Hasbro también ha mostrado varias de sus novedades en la San Diego Comic Con. Por un lado os mostramos alguna de sus figuras relacionadas con Star Wars en las que tendremos a Luke Skywalker y el Tauntaun como protagonistas, además del wampa, Han Solo, Bossk o un piloto tie entre otros.
Por otro lado, también os mostramos en una galería distinta, lo nuevo que Hasbro ha lanzado de los Transformers con Optimus Prime, Bumblebee y compañía como protagonistas. Sin más dilación, os dejamos con las imágenes de estas novedades.
ACTUALIZADO: Os mostramos a continuación, el vídeo completo del panel de Star Wars de Hasbro en la San Diego Comic-Con
En esta era de redes sociales, donde todos nosotros compartimos una parte de nuestra vida en internet, se ha colado por esa rendija el fenómeno meme. No solo porque es difícil que no encontremos a alguien en nuestras noticias de Facebook que no comparta uno de ellos, sino que además, por alguna razón que se me escapa, parece que gozan de una alta credibilidad entre los usuarios de redes sociales. Sin que nadie compruebe en absoluto la veracidad de su contenido, cada meme espera pacientemente, agazapado, a su legión de fans que lo compartirán hasta la extenuación. Un subtipo del meme presuntamente informativo es el de las frases filosóficas con un toque de autoayuda casposa, que además suelen atribuirse a personajes conocidos de forma equivocada (Winston Churchil es un buen ejemplo). Parece que Bryan Singer debió leer el que reza “a veces hay que dar un paso atrás para dar dos pasos hacia delante” allá por el año 2007. Un año atrás, el director neoyorkino había estrenado Superman Returns, una gran producción con 200 millones de dólares de presupuesto, que pretendía ser la primera pieza del relanzamiento del kryptoniano en las salas de cine. El resultado fue ciertamente irregular, entregando una cinta aburrida y sin ritmo y con algún desliz en el guion —escrito por el mismo Singer con la ayuda de Dan Harris y Michael Dougherty— de esos que hacen pupa y lastran hasta el punto de que hace la película irrecuperable. Si bien no fue un desastre en taquilla (recaudó 391 millones de dólares), ni los resultados comerciales ni artísticos estuvieron a la altura, dejando de nuevo al Hombre del Mañana en el congelador, a la espera de que Nolan y Snyder lo llevaran a pastos más verdes. Tras el batacazo de Superman Returns, Singer se encargó de un nuevo proyecto, mucho más modesto (con 75 millones de presupuesto en esta ocasión) y con menor presión, una película ambientada en la II Guerra Mundial llamada Valkiria (Valkyrie, 2008).
La cinta, protagonizada por Tom Cruise (que tampoco estaba pasando un buen momento en su carrera en 2008), se centra en la figura de Claus Von Stauffenberg, un oficial del ejercito alemán que junto a otros oficiales y políticos intentaría asesinar a Adolf Hitler, para dar un golpe de estado y hacerse con el control de la Alemania nazi. No es ningún secreto que el plan fracasará y es algo que el espectador con una mínima cultura sabe. No me cabe la menor duda de que puede plantearse ese desenlace previsible como un grave handicap para lo que quiere contarnos Singer, que reviste de thriller más que de documental o de pieza histórica la narración. Más aún si, como ya decíamos en la reseña sobre la música deX-Men: Días del futuro pasado, los trabajos del director de Verano de corrupción suelen adolecer de una notable falta de ritmo, normalmente achacable al deficiente montaje que suele brindarnos John Ottman, su editor/compositor habitual. Pero, sorprendentemente, Singer consigue en Valkiria imprimir a la narración un ritmo firme, incesante, con el que la trama apenas se detiene; todo ello, además, sin confusión para el espectador, que puede seguir perfectamente el desarrollo de los acontecimientos aunque no conozca muy bien a los personajes históricos.
Si no fuera por el clasicismo, pericia técnica y claridad con la que está rodada, Valkiria no parecería una película de Bryan Singer. La apuesta por el desarrollo mínimo de los personajes (esbozados rápida y acertadamente) supone una decisión saludable para el film, dejando únicamente los momentos familiares de Stauffenberg como piezas sobrantes que estorban made in Singer. Digo que estorban porque en la interpretación de Cruise, que está correcto como el mutilado coronel, no hay atisbo de empatía; más bien parece un androide ejecutando su plan que un hombre verdaderamente apasionado por su patria y su familia, tal y como en ocasiones pretende describirlo la película. Si elimináramos del metraje dichas escenas nos daríamos cuenta que el factor clave para que Stauffenberg nos caiga bien no reside en sus vínculos familiares sino en su integridad. Por tanto, podemos decir claramente que la película suple con oficio y tesón el hecho de que su final sea tan evidente, consiguiendo escalar el suspense durante el viaje. Para articular toda la historia, acompañan a Cruise secundarios de lujo, como Tom Wilkinson, Terence Stamp, Kenneth Branagh o un estupendo Bill Nighy. Es una pena que no tengan más minutos en pantalla, pero no se puede decir que estén desaprovechados, cumpliendo con eficacia su cometido y resultando imprescindibles para que Valkiria funcione como producto de suspense. Eso sí, aunque no afecta a la calidad de la película, se podría haber intentado ser más original en cuanto a algunos secundarios, que ya hemos visto en otras películas ambientadas en la II Guerra Mundial. Así, tenemos a una desaprovechada Carice Van Houten, que ya habíamos visto en El libro negro(Zwartboek, Paul Verhoeven, 2006); a Christian Berkel, con importante papel en El hundimiento(Der Untergang, Oliver Hirschbiegel, 2004), aparición en la ya mencionada El libro negro y, aunque posterior a Valkiria, más recientemente en Malditos Bastardos (Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, 2009) y al que probablemente ostentará el récord de apariciones en el cine como nazi, Thomas Kretschman. Pero, como digo, no es más que un detalle.
