Naruto finaliza el 10 de noviembre. Sí, esta noticia que os revelamos hace apenas una semana dejó a muchos impactados y a muchos otros vociferando un “¡Por fin!” en voz alta, pues la última saga del manga, para muchos, no ha hecho más que complicar y enrevesar una historia que estaba muy bien encaminada. Pero la historia de uno de los shonen más populares de todos los tiempo no puede acabar de forma tan tosca, así que, como en el caso de ‘Dragon Ball‘, continuará a base de películas de animación.
Concretamente, Masashi Kishimoto -autor de la colección- ha prometido un film que se estrenará el 6 de diciembre en los cines japoneses, y por el título de la obra, ‘The Last- Naruto the Movie-‘, ya puede preverse que se contará una trama que vendrá después de la original y tendrá relación con el final de la misma. Mientras esperamos el final, que parece que no va a dejar descontento a nadie, podemos observar los carteles que se acaban de publicar en la revista ‘Weekly Shônen Jump‘, así como los diseños de los personajes de los que se encarga el propio autor.
En las imágenes observamos a los personajes principales bastante más maduros. En el caso de Naruto puede observársele con un semblante más serio del que nos tiene acotumbrados, el pelo cortado a estilo militar y lo que parece ser un brazalete de la bandera de Japón. A Sasuke se le ve ataviado con una armadura de samurai y con la faz como suele tenerla, seria y fría. Finalmente, y aunque pueden verse más personajes a parte de los tres principales como Shikamaru o Hinata (con la cual podría por fin verse una historia amorosa), Sakura tiene un rostro más adulto y una figura de mujer más considerable que anteriormente. Pero si tenéis mono de Naruto y no podéis esperar a la película, podéis salvarlo jugando a los videojuegos que analizamos hace poco.
El artista Johnni Kok ha decidido dar un nuevo estilo a las clásicas Princesas Disney, y en lugar de mostrarlas en situaciones pacíficas, como estamos acostumbrados, las ha convertido en auténticas máquinas de matar.
De esta forma, Ariel, Jazmin, Bella, Mulán, Pocahontas y Rapunzel dejan de necesitar a un Príncipe Azul y deciden tomar la justicia por su mano. Este conjunto de seis ilustraciones ha sido bautizado por el autor como ‘Kill Team Princesess’.
Si hace un par de días os hablamos sobre el gran número de armas que son confiscadas por la organización de la New York Comic Con a los cosplayers durante estos días, hoy vamos a hacer un repaso a algunos de los mejores cosplays que hemos podido ver por allí.
Como podéis ver, los hay para todos los gustos: muy profesionales, sexys, amateurs, extravagantes, típicos…a vosotros, ¿cuál os gusta más?
Ya es oficial, después de meses de rumores la actual serie de cómics protagonizada por Los 4 Fantásticos llega a su fin editorial. En la presente edición de la New York Comic Con, James Robinson, guionista de la serie, ha confirmado que ésta no se publicará en un tiempo. También aseguró a los lectores que está haciendo todo lo que está en su mano para darles a estos personajes la mejor despedida.
Durante sus declaraciones afirmó que, cuando comenzó su etapa, los lectores pudieron ver que el arco argumental de Los 4 Fantásticos iba a ser dramático y oscuro, razón por la que cree que el público no le dio un respaldo suficiente. Ahora, además se sorprende que la gente se lleve las manos a la cabeza por esta cancelación, cuando es consecuencia directa del poco apoyo recibido.
Axel Alonso, editor jefe de Marvel, aprovechó esta situación para bromear en relación a los rumores que indican que la Casa de las Ideas, quiere boicotear las franquicias superheróicas que pertenecen a FOX, diciendo:
Cómo habréis podido oír, vamos a cancelar la línea de X-Men.
‘End is Four-Ever‘ es el último arco argumental de la serie de Los 4 Fantásticos, que comenzará el próximo mes de Febrero.
En 1995 Kurt Busiek, Alex Ross y Brent Anderson revolucionaban una vez más el género superheroico. Digo una vez más porque estos artistas ya habían demostrado que podían dar una vuelta de tuerca a las clásicas historias de superhéroes, como pudimos ver en ‘Marvels’, ‘Kingdom Come’ o ‘X-Men: Dios ama, el hombre mata’ entre otras. ‘Astro City’ se presentaba como una gran ciudad en la que convivían toda una variedad de personajes con poderes. Lejos de seguir la estela que presentaban otras editoriales, donde los héroes vivían en diferentes ciudades, velando cada uno de ellos por sus residencias, aquí todos convivían en un mismo territorio: la ciudad de Astro City.
