Quizá a algunos os suene el nombre de Robert A. Heinlein ya que fue el autor de la novela que más tarde adaptaron para la gran pantalla como “Starship Troopers“. Ahora los hermanos Michael y Peter Spierig han cogido su relato corto sobre viajes en el tiempo titulado “Todos vosotros, zombis…” como base para “Presdestination“, una película protagonizada por Ethan Hawke (quien ya trabajó a las órdenes de los hermanos Spierig en “Daybreakers“) en la que da vida a un Agente Temporal en busca de un peligroso criminal que ha estado escapando de él a través del tiempo.
La película tiene producción australiana por lo que de momento no ha conseguido distribuidora en muchos países. Está circulando por diversos festivales especializados en cine fantástico con el objetivo de abrir mercado.
Hay que reconocer que el efecto conseguido con las implosiones y explosiones para el desplazamiento temporal es original y está bastante bien.
[note] Adaptación del relato corto “All you zombies” escrito por Robert A. Heilnlein y publicado en 1959 en el recopilatorio “6xH”, en el que, en el Nueva York de mediados de los años 70, un hombre con sombrero se cuela en la sala de calderas de un edificio de oficinas llevando un misterioso maletín. Allí descubre una bomba y es atacado mientras intenta desactivarla. Y lo consigue, o casi. Horriblemente desfigurado, es trasladado a la sede de su agencia donde se le da una nueva cara. Es un Agente Temporal, efectuando viajes de ida y vuelta a través del tiempo, alterando la historia, y su misión de impedir la masacre perpetrada por el llamado “Bombardero Fizzle” continúa. Nueva cara, nuevo destino. Ahora trabaja encubierto como camarero. Entabla conversación con un andrógino cliente. Hay algo raro en él, y se ofrece a contarle al agente “la mejor historia que haya oído nunca”.
El reparto está formado por Ethan Hawke, Noah Taylor, Sarah Snook. Christopher Kirby y Freya Stafford, y está dirigida y guionizada por los hermanos Michael y Peter Spierig sobre el relato de Robert A. Heinlein.
‘Predestination’ se estrenó en Australia el 28 de agosto de 2014 y llegará a Europa proyectándose en el Lund Fantastik Film Festival de Suecia el próximo 4 de octubre.[/note]
La escritora peruana Isabella Tanikumi ha demandado a la compañía Disney al considerar que la película estrenada en 2013, ‘Frozen‘, es un completo plagio de su autobiografía. TMZ, la fuente reveladora de la noticia, asegura que la demandante ha pedido nada más y nada menos que 250 millones de dólares por los derechos del argumento de la película protagonizada por la reina Elsa de Arendelle y su hermana Anna.
Aunque es obvio que, tal y como se ha defendido Disney, la historia está basada en el relato ‘La Reina de las Nieves’ de Christian Andersen, la autora considera que se han basado en ella misma para el personaje de Anna, que el parecido es idéntico. Mientras que el film narra como Anna se embarca en un viaje junto a Kristoff y su reno Sven por todo el reino en busca de su hermana Elsa, que lo ha congelado por completo, Tanikumi cree que es su propia historia la que se está plasmando en pantalla.
La escritora relata en su autobiografía un terremoto en su ciudad natal, Huaraz (Perú), que ve como símil del “accidente” de la congelación del reino, además de la repentina muerte de su hermana, Laura, que sería interpretada por Elsa.
Muchas coincidencias deberían darse para que se sentencie que la historia ha sido un completo plagio y que, por tanto, Isabella Tanikumi lleva razón en que ‘Frozen: El reino de hielo‘, está basada en su autobiografía. Aún desconocemos si la novelista tuvo en su infancia un muñeco de nieve parlante, una hermana con superpoderes congelantes o conociera a un reno bromista. Lo único que podemos afirmar es que no ha sido nunca princesa, por más que su pareja se lo diga de vez en cuando.
Poco a poco vamos teniendo confirmación de quienes serán los actores que interpretarán a los personajes principales en la segunda temporada de “True Detective“. Tras Colin Farrell y Vince Vaughn, la reputada revista Variety informa en su página web que Rachel McAdams ha sido la elegida para dar vida a la protagonista femenina y que se espera en breve el anuncio de la incorporación de Taylor Kitsch como otro de los policías con más peso en la trama, cerrando unas negociaciones de las que ya os informábamos el pasado mes de julio.
