Disney sigue en su empeño de continuar con la franquicia de Piratas del Caribe, tras ‘Piratas del Caribe 4: En mareas misteriosas’ las aventuras de Jack Sparrow continuarán en ‘Pirates of the Caribbean 5: Dead Men Tell No Tales’.
Johnny Depp y Geoffrey Rush volverán a encarnar a Jack Sparrow y al Capitán Barbosa respectivamente. El villano de esta entrega, de quien se rumoreaba que sería interpretado por Christoph Waltz, será el Capitán Brand, y desde Hollywood Reporter nos llega la noticia de que en estos momentos Javier Bardem está en negociaciones para obtener el papel. El actor ya tiene experiencia dando vida a villanos en la gran pantalla, como pudimos ver en ‘No es país para viejos’ o ‘Skyfall’.
La película trata de la búsqueda de Sparrow del Tridente, un objeto sobrenatural que al mismo tiempo el Capitán Brand quiere conseguir para vengarse del pirata interpretado por Johnny Depp por la muerte de su hermano. Al mismo tiempo, los intereses amorosos de Jack Sparrow por la hija de Barbosa se entremezclarán en la trama.
Hay rumores de que Orlando Bloom podría volver como Will Turner y de que Penélope Cruz podría volver a ponerse en la piel de Angelica. El año que viene empezará a rodarse y se ha fijado el 7 de julio de 2017 para su estreno.
Desde que hace 17 años se llevaron el premio Oscar por su guión de ‘El Indomable Will Hunting’ (a pesar de los rumores sobre la participación más que notable de William Goldman en él), Ben Affleck (Batfleck para los amigos) y Matt Damon han participado en un sin fin de proyectos juntos, llevando su amistad tras las cámaras a su vida profesional. Tal es así, que cuando se confirmó que Ben Affleck interpretaría a Bruce Wayne / Batman en la próxima película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’, enseguida surgieron rumores sobre la participación de su colega en el elenco protagonista, aunque se quedaron en nada. Ahora tenemos un nuevo proyecto en el que participaran conjuntamente, esta vez como productores: ‘Incorporated’.
¡Juntos para siempre!
El canal por cable SyFy ha anunciado recientemente la producción de una nueva serie ambientada en un futuro donde las grandes corporaciones tienen un poder virtualmente ilimitado. ‘Incorporated’ se describe como un thriller de espionaje en el que veremos los esfuerzos de un hombre para acabar con el sistema establecido.
Parece ser que Sega ha debido de aprender la dolorosa lección que supuso ‘Aliens Colonial Marines‘, y prueba de ello es ‘Alien Isolation‘, un juego que, sin ser una obra maestra, roza la perfección a muchos niveles, cosa que los fans de la saga Alien agradecemos en gran medida. Tal vez su éxito esté radicando en la base de la que parte, algo lógico si tenemos en cuenta que la historia es una continuación (si podemos catalogarla como tal) de Alien, piedra angular de todo el universo cinematográfico que Ridley Scott nos trajo en 1979 y que ha tenido secuelas con mayor y menor acierto, siendo la más apreciada por los fans ‘Aliens‘ de James Cameron, y en el que se basaba el anterior título de Gearbox, que tanta risa ha provocado a los fans y que tantos dolores de cabeza ha dado a los directivos de Sega.
En esta ocasión son los chicos de The Creative Assembly los encargados de hacernos vivir una de las experiencias más angustiosas y claustrofóbicas de los últimos años metiéndonos en la piel de Amanda, la hija de la imperecedera protagonista de la saga, Ellen Ripley. Junto a ella deberemos sobrevivir en una estación espacial, la Sevastopol, que es un modelo calcado a la Nostromo original y donde no solo deberemos escapar de las garras del Alien, sino también de otros personajes que no están por la labor de formar parte del menú de nuestro xenomorfo favorito.
