Hace unos días ya os hablamos de las últimas declaraciones por Facebook de Vin Diesel en las que dejaba caer su posible participación en la futura película de ‘Los Inhumanos‘, un proyecto que lleva en el aire desde el año 2011, que es cuando Marvel confirmó su interés de llevar el cómic a la gran pantalla. Sin embargo, no se ha sabido mucho más desde esa fecha.
Según Collider, parece ser que las cosas van avanzando pues ya tienen un guion escrito por Joe Robert Cole y ahora, el paso lógico es tratar de encontrar algún director de cine que se haga cargo de la película.
De acuerdo con las fuentes de Collider, Marvel planea abordar el proyecto de ‘Los Inhumanos’ de la misma forma que manejó el de ‘Guardianes de la Galaxia’. Para los que no lo sepan, el guion original de ‘Guardianes de la Galaxia’ fue escrito por Nicole Perlman, la cual formaba parte del programa de guionistas de Marvel. Este guion después pasó a los cineastas. Cuando James Gunn subió a bordo, añadió al guion su propio estilo y algún detalle a la historia, pero los personajes, la estructura y la base del guion de Perlman se mantuvo igual. Algo así es lo que quieren hacer también con ‘Los Inhumanos’.
En cuanto al director, lógicamente no se sabe aún quién va a ser el elegido, aunque visto el éxito que ha tenido James Gunn en ‘Guardianes de la Galaxia’ y teniendo en cuenta que parece que sabe manejarse bien con películas de grupos de superhéroes, podrían tenerlo en cuenta, aunque también es verdad, que el mismo Gunn también estaba interesado en realizar una película de los Thunderbolts y quizá tanto proyecto titánico sea excesivo, aunque nunca se sabe.
Lo que sí sabemos es que ‘Los Inhumanos‘ es un proyecto que marcha, por lo que no nos extrañaría nada en que esta sea una de las películas que ocupe una de las fechas de estreno para su Fase 3.
Según cuenta The Hollywood Reporter, Warner Bros. Pictures está preparando dos guiones separados para la futura película que se centrará en el personaje de Aquaman. La productora ha contratado a dos guionistas para que escriban dos historias distintas de Aquaman para llevar a la gran pantalla la que consideren como la mejor versión. Los dos guionistas elegidos han sido Will Beall (‘Gangster Squad’) y Kurt Johnstad (‘300: El origen de un imperio’), quienes ya trabajan en sendos guiones.
Como bien os comentamos, Warner Bros. ya hizo públicas las fechas de estreno de sus películas basadas en el Universo DC, sin embargo, excepto la de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, todas las demás fechas están en el aire. Aun así, lo que sí sabemos es que el proyecto de la película de ‘Aquaman’ es una realidad, por lo que es indudable que una de las fechas comprendidas entre el año 2016 y 2020 estará ocupada por el Rey de los Siete Mares.
Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger en septiembre de 1941, debutando en ‘More Fun Comics’ #73. Fue uno de los fundadores de la Liga de la Justicia y su poder principal es el de comunicarse telepáticamente con el mundo marino. Aunque durante mucho tiempo, ha sido un personaje denostado y objeto de burlas constantes, en los ‘Nuevos 52’ los guiones de Geoff Johns han conseguido dar al personaje, la personalidad e importancia que se merece.
Todo parece indicar, a falta de que Warner Bros. lo confirme, que a quien veremos interpretando al rey de la Atlántida será a Jason Momoa, tal y como os informamos, por lo que en ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ será la primera vez que aparecerá este personaje en la gran pantalla, aunque ya lo hizo anteriormente en la pequeña pantalla en la serie ‘Smallville‘. Ya solo nos falta saber la fecha exacta de su película en solitario. Se admiten apuestas. ¿Quién se ‘moja’?
Creo que fue hace 12 años aproximadamente cuando escuché hablar por primera vez y concretamente de la saga de libros de la Fundación, y con ella, asociado el nombre de Isaac Asimov, quien al menos sí me era conocido. La descripción a grosso modo que me hicieron de esta saga fue sencilla y escueta: “a lo largo de más de 10 libros se desarrolla, en distintas épocas y con diferentes argumentos, una serie de historias que narran los acontecimientos en el futuro de los seres humanos, su expansión por la Galaxia, conflictos, la creación de imperios… Pero que quedó incompleta por la muerte del autor”.
