Continúa la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba” con una jornada cargada de actividades.
Lo primero que podremos encontrar en el segundo día del festival es la continuación de una de las actividades fundamentales para aquellos que quieran dedicarse a la música de cine; se trata del Taller de Composición Audiovisual, organizado por la Asociación Bsospirit (que es, a su vez, la organizadora del festival), el plato fuerte del evento.
Este taller lleva celebrándose seis años y reúne varios de los nombres más relevantes de la música cinematográfica. En las primeras sesiones del mismo, en el día de ayer, participó también el compositor Sergio Moure. El resto de profesores que se esperan en el taller serán Craig Safan, Rolfe Kent, César Benito, John Lunn y Abel Korzeniowski.
Con este segundo día, las sesiones del taller pasan también a jornadas matutinas y dará comienzo a las 10.00 en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, situado en la calle de Ángel de Saavedra, 1. Se espera llevar a cabo la sesión 3 y 4, y retomarlo después de la comida con el turno de tarde; éste, igual que ayer, será a las 16.30, en el Hotel Eurostars Palace (Paseo de la Victoria, s/n) y se impartirán las sesiones 5 y 6.
Primer día del taller (imagen a través de la organización)
A las 22.00 tendrá lugar en el Mercado Victoria la presentación del festival en la ciudad de Córdoba. A su vez, a la misma hora hay previstos tres conciertos a lo largo de la provincia cordobesa.
“Ennio y Figura” – 22.00 (Cabra) En el Teatro El Jardinito tendrá lugar el concierto que realiza un homenaje a la figura de uno de los compositores más importantes del séptimo arte, Ennio Morricone.
“Pasión por el cine” – 22.00 (Aguilar de la Frontera) De nuevo podremos escuchar el concierto de bandas sonoras que dirige Alberto de la Paz, en esta ocasión en el Auditorio de la Iglesia de los Desamparados.
“La música de Sergio Moure” – 22.00 (Villar del Río) Por otra parte, en la Plaza de la Constitución, en Villa del Río, se celebrará un concierto de la Música de Sergio Moure con la Joven Orquesta de Córdoba. Algunas de sus úlltimas bandas sonoras han sido ‘Un buen hombre’, ‘Secuestrados’, ‘Lobos de Arga’, ‘Todo es silencio’, ‘El Cuerpo’ o ‘Tesis sobre un homicidio’.
Desde La Casa de El os iremos informando de la evolución del festival. Además, podéis encontrar más información en las cuentas del festival, en Facebook y Twitter (donde podéis usar el hashtag de #BSOsdesdeCordoba).
Según ha podido averiguar la gente de TV Guide, la actriz neozelandesa Lucy Lawless, a la que muchos recordaréis por encarnar a Xena la princesa guerrera, su participación en “Galáctica: estrella de combate” o dar vida a Lucrecia en la serie de Starz “Spartacus“, se unirá al reparto de “Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.” en su segunda temporada.
Por el momento se desconoce qué papel interpretará pero esperamos que este próximo viernes sepamos más durante el panel de “Marvel Televisión presenta” que tendrá lugar en la Comic Con de San Diego. Una actriz de su talla (tanto física como interpretativa) y con experiencia en secuencias de acción podría incorporarse al equipo de agentes comandados por el agente Coulson o enfrentarse a ellos como alguna de las villanas del universo Marvel.
[note note_color=”#fff9a9″] Clark Gregg retoma su papel delagente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”), cuyo estreno está previsto el 24 de septiembre en la cadena de televisión norteamericana ABC. [/note]
Tan solo un año después de la interesante y curiosa The Purge: La noche de las bestias (The Purge, 2013), llega a nosotros su segunda parte donde, básicamente, tendremos más de lo mismo, aunque con algunas interesantes matizaciones.
