyecto.
Toda la información en la nota de prensa (recomendamos que se vea a pantalla completa):
Para más información sobre el juego de mesa ‘Skull Tales’:
Azul, rojo, verde, amarillo, púrpura… sea cual sea tu color favorito para un sable de luz, todos tienen sus peculiaridades
Puede que hoy en día estemos muy cerca de conseguir desarrollar un auténtico sable de luz, como ya os contamos en su momento, pero si nos centramos en los que conocemos del universo ficticio de Star Wars hay una pregunta que rápidamente viene a nuestra cabeza…¿qué significado tiene el color de un lightsaber?¿Por qué los Sith llevan una espada roja y los Jedi azul o verde (o púrpura, en el caso de Mace Windu)?
Todos estamos familiarizados con el típico zumbido que se produce al desplegar un sable de luz (que no sable láser, término que se considera incorrecto), con su forma, con su poder para atravesar casi cualquier cosa imaginable y sobre todo con lo molón que es ver a dos oponentes enfrentarse empuñando estas legendarias armas.
Podemos empezar diciendo que en principio, en la trilogía inicial, los únicos colores existentes eran rojo, verde y azul, y la diferencia entre uno y otro era meramente estética. A medida que el universo expandido de Star Wars se fue abriendo más y más este concepto fue variando, algo mucho más acusado al llegar la nueva trilogía de películas. Ahora tenemos nuevos colores, distintos de estos tres iniciales, y aunque si nos ceñimos a las películas las diferencias entre unos y otros siguen siendo meramente estéticas, sí podemos establecer ciertas diferencias si nos atenemos a lo más recóndito del conocimiento del universo Star Wars.
Un dato aceptado es que la esencia de un arma de este estilo viene dada por un cristal Adegano (una especie de pequeño diamante, para que nos entendamos) que un joven padawan debe encontrar y montar en el interior de su empuñadura a través de la Fuerza, y que el tono de este cristal es lo que determina la luz de la hoja del sable. Estas raras piedras que reaccionan a la Fuerza se encuentran en pocos planetas, principalmente en el sistema Adega, Halm, Dantooine e Ilum (por lo que también se les conoce como “cristales de Ilum”).
La fabricación de un sable a partir de un cristal Adegano es muy laboriosa. Antes de colocar el cristal en la espada, el Jedi o Sith lo debe impregnar con la Fuerza. Para ello, se debe meditar sobre los cristales durante mucho tiempo y posteriormente realizar el montaje de la empuñadura del sable (que llevará el cristal en su interior) utilizando únicamente la Fuerza.
Las partes básicas de las que se suele componer un lightsaber son las siguientes:
Un anillo magnético de estabilización con pestaña de afinación.
Un ajuste de longitud del rayo.
Un controlador de potencia del rayo.
Circuitos de modulación de energía.
Proyectores de energía de campos cíclicos.
Cristales naturales irregulares de enfoque.
Un cristal principal (el corazón del arma).
Una montura de un metal capaz de sostener el cristal ante la excitación de los átomos.
Una célula energética de diato.
Un activador del cristal de enfoque.
Unos portales de energía que rodean el cristal principal.
Un anillo de la corriente de potencia.
Un aislante de potencia inerte que protege la empuñadura de la energía interna de la célula energética de diato.
Un cilindro catalizador del rayo, ubicado bajo el anillo magnético de estabilización.
Un sistema de fijación de la empuñadura.
Punta del arco del rayo.
Un anillo para colgar el arma al cinturón.
También es cierto que el color no está asociado necesariamente con el lado luminoso o el lado oscuro de la Fuerza, si bien en la práctica esto puede ser así en la mayor parte de los casos, aunque no en todos. Por ejemplo, aunque el rojo se suele asociar a los Sith, se han dado casos de caballeros Jedi como Leia Organa Solo que han usado esta tonalidad, al igual que se conocen algunos seguidores del lado oscuro que han usado otros colores distintos al rojo, como es el caso del Jedi oscuro Sariss que usaba uno azul.