¿Realmente habría quedado incompleta? Bien podría bautizarse a los libros de Asimov como una “historia interminable” donde cada pocos siglos continúa la narración en uno u otro punto, en cualquier planeta, de la historia de un imperio galáctico que se alza como una nube y cae con la misma fuerza que una montaña sobre el suelo árido de un desierto. Asimov, como hemos comentado en otras ocasiones, no decidió unir el grueso de sus novelas en un mismo universo, hasta que en los años ochenta, oficialmente declaró estos libros como partes de un todo. La extensa obra que fue desarrollando desde hacía cuarenta años adquirió, inconscientemente y con sus inevitables incongruencias, una unidad total, llevando a cabo diversas ampliaciones con precuelas y secuelas.
En definitiva, no fue hasta la lamentable muerte de Asimov cuando todos los títulos pudieron por primera vez leerse en orden. La segunda precuela de “Fundación”, titulada “Hacia la Fundación”, se publicó en 1992, meses después de la defunción de su autor, que contaba con 72 años. Si aquella transfusión de sangre desafortunada no hubiera estado contaminada, quizá nos habría regalado más títulos que ampliaban y completaban, o simplemente continuaran, esa maravillosa saga, durante diez o quince años más.
La Tierra desde el Espacio
Este artículo es el último de la serie que La Casa De EL dedica a la saga de ciencia ficción más longeva y asombrosa de la literatura del siglo XX. Aquí termina el viaje de más de 20 mil años de aventuras, intrigas, revoluciones, guerras, romances, evolución, explosiones tecnológicas, descubrimientos, viajes interespaciales, asombrosas revelaciones… ¿Quién no deseará recorrer con su mente todos los intersticios de la aventura humana de la mano de robots que aman y sienten, de estrellas que mueren, de millones de seres enloquecidos, de viajes en el tiempo, de sociedades increíbles, naves imposibles…?
Es ahora cuando me convierto en un robot del amanecer y surco siglo a siglo cada paso del hombre en ese mar espacial tan limpio y virgen, pero cercano, del que formamos parte. En la inmensidad del Universo a la vista miro al cielo nocturno y reconozco Aurora, Trántor, Términus, Tyrann y a sus héroes y villanos como Elijah Baley, Hari Seldon, Golan Trevize, R. Daneel Olivaw, El Mulo, Salvor Hardin… tan reales como las estrellas cuyo fulgor contemplamos desde hace milenios.
¿Viajó realmente Asimov en el tiempo a todos esos siglos venideros? ¿Vivió la expansión de la Humanidad a otros planetas y finalmente, hacia toda la galaxia? ¿Son los libros que conforman esta saga su canto a la paz entre los seres vivos de este Planeta, su legado de amor a la ciencia, un aviso de nuestro comportamiento y sus consejos para poner fin al odio, la envidia y el rencor? En “Los Límites de la Fundación” y “Fundación y Tierra” se encuentran los enlaces al pasado y las respuestas que no alcanzamos a entender.
“Solo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción”.
Isaac Asimov.
Representación de Asimov
LOS LÍMITES DE LA FUNDACIÓN (1982). Ganadora de los premios Hugo y Locus en 1983.
FUNDACIÓN Y TIERRA (1987).
Dos novelas le bastaron a Isaac Asimov para cerrar varios interrogantes en su saga. Como bien hemos indicado anteriormente, con estas novelas conjugó la unión de todas las anteriores a pesar de los fallos en fechas y datos que indican que nunca tuvo la idea de que las diferentes sagas formaran una historia compacta.
Asistimos, después del paréntesis de la saga original de la Fundación, a una descripción básica pero muy descriptiva de algunos mundos, en particular vemos por primera vez Términus como una ciudad política, social y culturalmente estable. Asímismo muchos de sus personajes son tratados con profundidad. Ahora Asimov tenía la excusa para entretenerse a formar los cuadros de sus criaturas, ya que estos libros cuentan con 400 páginas aproximadamente cada uno.
La acción comienza en el año 498 EF. Faltan 500 años para finalizar el Plan Seldon. Términus, y por consiguiente, la Fundación, ha alcanzado un grado de avance tecnológico inusual en el resto de la Galaxia que le permite la miniaturización de objetos y la computerización de máquinas y naves.