En tu salón, nadie puede oír tus gritos
Han pasado 15 años desde que desapareciera todo rastro de la USCSS Nostromo, una nave remolcadora de carácter comercial propiedad de la compañía Weyland-Yutani. La Nostromo se desvió de su viaje de regreso a la Tierra y después de eso, poco más se sabe. Amanda Ripley, hija de la teniente y oficial al mando de la nave Nostromo Ellen Ripley, ha estado durante años investigando la zona en la que desapareció su madre, intentando encontrar alguna pista que la ponga de nuevo en el camino que la lleve a encontrar a su madre, o al menos, saber qué fue de ella. Tras años sin obtener nada por sus esfuerzos, Samuels, un ejecutivo de Weyland-Yutani, la invita a formar parte del equipo que deberá llevar a cabo una tarea directamente relacionada con lo que lleva tantos años obsesionada por averiguar. La grabación final de la Nostromo ha sido recuperada, y eso significa que Amanda está más cerca que nunca de descubrir la verdad. Para ello deberá viajar junto con otros compañeros a la estación espacial Sevastopol, complejo que ha conocido días mejores y que cuenta con un personal mínimo para su mantenimiento, ante su inminente clausuración.
Pero ni va a ser tan fácil como Amanda pensaba, ni va a ser un paseo por el campo. Amanda deberá luchar contra su proio miedo, grupos amotinados, androides renegados y, por supuesto, a la criatura que está diezmando a la población de Sevastopol. Y es que este, por si alguno de vosotros aún no lo sabía, no es un juego de acción al uso, como sí lo son otros juegos de la saga en el que contamos con un arsenal generoso y recursos para dar pasaporte a los Aliens. Amanda deberá recorrer un mundo inhóspito en el que los recursos son muy escasos y limitados, donde deberá improvisar sobre la marcha soluciones con lo poco que tiene a su alcance y usando todo su ingenio para sobrevivir. Y es que una cosa debéis tener clara desde ya. No podremos matar al Alien. De hecho nuestra mejor estrategia es escondernos, ser cautelosos y por supuesto, no enfrentarnos al bicho de marras frente a frente, porque os garantizamos que os vais a reír. Nuestra mejor arma en este caso es el ya clásico detector de movimiento, que nos dará una información aproximada (y nos gustaría recalcar ‘aproximada’) de donde se encuentra la criatura.
Pero no solo deberemos de preocuparnos de dónde anda el Alien, que ya nos saca bastante de nuestras casillas, sino tambien de pasar desapercibidos entre los supervivientes de la Sevastopol, los cuales han eloquecido y son una amenaza constante. Los Marshal Coloniales han perdido el control, los androides de seguridad de Seegson se han revelado y prima la lucha desesperada por los escasos recursos de la nave. Algunos supervivientes son muy hostiles, y otros nos ayudarán en nuestro viaje a través de la estación, pero no contéis con que con ellos estamos más seguros, porque os llevaréis una sorpresa.
Pero obviamente y aunque el panorama pinta mal, no estaremos del todo indefensos, pues como hemos dicho antes, contaremos con elementos que jugarán a nuestro favor y con los que podremos distraer tanto a la criatura como a los renegados, regalándonos segundos muy valiosos para quitarnos de en medio, o para plantar cara lo justo para salir por patas. A lo largo de vuestro viaje por la Sevastopol encontraremos varios diseños con los que podremos crear diversos ‘gadgets’, para los que necesitaremos diferentes piezas y elementos que nos ayudarán a confeccionar desde medicamentos hasta armas de uso limitado y no muy letales, pero que cumplen con la función mínima indispensable para que salvemos el pellejo. También encontraremos herramientas con las que podremos abrir puertas bloqueadas y ordenadores que, además de proporcionarnos información sobre lo ocurrido en las últimas horas en la nave, también nos darán información sobre códigos de seguridad y otros elementos necesarios para avanzar en la historia.