Tom Cruise junto a Carice Van Houten
Bill Nighy y Christian Berkel
Thomas Kretschmann
En términos estrictos cinematográficos y teniendo en cuenta la relación expectativa/resultado, Valkiria es una de las mejores películas de Bryan Singer junto con Sospechosos habituales (The Usual Suspects, 1995), en especial, como decíamos, porque consigue sobreponerse al peso de la historia ya conocida. Incluso el normalmente desafortunado John Ottman se esmera con una edición ágil y limpia y con una música contenida, que no se recuerda melódicamente pero que acompaña siempre bien a lo que acontece en pantalla. También deja de lado la habitual pretenciosidad vacua del director, quedando relegada aquí a algunas frases pomposas con las que la película abre y cierra.
Valkiria es un buen producto de entretenimiento (que nadie dude que no tiene otra pretensión que esa, entretener), bien interpretado, correcto desde el punto de vista histórico y muy bueno técnicamente. Si el espectador está dispuesto a dejarse llevar y a no autorecordarse constantemente que sabe cómo acaba la película (nunca mejor dicho), puede disfrutar durante sus 121 minutos de duración, que no se hacen para nada pesados.
Ha sido un anuncio esperado desde la SDCC 2014. Según el panel de Neil Gaiman, se ha anunciado que la película basada en la serie “The Sandman”, está en etapa de pre producción, con lo que este proyecto va saliendo hacia delante.
No obstante, Gaiman no hará fichajes de reparto de momento, según comenta su asistenta Gaiman, Cat Mihos. Se van perfilando poco a poco los datos en torno a esta película, de la que sabemos que será guionizada por Jack Thorne y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt.
Recientemente comenzó a publicarse en nuestro país una precuela del cómic escrita por el propio Gaiman titulada “Sandman Obertura”, de la mano de ECC Ediciones.
El estudio de videojuegos 343 Industries mostró ayer una pequeña preview del juego que narrará la historia completa del Jefe Maestro. The Master Chief collection es un recopilatorio donde se incluye la saga completa de Halo, desde la primera a la cuarta entrega, con mejora gráficas y el modo multijugador de cada juego, con más de 100 mapas disponibles. Una remasterización de la saga que permite a los usuarios de Xbox One revivir la historia del Jefe Maestro o disfrutarla desde el principio sino tuvieron oportunidad de jugar en Xbox 360 a la saga Halo. Durante la conferencia también se presentó un tráiler en honor al décimo aniversario de Halo 2, considerado por los usuarios y la crítica como el mejor de la saga.
La nueva interfaz del juego, que podemos ver más arriba, ofrecerá a los usuarios la posibilidad de jugar a cualquier juego y a cualquier misión desde el mismo menú principal, de modo que esta edición contendrá los 4 juegos en un sólo disco.
Otra interesante novedad con la que contará ésta edición, es el modo “Flashback” donde los jugadores podrán cambiar entre el aspecto original del juego y el nuevo aspecto remasterizado exclusivo de esta la edición Master Chief. Esta edición contiene también, una gran cantidad de extras entre los que se incluyen los “Cómo se hizo” de cada juego, cinématicas y otros vídeos, captura de movimiento, modelado, etc; que nos mostrarán el proceso de creación de esta nueva edición de la saga del Jefe Maestro.
Esta edición saldrá a la venta el 11 de noviembre de 2014 para Xbox One.
Entre las novedades cinematográficas, que los estudios 20th Century FOX han presentado en esta edición de la San Diego Comic Con, se encuentran:
‘The Book of Life’
Película animada producida por Guillermo del Toro y dirigida por Jorge Gutierrez. La historia de se inspira en el folclore mejicano y nos cuenta una historia de amor que se desarrolla entre el mundo de los vivos y el de los muertos.
En el panel estaba compuesto por Jorge Gutierrez y Guillermo del Toro, acompañados de los actores que ponen las voces a los protagonistas: Christina Applegate (Mary Beth), Ron Perlman (Xibalba) y Channing Tatum (Joaquín).