La hostilidad entre la Primera y la Segunda Fundaciones es el marco principal donde se desarrolla “Los Límites de la Fundación”. A esto se añade la descripción interna, la forma y cometido de la Segunda Fundación. Ellos también son seres humanos, capaces de ser hostiles o benignos. ¿Por qué unos organismos fundados por Hari Seldon se disputan el poder de la galaxia de forma tan contundente? ¿No fueron establecidos para el bien de la Humanidad? Entre todo este caos, Golan Trevize, un consejero de Fundación, es detenido por fomentar contrariedades del Plan Seldon públicamente.
Nuestra Galaxia
Por ello es enviado, junto al historiador Janov Pelorat, a buscar la Tierra. De nuevo enlaces con las antiguas novelas. Sin embargo, el viaje es una excusa que va más allá de lo que los protagonistas creen, incluso más allá de las intenciones de la Segunda Fundación, ya que existe un ente desconocido que está interfiriendo en los planes de los dos frentes. ¿Qué puede haber más poderoso que los mentalistas de la Segunda Fundación?
En estas novelas encontramos otro ingrediente inusual en el resto desde “Los Robots del Amanecer”, aunque, curiosamente, estos libros fueron escritos en el mismo período y con meses de diferencia. Se trata del sexo, donde, de forma natural, abierta y específica –que no explícita-, trata esta costumbre como algo inserto en la naturaleza humana y de todo ser vivo, además de hacerlo con mucho humor.
Si bien el viaje, de inesperado final en “Los Límites de la Fundación”, nos adentra en una red de intenciones y motivaciones que desembocan en un descubrimiento asombroso dejando el hilo central inconcluso, en “Fundación y Tierra” se confirma el misterio que hay detrás de los movimientos de todos los personajes que no son, sino, piezas de una fuerza monumental y antigua. El Plan Seldon, y por consiguiente, toda la trama de las Fundaciones, da un giro contrario a la historia, encauzándola a algo más grande que las predicciones de la Psicohistoria de Seldon. Las largas argumentaciones sobre la validez del Plan Seldon, las vueltas y revueltas a sus dos puntos de vista –el contrario y el empático- sirven de fondo para que el lector recapacite sobre lo que está leyendo. Y finalmente, un punto de vista nunca antes trabajado por Asimov en estas obras, es incluido en la trama.
Podríamos hablar de una corriente llamada Bio-organicismo, en auge en el siglo XX en filosofía y sociología, pero nacido a duras penas entre los siglos XVIII y XIX. El Bio-organicismo, del que no nos entretendremos a hablar, según la Enciclopedia de Política de Rodrigo Borja, “sostiene que la sociedad es un organismo vivo, con entidad y existencia propias, que obedece a leyes especiales -biológicas- y que, en su conjunto, difiere de los individuos que la componen.” Existen corrientes que otorgan a estas partes del organismo atributos biológico-comparativos que sin duda no fueron del éxito de la comunidad científica. Únicamente el Bio-organicismo concede a los individuos sociales su condición de “individualidad” por sí solos.
Increíble representación de una escena de “Fundación y Tierra”, por Michael Whelan
Al respecto habría que añadir la Hipótesis Gaia, una teoría creada por el científico James Lovelock en 1979, la cual afirma que “la atmósfera y la parte superficial del planeta Tierra se comportan como un todo coherente donde la vida, su componente característico, se encarga de autorregular sus condiciones esenciales tales como la temperatura, composición química y salinidad en el caso de los océanos. Gaia se comportaría como un sistema auto-regulador (que tiende al equilibrio)”. Esta teoría se ajusta más a las novelas que nos ocupan pero el Bio-organicismo posiblemente la complementaría incluyendo a la sociedad humana como una parte más importante en la cadena de la vida.
Si alguien se siente perdido con estas afirmaciones que no se preocupe. Ya hemos dicho en más de una ocasión que, si bien los libros de Asimov entretienen y pueden leerse con tal fin, también tienen doble lectura, la que hay debajo de sus palabras y las acciones de los personajes. ¿Por qué hablamos del Bio-organicismo y la Hipótesis Gaia en este artículo? “Los Límites de la Fundación” tiene la clave para comprender el motivo por el cual se podría afirmar que existe una ligera relación entre estas teorías y las increíbles revelaciones e intenciones que asoman en esta primera secuela que, indudablemente, continúa en la siguiente en el momento exacto en que esta acaba.
Volvemos a la importancia de la ciencia y la historia en el Universo de Asimov. Asistiremos a un festival de mitos, leyendas, investigaciones históricas –siempre relacionadas con la “mitología” de estas novelas-. En el futuro de Asimov, la cultura, en términos artísticos e históricos, jamás se extingue y posee tanto poder como la tecnología.