Tambien queda patente a lo largo del juego la influencia de la estetica retrofuturista. En Sevastopol no hay lugar para dispositivos de pantalla táctil, hologramas ni demás objetos sofisticados. Los ordenadores con los que podremos interactuar son de carácter CRT y los dispositivos que emplea son totalmente analógicos y dificiles de manejar. De hecho, una de las reglas de oro establecidas durante el proceso de desarrollo del videojuego ha sido no introducir ningún elemento que no pudiera ser construido cuando se grabó el original en 1979, respetando el ambiente que se puede respirar en un mundo como el que imaginaron Scott y sus ayudantes.
Una banda sonora y una ambientación de auténtica pesadilla
Otro de los elementos que llama la atención por lo cuidado y bien seleccionado es su banda sonora. Partiendo de la música original (y con elementos de esta que permanecen inalterados) el apartado musical es digno del mejor compositor de cine de terror. Todo en ella nos transporta al original de Scott y nos mantiene en tensión constante, tanto en momentos de supuesta tranquilidad como en momentos donde la tensión va ‘in crescendo’. Y qué decir de los sonidos de la propia nave y los que el Alien mismo emite cuando le tenemos cerca, pero no sabemos dónde exactamente. Si no sabéis lo que es la paranoia o hace tiempo que no vivís una experiencia de agobio superlativo, os aconsejamos que os pongáis unos buenos cascos y os sumerjáis de lleno en la experiencia que supone este logro sonoro.
Otra cosa que no se queda atras es el doblaje al castellano, de auténtico diez y que nos permite concentrarnos al máximo en la historia. Todo en su conjunto está pensado para hacernos vivir una aventura que nos deje sin aliento. Lo mejor que hemos visto en el género en años.
Así pues, nos encontramos ante un ‘survival horror’ de pura cepa, con elementos de clásicos y una historia nueva que forman una combinación que Creative Assembly ha sabido depurar y mimar al máximo, hasta el punto de estar frente a un juego que nos devolverá las ganas de sentir terror como hacía tiempo que no sentiamos. Si estáis dispuestos a pasar un mal rato y no desesperáis con las situaciones que os propone el juego, estamos ante uno de los mejores títulos de los que podeis disfrutar a día de hoy, más aún si sois fan acérrimos de la saga Alien.
Los artistas Bamboota y Elliot Fernandez han creado una serie de ilustraciones en las que vemos supuestas cajas de cereales en las que los protagonistas son personajes de Marvel Comics. Tomando como base el nombre y estilo de cereales reales, tenemos ahora los Groot Loops, los Loki Charms, los Iron Bran, los Cap’n Ameri-crunch, los Thorrios, los Gamma Smacks y los Deadloops. Cada uno de ellos va acompañado de algún regalo especial y de ciertas características que lo harán único.
Estas ilustraciones las podéis llevar siempre encima, ya que están creadas como imagen para varias camisetas que se comercializan en la tienda online Sharkrobot desde $18 (aproximadamente 14€).
La imaginación para construir con LEGO es algo que no tiene límites. Si no que se lo digan al usuario Alex Orion Pax Jones, que ha creado con piezas LEGO una fiel y espectacular recreación del Thousand Sunny, el barco de la banda del sombrero de paja en ‘One Piece‘. El Thousand Sunny es el segundo barco de la tripulación de Luffy y compañía tras el Going Merry o “Alma de Merry”. El único pero es que dicha construcción no está a la venta, por lo que si queréis una igual deberéis construirla por vosotros mismos.
En su página podéis ver más construcciones increíbles, entre las que se encuentran el batmóvil de la clásica serie de Batman de Adam West, un Optimus Prime entre otros transformers, la oficina de ‘Cazafantasmas’, el castillo y personajes de ‘Masters del Universo‘, la caravana de ‘Breaking Bad‘, y otros personajes como Spawn, los Gundam o incluso el Inspector Gadget. No os la perdáis, no tiene desperdicio.