Se da la circunstancia de que Rachel McAdams tenía previsto comenzar a rodar “Spotlight“, una película sobre el escándalo de abusos sexuales a menores que involucró a la iglesia católica norteamericana descubierto por el Boston Globe, a las órdenes de Thomas McCarthy con Mark Ruffalo y Stanley Tucci como compañeros de reparto. Este rodaje podía entrar en conflicto con las fechas previstas para “True Detective”, pero las fuentes aseguran que se ha llegado a un acuerdo para que McAdams pueda participar en ambos.
Justin Lin se encargará de dirigir los dos primeros episodios de esta segunda temporada ambientada en rincones poco conocidos de California y donde la trama gira en torno a tres agentes de policía y un criminal de carrera que se encuentran atrapados en una red de conspiraciones a consecuencia de un asesinato. Se espera que Colin Farrell, Taylor Kitsch y Rachel McAdams interpreten a los policías, mientras que Vince Vaughn sería el jefe del crimen cuyo imperio se encuentra amenazado tras la muerte de su pareja.
[note note_color=”#fff9a9″]True Detective es una serie de televisión de la HBO, dirigida por Nic Pizzolatto y Cary Joji Fukunaga. La historia sigue a varios detectives en sus investigaciones -en cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso-.
En la primera temporada, de 8 episodios, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Los detectives Cohle y Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás.
Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.
La primera temporada está protagonizada por el recién oscarizado Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.[/note]
Había rumores de que una versión cromada de los stormtroopers aparecerían en el episodio VII de “Star Wars” que está dirigiendo J. J. Abrams y ya os podemos ofrecer las primeras imágenes que lo confirman. No son de muy buena calidad pero es lo que han podido conseguir en Indie Revolver.
Según se puede apreciar en las imágenes, el rediseño del casco es espectacular, pero manteniendo la esencia del antiguo. Los tubos respiradores que franqueaban la mandíbula han sido reemplazados por contornos de aristas vivas que están cubiertos por una protección del cuello que surge desde las placas de los hombros y que está rematada con un elegante arco.
Como en otras imágenes en las que ya hemos podido ver a las tropas de asalto del “Episodio VII” podemos apreciar que los ojos se encuentran unidos. En la fotografía superior además se ve cómo toda la parte que cubre la cara es una sola pieza, quizá para facilitar que el actor que lleve puesto el casco pueda quitársela para comer o simplemente refrescarse sin necesidad de sacarse el casco por completo.
[note]Star Wars: Episodio VII está dirigida por J. J. Abramscon guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
El nuevo tráiler de “Jupiter ascending” (o “El destino de Júpiter” si preferís el título que tendrá en español) está más centrado en el personaje protagonista interpretado por Mila Kunis, y nos muestra además espectaculares secuencias de acción repletas de efectos especiales como la de Channing Tatum usando los repulsores de sus botas como si fuera el patinete aerodeslizador de Marty McFly en “Regreso al futuro II“.
[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en EEUU el 6 de febrero de 2015. [/note]
Que el mundo del cómic está en auge es un hecho indiscutible hoy en día. La proliferación de adaptaciones de obras clásicas a este formato, así como el interés que cada vez más está recabando sobre personas que nunca se habían acercado a una novela gráfica, son hechos que han motivado la aparición de nuevos productos innovadores. Uno de ellos es el cómic ‘El caso Maiakovski’, donde su autora, Laura Pérez Vernetti, se atreve no solo a contar la trágica historia de este poeta revolucionario ruso, sino a adaptar varios de sus poemas al formato cómic.
El desarrollo de esta novela gráfica está dividido en dos partes, la primera de ellas se centra en contarnos la historia de Vladímir Maiakovski, una de las figuras más relevantes de la poesía rusa que vivió a principios de siglo; mientras que en la segunda, encontramos la adaptación a viñetas de varios poemas del autor.
Maiakovski nació en 1893 dentro de una familia humilde, donde aprendió a leer y a escribir con la ayuda de su madre y tía. Tras la muerte de su padre se trasladó a Moscú, ciudad en la que estudió pintura, convirtiéndose en uno de los iniciadores del Futurismo ruso. Los seguidores de esta corriente estaban fascinados con el dinamismo, la velocidad y la inquietud de la vida urbana moderna, lo que llevó al autor a replantearse y analizar todo su entorno, algo que Laura Pérez Vernetti plasma perfectamente en su obra.