El director de la película reconoce que se inspiró en todas la historias que escuchó de su familia mientras crecía y recordó unas palabras de su abuelo. Del Toro añade que ellos se reunieron por primera vez hace siete años y que Gutierrez ya tenía el tono y el arte de la película, además de afirmar que existió una buena química entre ellos.
El director declara que eligió música contemporánea para la banda sonora de la películ, porque es la que le gusta. En ese momento Biz Markie se sube al escenario para cantar la canción ‘Just a friend’, que forma parte de la banda sonora.
Ron Perlman describió su personaje como un encanto, él ha estado por ahí durante mil años, más de una vida, buscando y encontrado una buena oportunidad en los negocios y ha sido muy divertido de interpretar.
Tatum contó que le echo un ojo al guion, porque tiene antepasados mejicanos.
Después de una pequeña ronda de preguntas, se exhibió el tráiler. El estreno en España está previsto para el 31 de octubre de 2014.
‘Kingsman: The secret service’
Dirigida por Matthew Vaughn, la película se presenta como un giro en el género de espías. Colin Firth interpreta a un espía veterano de la organización Kingsman, que tiene que entrenar a un joven candidato, interpretado por Taron Egerton.
Se exhibió nuevo material de la película basada en el cómic ‘Secret Servie’ de Mark Millar, cuyo estreno en España está previsto para el 24 de octubre de 2014.
‘El Corredor del Laberinto’
Basada en el libro homónimo de de James Dashner, la historia gira en torno a un adolescente que se despierta en medio de un laberinto, rodeado de otros adolescentes. Nadie recuerda quién es, de dónde vienen, o lo que significa el laberinto.
El panel ha estado integrado por el escritor de la obra original, James Dashner, el director Wes Ball, y los actores Dylan O’Brien, Will Poulter y Kaya Scodelario.
Además de hablar sobre el proceso de adaptación y de entrar en el mercado cinematográfico con una historia en la que una mujer no es la protagonista. Wess Ball confirma que comenzará el rodaje de la secuela a finales de año, si la película funciona bien en la taquilla.
James Dashner se muestra satisfecho con esta adaptación y afirma que es una magnífica película.
Poulter explicó que su personaje es lo más parecido a un villano. Se encuentra moralmente en conflicto y en el fondo es un cobarde, que no quiere marcharse, porque tiene miedo del mundo exterior.
El director para inspirarse en los Grievers citó a las películas ‘Parque Jurásico’ y ‘Aliens’.
Después de una pequeña ronda de preguntas, se exhibió un nuevo tráiler con más metraje. Su estreno está previsto en España para el 26 de septiembre de 2014.
Después del éxito que ha cosechado la última obra maestra de Naughty Dog, Sony confirmó ayer nuestras sospechas al revelar que ya han puesto en marcha un proyecto cinematográfico basado en “The Last Of Us“. Como ya se sospechaba desde que surgieron los primeros rumores, será Neil Druckmann, director del juego, el encargado de adaptar el guión a la gran pantalla.
Sam Raimi, el veterano director de películas como Spider-man y la trilogía de Evil Dead, también tendrá algo que ver en la película ya que ejercerá de productor ejecutivo de la misma. Aunque no descartamos que, con el tiempo, acabe asumiendo un rol más activo en el proyecto.
También pudimos ver el primer póster oficial de la película y una fecha de estreno provisional, el año 2016.
De momento, se desconoce qué actores darán vida a los personajes del juego, aunque para Ellie suena mucho el nombre de Maisee Willimas, Arya Stark en la serie “Juego de Tronos”. De momento, no se ha mencionado nada sobre Joel, aunque un servidor se decantaría por Matthew Fox, Jack en Perdidos, debido a su parecido con el personaje.
En abril de este año conocimos los nominados a los Premios de la Industria del Cómic Will Eisner 2014 y hoy, con motivo de la celebración de la San Diego Comic-Con, se han conocido los ganadores. Pese a que en un inicio teníamos tres españoles nominados (David Aja, Emma Ríos y Jose Domingo), finalmente sólo se ha podido llevar el galardón David Aja, aunque ha logrado hacerse con los dos premios a los que estaba nominado, a saber, Mejor número único y Mejor portadista. Por otro lado, el cómic más notable del certamen ha sido Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, que ha conseguido tres de los cuatro premios a los que estaba nominado.