Durante la pasada Comic Con de Nueva York, el guionista Chris Yost habló sobre su próximo proyecto ‘El actual y futuro Juggernaut‘ (‘The Once and Future Juggernaut’ en el original, en un claro homenaje a la novela ‘The once and future King’ de T.H. White) que comenzará en el número 15 de ‘Asombrosa Patrulla X‘. La historia nos contará el regreso de la gema de Cyttorak a la tierra, que es el objeto que da sus enormes poderes a Caín Marko, y durante un tiempo a Coloso, y lo transforma en el imparable Juggernaut. Sólo los propios Coloso y Caín son capaces de sentir la llegada de la gema, pero ¿Creerán los X-Men a Coloso después de sus tonteos con Cyttorak y con el Fénix? ¿Conseguirán detener al imparable Juggernaut? Chris Yost da algunas respuestas sobre el tema:
[quote]Este es el arco en el que los X-Men realmente tratan con Coloso. En ‘Guerra mundial Wendigo’, volvió al equipo mientras estos atravesaban una dura crisis. Ahora, con un poco más de tiempo, podemos indagar en esas relaciones, específicamente entre Coloso y Tormenta. Hay una falta de confianza que propulsará la historia mientras suceda. ¿Le creen con lo de la gema? Absolutamente no. Coloso es el único que presta atención a su regreso, y ellos no tardan en castigarlo, lo que no le sienta nada bien. Desde aquí, todas las traiciones y los sentimientos heridos se ponen de manifiesto.[/quote]
Recordemos que Coloso traicionó al equipo durante la Crisis del Fénix convirtiéndose en uno de los ‘5 del Fénix‘ junto a Namor, su hermana Illyana, Emma Frost y el propio Cíclope, quién acabaría convertido en Fénix Oscuro al final de ‘Vengadores Vs. X-Men‘. La última vez que vimos a Caín Marko, se había adentrado en el desierto para vivir una vida de soledad, por lo que ¿Cómo le afecta el regreso de la gema? Yost, una vez más, responde:
[quote]Caín ha encontrado la paz. Todo aquel poder nunca le dio lo que quería, sólo le trajo dolor y miseria, lo usara para el bien o para el mal. Pero como es el que más tiempo ha estado como avatar de Cyttorak en la era moderna, oye la llegada de la gema más fuerte que nadie. Y no está contento con ello.[/quote]
Tras los eventos de ‘Vengadores Vs. X-Men’ Charles Xavier murió a manos de su pupilo predilecto, Scott Summers (Cíclope) ¿Cómo afectará eso a Caín Marko?
[quote]Sólo tiene una perspectiva para la muerte de su hermanastro Charles, y esta sorprenderá mucho a los X-Men[/quote]
La historia llegará a los quioscos americanos en Enero del próximo año 2015, y a España unos pocos meses después de la mano de Panini.
Si hace una semana os descubrimos los videojuegos de Naruto para las consolas Nintendo, esta vez os traemos una segunda parte con títulos de bastante más calidad. Aunque algunas publicaciones de las sagas que analizamos nos trajeron gratas sorpresas como ‘Naruto: Ninja Destiny 3‘ o ‘Naruto: Clash of Ninja Revolution 3′, la mayoría no pasaban de ser juegos de un par de tardes de entretenimiento. Sin embargo, las sagas que hoy se presentan tienen un recorrido bastante más amplio y una jugabilidad más entretenida y con historias más extensas, lo que quizás sea provocado al ser desarrollados para las consolas de Microsoft y/o Sony.
Comenzamos con la que, os avanzo, es mi saga de Naruto favorita. Aunque solo cuenta con dos títulos y no sea oficialmente una serie de videojuegos, se trata de publicaciones sucedidas que he decidido unir en un mismo saco. ‘Naruto: Rise of a Ninja‘ y ‘Naruto: The Brokend Bond‘ están desarrollados por Ubisoft y fueron publicadas, respectivamente, el 31 de octubre de 2007 y el 28 de noviembre de 2008 en Europa. Se trata así de la primera saga del shinobi no desarrollada por una compañía japonesa, pero eso fuera de quitarle calidad, hizo que tuviera peculiaridades fantásticas.