Así, mediante viñetas en las que solo se vislumbran dos colores, el rojo y el negro, iremos viendo pasar rápidamente la vida de Maiakovski, desde su nacimiento hasta su suicidio, pasando por sus inquietudes y por la empresa de diseño que creó. El uso de esta gama de color no es algo fortuito. Maiakovski y Rodchenko utilizaron frecuentemente estos dos colores en su agencia de publicidad debido a su gran fuerza expresiva, algo que Pérez Vernetti ha querido implementar en su cómic, dotándolo así del estilo vanguardista que utilizó el poeta.
En cuanto a la segunda parte de la obra, en ella nos muestran los poemas del autor adaptados al formato cómic. La alta carga ideológica del pensamiento futurista puede suponer un freno para aquellos que no estén acostumbrados a ella, sobre todo teniendo en cuenta que es una adaptación de varias poesías. Pero para los que disfruten de sus obras, Laura Pérez Vernetti les ofrece la posibilidad de verlas ilustradas con un estilo que de seguro, hubiera utilizado el propio Maiakovski.
A su vez, la autora tiene un estilo muy personal, algo que se agradece hoy en día, donde es difícil en ocasiones identificar el trabajo de algunos artistas debido a su similitud. Su carácter vanguardista y su trazo caricaturesco, resaltan los aspectos más destacables de cada viñeta, dotando así de una mayor fuerza y dinamismo a cada página. Hechos como el uso de caracteres cirílicos en forma de ropa del poeta, dotan a las viñetas de un mensaje vigoroso, que resalta por su originalidad. A su vez, merece la pena destacar el retrato que la autora ha creado sobre el autor, con la salvedad de que este, a diferencia del que encontramos en la portada, ha sido realizado con la técnica del graffiti. Al igual que ha hecho a lo largo de todas las páginas interiores, los dos colores utilizados son el rojo y el negro.
‘El caso Maiakovski’, publicado en España por la editorial Luces de Gálibo, se compone de 48 páginas a color bajo un formato cartoné, incluyendo en su inicio un prólogo de Juan Bonilla por un precio recomendado de 18 euros.
[note]Vladímir Maiakovski solo practicó un género literario: el narcisismo. Es decir, su vida fue su obra, y, como de cualquier vida, una vez transcurrida, lo que nos queda de ella, si contemplamos al hombre, son unas cuantas anécdotas, unos versos, unas imágenes. Gracias a que fue algo más que un hombre, a que se convirtió, si no en mito, como decía Ehrenburg, al menos sí en marca registrada, hoy Maiakovski es algo más, mucho más que el simple poeta que podía haber sido si no hubiera tomado la decisión heroica –e infame– de transformarse a sí mismo en su única obra.
Ahora Laura Pérez Vernetti lo hace suyo, y nos lo devuelve espléndidamente en-fundado en sus míticos rojos y negros, logrando captar el aire de una época en sus elegantes viñetas, y repasa las estaciones principales de su agitada vida, es decir, de su obra más decisiva, de su intento de inventarse una nueva forma de vivir, de su afán por patearle la cabeza al monstruo de la rutina y zarpar hacia una existencia que fuera una sorpresa constante. No lo consiguió, claro que no, «la barca del amor encalló en la rutina», dice uno de sus últimos versos, un verso triste e inevitable. Pero su singladura, como la del viejo Ulises, es de las que ya forman parte de ese peldaño superior al que solo de vez en cuando alcanza la literatura cuando logra disolverse en la vida: el peldaño del mito.
LAURA PÉREZ VERNETTI empezó a publicar en 1981 en la revista El Víbora, junto con guionistas como Carlos Sampayo, J. M. Lo Duca, Felipe Hernández Cava y Antonio Altarriba. Su obra trata preferentemente los temas de la literatura adaptada a la historieta, el cómic experimental, el cómic erótico y los asuntos sociales y políticos. Luces de Gálibo publicó en 2011 su libro Pessoa & cia.[/note]
Disney ha mostrado un nuevo tráiler de ‘6 Héroes’. Mientras que en anteriores tráilers se centraban más en la relación entre Hiro y Baymax, en este épico y extenso vídeo podemos ver mucho mejor el tono superheróico de la película y conocer al grupo de protagonistas que forman el joven grupo de héroes de San Fransokyo. ¿Qué os parece? ¿Creéis que logrará superar en éxito y crítica a su antecesora, ‘Frozen: El Reino del Hielo‘?