Y para finalizar, en “Fundación y Tierra” emprendemos un viaje en busca de la Tierra y del pasado donde, en conjunto, se atan cabos sueltos a lo largo de los 40 años en los que Asimov dio forma a estas novelas, unificándolas en un todo uniforme a pesar de las incongruencias. Se remonta a los libros de los Robots, sondea en la trilogía del Imperio, indaga en la trilogía de “Fundación” e, incluso, se atreve a dar un paso más: conectar los hechos actuales con “El Fin de la Eternidad” (1955), un libro que nunca tuvo pretensiones de formar parte de la historia de las Fundaciones pero que, oficialmente, no tiene nada que ver.
Se encauza la trama a un destino final diferente al esperado, que no podríamos sospechar, respecto a la Humanidad y la Galaxia entera.
“Solo si cumplimos las reglas que suponemos justas y razonables, ninguna de ellas podrá sostenerse, pues siempre habrá alguien que las considerará injustas e ilógicas”.
Isaac Asimov. “Fundación y Tierra”.
Asimov acompañado de Michael Whelan
EPÍLOGO
Han pasado 22 años desde la muerte de Isaac Asimov. Muchas de sus novelas tienen aún vigencia en cuanto a cientificidad –aunque parte de ella esté obsoleta por los descubrimientos posteriores- y siguen siendo leídas por millones de lectores en todo el mundo. No podemos negar que la titánica obra contenida en las 14 novelas pasará a formar parte de la cultura de la ciencia ficción. Recomendamos absolutamente su lectura y la revisión de todo el material disponible en internet sobre el autor en general y sobre esta saga en particular.
Deseamos que lo hayáis pasado bien leyendo estas reviews. Gracias por habernos seguido.
BIBLIOGRAFÍA
–“Los Límites de la Fundación”. Plaza y Janés, 1989. Colección Gran Reno. 480 páginas. Traducción: María Teresa Segur Giralt. ISBN: 978-84-01-92101-8
–“Fundación y Tierra”. Plaza y Janés. 1987. 400 páginas. Traducción: J. Ferrer Aleu. ISBN: 978-84-01-32217-0
Todas las conclusiones y opiniones de estos artículos pertenecen al autor de los mismos. Si no es mencionado lo contrario, no existe, oficialmente, nada que otorgue validez a estas afirmaciones.
La capital francesa de la época de la revolución será casi una protagonista más del juego gracias a la fidelidad con la Ubisoft trasladará la ciudad de las luces al mundo virtual. Los lugares más característicos de la ciudad, como la catedral de Notre Dame, estarán fielmente reflejadas en la nueva entrega de una de las sagas más prolíficas de la historia de los videojuegos que, como ya dijimos, estará protagonizada por un nuevo miembro de la hermandad de asesinos que deberá colaborar con una templaria llamada Elise.
Últimamente se ha puesto de moda lo de titular o numerar videojuegos como “temporadas”, al estilo de las series de televisión, que probablemente viven su mejor época en la Historia. Así, nos llega la segunda temporada de The Walking Dead, de nuevo de la mano de Telltale Games, continuación directa de la entrega anterior.
The Walking Dead: Season One fue uno de los juegos más mentirosos, menos honestos y con peores resultados artísticos de la generación pasada. Su obsesión por sostener que las decisiones adoptadas a lo largo de los 5 episodios de la aventura eran extremadamente importantes y marcaban el rumbo de la historia, solo hacía mas doloroso comprobar que nada más lejos de la realidad. En su lugar, TWD constituía una de las mayores estafas de la Historia de los videojuegos. Si a eso añadíamos un guion previsible y plano, un valor artístico muy mejorable, unas animaciones paupérrimas y unos QTE de juzgado de guardia, poco podíamos esperar de esta segunda temporada. Las malas noticias son que la secuela mantiene la misma estructura y mecánicas que su hermano mayor, sin ninguna novedad destacable en este sentido: diálogos con elección de respuesta y tiempo para decidir qué decimos y acción resuelta, de nuevo, con los QTE de parvulario.