‘Naruto: Rise of a Ninja‘ se centra en la historia del ninja durante los 80 primeros capítulos del anime, es decir, hasta el combate entre Naruto y el futuro Kazekage, Gaara del Desierto. La temática del juego, sin embargo, es completamente diferente a lo que se había intentado hacer hasta el momento. Con un modo historia en el que controlamos al propio Naruto Uzumaki, tenemos la oportunidad de recorrer toda Konoha (así como otros lugares emblemáticos de la primera parte del anime) a modo de RPG, incluyendo interacción con aldeanos y un modo de combate muy eficaz. La mayor pega de la entrega podría ser la poca cantidad de personajes que se incluyen en el modo batalla, con tan solo 16 y algunos solo descargables por XBOX Live. Aun así, el modo historia nos mete de lleno en la piel del personaje de una manera entretenida y muy dinámica.
‘Naruto: The Brokend Bond′ para XBOX 360
Pero la gran entrega de XBOX 360 para Naruto vino con la continuación de este juego. ‘Naruto: The Brokend Bond‘ nos mete de lleno en los capítulos de la llegada de Akatsuki a Konoha, la búsqueda de Tsunade y la batalla contra los ninjas del sonido, abarcando así hasta el episodio 135 del anime (el último que no fuera de relleno). El modo historia pasa a contar con más de 15 horas de juego, lo que hace que haya tiempo más que de sobra para ponerse en la piel de los ninjas protagonistas, que además podemos encarnar en un modo batalla completamente renovado y con 30 personajes jugables. Esta entrega tiene, para más inri, grandes secretos escondidos entre el gran mapa que podemos explorar casi sin descanso, convirtiéndose así en el videojuego de Naruto para la consola de Microsoft por excelencia.
Otra de las sagas que podemos observar con más añoranza es ‘Uzumaki Chronicles‘, distribuida por Bandai Namco. La primera entrega, ‘Naruto: Uzumaki Chronicles‘, fue estrenada en 2005 en Japón pero no fue hasta mayo de 2007 cuando la vimos estrenarse en Europa. Se lanzó exclusivamente para Play Station 2 y significó una revolución en la industria del videojuego del ninja, pues fuera de incorporar un simple sistema de batalla, incluía un modo basado en la realización de misiones de distintos rangos (D, C, B…) de las que solo algunas seguían la historia original mientras las otras eran complementos que no tenían porqué ser realizadas con éxito para poder avanzar.
‘Naruto: Uzumaki Chronicles’ para Play Station 2
Este sistema de aventuras que tanto éxito cosechó en España se intentó repetir a través de ‘Naruto: Uzumaki Chronicles 2‘, lanzado en septiembre de 2007. Sin embargo, al intentar incluir una historia nueva y más corta que la del juego anterior, hizo que perdiera bastante la esencia y no llegara al nivel de su predecesor, que sin duda fue una revolución para la industria. Aun así, es un juego por encima de la media de lo que nos tiene acostumbrados.
La misma distribuidora nos trajo en 2009 y 2011 dos juegos para PSP que, si bien están fuera de la saga, mantienen el sistema de misiones al que nos habían acostumbrado. ‘Naruto Shippūden: Legends: Akatsuki Rising‘ nos permitía meternos en la piel no solo de los protagonistas de la primera saga del segundo arco del anime sino también de sus enemigos, en un sistema de batallas bastante entretenido pero que no llegaba a ofrecer mucho más. El segundo juego de la consola portátil, ‘Naruto Shippūden: Kizuna Drive‘, dejó un producto de muchísima más calidad que su antecesor, pues si bien relataba una historia exclusiva para el título, esta tenía una inmensa calidad y contaba con más de 60 capítulos, por lo que podía disfrutarse durante mucho tiempo.