[note]Los nuevos fundadores de América invitan a celebrar su derecho anual a purgar. ‘Anarchy: La noche de las Bestias‘, de título original ‘The Purge: Anarchy’ (The Purge 2) es la secuela de ‘The Purge: La noche de las bestias’, el hit de verano de 2013 que rompió la taquilla de Estados Unidos y veremos el regreso del escritor y director James DeMonaco para elaborar el próximo capítulo aterrador de ciudadanos obedientes preparándose para la 12 horas de anarquía anuales de su país.
El reparto está formado por Frank Grillo, Michael Kenneth Williams, Carmen Ejogo, Zach Gilford y Kiele Sanchez.
James DeMonaco dirige esta película y la fecha de estreno prevista en España es el 25 de Julio de 2014.[/note]
Una aclaradora bandera: armas y sangre
Si en la primera película nos ponían en situación rápidamente, mostrándonos un futuro aparentemente utópico, donde la pobreza y el paro eran casi inexistentes, en seguida se nos mostraba la causa de esta maravillosa situación económica de los Estados Unidos de un futuro próximo: los gobernantes del país (llamados los Nuevos Padres Fundadores) han implantado una ley por la cual, una noche la año (la noche de La purga), puede cometerse cualquier crimen, incluido el asesinato, sin que se les castigue por ello. De esta manera se supone que, amparados por la ley y su “derecho” a liberar a la bestia interior y así purificarse, el resto del año no debería haber delitos.
Efectivamente, así es. En este futuro no hay ni delitos ni, como decimos, apenas pobreza. Y es que como en natural, las principales víctimas serán los marginados, los más pobres de la sociedad, que o bien viven en la calle (con lo cual son objetivos fáciles) o no tienen dinero suficiente para pagarse un buen sistema de seguridad (como se narraba en la primera película).
De este modo lo que podría ser una simple película de acción algo gore, pasa a convertirse, además, en una dura crítica social. La primera película nos hacía reflexionar sobre hasta dónde llegaríamos para protegernos o proteger a nuestra familia, hasta dónde llegaría nuestra capa de civilización antes de que caiga y aparezca nuestra bestia interior.
Anarchy: La noche de las Bestias, en cambio, nos muestra las diferentes razones por las que podríamos salir a las peligrosas calles llenas de asesinos, sádicos y toda clase de peligrosos individuos, organizados o no. Así, un grupo de desconocidos se unirán para sobrevivir a la noche más peligrosa del año cada uno por sus motivos: unos por venganza, otros por accidente, otros simplemente para no morir… y otros por diversión sádica o por dinero.
Cada uno tiene sus motivos
Entre este variopinto grupo de protagonistas tenemos desde la ama de casa que se ve superada por los acontecimientos, pasando por el personaje torpe y pesado que ralentiza al grupo, hasta llegar al “superhéroe”, un experto en armas y lucha cuerpo a cuerpo, con una misión de venganza, interpretado por Frank Grillo, con una actitud y vestimenta que bien podría llevar una calavera blanca en el pecho y llamarse Frank Castle.
Leo (Frank Grillo) se convierte a su pesar en el protector de este grupo. Juntos deberán evitar a los diversos ciudadanos que se aprovechan de la purga, una inquietante banda callejera de enmascarados que les persigue y unos grupos de paramilitares con una misteriosa misión que desconocemos.
Y toda esta acción y violencia se ve salpicada, como decimos, por una crítica a las clases altas que se aprovechan de su condición privilegiada para comprar, textualmente, víctimas con las que jugar. En esta ocasión aparece también un revolucionario predicador (Michael K. Williams) que está dispuesto a dirigir a los oprimidos para terminar con la purga.
Clases sociales diferentes
Funciona muy bien como película de acción (y sobresaltos). La tensión se mantiene durante los 103 minutos que dura la película, ayudado de una funcional música de Natha Whitehead y, sobre todo, por una excelente puesta en pantalla con imágenes de gran potencia como un autobús llameante que cruza la calle o los inquietantes enmascarados a cámara lenta, obra del director de fotografía Jacques Jouffret. Una buena historia de suspense llevada en gran medida por el citado Frank Grillo.