Hay que aclarar que la explicación a que en la trilogía antigua solo viéramos sables de tonos rojo, azul y verde y en la nueva viéramos muchos más se debe, aparte del hecho evidente de que vemos muchos más sables en la nueva trilogía, a que tras la caída de la República relatada en ‘Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith’ los lugares donde residían los cristales Adeganos fueron destruidos casi en su totalidad por el nuevo Imperio Galáctico. Podríamos decir que los colores más conocidos son:
Color azul
Suelen estar asociados a Guardianes Jedi y viene a representar la virtud de la habilidad. Algunos ilustres poseedores de sables de luz de color azul son Obi-Wan, Plo Koon, Ki Adi Mundi, Shaak Ti y Anakin Skywalker.
Color verde
Suelen estar asociados a Cónsules Jedi y viene a representar la virtud de la sabiduría. Algunos ilustres poseedores de sables de luz de color verde son Qui-Gon, Yoda y Luke Skywalker.
Color amarillo
Suelen estar asociados a Centinelas Jedi y viene a representar el equilibrio. Es el color de sable de luz usado por Jaden Korr.
Color púrpura
El púrpura no estaba asociado a los sables de luz hasta que el actor Samuel L. Jackson solicitó a George Lucas que su sable en las películas tuviera este peculiar color. Desde entonces se asocia el púrpura a un estado a mitad de camino entre el lado luminoso y el lado oscuro de la Fuerza (es decir, una mezcla de rojo y azul con predominancia del azul), lo cual casa muy bien con el personaje interpretado por Jackson, Mace Windu, un Jedi con grandes problemas para controlar su ira y probablemente el más experto de todos en la lucha con estas armas.
Mace Windu
Color rojo
Suelen estar asociados a los Sith y a los Jedis oscuros y viene a representar la ira, el poder y la pasión. En general son sables de luz menos poderosos que el resto, a no ser que haya sido formado gracias al lado oscuro de la Fuerza. Los cristales de los sables de luz rojos son cristales Adeganos sintéticos creados por los Sith para reemplazar cristales Adeganos naturales. Algunos ilustres poseedores de sables de luz de color rojo son Darth Vader, Darth Maul, Darth Sidious y el Conde Dooku.
Por supuesto, aunque estos son los más destacables, nos podemos encontrar una gran cantidad de variedad de colores en los sables de luz, desde el blanco hasta el negro pasando por el rosa.
Hoy toca hablar de leyendas. No solo en lo narrativo, que retrocedemos al germen de la épica, sino que en la reseña de hoy tenemos un protagonista de excepción, indispensable para entender la evolución del cómic tal y como lo entendemos hoy: Jim Starlin, chicos y chicas.
A estas alturas, dudo que entre los aficionados este reconocido autor necesite presentación. De su mano hemos leído algunas de las historias más definitorias de personajes icónicos, en especial aquellos cuyas aventuras se desarrollan en ambientes de ciencia ficción pura y dura. En sus comienzos, completó la memorable etapa al frente de Capitán Marvel que le convertiría en referencial para los fans de Marvel, y continuó su labor cósmica al frente de otro mito de la Casa de las Ideas, Warlock. Desarrolló un ejercicio ingente de imaginación, y creó a algunos de los personajes clave de la historia del cómic USA, que aún hoy siguen vigentes. Como ejemplo, Thanos, pilar del universo cinematográfico de Marvel.
Su trabajo fue tan reconocido que, cuando la Casa de las Ideas decidió matar al Capitán Marvel, acudió a Starlin como gran valedor del héroe kree. Aquel episodio se transformó en una obra monumental acerca de los miedos básicos del ser humano, un enfrentamiento cara a cara con la muerte despojado del efectismo tan propio de los cómics, lleno de humanismo y trascendencia. Al final, el enemigo último que arrebata la vida a Marvel no es una amenaza espacial o el encuentro con entidades cósmicas todopoderosas. Algo tan cercano y prosaico como el cáncer es lo que termina con la existencia de un ser que ha recorrido las estrellas y ha enfrentado la muerte en todas sus caras. El tratamiento de Starlin fue tan magistral que, a día de hoy, nadie ha tenido la osadía de contradecir al maestro. En un mundo como el del cómic la muerte ha perdido toda clase de dramatismo, y es normal que los personajes vuelvan a la palestra por las razones más ridículas y peregrinas. Con Marvel no. La intensidad y el dramatismo de Starlin fueron lo bastante definitivos como para que el sentido común supere a las tempestades editoriales.