Y por fin llegamos a la saga original de videojuegos de Naruto. ‘Naruto: Ultimate Ninja‘ nació en 2003 en Japón desarrollado por Bandai Namco para Play Station 2. Agregando un sistema de peleas que imprimía originalidad a la serie, incluía a 12 personajes los cuales tenían cada uno una historia única que íbamos pasando a modo de combates individuales. Pero no fue hasta noviembre de 2006 cuando llegó a Europa, poco antes de ‘Naruto: Ultimate Ninja 2‘. Si bien la primera entrega abarcó aproximadamente hasta el Examen de Ascenso a Chunnin, esta segunda, estrenada en octubre de 2007 en Europa, lo hizo hasta la Invasión de Konoha, solo con la peculiaridad de que Orochimaru revivía a Zabuza y Haku para que les sirvieran de ayuda. La única novedad destacable fue la inclusión de personajes de apoyo en los combates que mantenían toda la esencia de su predecesor.
‘Naruto: Ultimate Ninja’ para Play Station 2
Sin perder el tiempo, la que se convertiría en la saga más numerosa de Naruto ofreció su tercer videojuego, ‘Naruto: Ultimate Ninja 3‘, en diciembre de 2005 en Japón y en septiembre de 2008 en España, siguiendo su tradicional tardanza. Este era el último juego para Play Station 2 que abarcó la primera parte del anime, tratando así con detalle la saga de los Ninjas del Sonido pero contando la historia desde el principio, es decir, desde el capítulo de Zabuza. Además de la interesante trama, nos dejaba unos cuarenta personajes que poder disfrutar y una gran cantidad de extras, convirtiéndose así en un digno merecedor final de la saga antes de Shippūden.
Fue en abril de 2007 en Japón y Marzo de 2009 en Europa cuando se estrenó ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja 4‘. Siguiendo la línea de sus antecesores y siendo jugable en exclusiva para Play Station 2, incluye un modo de juego de mundo libre donde puedes controlar a Naruto por la aldea de Konoha. Recibió grandes críticas al explicar de gran manera el arco del anime hasta la saga de la Arena. En último lugar, ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja 5‘, estrenado poco más tarde en Europa, consiguió dar un magnífico punto final a la serie de Play Station 2, aunque la historia solo abarcara hasta el primer encuentro con Sasuke de la segunda parte del manga y no ofreciera mucho más que su antecesor.
El título también tuvo consigo a ‘Naruto: Ultimate Ninja Heroes‘. Contando con tres entregas, se convirtieron en grandes ventas para PSP, distribuyéndose a la par que los títulos para la grande de Sony y consiguiendo un gran resultado en cuanto a acción y entretenimiento. Pero el mejor videojuego de Naruto para la consola portátil no fue otro que ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Impact‘, que llegó a España en 2011 e incluía a una gran multitud de personajes (entre los cuales se encuentran los 5 Kages) así como una extensa historia como es la del arco Shippūden.
La que se puede denominar, aun así, saga definitiva de Naruto, es ‘Ultimate Ninja Storm‘. Aunque se trata de una versión mejorada de la mítica ‘Ultimate Ninja’ pero para Play Station 3 y XBOX 360 (a partir de la segunda entrega), el estilo de juego cambia en varios aspectos para optimizar los recursos de la reciente generación, y muchos ven el parecido del modo de batalla con los que podemos apreciar en las entregas de ‘Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi‘. Eso sí, a mi parecer sería una versión mejorada de este último.
Decidiendo, de forma acertada, contar la historia del ninja y sus aliados desde cero, ‘Naruto: Ultimate Ninja Storm‘ narra todo el primer arco argumental de forma completa y muy detallada, adaptando el estilo del mundo shinobi a la por entonces nueva consola. A su vez, el juego estrenado a finales de 2008 en Europa, nos ofrece una jugabilidad como nunca antes habíamos tenido. El número de personajes controlables, de todas formas, no mejoró demasiado respecto a las anteriores entregas, con tan solo 25 más 10 de apoyo. Y esta quizás sea la única falta loable de la segunda entrega. ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 2‘ fue el juego más reconocido del ninja hasta, quizás, la tercera parte. La cinemática con la que se explica la historia a través de capítulos y el nuevo modo online multijugador provocó que, en su estreno en octubre de 2010, las tiendas echaran verdadero humo. Aportando todo lo bueno de las anteriores entregas e intentando paliar los posibles fallos, se consiguió contar una historia renovada por más que estuviera más que explotada con un glorioso final en la batalla contra Pain, que sin duda es de los arcos más interesantes de la segunda parte del manga.