Pero la crítica social no funciona tan bien. Si por un lado es clara la denuncia a la posesión de las armas (subrayada en el cartel de la película y en los títulos de crédito finales), por otro lado también deja claro que debemos defendernos y, por eso, deberíamos tener una pistola en casa “por si acaso”, como dice una de las protagonistas. Además, se nos muestra de forma tan evidente, tan directa (al contrario que en The Purge: La noche de las bestias) que pierde gran parte de la fuerza que podría haber tenido de haber sido más sutil.
Dispuestos para la matanza
Bien dirigida por James deMonaco, el mismo realizador de la primera entrega que si bien tenía varias similitudes con Asalto al distrito trece (de la que él mismo escribió el guión del remake de 2005), ésta podría recordarnos en ciertos aspectos a 1997, rescate en Nueva York: acción y tensión bien llevadas, con cierta crítica social (algo manipuladora) y que nos hará pasar un buen rato… o malo, viendo cómo sufren algunos y hacia dónde puede que nos lleven nuestros politicos.
Comenzamos una semana con novedades poco interesantes, pues ya se empieza a sentir la sombra del San Diego Comic Con. Las editoriales están guardando sus ases en la manga para tan magno evento y nos dejan para este miércoles lo que les ha sobrado. Entre los restos tenemos el loco crossover entre Conan y su parodia, Groo, que no será una obra de referencia dentro del mundillo, pero que seguro nos ofrece más de un buen rato entretenido. Además, destacamos la nueva serie para Marvel de Tormenta y el nuevo arco argumental de la serie de espías de Image, Velvet. Nos vemos la semana que viene tras la resaca del festival que llevamos un año esperando. ¿Habrá imágenes de Los Vengadores o de Star Wars? Seguro que sí.
Aspen Comics
Damsels in Excess #1
Guion: Vince Hernandez
Dibujo y portada: Mirka Andolfo
Sinopsis: Cinco reinos. Cinco princesas. Cero hombres. En el mundo de los Cinco Reinos, la existencia de los hombres se ha desvanecido de los corazones y de las mentes de las mujeres hace mucho tiempo. La Princesa Bethany, gobernante de Evanfar, el reino mayor y más famoso, se ve envuelta en el centro de una gran conspiración que podría no sólo poner en peligro su reino, sino también su vida. Viaja a un lugar donde predomina la magia, donde los unicornios y los hurones pueden comandar ejércitos y donde cinco mujeres luchan para lograr el equilibrio, y el poder, en un convulso mundo de cuento de hadas.
BOOM!
Steed & Mrs Peel Needed #1
Guion: Ian Edginton
Dibujo: Marco Cosentino
Portada: Stacey Lee
Sinopsis: Cuando un antiguo socio de John Steed es asesinado, surgen las sospechas de una gran conspiración. Esto llevará a Steep y a Peel a un pueblo extraño, donde uno de los espías descubrirá que se ha convertido en un prisionero.
Dark Horse
Goon Occasion of Revenge ##1 (de 8)
Guion, dibujo y portada: Eric Powell
Sinopsis: En la mejor historia de Erci Powell desde 2008, continuamos con los Monjes Zombies persiguiendo a Goon, obligándole a enfrentarse a sus pesadillas o perder su pueblo.
Groo vs. Conan #1 (de 4)
Guion: Mark Evanier
Dibujo: Sergio Aragonés
Portada: Tom Luth
Sinopsis: Tenía que ocurrir: el guerrero más heroico de la historia se encontrará con el más estúpido, cuando el inmortal Conan El Bárbaro, de Robert E. Howard, cruce su espada con la de Groo, El Vagabundo de Sergio Aragonés, en Groo contra Conan número 1. ¿Aniquilará Conan a Groo? ¿Resultará ser Groo el único que puede derrotar a Conan? Habrá que verlo.