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‘6 Héroes‘ es la adaptación cinematográfica del cómic ‘Big Hero 6‘ de Marvel, y el primer proyecto en colaboración con Disney: Es una aventura de comedia y acción sobre Hiro Hamada, un brillante prodigio de la robótica que se encuentra atrapado en una trama criminal que amenaza con destruir la apresurada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano – un robot llamado Baymax–, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de primerizos luchadores contra el crimen en una misión para salvar su ciudad.
‘6 Héroes‘, dirigida por Don Hall, se estrenará en EEUU el 7 de noviembre de 2014 y a España llegará en diciembre, en una fecha aún sin determinar.[/note]
Quedan menos de dos semanas para el estreno de ‘The Flash‘ y Access Hollywood ha mostrado unas imágenes promocionales para las que ha posado el reparto protagonista de la serie.
En las imágenes podemos ver a Barry Allen/Flash (Grant Gustin) , Iris West (Candice Patton), Caitlin Snow (Danielle Panabaker), Cisco Ramon (Carlos Valdes), Eddie Thawne (Rick Cosnett), Harrison Wells (Tom Cavanagh) y el padre de Iris, el detective Joe West (Jesse L. Martin).
Barry Allen
Iris West
Caitlin Snow
Cisco Ramon
Eddie Thawne
Harrison Wells
Detective Joe West
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]
Ahora Deadpool sigue siendo protagonista por las imágenes que ha hecho públicas Hot Toys, mostrándonos la futura figura a escala 1/6 y que desde hoy mismo está disponible para hacer su prepedido. Aún no tiene fecha de lanzamiento pero su precio es de 229,99 dólares, al cambio unos 180,45 euros. Viendo las imágenes, es indudable que el mercenario bocazas no deja de sorprendernos.
Dentro de los 23 volúmenes que Planeta DeAgostini Cómics lleva publicando bajo el título ‘Las Crónicas de Conan’ encontramos muchos que no tienen una necesaria relación entre sí, es decir, que simplemente recopilan historias autoconclusivas del bárbaro. Pero el que hoy nos atañe, el número 23, editado con el título ‘El pozo de las almas’ no es uno de estos. Estamos así ante un volumen para el que sí que será necesario haber leído el anterior si queremos disfrutar plenamente de su lectura.
En ’Saqueadores en las tierras fronterizas’, que era el número 22, veíamos varias historias ‘sueltas’ del cimmerio hasta llegar a ‘Conan the barbarian #172’, donde conocíamos a una joven llamada Tetra, quien se uniría a Conan desde ese momento hasta varios números más adelante. El final de este tomo quedaba abierto, viendo cómo un ser monstruoso, que en otros tiempos fue un hombre llamado Keiv, comenzaba su andadura con el propósito de poner fin a la vida de Conan, Tetra y del general Delmurio.
Es a partir de este momento donde comienza el volumen 23, con una historia llamada ‘Hijos de la noche’ que se presenta como un alto en el camino que el trío de héroes está realizando. En ella se cuenta cómo los continuos ataques de los soldados aquilonios han terminado con la vida de todos los adultos de una aldea remota, quedando así solamente niños que se ven obligados a madurar rápidamente. Un relato que nos recordará a obras como ‘El señor de las moscas’, donde un grupo de jóvenes se veía privado de la supervisión adulta, lo que les llevaba a crear su propia sociedad.
Tras esta parada tenemos otra historia llamada ‘¡El personaje escarlata!’, donde la magia y los sucesos sobrenaturales se dan la mano, concluyendo con un airado combate entre Conan y un oscuro ser. El siguiente relato, ‘La lluvia de Argos’, trata de mostrar cómo la joven Tetra, que números atrás se presentaba como una chica frágil, se ha convertido en toda una mujer guerrera, capaz de hacer frente por sí sola a un grupo de hombres, quienes la tachan de ‘diablesa’. Es difícil que tras ver esto, unido a la melena rojiza de la joven, no nos venga a la cabeza la figura de Sonja, un personaje en el que Jim Owsley y John Buscema claramente se habían inspirado.