A continuación podéis ver la lista de ganadores y tras ésta, la lista completa con todos los nominados, encontrando resaltados en negrita a los ganadores:
Mejor Historia Corta
“Untitled”, de Gilbert Hernyez, en Love y Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
Mejor número único (o One-Shot)
Hawkeye #11: “Pizza Is My Business” de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Mejor serie regular
Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Mejor serie limitada
The Wake, de Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)
Mejor serie nueva
Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 7 años)
Itsy Bitsy Hellboy, de Art Baltazar y Franco (Dark Horse)
Mejor publicación infantil (8-12 años)
The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
Battling Boy, de Paul Pope (First Second)
Mejor publicación humorística
Vader’s Little Princess, de Jeffrey Brown (Chronicle)
Mejor antología
Dark Horse Presents, editado por Mike Richardson (Dark Horse)
Mejor cómic digital / Webcomic
The Oatmeal de Matthew Inman, theoatmeal.com
Mejor trabajo basado en la realidad
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, de Vivek J. Tiwary, Yrew C. Robinson, y Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
The Property, de Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
Mejor adaptación de otro medio
Richard Stark’s Parker: Slayground, de Donald Westlake, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
RASL, de Jeff Smith (Cartoon Books)
Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
Percy Crosde’s Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, editado por Jared Gardner y Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Mejor colección o proyecto de archivo – Cómic
Will Eisner’s The Spirit Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Mejor edición norteamericana de material internacional
Goddam This War! de Jacques Tardi y Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
The Mysterious Underground Men, de Osamu Tezuka (PictureBox)
Mejor guionista
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Mejor guionista/dibujante
Jaime Hernández, Love y Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Mejor dibujante/artista multimedia (arte interior)
Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mejor colorista
Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum y Woody (Valiant)
Mejor rotulista
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)
Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
Comic Book Resources, producido por Jonah Weily, www.comicbookresources.com
Mejor libro relacionado con cómics
Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, de Dean Mullaney y Bruce Canwell (LOAC/IDW)
Mejor trabajo académico
Black Comics: Politics of Race y Representation, editado por Sheena C. Howard y Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Mejor diseño de publicación
Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, diseñado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Mejor tienda (empate entre ambas)
All Star Comics de Melbourne, Australia;
Legends Comics & Coffee, de Omaha, Nebraska.
Premios Bill Finger a la excelencia
Robert Kanigher, Bill Mantlo y Jack Mendelsohn.
Salón de la fama
Hayao Miyazaki, Alan Moore, Dennis O’Neil y Bernie Wrightson.
Mejor Historia Corta
“Go Owls”, de Adrian Tomine, en Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
“Mars to Stay”, de Brett Lewis y Cliff Chiang, en Witching Hour (DC)
“Seaside Home”, de Josh Simmons, en Habit #1 (Oily)
“Untitled”, de Gilbert Hernyez, en Love y Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
“When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth”, de Matthew Inman, theoatmeal.com/comics/house
Mejor número único (o One-Shot)
Demeter, de Becky Cloonan (autopublicado)
Hawkeye #11: “Pizza Is My Business” de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Love y Rockets: New Stories #6, de Gilbert Hernyez y Jaime Hernyez (Fantagraphics)
Viewotron #2, de Sam Sharpe (autopublicado)
Watson y Holmes #6, de Bryon Easton y N. Steven Harris (New Paradigm Studios)
Mejor serie regular
East of West, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta (Image)
Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Nowhere Men, de Eric Stephenson y Nate Bellegarde (Image)
Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Mejor serie limitada
The Black Beetle: No Way Out, de Francesco Francavilla (Dark Horse)
Colder, de Paul Tobin y Juan Ferreyra (Dark Horse)
47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai (Dark Horse)
Trillium, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Wake, de Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)
Mejor serie nueva
High Crimes, de Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
Lazarus, de Greg Rucka y Michael Lark (Image)
Rat Queens, de Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch (Image/Shadowline)
Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Watson y Holmes, de Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)
Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 7 años)
Benjamin Bear in Bright Ideas, de Philippe Coudray (TOON Books)
The Big Wet Balloon, de Liniers (TOON Books)
Itsy Bitsy Hellboy, de Art Baltazar y Franco (Dark Horse)
Odd Duck, de Cecil Castellucci y Sara Varon (First Second)
Otto’s Backwards Day, de Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)
Mejor publicación infantil (8-12 años)
The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Hilda y the Bird Parade, de Luke Pearson (Nobrow)
Jane, the Fox, y Me, de Fanny Britt y Isabelle Arsenault (Groundwood)
The Lost Boy, de Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, editado por David Petersen, Paul Morrissey, y Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
Star Wars: Jedi Academy, de Jeffrey Brown (Scholastic)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
Battling Boy, de Paul Pope (First Second)
Bluffton: My Summers with Buster, de Matt Phelan (Cylewick)
Boxers y Saints, de Gene Luen Yang (First Second)
Dogs of War, de Sheila Keenan y Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
March (Book One), de John Lewis, Yrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf)
Templar, de Jordan Mechner, LeUyen Pham, y Alex Puvily (First Second)
Mejor publicación humorística
The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
The Complete Don Quixote, de Miguel de Cervantes y Rob Davis (SelfMadeHero)
The (True!) History of Art, de Sylvain Coissard y Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
Vader’s Little Princess, de Jeffrey Brown (Chronicle)
You’re All Just Jealous of My Jetpack, de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
Mejor antología
Dark Horse Presents, editado por Mike Richardson (Dark Horse)
Nobrow #8: Hysteria, editado por Sam Arthur y Alex Spiro (Nobrow)
Outlaw Territory, editado por Michael Woods (Image)
Smoke Signal, editado por Gabe Fowler (Desert Isly)
Thrilling Adventure Hour, de Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)
Mejor cómic digital / Webcomic
As the Crow Flies, de Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, de Dax Tran-Caffee, failingsky.com