Tras aquella excepcional rúbrica a su etapa en Marvel, Starlin puso rumbo a nuevas aventuras editoriales; por ejemplo, el desarrollo de otra de sus bestialidades cósmicas, la estupenda Dreadstar , que comenzó su andadura en el sello Epic. No tardaría en pisar las oficinas de DC, etapa en la que la leyenda de Starlin crecería al frente de colecciones tan míticas como Batman. Entre otras cosas, el autor fue el ideólogo de ese momento tan rotundo en la historia del Caballero Oscuro como la muerte de Jason Tood, el segundo Robin. Aparte, escribió “Batman: The Cult”, que contaría con los lápices del mítico Berni Wrightson, obra en la que llevaba al murciélago al límite de sus fuerzas físicas y mentales, a cuenta del diácono Blackfire (personaje que, por cierto, ha asomado el hocico en la reciente Batman:Eterno). De mis favoritas en la andadura de Batman.
Durante su estancia en DC, Starlin encuentra el momento para una vuelta a los orígenes. Regresa a la ciencia ficción por la puerta grande, gracias a la obra que hoy comentamos. Fuera de la continuidad de los héroes de la casa y auspiciada por el espíritu de la DC de la época, Starlin puso toda su habilidad e imaginación para llevar la antigua épica sumeria a conceptos propios de la odisea espacial. Partiendo de la base de la epopeya del héroe Gilgamesh, Starlin construye una historia sobre la soledad, la perdida, el poder y la muerte, con un respeto reverencial por las raices narrativas de las que bebe.
Gilgamesh es la historia de las historias, el mito que contiene a todos los demás, el origen de cualquier viaje del héroe. Toda nuestra épica, en el fondo, no es más que una variación sobre el mismo tema. Los anhelos y miedos de la humanidad ya están recogidos en este poema escrito hace 4000 años, que narra la búsqueda de la inmortalidad por parte del héroe legendario Gilgamesh, roto por la muerte de su amigo Enkidu, una búsqueda infructuosa que le lleva a soliviantar a los mismos dioses.
Starlin se lleva la historia a su terreno, gracias a la perfecta construcción del ambiente futurista y urbano, que roza el ciberpunk en algunos conceptos. El guionista y dibujante nos narra la tragedia de Gilgamesh, un extraño entre la raza humana. De origen extraterrestre, su fuerza y capacidad táctica le llevan al frente de la gran corporación que dirige a un mundo resultante de una gran guerra. Los gobiernos han desaparecido, y es el poder empresarial el que dirige el mundo. A pesar de su basto poder, Gilgamesh se siente solo y perdido, hasta que aparece El Otro, un salvaje que pone en peligro los intereses de la corporación, y en quien el héroe encuentra un igual.
Todos los episodios de la épica original se encuentran recogidos en la revisión de Starlin. El enfrentamiento entre los dos poderosos seres, su posterior amistad, la lucha contra la gran bestia y la muerte del hermano, cuya consecuencia es la búsqueda mística de la inmortalidad… el mito revive, pero envuelto en alta tecnología y en un futuro de aires distópicos, lleno de conspiraciones corporativas y héroes marcados por la tristeza del vacío a pesar del gran poder.
Starlin se encontraba en un momento de gracia a todos los niveles. Su arte, su forma de contar las historias, el diseño de su narración secuencial y la libertad de la que gozaba por su estatus de estrella del cómic hacen de Gilgamesh II un enorme trabajo de madurez. El genial artista certifica su estatus de autor completo. Para modernizar el mito, la obra se llena de humor negro, crítica ácida y un puntito de mala uva, sin perder la noción de humanismo que hay detrás de la trama. La mística se esconde detrás de la ciencia, la tecnología y la complejidad de la sociedad que ofrece el autor, pero, en el fondo, Gilgamesh es la búsqueda definitiva que tantos mitos ha nutrido a lo largo de la historia, en manos de un héroe trágico.