Otro detalle que logró hacerse con el favor de los lectores fue que todos los superhéroes eran arquetipos, es decir, todos eran perfectamente reconocibles. Esto supuso una oportunidad a Busiek y Ross para poder narrar historias o hechos que las grandes editoriales no les habrían dejado hacer con sus iconos, mientras que los lectores, al reconocerles, disfrutaban de ello. Esto, unido al hecho de que cada número lograba contar una historia cerrada, o más o menos cerrada, donde los autores conseguían que el público sintiese afinidad por los personajes que las protagonizaban, confirió a la serie un gran éxito.
En poco tiempo se hizo con numerosos galardones, tanto Eisner como Harvey, aunque en 1998 detuvo su publicación, retomándola en 2003 con el arco ‘Héroes locales’ y de nuevo, tras otro parón en 2005, con ‘La Edad Oscura’, remontándonos en este último a la década de los setenta y ochenta. Pese a que en un inicio se publicara dentro de la editorial Image y posteriormente bajo la línea Homage Comics de Wildstorm, tras la adquisición de esta por parte de DC Comics, en 2013 reanudó su publicación bajo el sello Vertigo de DC.
Nos topamos así con un primer arco atípico. Astro City abre de nuevo sus puertas a viejos y nuevos ‘turistas’, pero lo hace de tal forma que todos, por muy veteranos o noveles que seamos en su ciudad, disfrutaremos de sus historias. De hecho, el primer volumen, ‘Puertas abiertas’, tiene un título más que acertado, ya que juega tanto con el relato que se narra en su interior como con la intención de ‘abrir’ nuevamente sus historias dentro de este nuevo sello editorial.
Los grandes conocidos como Samaritano, Victoria Alada o Confesor, carecen de las presentaciones que ya recibieron en las entregas anteriores, pero aun así, no las necesitan, ya que para el lector de cómics medio, estos tres personajes serán identificados como Superman, Wonder Woman o Batman, siendo innecesaria una nueva presentación. Kurt Busiek, que se encarga en esta ocasión de la totalidad del trabajo narrativo, idea mediante este nuevo lanzamiento una fórmula para cautivar a viejos y nuevos lectores: contar historias que utilizan nuevos personajes mientras que van apareciendo poco a poco los más icónicos, que como ya he comentado, no necesitan presentación. Así, esta nueva faceta de Astro City puede captar la atención de los lectores más veteranos al proponerles nuevas historias, mientras que se convierte en un momento ideal para que quienes no pudieron leer los anteriores números, se adentren en la serie sin encontrarse perdidos.
Busiek utiliza en Astro City un estilo narrativo que ya le había dado buenos resultados anteriormente: hacer uso de personas normales para contar desde sus ojos la sensación de vivir rodeados de héroes. En este caso, ese recurso lo mezcla con otros para no centrar la obra siempre en un mismo punto de vista, pero aun así, tiene gran presencia.
El primer volumen de esta nueva colección de Astro City, que lleva por nombre ‘Puertas abiertas’ inicia sus páginas con un extraño personaje al que se le conoce como ‘El Perturbado’. Este ser hará de guía en el primer volumen, aunque es de esperar que tenga una mayor trascendencia en próximas historias. Lo curioso de él es que es capaz de traspasar la barrera de la cuarta pared, por lo que habla directamente al lector, situándose en un mundo que se encuentra entre este y las páginas, aunque por otro lado, Busiek creará la duda de la cordura de este individuo.
‘El Perturbado’ nos vaticina la llegada de un ser al que este teme y tras ello, nos introduce en las calles de Astro City, donde veremos por primera vez a Chibi Americana, una superheroína que luce físicamente como los clásicos dibujos japoneses. Tras seguir sus acciones iremos a parar a una extraña puerta gigantesca que ha aparecido sobre el río de la ciudad, lugar al que acudirán multitud de héroes. A partir de este momento, y repitiendo la fórmula clásica de Astro City, seremos testigos de numerosas historias entrelazadas entre sí, teniendo todas ellas en común la gran puerta que ha aparecido en la ciudad o los personajes que han interaccionado con ella. Sin lugar a dudas estamos ante un volumen interesante que logra satisfacer a los aficionados a la serie y enganchar a nuevos, mostrándoles el estilo que va a primar en la serie.