Después de estos números comienza el grueso de la historia que desde números atrás se venía gestando. Es así como la acción comienza a ir a mayores cuando en medio del mar aparece Keiv, el monstruoso ser que antes había mencionado. Tras una trifulca los héroes naufragan, llegando a la isla en la que se encuentra el supuesto tesoro que llevan tiempo buscando. Es aquí donde Jim Owsley demuestra todo su potencial, sobre todo con la historia que se presenta en el número 178, donde el guionista es capaz de jugar con el espacio-tiempo y crear momentos asombrosos que lanzan varias incógnitas sobre la razón por la que Conan se interesó por Bêlit o Sonja.
Una vez concluido este arco, que devuelve al lector a la época dorada del bárbaro, con un nivel de calidad narrativa que llevábamos muchos números sin ver, las demás historias vuelven a utilizar el patrón habitual: Conan continúa su vida sin rumbo aparente, sirviendo como mercenario para distintos amos. Aun así, estos relatos cuentan con dos salvedades, la primera es el nuevo compañero del cimmerio, que no mencionaré su nombre para que podáis descubrirlo vosotros mismos, y la segunda, la presencia de otro personaje de forma puntual, quien añade mayor interés a la historia.
Este volumen incluye los números 174 al 181 de ‘Conan the barbarian’, publicados originalmente entre 1985 y 1986, y tras su conclusión, se incluye también el Annual #10, donde se relata una interesante historia cargada de alta dosis de ‘espada y brujería’. La única pega que le encuentro a la disposición de este tomo, es que bajo mi punto de vista, este anual se debería haber incluido al principio del volumen, debido a que en el número 176 se hace referencia a un personaje de esta historia, por lo que el lector que no la haya leído previamente, se sentirá tal vez algo perdido, entendiéndolo todo una vez haya concluido la lectura de todo el tomo. Es por esto que recomiendo leer primero la última historia y luego comenzar por el inicio del tomo.
Obviando esta minucia, estamos nuevamente ante una buena historia de Conan, que bebe claramente de los números ideados por Roy Thomas a finales de los ochenta, pero pese a que cuenta con el dibujante de esa época, John Buscema, a este sí que se le nota una pérdida de fuerza en algunas viñetas, dando lugar a un trazo más imperfecto y menos pulido.
El volumen 23 de ‘Las Crónicas de Conan’, editado por Planeta DeAgostini Cómics, cuenta con 248 páginas a color en su interior, incluyendo las portadas originales al inicio de cada número, por un precio recomendado de 25 euros.
Jim Owsley, conocido a partir de 1993 como Christopher Priest, comenzó su carrera como guionista de cómics a los 21 años, uniéndose poco después a la editorial Marvel como editor asistente de Larry Hama en la serie ‘Conan the barbarian’. Tras encargarse de editar Spider-man y debido a desacuerdos con la editorial, fue destituido, por lo que abandonó Marvel. Desde su salida, trabajó en varias revistas y terminó formando parte de los creadores de la editorial Milestone, una afiliada de DC Comics.
John Buscema, fallecido en 2002, fue uno de los principales artistas que se encontraban tras los cómics de Marvel publicados entre los 60 y 70. Además de ser incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2002, ha dibujado al menos un número de casi todos los personajes importantes de Marvel. En la década de los ochenta, y tras dejar atrás el género superheroico, comenzó a trabajar en las tres series sobre Conan que se publicaban. Su último trabajo antes de fallecer a los 74 años a causa de un cáncer, fue una litografía basada en Los Vengadores que realizó junto al artista Alex Ross para la editorial Dynamic Forces.
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[note]Conan y sus compañeros —la bella princesa Tetra y el capitán zingarano Delmurio— buscan un grandioso tesoro por tierras asoladas por la guerra civil y plagadas de cultos asesinos y horrores demoníacos. Y aunque el poderoso cimmerio escupiría —¡y, de hecho, lo hace!— en el rostro a la propia muerte para obtener su recompensa, tanto él como sus camaradas descubren que no todos los tesoros están compuestos de oro y gemas.
Título original: #174 al 181 de Conan el Bárbaro y el número 10 de Anual de Conan el Bárbaro, publicados por primera vez por Marvel Comics.[/note]