Una lectura para aquellos que disfrutan de un cómic bien escrito y dibujado de manera magistral, aunque su visión con el paso del tiempo ha quedado como algo ingenua (a pesar de su incisiva crítica). Reencontrarse con Jim Starlin siempre es un placer, así que disfrútalo, lector.
Gilgamesh II ha sido editado recientemente por la editorial ECC, en un tomo de 200 páginas que recopila los 4 números USA de la edición original de 1989. Encuadernado en cartoné y a todo color, el precio recomendado de venta al público de 19.95.
[review]
[note]Gilgamesh Bonner, un alienígena llegado accidentalmente a la tierra, es adoptado y criado por una familia hippie. desde muy temprana edad exhibe unas dotes físicas e intelectuales fuera de lo común, que le hacen sobresalir del resto de la humanidad. cuando el mundo sufre una guerra devastadora, Bonner se convierte en el máximo dirigente de una corporación que devuelve la paz a un planeta devastado. pero la armonía impuesta por este régimen autocrático se quiebra con la aparición de un misterioso individuo capaz de igualar las proezas de Gilgamesh: “el otro”, cuya presencia cambiará para siempre la vida de Bonner y pondrá en peligro el pacífico y utópico (y ultracapitalista) imperio que ha levantado.[/note]
A Spiderman no le importa el futuro. Marvel Comics ha desvelado, en la MTV, la última versión del hombre araña que será introducida en el Spider-Verso. Se trata del Spiderman punk, una versión del personaje que existe en un mundo inspirado por la música de grupos como The Clash o los Sex Pistols. Este Spiderman punk hará su primera aparición en el cómic ‘Spider-Verse #2’ , además, también podremos ver al personaje en el videojuego para móviles ‘Spider-Man Unlimited’. Tatiana de la empresa Gameloft (empresa que se encarga del desarrollo del videojuego) declaró lo siguiente:
Marvel estuvo genial mandándonos constantemente el contenido y los planes que tenían previstos para el Spider-Verso. Recuerdo que sonreí cuando vi los bocetos de Spiderpunk en blanco y negro.
Esos mismos bocetos fueron los que inspiraron al guionista Jed Mackay y al dibujante Sheldon Vella quienes se encargarán de la historia de este peculiar Spiderman en ‘Spider-Verse #2‘, así los mostró Mackay con sus declaraciones:
El punk y el hardcore han sido lo mío desde que era un niño. Así que estaba muy emocionado por poder hacer un cómic de un Spiderman que tiene este espíritu anti autoritario y rebelde. Y, sí, nos gustaba la idea de hacer que Spiderman luchase contra el presidente y contra la policía.
La identidad secreta de Spiderpunk no será el tradicional Peter Parker sino alguién que se ajusta más al universo del punk rock y que tendrá bastante sentido para los fans del lanza telarañas.
La idea de que una empresa de la dimesión de Marvel o Disney cree una historia con un sentimiento realmente punk es inconsevible y eso es algo que McKay sabe.
Es un cómic sobre el punk, no un cómic punk. Hay que hacer esa distinción, ya que la diferencia es muy importante. Sin embargo, esta es una historia que los niños punk, históricamente los matones del barrio que perdían los dientes al ser pateados por los heroes de los cómic de los 80, pueden verse a sí mismos como héroes.
De todos modos, si nos referimos a las ventas ¿Cuál es el indice de audiencia de ‘My Super Sweet 16’?
¿Puede el Spiderpunk tener el mismo potencial que mostró la Spider-Woman? Mackay cree que sí.