High Crimes, de Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, de Brian Fies, lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal de Matthew Inman, theoatmeal.com
Mejor trabajo basado en la realidad
A Bag of Marbles, de Joseph Joffo, Kris, y Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, de Vivek J. Tiwary, Yrew C. Robinson, y Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, de Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), de John Lewis, Yrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, de Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, de Peter Bagge (Drawn & Quarterly)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
Bluffton: My Summers with Buster, de Matt Phelan (Cylewick)
The Encyclopedia of Early Earth, de Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, de Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick de Jason Walz (Tinto Press)
The Property, de Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, de Sharon McKay y Daniel LaFrance (Annick Press)
Mejor adaptación de otro medio
The Castle, de Franz Kafka, adaptado por David Zane Mairowitz y Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, de Miguel de Cervantes, adaptado por Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adaptado por Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark’s Parker: Slayground, de Donald Westlake, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Isly, de Edogawa Rampo, adaptado por Suehiro Maruo (Last Gasp)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
The Creep, de John Arcudi y Jonathan Case (Dark Horse)
Hy-Drying in America y Other Stories, de Ben Katchor (Pantheon)
Heck, de Zyer Cannon (Top Shelf)
Julio’s Day, de Gilbert Hernyez (Fantagraphics)
RASL, de Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, editado porMark Chiarello (DC)
Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa
Barnade, vol. 1, de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosde’s Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, editado por Jared Gardner y Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, editado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, editado por Jonathan Barli (Fantagraphics)
Mejor colección o proyecto de archivo – Cómic
Best of EC Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, de Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, de Jack Kirde (DC)
MAD Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner’s The Spirit Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
Mejor edición norteamericana de material internacional
Adventures of a Japanese Businessman, de Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! de Jacques Tardi y Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, de David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, de Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, de Judith Vanistendael (SelfMadeHero)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
The Heart of Thomas, de Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, de Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, de Yemmakura Baku y Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, de Asumiko Nakamura (Vertical)
Mejor guionista
Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Mejor guionista/dibujante
Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Jaime Hernández, Love y Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Luke Pearson, Hilda y the Bird Parade (Nobrow)
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Cylewick)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador
Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)
Mejor dibujante/artista multimedia (arte interior)
Yrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)
Mejor colorista
Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum y Woody (Valiant)
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy: Hell on Earth, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)
Mejor rotulista
Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; “Finder” en Dark Horse Presents (Dark Horse)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona y Cake (kaBOOM!)
Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics
Comic Book Resources, producido por Jonah Weily, www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics y Cola, de Zainab Akhtar, www.comicsycola.com
Multiversity Comics, editado por Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, editado por Dan Nadel y Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com
Mejor libro relacionado con cómics
Al Capp: A Life to the Contrary, de Michael Schumacher y Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, seleccionado por Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, y Scraps, de Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, de Dean Mullaney y Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love y Rockets Companion, editado por Marc Sobel y Kristy Valenti (Fantagraphics)
Mejor trabajo académico
Anti-Foreign Imagery in American Pulps y Comic Books, 1920–1960, de Nathan Vernon Madison (McFarly)
Black Comics: Politics of Race y Representation, editado por Sheena C. Howard y Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory y Subjectivity in Comic Art, editado pot Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, editado por John A. Lent
The Superhero Reader, editado por Charles Hatfield, Jeet Heer, y Ken Worcester (University Press of Mississippi)
Mejor diseño de publicación
The Art of Rube Goldberg, diseñado por Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Beta Testing the Apocalypse, diseñado por Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, diseñado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, de Joe Sacco, diseñado por Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, diseñado por Cole Closser (Koyama)
El reparto de ‘Vikingos’ en San Diego Comic Con. Fuente: bleedingcool
Una de las series de moda del momento es la que en España conocemos como ‘Vikingos‘, ‘Vikings’ en su versión americana. La serie que se emite en Estados Unidos en el canal History, ha finalizado su segunda temporada con un éxito arrollador. También en España terminó en TNT esta segunda temporada, mientras que Antena 3 la empezará a emitir el próximo miércoles a las 22:30. En vista de la gran expectación mundial que está generando, os queremos hablar de los comentarios que han realizado los actores y sus impresiones sobre la tercera temporada y la serie en general.
Para no hacer un batiburrillo, vamos a hablar de los comentarios que hicieron cada uno de los integrantes de la serie que estuvieron presentes en el panel de ‘Vikings: Blood Legacy‘ de la San Diego Comic Con. Los actores que intervinieron fueron Travis Fimmel, Alexander Ludwig, Clive Standen y Katheryn Winnick, acompañados por Michael Hirst y Julian Hobbs.
En primer lugar, Hirst y Fimmel hablaron sobre el personaje de Ragnar, sobre la corrupción del poder y si el poder llegaría a corromper a Ragnar y los conflictos que le podría llegar a ocasionar a su familia. Hirst dijo al respecto que ‘Ragnar es un individuo con suficiente profundidad para saber que la mayoría de las personas que tienen poder, acaban siendo corrompidos por el mismo poder’. Además, Hirst también se refirió a los vikingos como ‘el pueblo más democrático de la Edad Media’.