DC Comics
Star Spangled War Stories GI Zombie #1
Guion: Justin Gray
Dibujo: Scott Hampton
Portada: Howard Porter
Sinopsis: Conoce el soldado al que todos llaman G.I. ZOMBIE, un hombre que no está vivo ni muerto y que vuelve para luchar por su país.
Dynamite
Solar: Man Of The Atom #3
Guion: Frank J. Barbiere
Dibujo: Joe Bennett
Portada: Juan Doe
Sinopsis: Eres Erica Seleski. Ayer eras una arquitecto. Hoy puedes hacer prácticamente todo lo que te propongas. ¿Podrá la nueva Mujer del Átomo descubrir sus nuevos poderes para detener una invasión alienígena global? (Pista: No).
IDW
Monster Motors #1
Guion: Brian Linch
Dibujo y portada: Nick Roche
Sinopsis: El anteriormente silencioso pueblo de Transilvania, Kentucky, se ve atacado por Cardilácula, el malvado coche-vampiro que chupa la gasolina a otros coches. Cuantas más víctimas suma, más poderoso se vuelve. El genio mecánico Vic Frankenstein tiene la solución: construir un monstruo para enfrentarse al monstruo. Vic y su ayudante androide iGOR construyen un camión gigantesco con las piezas de los vehículos caídos del pueblo. Frankenride ha nacido y la batalla entre el bien el mal sacude el asfalto.
Ragnarok #1
Guion, dibujo y portada: Walter Simonson
Sinopsis: Ragnarök… el crepúsculo de los dioses de la mitología nórdica… la destrucción de los nueve mundos. Y ahora, trescientos años después, el nacimiento de la venganza.
“Mi mujer y mis hijos han muerto. Mis hermanos y hermanas han muerto. Mis padres han muerto. Los Grandes Enemigos aún viven. Pero yo juro por los huesos destrozados de mis antepasados que no vivirán para siempre. Me convertiré en la tormenta.”
Image
Supreme Blue Rose #1
Guion: Warren Ellis
Dibujo y portada: Tula Lotay
Sinopsis: No estás soñando. Estamos intentando contactar contigo. La realidad local ha sido reinstalada. Las cosas han salido mal. La revisión se ha corrompido. Encontrar a Ethan Crane es tu prioridad suprema. Te hablamos desde el búnker definitivo sin la estructura de tiempo multiversal. No confíes en Darius Dax. Todos vamos a morir.
Velvet #6
Guion: Ed Brubaker
Dibujo y portada: Steve Epting
Sinopsis: ¡Aquí comienza el segundo arco! Continuando con las revelaciones vistas al final del número 5, la búsqueda de la verdad de Velvet y su inocencia la llevará directamente hasta el corazón de su organización en Londres, donde cada movimiento que hace es incluso más peligroso que el anterior.
Marvel
Storm #1
Guion: Greg Pak
Dibujo y portada: Victor Ibañez
Sinopsis: Ladrona. Diosa. Directora de la escuela para mutantes. Reina. Los hombres X la llaman Tormenta, pues ese ha sido el único título que ha mantenido siempre. Y su deseo de lograr un mundo mejor no ha sido sólo por su único hijo. El cielo temblará con sólo escuchar su nombre.
Durante los lejanos años 40, el mundo se veía envuelto en un terrible conflicto que acabaría con la vida de millones de personas, una cruenta guerra que hizo que el planeta se estremeciera y la esperanza fuera escasa. Durante la Segunda Guerra Mundial nacieron los primeros superhéroes, y uno de ellos aún hoy forma parte de los más grandes personajes de su editorial: el Capitán América apareció en Marzo de 1941, en un cómic homónimo publicado por la editorial Timely Comics, precursora de la actual Marvel. En ese primer número conoceríamos a Steve Rogers, un débil joven que consigue convertirse en el primer supersoldado del ejército de Estados Unidos, y a James Buchanan “Bucky” Barnes, un niño (aunque luego descubrimos que esa imagen era debida a la propaganda aliada y que en realidad era unos años más pequeño que Steve) que descubría su identidad secreta y debía ayudar desde entonces al buen Capitán en sus enfrentamientos contra los nazis y las amenazas que cubrían el mundo.