Es divertido ver a nuestro Spiderman en el Spider-Verso pero sería aún mejor verle por todo el universo Marvel. No sé si grabará un disco pero estoy seguro de que hará algun concierto y quizás este en el Salón de la Fama con Gwen Stacy a la batería
Esta versión punk de Spiderman debutará hoy 14 de enero en ‘Spider-Verso #2’.
Minotauro nos hace llegar información sobre su primera novela de 2015, se trata de la esperadísima ‘A ciegas’, de Josh Malerman.
Hay algo ahí fuera. Algo espantoso que hace que la gente enloquezca y se suicide ante su sola visión. Nadie sabe qué es ni de dónde viene. Cinco años después de que diera comienzo la pesadilla, los supervivientes viven refugiados en el interior de casas y edificios, protegidos por puertas cerradas y ventanas con las cortinas echadas. Malorie, que ha conseguido sobrevivir en una casa abandonada junto a sus dos hijos, decide renunciar a la seguridad de su refugio para emprender un viaje por el río hacia un lugar mejor. En esta peligrosa odisea a ciegas Malorie sólo podrá confiar en su instinto y en el entrenado oído de los niños, que no tardarán en descubrir que algo los sigue, pero ¿qué es?
La novela ya ha vendido sus derechos a UK (HarperCollins/Voyager), Brasil (Intrinseca), Alemania (Random House/Penhaligon), Francia (Calmann-Levy), Italia (Piemme), Holanda (Bruna), Noruega (Vigmostad & Bjorke), Rusia (AST), Hungría (Fumax), Japón (East Press), Taiwán (Sun Color). Universal Studios ha comprado además los derechos de la película.
Se ha dicho de ‘A ciegas’:
«Te mantendrá en tensión hasta el último capítulo.»
SciFi Now
«La visión de algo desconocido empuja a la gente a atacar a los demás de manera salvaje, para luego acabar suicidándose. Esta es la premisa del tremendo debut de Malerman, una sofisticada revisión de El día de los trífidos, de John Wyndham.»
Publishers Weekly
«La novela se mueve adelante y atrás entre la vida de Malorie en la casa de los desconocidos, donde sólo un teléfono analógico promete contacto con el mundo exterior, y su huida cuatro años más tarde con el niño y la niña que no tienen nombre. En ambos periodos vive aterrorizada. En cualquier momento, uno de sus hijos podría quitarse las vendas y perecer. ¿Y quién puede decir si alguno de los hombres, al regresar de una expedición en busca de comida o suministros, habrá estado expuesto a una criatura o permitirá que una se introduzca en la casa? Malerman, líder de la banda de rock The High Strung, nos mantiene en suspense con su narración fría y sin piedad. Y cuando pensamos que nos defraudará con un giro a lo Twilight zone, nos ofrece un final de poética belleza. Un thriller inquietante, que puede compararse con Los pájaros de Alfred Hitchcock, o con los mejores libros de Stephen King.»
Kirkus Review
«Una novela de suspense sin remisión, de terror omnipresente.»
Adam Nevill
«Esta novela absolutamente arrebatadora contiene un millar de toques sutiles; está tan bien escrita, de una manera tan eficaz y directa, que la he leído con verdadera admiración.»
Parece que fue ayer, pero hace ya casi veinte años desde que se publicó el primer libro de ‘Harry Potter‘. Ahora la editorial Scholastic se ha propuesto lanzar una nueva versión de las novelas, esta vez totalmente ilustradas. La editorial americana tiene previsto lanzar un libro de la saga cada año, habiéndose mostrado las primeras ilustraciones de ‘Harry Potter y la piedra filosofal‘.
Estas corren a cargo de Jim Kay, artista elegido por la propia autora, J.K. Rowling. El libro será en tapa dura y contará con más de 100 ilustraciones a todo color de la primer aventura del joven mago. Su precio en Norteamérica será de 40 dólares, teniendo su lanzamiento previsto para octubre de 2015.
En estas imágenes podemos ver a Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Rubeus Hagrid, Draco Malfoy y el castillo de Hogwarts. ¿Qué os parecen las ilustraciones? ¿Os gustaría que esta edición llegase a nuestro país?