Winnick también habló de su personaje, Lagertha, a la cual la definió como una ‘mujer moderna con el coraje para decir lo que piensa’, algo que hoy por hoy sigue siendo todo un reto para las mujeres. Ella ha aprendido mucho interpretando a Lagertha, alguien de quien se enamoró desde la primera temporada, viendo cómo se iba manejando y lidiando con los conflictos que le salían al paso teniendo que patear culos y peleando con los chicos.
Lagertha fue una de las mayores protagonistas en el panel de ‘Vikingos’
A Standon le preguntaron sobre el desarrollo y los procesos de cambio de Rollo. Standon se refirió a las distintas experiencias que pusieron a Rollo al borde de la muerte, especialmente la más reciente, que le hicieron sentir que los dioses le habían mantenido con vida por alguna razón. Él renunció a todo en la primera temporada para ser rey por un día, lo cual hizo que perdiera a su hermano, pero a pesar de todo, es aceptado por su hermano, quien está en proceso de hacer las paces con él a pesar de su ardiente ambición. Él está dividido entre su familia y lo que piensa que los dioses tienen reservado para él, lo que le crea unos sentimientos de incertidumbre y confusión emocional.
Ludwig, el miembro más joven, comenzó diciendo que ese era su primer panel de la Comic Con y que su papel en la serie le resultó intimidante por el enorme éxito que estaba teniendo ‘Vikingos’. Ludwig dijo que en la tercera temporada, Bjorn se seguirá haciendo aún más hombre, con un montón de batallas y la serie será más informativa, más dinámica y más intensa.
Aunque no estuvo de cuerpo presente, Floki también tuvo un lugar en la SDCC
Floki también fue un personaje del que se habló mucho aunque no estuviera el actor que le interpretaba presente. Se habló mucho sobre si en la pasaba temporada Floki le estaba traicionando realmente al Ragnar o no y Hirst dijo que el actor hizo en el capítulo 10 de la segunda temporada una brillante actuación jugando a dos bandas, actuando como un traidor y siendo leal a Ragnar al mismo tiempo. ‘Siempre fue un complot entre Ragnar y Floki’, dijo.
Aunque Hobbs no soltó prenda sobre lo que veremos en la tercera temporada, sí que mencionó el hecho de que los vikingos se adentrarían en París. Hasta ahora solo habían hecho incursiones a las islas británicas pero ahora los vikingos tendrán 100 barcos y 3000 hombres para atacar toda una ciudadela como París.
En las redes sociales también tenían mucho interés por saber si Ragnar y Lagertha volverían a estar juntos. Parece ser que a los seguidores de la serie no nos gusta mucho la princesa Alslog y queremos que vuelva a ocurrir ‘algo’ entre los dos condes. Winnick dijo que ‘es muy interesante ver los cambios y la relación ahora que ella está en el poder. Sin embargo también dejó caer que quizá lo que ella necesitaba es a algún otro hombre, declarando: ‘¡Soy una mujer libre!’
Otro de los bombazos que soltaron fue el hecho que durante el reciente rodaje de Irlanda, Standen comentó que habían perdido a un miembro del reparto, por lo que posiblemente alguien iba a morir. Y creó una gran emoción entre los miembros del reparto. ‘Todo el mundo muere, es la historia‘, bromeó Standen.
Después hubo lo que casi podríamos llamar con un ‘monográfico’ sobre las luchas, batallas y accidentes. Con respecto a esto, Winnick habló sobre su experiencia en el taekwondo (es cinturón negro), sin embargo dijo que aunque el entrenamiento sí puede ser de ayuda en parte, dejó claro que el estilo de lucha de la serie es muy diferente del arte marcial.
Hablando también sobre los accidentes que tenían durante el rodaje, la misma Winnick bromeó sobre ello diciendo que ‘nunca sabemos qué es sangre falsa y qué es sangre real en el set de rodaje‘.
Y hablando sobre la forma en la que se preparan los personajes para las brutales escenas de batallas que se ven durante la serie. Standen dijo que cuando los vikingos van a la batalla, tienen que tener una gran furia interior, pero no necesariamente tienen que gritar. La idea es aprender la coreografía de las escenas de lucha y después perderte en la zona.
El último que habló sobre el tema fue Ludwig, a quien también le preguntaron sobre cómo se entrenaba para conseguir ser un guerrero en el show. Anteriormente había participado en una película en la que tuvo que hacer alguna lucha de espadas, pero algo que le gusta sobre la serie es que las peleas son como ‘en un patio de colegio’, ‘sucio y rastrero’. Cuando dicen ‘acción’, la escena enloquece y tienes que tratar de no ser golpeador por otras personas que ‘realmente no saben lo que están haciendo’.