Ahora bien, en un ejercicio de sensatez, Telltale no anuncia a bombo y platillo antes de empezar partida que nuestras decisiones moldean el juego y la experiencia. Lo que en la primera parte era motivo de crítrica por su falta de honestidad, aquí ya no tiene el mismo peso, porque el que se acerca a esta segunda temporada ya sabe lo que ofrece el estudio de California. Así, seguimos teniendo decisiones en última instancia poco trascendentes, aunque en esta ocasión está mejor maquillado que en el primero, sobre todo porque aunque el resultado sea prácticamente invariable, ahora es más divertido tomarlas por lo brutal de las mismas.
Las buenas noticias llegan, pero siempre a medias. El protagonismo absoluto de Clementine, la antigua protegida de Lee es el principal acierto, porque como en su antecesor, el punto fuerte de TWD es el viaje emocional, pilar que soportaba Clem y que aquí continúa soportando. El guion mejora ostensiblemente en los diálogos de los personajes, que ahora son más redondos y ligeramente más complejos que en la primera parte y , en general, se las arregla para mantener la incertidumbre acerca de las intenciones de los que van apareciendo, algo que estaba desaprovechado, únicamente utilizándolo en concretos pasajes. Ambas mejoras vienen, no obstante, con un gran “pero”. Es cierto que el juego nos permite definir la evolución de Clem desde que abandonó a Lee mediante las elecciones de diálogo, porque esta pequeña ya no es la misma tras todo lo que ha visto: podemos manipular, aparentando seguir siendo una niña inocente o mostrar a todo el mundo que ahora ya no somos una niña.
El problema es que el juego no convierte en consecuencia real nuestras reacciones. Por explicar mejor lo que acabo de decir, veámoslo con un ejemplo: en un momento dado, podemos amenazar de gravedad, con un asunto muy grave y personal para el amenazado, a un personaje; más allá de su airada reacción, a los 5 minutos nos hablará como si nada, sin que se perciba esa tensión que debería haber tras nuestra primera reacción. Esa tendencia del juego a ignorar de verdad (más allá del omnipresente pero inútil “fulanito recordará esto”) nuestra definición de carácter respecto a los demás acaba por vaciar de contenido la interesante posibilidad que tenemos de moldear a Clem. No importa que seamos maleducados, amenazantes o bordes que si la historia quiere que le caigamos bien a un determinado personaje, así será, aunque le tratemos con indignidad. Esto redunda en que esa mejor definición de los personajes secundarios en sus diálogos pierda buena parte de su sentido, en tanto que al final todos tienen un papel predefinido que cumplir y lo que digan o cómo lo digan, en reacción a nosotros o no, es irrelevante, restando credibilidad a un entorno que debería ser la base del fondo emocional del juego.
La misma sensación agridulce genera la presunta traslación de lo acontecido en la temporada uno a esta segunda mediante la carga de partida. Apenas hay diferencias pasara lo que pasara en la anterior entrega y prácticamente ignora lo que sucediera en el DLC expansivo, 400 days, del que toma muchos elementos pero, insistimos, sin tener en cuenta lo que ocurriera en él, como si tal o cuál personaje decidió o no integrarse en un determinado grupo. Sin embargo, no todo es malo y esta secuela gana en momentos emocionantes, trata mejor la acción y ha experimentado mejoras en lo técnico y en lo artístico. Así, aumentan los modelos de zombis, aunque todavía vemos más de lo aconsejable zombis idénticos en momentos y lugares distintos; el aspecto de los personajes y paisajes mejora con más detalles y una mejora gráfica apreciable pero tímida; la música deja de ser una constante repetitiva y molesta para ser un acompañante eficaz y correcto, destacando las canciones al final de cada uno de los 5 capítulos que, de nuevo, forman la historia.
En definitiva, eliminando el gran lastre del engaño en su propuesta, tenemos un juego que arrastra mecánicas y estructuras del anterior, muchos de sus errores pero aumenta su número de aciertos, llegando a brillar en algunos momentos dramáticos. Recomendable si te gustó la primera entrega.
Abigail Breslin ha pasado de matar y huir de los zombis en ‘Bienvenidos a Zombieland‘ a convertirse en uno de ellos en ‘Maggie‘. Esta película, que aún no tiene fecha de estreno en España, mezclará un gran contenido dramático con el género zombi que tan de moda está actualmente. A continuación las imágenes y la sinopsis del filme.
[note]’Maggie‘ es una película que nos situará en un mundo apocalíptico en el que un virus se ha propagado por el planeta, convirtiendo a los seres humanos en caníbales sedientos de carne y sangre humana.