La historia de Steve Rogers y Bucky Barnes abarca prácticamente los 75 años de existencia de la Casa de las Ideas, aunque en estos tres cuartos de siglo han sido muchos otros los que han vestido las ropas del Centinela de la Libertad, expresando así el ideal de lo que representaban los Estados Unidos en las diferentes épocas, con mayor o menor polémica. Hoy queremos recordar a todos aquellos que han vestido las barras y las estrellas, en honor del nuevo Capitán América: Sam Wilson, el segundo Centinela de la Libertad negro.
Isaiah Bradley
Cuando el Profesor Erskine murió, y antes de que Steve Rogers tomara la identidad del Capitán América, el ejército de los Estados Unidos no toleró la desaparición del secreto del Suero del Supersoldado y se comenzó a experimentar con los soldados afroamericanos en busca de un resultado similar al conseguido en Rogers. De los centenares de hombres usados en estos terribles experimentos, sólo un puñado de ellos consiguió sobrevivir, y entre ellos se encontraba Isaiah Bradley.
Este grupo fue utilizado en misiones encubiertas y, con el tiempo, sólo Isaiah consiguió mantenerse con vida. En una de sus últimas misiones, Isaiah tomó un uniforme de Capitán América y un escudo para poder acabar con el desarrollo de un Suero del Supersoldado por parte de las fuerzas alemanas, pero el ejército juzgó las acciones del soldado y acabó en prisión, donde su mente y su cuerpo acabaron deteriorándose debido al Suero que corría por sus venas. Isaiah Bradley además forma parte de la historia reciente de Marvel, ya que su nieto Elijah continuó su legado hasta hace un par de años junto a los Jóvenes Vengadores, bajo el nombre código de Patriota.
William Nasland
Cuando en 1945, antes de finalizar la Segunda Guerra Mundial, Steve Rogers y Bucky Barnes desaparecieron en combate, el presidente Harry S. Truman solicitó que William Nasland, antes conocido como Espíritu del 76, continuara con el legado del patriótico héroe, asignando además a un jovencísimo Fred Davis como el nuevo Bucky.
Ambos continuaron la labor de sus predecesores en los Invasores primero y en el Escuadrón de Vencedores después, aunque William acabaría encontrando su muerte en una misión en la que el destino les llevó a enfrentarse a Adán II, un androide del Profesor Phineas T. Horton que se había vuelto malvado.
Jeffrey Mace
El legado de William Nasland lo continuó el también héroe Jeff Mace, conocido anteriormente como Patriota. Nacido y criado en la Calle Yancy, este reportero del Daily Bugle comenzó a narrar las historias de aquellos enmascarados que surgían en las calles de Estados Unidos y, pronto, quiso marcar la diferencia. Como Patriota, se enfrentó a Cráneo Rojo, hizo frente a los nazis en las calles de Nueva York e incluso salvó a los Invasores en una ocasión.
Tras la muerte de Nasland, Jeff se convirtió en el nuevo Capitán América e intentó mantenerse al mismo nivel que sus dos antecesores (nadie conocía de la existencia de Isaiah Bradley hasta bien entrado el siglo XXI). Cuando Fred Davis fue herido y se retiró de la vida superheroica, Jeff formó equipo con Chica Dorada hasta que abandonó su carrera superheroica para centrarse en su vida como periodista en los años cincuenta.