Entre otras cosas, también hablaron de la relación entre Ragnar y su hijo, al cual le había perdido junto a su mujer en la primera temporada y ahora lo ha recuperado, junto al resto de niños que ha tenido con la princesa Alslog. También se tocó el tema de la relación entre Rollo y Sigi, la cual fue catalogada como una ‘relación siempre tempestuosa’ y por ser también una relación de conveniencia, aventuraron que en la tercera temporada iban a tener una convivencia muy complicada.
También preguntaron a Ludwig sobre la relación de Bjorn con Thorin y dijo que se desarrollará como una relación contemporánea en la que el uno hará del otro que sea más fuerte.
Y como no podía ser de otra forma, también hubo tráiler de la temporada 3, el cual esperamos que salga próximamente para poder compartirlo. Este vídeo comenzaba con las palabras del chamán quien decía:
No tengo la verdad, solo piedras y huesos.
En este tráiler se ve al chamán narrando la escena, hablando sobre la ruptura y reorganización de vidas, y formó una excelente narrativa general para la temporada. Vimo una escena final con Floki levantando una corona ensangrentada en el campo de batalla y mirando los barcos vikingos apostados en el mar, lo cual es más impresionante que verlos en un fiordo o en el mar. Un interesante vídeo también mostró a Lagertha hablando con el Rey de Wessex y parecía ser una intensa y personal conversación.
Hirst terminó diciendo:
Hemos recorrido miles de millas para estar aquí. Merece la pena estar con verdaderos fans y ver su pasión por el espectáculo así que muchas gracias.
Arranca un nuevo día de la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba”, que se va acercando a su fin.
El día repite un esquema similar a los anteriores. A las 10.00 empiezan las charlas-coloquios en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” (en la calle Ángel de Saavedra, 1) con alguno de los invitados; en esta ocasión podremos escuchar a Murray Gold, cuya música inundó en gran medida ayer el Gran Teatro de Córdoba en la segunda parte del concierto enfocado a series de televisión. Estará acompañado de dos ganadores de los Elmer Bersteins Awards, que ya anunciamos: Abel Korzeniowski y Rolfe Kent.
Las charlas continuarán a las 17.00 en el Hotel Eurostars Palace (Paseo de la Victoria s/n) donde se presentarán las novedades de la prestigiosa discográfica “Lalaland Records” de la mano de Dan Goldwasser.
A las 18.00 continúa la actividad con una mesa redonda entre varios especialistas, en la cual se intentará llegar a la conclusión (en la medida de lo posible) de cuál es “la mejor banda sonora de la historia”. En base a los argumentos de los expertos se tratará de determinar cuales son las mejores.
Más tarde, a las 21.30, uno de los conciertos principales del evento: “Best of 2013-2014” dividido en dos partes: la primera contiene una selección de algunas de las mejores obras de este último año, mientras que la segunda tiene una selección de obras de Jerry Goldsmith que será tocada en su honor. Este concierto esta a cargo de la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab, y será representado en el Gran Teatro de Córdoba.
El programa es el siguiente:
PARTE 1
1. Mikael Carlsson Fanfare for Córdoba
2. Joel McNeely: A Million Ways to Die in the West – Theme
3. Oscar Navarro: La Mula – Love Story
4. Cesar Benito: El tiempo entre costuras – Tema de Sira
5. Toshiyuki Watanabe: Space Brothers – Medley
6. Rolfe Kent: Labor Day – Frank the Handyman
7. Abel Korzeniowski: Romeo and Juliet – Forbidden Love
8. John Powell: How to Train Your Dragon 2 – Dragon Racing
9. Angelo Badalamenti: Stalingrad – Theme
10. Brian Tyler: Thor: The Dark World – Theme
PARTE 2 – Tributo a Jerry Goldsmith
11. Twilight Zone: The Movie (1983) – Overture
12. Total Recall (1990) – Main Theme
13. The Salamander (1982) – Requiem for a General
14. Gremlins (1985) – Suite
15. QB VII (1977) – Suite
16. Legend (1985) – Suite
17. The Wind and the Lion (1975) – Suite
18. Alien (1979) – Theme
19. Supergirl (1984) – Theme
20. The Final Conflict (1981) – Theme
Por otra parte, a las 22.00 se repetirá de nuevo el concierto “Pasión por el cine” dirigido por Alberto de Paz, uno de los invitados al festival.
Desde La Casa de El os iremos informando de la evolución del festival. Además, podéis encontrar más información en las cuentas del festival, en Facebook y Twitter (donde podéis usar el hashtag de #BSOsdesdeCordoba).
‘Star Wars: A New Dawn‘, ‘Un nuevo amanecer’ en castellano, es la nueva novela de John Jackson Miller que esperamos todos como agua de mayo y que se publicará el próximo 2 de septiembre de 2014. Anoche desde las 11 a las 12 de la noche hora española en la San Diego Comic Con se dieron datos de este libro en la conferencia que llevaba precisamente el título de la novela en cuestión. Sin embargo, como os comentaré a continuación, no solamente se habló de esta novela, sino de otros proyectos como un nuevo libro que implicará a Assaj Ventress y Quinlan Vos.