‘Naruto: Ultimate Ninja Storm 2’ para XBOX 360 y PS3
Ante el visible estancamiento del manga en el principio de la Cuarta Gran Guerra Ninja, Bandai Namco y CyberConnect2 decidieron dejar más para adelante la tercera parte y crear en su lugar ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm Generations‘. La publicación, que llegó a Europa en marzo de 2012, pasó a contar las historias de distintos personajes de forma cinematográfica pero muy entretenida, incluyendo así más de 65 minutos no vistos en el anime. El juego, además, pasó a paliar las posibles trabas de las anteriores entregas, desarrollando un sistema de combate más dinámico y dejando ponernos en la piel de más de 60 protagonistas. Sin superar a la anterior entrega, esta supuso un gran puente hacia la tercera, pues mejoraba un gran número de aspectos que eran de urgente corrección.
Pero según la crítica, el mejor hasta el momento llegó hace algo más de un año, en marzo de 2013. ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 3‘ incluyó un genial modo historia que dejaba claro los puntos inconexos de los anteriores juegos (como el ataque a Konoha por parte del Kyubi), y avanzando la trama hasta más adelante de la lucha de la lucha de los Kages en la Guerra, por no mencionar la posibilidad de explorar el mundo shinobi. Los 80 personajes que incluye, además, permite un modo online más que optimizado en un juego indispensable para todos los fervientes amantes de este manga.
Y hace poco de un mes nos llegó lo último de este grandilocuente personaje. ‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm Revolution‘ se coloca así como el último juego de Naruto publicado antes de su final, por lo que el próximo (que seguramente se trate de la cuarta parte) parece que albergará absolutamente toda la trama del manga. Este videojuego incluye, al igual que ocurría en ‘Generations’, diferentes historias del mundo shinobi nunca vistas antes de este modo (50 minutos de contenido audiovisual único) y un gran modo de combate individual que incluye más de 100 personajes, algo increíble comparándolo con las cifras de hace apenas 4 años. Entre estos últimos, se incluyen los originales Mecha-Naruto y Mecha-Kurama, algo que bajo mi punto de vista parece una cutrez pero que, sin embargo, parece que funciona. En definitiva, al tratarse de lo último sin duda es una gran opción para adentrarte en el mundo de este anime. Pero, eso sí, no es la mejor.
‘Naruto: Ultimate Ninja Storm Revolution’ para XBOX y PS
TOP 3
Después de los análisis de las dos entregas de ‘Del cómic al videojuego: Naruto‘, y a sabiendas de que me he dejado un par de juegos por analizar, finalmente paso a realizar un Top 3 de los que mis preferidos. Solo he querido poner un videojuego por saga, así que ahí va:
‘Naruto: The Brokend Bond’. Aunque sé que es una sorpresa para muchos de los jugones que hayan leído este artículo, a mi parecer esta entrega de XBOX 360 con la que pasé más de una tarde enganchado, es la mejor de la saga. La posibilidad de explorar um mundo abierto y el modo de explicar la historia que sigue a ‘Rise of a Ninja’, combinando cinemáticas con combates y aventuras de forma trepidante, hizo que me enamorara irremediablemente de este juego.
‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Storm 3’. La penúltima entrega de ‘Ultimate Ninja Storm’ provocó más de una retahíla de placer. La inmensa historia, la incorporación de un gran número de personajes, la posibilidad de explorar lo que te rodea… todo hace que esta entrega sea la segunda en la lista y, para muchos, la que debería encabezarla.