William Burnside
Mientras que todo el mundo permanecía engañado ante la sustitución de Nasland y Mace en el traje del Capitán América, un joven William Burnside descubrió la verdad y la desaparición de Steve Rogers. Así, viajó hasta Alemania y consiguió recuperar una copia del Suero del Supersoldado en el que estuvieron trabajando los nazis y se lo aplicó a sí mismo y a aquél que eligió como Bucky, Jack Monroe. Posteriormente, Burnside decidió someterse a varias operaciones estéticas que le convirtieron en un gemelo del desaparecido Steve Rogers y tomó la identidad del Capitán América con la finalidad de acabar con los enemigos de Estados Unidos: los comunistas.
Ambos héroes se creyeron su propia mentira debido al corrupto Suero del Supersoldado, que les convirtió además en especímenes más fuertes que sus predecesores, aunque también más corruptos. La enfermedad se expandió sobre sus mentes y acabó afectando a Burnside de tal manera que el propio Cráneo Rojo consiguió manipularle en dos ocasiones. Burnside apareció nuevamente en la etapa de Ed Brubaker al frente del Centinela de la Libertad.
Roscoe Simons
Después de que Steve Rogers abandonara la identidad del Capitán América en favor de la de Nómada, para así dar a entender su desagrado con el destino del gobierno de los Estados Unidos, un nuevo Capitán América nació en la figura de Roscoe Simons (después del fallido intento de otras dos personas, de las cuales hablaremos más adelante).
La carrera de Roscoe fue breve, llegó tan sólo a alcanzar cinco números de la colección del Centinela de la Libertad. Este fan del Capitán América llegó a contar con la aprobación del propio Rogers, pero falleció a manos de Cráneo Rojo.
John Walker
Cuando Steve Rogers volvió a abandonar los colores del Capitán América tras la manipulación de Cráneo Rojo sobre el Comité de Actividades Superhumanas, surgió la oportunidad de sustituirle por otro patriota superpoderoso que había aprovechado su fama dentro de la lucha libre para desacreditar la figura de Steve Rogers. John Walker era un habilidoso hombre que había vivido siempre idolatrando a su hermano, fallecido en Vietnam, y que tenía muy claro cómo debía ser el campeón de los Estados Unidos.
Tras un tiempo sirviendo como Capitán América, acabó por enfrentarse a Steve Rogers, entonces conocido como el Capitán. Resueltas las diferencias, ambos hicieron frente a Cráneo Rojo y todos dieron por muerto a John Walker, que eventualmente regresó de entre los muertos para tomar la identidad del USAgente.
James Buchanan “Bucky” Barnes
Aunque durante la gran mayoría de la historia de Marvel, el regreso de entre los muertos de Bucky era algo considerado un sacrilegio, a la altura de hacer volver desde el Más Allá al Tío Ben, un guionista hizo frente a las polémicas y retrató de una manera original, épica y convincente este regreso. En una legendaria etapa en la que conocimos la identidad del Soldado de Invierno, Ed Brubaker consiguió cocinar a fuego lento el cambio generacional bajo la identidad del Centinela de la Libertad, algo que consumó meses después de que Steve Rogers cayera abatido en las escaleras de un juzgado tras la Guerra Civil Superheroica.
Bucky fue Capitán América incluso después del regreso de Steve Rogers de su prisión en el espacio-tiempo (una larga historia), siendo además uno de los claros ejemplos de cómo un buen personaje puede evolucionar y convertirse en un referente como Capitán América, a pesar de haber nacido para ser su aliado y compinche. Se enfrentó a Cráneo Rojo, Arnim Zola, Batroc, William Burnsidey muchos más villanos el Capitán América mientras, además, formaba parte de los equipos de Vengadores de la época. Tras Miedo Encarnado, Bucky se vio obligado a convertirse de nuevo en Soldado de Invierno, pero parece que pronto volveremos a verle tomar esta identidad, pero ahora en la gran pantalla.