Este largometraje de corte dramático nos contará cómo Wade (Schwarzenegger), un granjero del medio oeste americano, a pesar de sus esfuerzos por cuidarla y tratar de que la enfermedad no avance, ve que su hija Maggie (Breslin), infectada con el virus, va mutando poco a poco pero de forma inexorable, presa de la infección que convierte a las personas en muertos vivientes.
‘Maggie‘ está dirigida por Henry Hobson y contará en su reparto con los mencionados Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin y Joely Richardson entre otros. Su estreno mundial se prevé para el próximo Festival de Cine Internacional de Toronto que se celebrará del 4 al 14 de Septiembre de 2014.[/note]
Quedan menos de dos semanas para el estreno de la octava temporada de Doctor Who. Para amenizar la espera, la BBC ha publicado un avance del primer episodio titulado Deep Breath, donde el Doctor tendrá que hacer frente a una conspiración alienígena y a un inmenso Tyrannosaurus Rex en mitad del Támesis.
[note]La temporada octava de la serie ‘Doctor Who’ nos traerá la 12ª reencarnación del Doctor, encarnado esta vez por Peter Capaldi. La emisión empezará el próximo 23 de agosto en la BBC.
Contará con las siguientes estrellas invitadas: Michelle Gomez, Frank Skinner, Ben Miller, Tom Riley, Keeley Hawes y Hermione Norris.[/note]d
Gracias a la plataforma DeviantArt nos encontramos en numerosas ocasiones con auténticas obras de arte. Esta vez, gracias al usuario MecaniqueFairy, os traemos una selección de ilustraciones en las que vemos a numerosos personajes de la franquicia Disney ataviados con los características vestimentas del universo ‘Steampunk’. Mickey y Minnie Mouse, el Pato Darkwing, Ariel, Lilo y Stitch o Mr. Increíble son solo algunos de los héroes y villanos que podemos ver dentro de las creaciones de este artista.
Pocas piezas faltan ya para que el puzzle de “Westworld” se termine. Cuando parecía que el reparto del episodio piloto estaba completado, hoy hemos sabido a través de The Hoollywood Reporter que Ed Harris interpretaría el papel de villano principal, el Hombre de Negro (no confundir con el que sale en “El Hormiguero” con Pablo Motos). Este personaje es descrito en la nota de prensa como “la destilación de maldad pura en un solo hombre” y fue interpretado en la película original por Yul Brynner. Eso hace que el papel reservado a Rodrigo Santoro pase a ser un pistolero más o uno de los integrantes de la banda de forajidos encabezada por el Hombre de Negro, y no el mismo Hombre de Negro como pensábamos en un principio.
A este actor norteamericano de 63 años hemos podido verle en “La roca“, “Abyss“, “El show de Truman“, “Apolo 13“, “Las horas” (por estas tres últimas estuvo nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto), “Pollock” (que le valió la nominación al Oscar a Mejor Actor Principal), “Una historia de violencia” o “Appaloosa“. No cabe duda de que con Ed Harris a bordo además de Anthony Hopkins y el resto de actores que han fichado, “Westworld” se ha ganado estar entre las series con uno de los repartos más interesantes de la próxima temporada.
Os seguiremos informando de todas las novedades sobre este proyecto producido por J.J. Abrams y Jonathan Nolan para la HBO, aquí en La Casa de EL.
Tras el anuncio de la trágica muerte de Robin Williams, desde La Casa De EL hemos querido hacerle un pequeño homenaje repasando por medio de imágenes, algunas de las películas más destacadas en las que ha intervenido. Todos recordaremos es excelente papel de ‘El indomable Will Hunting‘ junto a Matt Damon o sus enfrentamientos como Peter Pan con el Capitán Garfio interpretado por Dustin Hoffman en la inolvidable ‘Hook‘. También nos viene a la mente su paso por ‘Friends’ o una olvidable película de ‘Popeye‘, que se hará inolvidable por el hecho de haber sido Williams el que encarnara en su día al famoso marino. Pero en lugar de relatar cada una de las películas, es mejor que os mostremos las imágenes de las mismas, recordando que, aun estando fallecido, todavía podremos disfrutar de sus interpretaciones en tres próximos estrenos en los que ha intervenido antes de su fallecimiento, a saber, ‘Una noche en el museo 3‘ junto a Ben Stiller; ‘Merry Friggin´ Christmas‘ junto a Lauren Graham y Joel McHale; y la comedia de ciencia ficción ‘Absolutely Anything‘.