‘Naruto Shippūden: Ultimate Ninja Impact’. En vistas de poner algún juego para consolas portátiles, no me queda otra que decantarme por ‘Impact’. La entrega de PSP supo sacar lo mejor de Naruto en la plataforma y, sin duda, es una mejor opción que cualquiera de DS, sin desprestigiar lo último de ‘Ninja Destiny’.
La semana pasada sólo teníamos ‘Secret Wars‘, ayer nos anunciaron ‘Civil War‘ y hoy Marvel continúa publicando imágenes promocionales y apagando así los rumores que unían el teaser de ayer con la posible incorporación de Robert Downey Jr. al reparto de ‘Capitán América 3‘ y la posibilidad de que la Guerra Civil Superheroica salte a la gran pantalla. Además, no es un gran evento lo que se anuncia hoy, si no la colisión de dos realidades alternativas: ‘Era de Ultrón vs Marvel Zombies‘.
Con esta imagen, Marvel deja que todos los aficionados vayan apartándose de posibles teorías alrededor de un posible reinicio de su continuidad o de simples números que contarán nuevos acontecimientos en eventos del pasado para dejar que todas las sospechas se centren en la colisión de realidades alternativas del Multiverso Marvel. En esta ocasión, ‘Era de Ultrón vs Marvel Zombies’ hará que por primera vez se crucen estas dos Tierras, una en la que el villano Ultrón al fin se ha hecho con el control de la Tierra y ha diezmado tanto a superhéroes como villanos, otra en la que un terribles virus zombie ha afectado a toda la comunidad superpoderosa de la Tierra, trascendiendo incluso los límites de nuestro Sistema Solar desde que un grupo de infectados devorara a Galactus. Un detalle que no debe pasar desapercibido es que, en esta ocasión, los Marvel Zombies no son los superhéroes, si no los supervillanos de esa realidad alternativa.
¿Estará preparando Marvel el camino para sus propias ‘Crisis en Tierras Infinitas‘ en el trigésimo aniversario del legendario evento de DC?
Titan Comics muestra por fin y en forma de tráiler. lo que tiene preparado para los whovians en el primer número de ‘Doctor Who: The Twelfth Doctor’, el cómic creado por el guionista Robbie Morrison y el artista Dave Taylor. Saldrá a la venta este miércoles 15 de octubre.
Charles Roven, productor de la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, ha confirmado a través de una entrevista realizada por el programa ‘The Hollywood Masters’, cual será el origen cinematográfico en el que se basarán para el personaje de Wonder Woman.
Wonder Woman está. Ahora lo sabemos. Ella tiene poderes. es una diosa. Es una semidiosa. Su padres es Zeus.
Por tanto se confirma que Wonder Woman tendrá los mismo orígenes que la actual serie del evento los Nuevos 52, creada inicialmente por Brian Azzarello y Cliff Chiang. Aparte de esta noticia que tranquilizará a los fans de DC, Roven también habló sobre la ambientación de la película y las principales diferencias con la trilogía de Nolan.
No creo que sea un secreto que se llame ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’. Warner ha anunciado numerosas propiedades de DC que van a realizarse los próximos cinco años, incluyendo la Liga de la Justicia.
La gran diferencia entre lo que hizo Chris en la Trilogía del Caballero Oscuro y lo que estamos haciendo ahora, es que Batman vive en lo que sería un universo cerrado en el que no hay superhéroes. Está Batman y es un ser humano. Y Bruce Wayne se ha echo a sí mismo, a pesar de que claramente tenga una disfunción. El se ha echo a sí mismo en muchos sentidos. Es el ser humano más inteligente, el más habilidoso como detective, físicamente… Pero es real. Es un ser humano. No tiene poderes.
Cuando nos embarcamos en ‘El Hombre de Acero’, una de las cosas que teníamos en mente era que teníamos un universo en el que había un superheróe. Así que una vez que lo hicimos y a sabiendas de ello, si la película resultaba un éxito, expandiríamos ese universo y lo poblaríamos con otros personajes.
A continuación, podréis ver el vídeo con la entrevista íntegra:
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