Capitanes América de corto recorrido
Por supuesto, y al igual que ha ocurrido con aquellos que han sostenido el Mjolnir, ha habido otros personajes que han vestido las barras y las estrellas, aunque este momento haya durado bastante poco. Del lado de los héroes, podemos hacer un pequeño listado empezando con Bob Russo y “Scar” Turpin, los dos sustitutos de Steve Rogers que tomaron el uniforme antes que Roscoe Simons. El primero se rompió un brazo en su primera misión, mientras que al segundo le dieron una paliza por intentar sabotear el atraco a un banco. Más recientemente, y tras la muerte de Steve Rogers tras la Guerra Civil Superheroica, Clint Barton vistió momentáneamente el uniforme bajo la sugerencia del entonces Director de S.H.I.E.L.D., Tony Stark, algo que acabó siendo descartado por el experimentado arquero. Y el último en vestir las barras y las estrellas por un corto período de tiempo es el soldado de las Fuerzas Especiales David Rickford, que se sometió a un procedimiento similar al que utiliza el Agente de Poder bajo la supervisión de Nick Furia, quien lo utilizó para convencer a Steve Rogers de que volviera a vestir las barras y las estrellas después de que encarcelaran a Bucky en el Gulag.
Y también ha habido villanos que se han hecho pasar por el Capitán América. Aunque el más sonado ha sido el propio Cráneo Rojo, otros villanos de poca monta se han vestido como Steve Rogers para martirizarlo. Los primeros fueron Butch Cantwell y Carl Zante, dos villanos de la Edad de Oro que utilizaron la identidad para cometer sus fechorías y desprestigiar a Steve Rogers. Johann Schmidt, conocido como Cráneo Rojo, durante un tiempo habitó el cuerpo de un clon sin mente del Capitán América, e incluso ocupó el cuerpo de Steve durante el final de Capitán América: Renacimiento. El último villano en hacerse pasar por el Capitán América fue un skrull, llamado Pitt’o Nili, durante la Invasión Secreta.
Como habéis podido comprobar, el Capitán América es un símbolo, representado por quien se encuentra bajo las barras y las estrellas. Llevar el escudo es un gran privilegio, pero también una enorme responsabilidad. Y ahora Sam Wilson deberá representar el futuro de este legado que surgió hace ya 73 años.
Así nos lo presentan, con amplia información, en su nota de prensa (ya dan ganas de ir con solo leerla):
“Valencia contará en 2015 con una gran Feria del Cómic y la Ilustración
Tebeo Valencia. Feria del Cómic y la Ilustración se celebrará del viernes 27 al domingo 29 de noviembre de 2015 en Feria Valencia. Este festival está organizado por Feria Valencia con la colaboración de FICOMIC, la Associació d’Il.lustradors de València (APIV), el Gremi de Llibrers de València, la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVAL), Associació d’Editors del País Valencià (AE).Tebeo Valencia permitirá al visitante disfrutar de una gran oferta cultural y lúdica, que incluye exposiciones, talleres, encuentros con autores y conferencias, además de las últimas novedades editoriales.
Los días 27 al 29 de noviembre de 2015 Feria de Valencia acogerá en sus instalaciones la primera edición de Tebeo Valencia, la Feria del cómic y la ilustración. Un evento cultural de grandes dimensiones que arranca con el objetivo de convertirse en una de las citas anuales del sector del cómic y el libro ilustrado y de promover la industria editorial especializada y su lectura. Se trata un festival que organiza Feria Valencia y que coordina FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona, además de promover diversas iniciativas para la promoción de la historieta en diversos ámbitos culturales y sociales. El Presidente de Honor de esta primera edición será el dibujante e ilustrador valenciano Sento Llobell y contará con la dirección técnica de Daniel Tomás.