‘Astro City: Victoria’ tiene un estilo diferente frente el primero. Al igual que ocurría en algunos números de las primeras series, el grueso de la historia se centra sobre un solo personaje, aunque en esta irán apareciendo otros ya conocidos. Así, nos presentan una extraña situación: sobre Victoria Alada se vierten una serie de acusaciones que la sitúan como una manipuladora. Varias villanas comienzan a dejarse atrapar diciendo que están cansadas de seguirle el juego y dejarla como la ganadora, añadiendo que desean dejar de lado ese estilo de vida. Esto creará una alarma en la sociedad, donde los ciudadanos siempre la habían tomado como un icono a seguir. Por si esto fuera poco, antiguas alumnas de su escuela también empiezan a poner en tela de juicio sus métodos y a tacharla de ser una maltratadora.
Este capítulo nos permitirá así conocer más de cerca la vida de esta heroína, repasando desde sus orígenes hasta sus métodos. Con una alta dosis de carga moral hacia el machismo y el hembrismo, en pos de un mensaje de igualdad, este relato se mantiene interesante de principio a fin, sobre todo por conocer qué está ocurriendo en realidad. Tras su conclusión se incluyen dos nuevas historias, la primera de ellas centrada en una hechicera, aunque desde los ojos de su secretaria, mientras que la segunda toma como base el relato de un villano.
Todas las historias que se cuentan en estos dos volúmenes de Astro City continúan mostrando el espíritu original, donde la carga social y moral, aunada con ver las clásicas historias de superhéroes desde otro prisma, son una constante. Por otro lado, el hecho de que Busiek y Anderson continúen en la serie le otorga una homogeneidad que difícilmente se encuentra en series tan largas. En cuanto a la última historia del segundo tomo, esta ha sido ilustrada por Graham Nolan, quien aporta un estilo diferente al de Anderson, más ‘cartoon’, pero que mantiene una línea fresca y para nada opuesta al trabajo de este.
ECC Ediciones edita así los primeros 12 números de esta ‘nueva’ serie bajo dos tomos cartoné, incluyendo 6 números en cada volumen. Ambos ejemplares contienen 160 páginas a color y las portadas originales a cargo de Alex Ross en sus páginas finales por un precio recomendado de 16,95 euros. Estamos así ante un muy buen ‘reinicio’ de Astro City, que sin lugar a dudas dejará un buen sabor de boca a los que ya lleven años leyendo la serie, permitiendo también a los indecisos adentrarse en sus ‘calles’.
Kurt Busiek nació en Boston en 1960, comenzando su carrera profesional como guionista en el mundo del cómic con 22 años. Por sus manos han pasado la gran mayoría de héroes de las dos grandes editoriales americanas: Marvel Comics y DC Comics. Entre sus trabajos más aclamados encontramos la serie Marvels y la etapa de Los Vengadores que creó junto a George Perez en 1997, volviendo a a formar un dúo junto a este artista varios años después, en la serie JLA/Vengadores. Después de esto se encargó de varias historias sobre Conan para la editorial Dark Horse, firmando posteriormente un contrato de exclusividad con DC Comics donde colaboró junto a Geoff Johns ideando historias para el evento Crisis Infinita.
Brent Anderson, nacido en 1955 en California, adquirió su mayor reconocimiento con la novela gráfica ‘X-Men: Dios ama, el hombre mata’. Desde que leyó ‘Fantastic Four #69’ en 1967 se enamoró de los personajes de Marvel, empezando a dibujar y escribir cómics mientras estaba en el colegio. Después de colaborar en varios fanzines, su primer trabajo profesional fue dentro de las revistas independientes ‘All-Slug’, ‘Tesserae’ y ‘Venture’. Su primer trabajo al frente de una serie regular fue en 1981, con el cómic ‘Ka-zar The Savage’, encargándose después de la mencionada novela gráfica que tantos elogios le otorgó. En 1995 se unió a Kurt Busiek y Alex Ross para crear Astro City, haciendo varios parones en esta serie para trabajar en otras, volviendo a retomarla bajo el sello Vertigo de DC Comics en 2013.
Nelson Alexander Ross, más conocido por Alex Ross, nacido el 22 de enero de 1970 en Portland, Oregon, es un ilustrador/dibujante que destaca sobre todos los demás por ser uno de los mejores dibujantes hiperrealistas que existen hoy en día.
Ross comenzó haciendo storyboards para anuncios publicitarios y en 1990, dibujó para NOW Cómics la miniserie ‘Terminator: La Tierra Ardiente’. Poco a poco se fue abriendo camino entre distintas editoriales, siendo Superman el primer superhéroe que dibujó. En 1994 publicó junto a Kurt Busiek la miniserie ‘Marvels‘, la cual fue un tremendo éxito entre los fans. A partir de este momento se convirtió en el portadista más cotizado, siendo requerido por un gran número de editoriales.