Lo primero que hay que saber es que ‘A New Dawn’ servirá de precuela para la serie ‘Rebels’, de la cual veíamos recientemente el tráiler. En base a esto se habló de la importancia que ejercerá esta novela en la serie, ya que ‘Star Wars: Rebels’ no contendrá ‘flashbacks’. De hecho, Pablo Hidalgo señaló que Star Wars en general no tiene por costumbre contar las historias con ‘flashbacks’ por lo que ‘A New Dawn’ será una parte esencial para la serie.
Además, Dave Filoni dijo que ‘A New Dawn’ es el primer capítulo que él se había imaginado, pero no podía hacerlo en la serie. Es una historia de fondo dedicada a sus protagonistas, Hera y Kanan.
También se habló de esta nueva conexión que se ha dado entre los distintos medios de comunicación y los libros. La gente que ha estado trabajando en ‘Star Wars: Rebels’ tenían notas sobre lo que pasaría en los libros. Este nivel de cooperación no había ocurrido nunca antes y hacía que todos estuvieran muy entusiasmados.
La actriz Vanessa Marshal, estaba moderando la conferencia, y dijo que la lectura de ‘A New Dawn’ le ayudó a encontrar la emoción debajo de sus líneas mientras estaba trabajando en ‘Rebels’.
Por lo tanto, ‘A New Dawn’, no es un simple ‘tie-in’ o apoyo extra para la serie, sino que contiene un fondo importante de ‘Rebels’ que los fans querrán conocer.
Algo importante es que la última línea de la novela ‘Star Wars: Kenobi será la primera línea de ‘A New Dawn’.
Shelly Shapiro comentó sobre la línea ‘Legends’:
No queremos que desaparezcan cosas que la gente ha leído y vivito, incluyéndome a mí mismo.
También comentaron que el término ‘legends’ fue elegido por una razón, a saber, dar a conocer a los seguidores, cuán importantes son estas historias. Filoni señaló que no puede resultar desconocido lo que se lee en esos libros y ellos lo han tenido en cuenta.
Al parecer, gran parte de lo que veremos durante esta época antes de la trilogía original, ha sido informado mediante las notas de George Lucas.
Filoni también recordó la novela de Star Wars de 1978 ‘El ojo de la mente‘, escrita por Alan Dean Foster, de la cual mencionó que le encantaba su portada. Por lo visto, su madre guardaba ese libro en su mesita de noche y, teniendo en cuenta que en aquella época no había ningún otro sobre Star Wars, este libro le resultaba realmente alucinante.
Siguiendo con Filoni, también comentó que tenían intención de incorporar en el guion de ‘Rebels’, algunos de los ‘sketches’ que no se produjeron de ‘Clone Wars’.
Tras esto, se pusieron a hablar de que hay mucha más vida tras ‘A New Dawn’; por un lado, James Luceno está escribiendo un libro sobre Tarkin, que será similar a lo que había hecho de Darth Plagueis; por otro lado, Paul Kempy está escribiendo una novela que incluirá a Vader y al Emperador ‘patéandose el culo mutuamente’ y tendrá el título ‘Lords of the Sith‘.
Y llegó el bombazo cuando anunciaron que va a haber un libro con Assajj Ventress y Quinlan Vos escrito por Christie Golden. Aparentemente, parte de los guiones de la séptima temporada de ‘Clone Wars’ y está siendo desarrollado con Lucas. Además mencionan que no es un libro para niños. Se espera que este libro esté a la venta para el verano del año 2015.
No hay duda de que el Universo Expandido Star Wars cada vez se expande más y más y es evidente que el mundo de la literatura también está captando cada vez a más seguidores de la famosa saga galáctica.
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Bossk.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Clone-Trooper-Sergeant.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Han-Solo-Stormtrooper.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Han-Solo-y-Tauntaun.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Bossk.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars-Black.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars-Black-Han.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars-cody.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars-Skywalker.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC-2014-Star-Wars-Solo.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC2014-Star-Wars-Black.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC2014-Star-Wars-Luke.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-SDCC2014-Tauntaun-y-Luke.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Star-Wars-Black-Hoth-Luke.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Star-Wars-Black-Wampa.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-TGT-Black-Series-Imperial-Shadow-Squadron.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-TIE-Pilot1.jpg.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Dead-End.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-changebumblebeepng.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Deadend-coche.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Dragstrip.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Dragstrip-coche.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Firefly.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Firefly-avion.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Menasor.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-motormaster.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-motormaster-camion.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Offroad.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Offroad-coche.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-OptimusPrime.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-OptimusPrime-camion.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-silverbolt.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Silverbolt-avion.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Skydive.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Skydive-avion.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Strongarm.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Strongarm-coche.png.webp)
![[SDCC2014] Hasbro muestra su panel de Star Wars y Transformers](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2014/07/Hasbro-Superion.png.webp)