Dos años después, en 1996, llevó a DC un proyecto personal, ‘Kingdom Come‘, el cual volvió a tener un éxito sin precedentes, pero tras discutir con Mark Waid (colaborador) sobre quien era el creador de la idea, decidió abandonar DC y crear para Marvel en 1997 la serie de 13 números, ‘Tierra-X‘, donde actuó en calidad de guionista y portadista. La buena acogida de esta serie hizo que inmediatamente se crearan dos secuelas, ‘Universo-X’ y ‘Paraiso-X’. Sus trabajos le han valido premios como el Eisner, Eagle y Harvey.
La serie multipremiada con los mayores galardones de la industria del cómic norteamericano está de vuelta en una nueva encarnación que recupera el sentido de la maravilla de los grandes clásicos superheroicos. De la mano del prestigioso guionista Kurt Busiek y de los célebres artistas Alex Ross y Brent Anderson, asiste a la llegada a la Tierra del Embajador, al primer día de Marella Cowper en el mejor trabajo del mundo y a la presentación en sociedad del enigmático Perturbado.
Astro City regresa por la puerta grande en este volumen que recopila los números del 1 al 6 de la nueva serie regular publicada bajo el logo del sello vertigo de DC Comics.[/note]
Inspirándose en los diseños del artista Alex Ross, el guionista Kurt Busiek y el dibujante Brent Andersoncontinúan revolucionando los cómics de superhéroes con su mezcla de épica y cotidianidad. Contempla la hora más baja de Justicia Alada, defensora de las mujeres oprimidas. Vive un día en compañía de la Erudita de Plata, Hechicera Suprema del planeta Tierra. Y descubre el origende del ladrón de guante blanco conocido como el Bandido Caballeroso.
Este segundo volumen de Astro City recopila los números del 7 al 12 del relanzamiento de la colección premiada con los mayores galardones de la industria del cómic.[/note]
En 2013 se estrenó la que sería la primera adaptación de la saga de fantasía juvenil ‘Cazadores de Sombras’, con caras tan conocidas como Lily Collins (‘Mirror Mirror’), Jamie Campbell Bower (‘Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet’) Robert Sheehan (‘Misfits’), Lena Headey (‘Juego de Tronos’), Jonathan Rhys Meyers (‘Los Tudor’), Jared Harris (‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’) o Aidan Turner (‘El Hobbit: Un viaje inesperado’).
‘Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso’, cuyo presupuesto rondó los 60 millones de dólares, pasó por los cines sin apenas éxito, recaudando mundialmente apenas 90 millones. Viendo estos pobres resultados en taquilla, la producción de su secuela, que iba a titularse como el segundo libro de la saga literaria: ‘Cazadores de Sombras: Ciudad de Ceniza’, se retrasó indefinidamente.
Constantin Films, quien se encargara de la producción del largometraje, ha anunciado que relanzarán la saga desde el principio en forma de serie televisiva según nos llega desde Coming Soon. Este borrón y cuenta nueva tiene sentido para Martin Moszkowicz, presidente ejecutivo de Constantin Films, quien declara que para la película tuvieron que obviar muchos detalles y en televisión podrán dotar de más profundidad a la historia y al mundo creado por Cassandra Clare. Por lo pronto ya cuentan con Ed Decter, guionista en series como ‘Helix’ o ‘The Client List’, para ser el ‘showrunner’ de la adaptación televisiva y se espera que la producción comience a partir del próximo año.
Por otro lado, Constantin Films parece estar interesada en crear otras series basadas en ‘El perfume: historia de un asesino’ y la famosa franquicia ‘Resident Evil’.
Si hace poco os enseñamos los últimos pósters de ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ centrados en los personajes de Bilbo y Gandalf, ahora os traemos otros cinco enfocados en otros protagonistas de la trilogía: Evangeline Lilly como Tauriel, Orlando Bloom como Legolas, Cate Blanchett como Galadriel, Luke Evans como Bard y Richard Armitage como Thorin Escudo de Roble.
Salvo el primero del hobbit Bilbo, no se puede decir que se trate de pósters demasiado elaborados. Claro que ver a Evangeline Lilly y a Cate Blanchett en primer plano siempre es un placer. Sea como sea, a partir del 17 de diciembre podremos ver a todos estos personajes de nuevo en acción…
Tercera y última película de la saga cinematográfica ‘El Hobbit’.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragón Smaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos’ dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
En el tercer podcast de La Casa de El, que podréis escuchar en unos días, hemos tenido la oportunidad de hablar de diferentes dibujantes españoles en Marvel y DC. Entre estos se encuentra el famoso David Aja, cuyo diseño es único y, para muchos, fantástico. Siendo el dibujante de la serie ‘Ojo de Halcón‘, cuyo guionista es el famoso Matt Fraction, juntos han conseguido llevar a la serie hasta lo más alto, ganando varios premios Eisner entre los que se cuentan las mejores portadas en los años 2013 y 2014.
Sin embargo, la calidad artística de la serie no ha acompañado a sus ventas. La poca fama que tiene actualmente el Agente Burton entre los fanáticos de Marvel ha provocado que los autores pasen a ser sustituidos por Jeff Lamire y Ramón Pérez. Este último dibujante, también español, será el encargado del nuevo diseño de la serie del arquero de ‘Los Vengadores‘, mientras que Lamire, famoso guionista de Flecha Verde, también arquero pero de DC, será quien escriba la historia que continuará a la actual.
La nueva colección estará disponible en América a partir de marzo de 2015, según se ha revelado en la Nueva York Comic Con, y fuera de seguir la ya estipulada, se hará desde el principio, es decir, comenzando por un nuevo número 1. De todas formas, han prometido que respetarán la historia original de este nuevo Clint Burton, de forma que la revolución no será completa. Muchos nos preguntamos si serán capaces de seguir la trayectoria ya marcada por los anteriores autores, pero deberemos esperar unos meses para saberlo.
Est semana se nota el relajo de las editoriales en lo que respecta a novedades, puesto que han volcado sus esfuerzos en la New York ComiCon. De los restos que han quedado, algo hemos podido salvar, como el nuevo arco argumental para La Liga de la Justicia o la nueva serie que dará comienzo tras la muerte de Lobezno: The Logan Legacy y para los más pequeños el primer cómic de los Skylanders.
Dark Horse
Station 16
Guion: Yves H.
Dibujo y portada: Hermann
Sinopsis: Mayo de 1997, Rusia, norte del Círculo Polar Ártico: un novato de la patrulla de control de fronteras recibe una llamada de peligro desde la abandonada Estación 16, deshabitada desde el auge de las pruebas nucleares masivas hace más de treinta años. Cuando él y su equipo salen pitando para investigar la llamada, encuentran a un hombre herido que dice que el novato fue su agresor y, de repente, una explosión nuclear ilumina el cielo.
DC Comics
Justice League #35
Guion: Geoff Johns
Dibujo y portada: Ivan Reis
Sinopsis: ¡Aquí comienza “The Amazo Virus”! Bruce Wayne y Lex Luthor fusionan Wayne Enterprises y LexCorp pero, ¿por qué? Y luego está ese tema de los Hombres contra los Súper-Hombres, cuando un peligroso y extraño virus se ceba con la Liga de la Justicia pero, ¿qué es exactamente el virus Amazo? ¿Quién lo ha liberado y por qué? ¿Y qué inesperados efectos tendrá sobre los héroes más poderosos del Universo DC? Además, Batman y La Liga descubrirán el secreto mejor guardado de las oficinas de LesCorp.
IDW
Skylanders #1 (de 5)
Guion: Ron Marz
Dibujo y portada: David Baldeon
Sinopsis: El mega éxito de los videojuegos y juguetes, Skylanders, hará su estreno en el cómic este otoño. Esta nueva serie se centrará en los personajes favoritos de los seguidores y presentará historias relacionadas con el juego que no podrás ver en ningún otro sitio.
Image
Witchblade Case Files #1
Guion: Ryan Cady
Dibujo: Michael Turner
Portada: John Tyler Christopher
Sinopsis: ¡Echa un vistazo a los archivos personales de Sara Pezzini! 19 años y 180 números haciendo malabarismos con su carrera como agente de la ley y de Equilibrio entre el Bien y el Mal, han supuesto montones de criminales, malhechores y auténticos monstruos y sólo hemos visto una muestra de los peores de ellos.
Marvel
Death of Wolverine: Logan Legacy #1 (de 7)
Guion: Charles Soule
Dibujo y portada: Oliver Nome
Sinopsis: Lobezno, el más grandioso de los X-Men, ha muerto. Con esta gran fuerza mutante ahora fuera de la foto, varias facciones del bien y el mal se enfrentarán para llenar el vacío dejado por la muerte de Logan. ¿Llenarán el hueco los héroes que lucharon valientemente junto a él o los villanos que le han hecho la vida imposible durante sus muchos años de existencia?