Con una programación ambiciosa y atractiva el evento resultará interesante tanto al aficionado, como al público en general. Tebeo Valencia tendrá una gran variedad de editoriales, librerías, asociaciones y otras compañías relacionadas con el mundo del cómic y la ilustración. Se ha diseñado un programa de actividades para todos los públicos, entre las que habrá firmas de autores nacionales y extranjeros, exposiciones de originales de cómic e ilustración con espectaculares escenografías, talleres de cómic, encuentros profesionales, espacios lúdicos, espacios infantiles temáticos, mesas redondas y conferencias. Asimismo, los asistentes y el propio salón se beneficiarán del lanzamiento en primicia de las novedades de la campaña de Navidad.
De Valencia al mundo
La cita valenciana se suma a la oferta nacional de otros eventos especializados, pero con unas peculiaridades únicas. En primer lugar, hay que destacar que Valencia ha sido históricamente capital del cómic y la ilustración, acogiendo a parte de la industria y, especialmente, a destacados autores pasados y actuales. En este sentido, es importante destacar la voluntad de esta cita de recoger el testigo de esta historia, presente y futuro valencianos y convertirla en uno de sus ejes principales. Asimismo, presenta otra característica única, ya que es el primer salón de estas dimensiones y filosofía, que abre el abanico de forma explícita a la ilustración. Es un certamen que tiene una clara vocación internacional, que nos sirva para proyectar al exterior a nuestros autores, emprendedores y empresas del sector, y a la vez difundir las últimas tendencias del cómic y la ilustración de otros países.
Feria Valencia es la entidad organizadora del evento con una trayectoria y experiencia de casi 100 años en la organización de Ferias Profesionales o de Público, Eventos y Salones. Destacar que Feria valencia es una de los recintos más modernos y versátiles de Europa, contando con unas instalaciones preparadas y acondicionadas perfectamente para prácticamente cualquier tipo de evento. Asimismo su excelente ubicación posibilita su conexión directa con la ciudad, tanto en transporte público, (Metro, Autobús, Tranvía, Valenbici), como privado (amplio Parking interior).
Por su parte, FICOMIC aporta su experiencia y estructura comercial como organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. El certamen de cómic barcelonés es el evento más importante de los que tienen lugar en España y el segundo de Europa por afluencia de visitantes, participación de empresas expositoras, actividades y repercusión en los medios de comunicación. FICOMIC responde a las siglas de la Federació d’Institucions Professionals del Còmic, entidad creada en 1988 y dónde están representados los Gremios de Editores, Libreros y Distribuidores de Catalunya. Se trata de una federación sin afán lucrativo cuya finalidad es la promoción del cómic“.
Si hace unos días os informábamos de las próximas fechas de estreno, ahora os traemos más novedades que se van conociendo en torno a la Fase 3 de Marvel. Y esto a tan solo tres días de la Comic Con Internacional de San Diego, evento del que os ofreceremos una amplia cobertura y en el que conoceremos, por fin, las películas que Marvel nos tiene preparadas.
En esta ocasión os traemos una declaraciones de Kevin Feige a IGN, en las que revela el modelo a seguir para las películas de la Fases 3.
Una secuela. Un nuevo personaje.
Es un modelo ya conocido y que se ha adoptado al final de la Fase 2, con los estrenos de ‘Capitán América: El soldado de Invierno’ y posteriormente con el de ‘Guardianes de la Galaxia’, o los que nos esperan para el año que viene.
Guardianes de la Galaxia cumplió nuestro deseo de hacer algo diferente, para empezar a producir cada año, una secuela de una franquicia de éxito seguida de algo nuevo. El año que viene lo estaremos haciendo con Vengadores y Ant-Man y espero que continuemos con ese modelo durante los próximos años.
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación de la novela gráfica ‘Hercules: The Thracian Wars’, creada por Steve Moore.
Hércules es el poderoso hijo del dios Zeus, algo que solo le ha aportado sufrimiento. Después de realizar sus legendarios Doce Trabajos y enfrentarse a la pérdida de su familia, decide darle la espalda a los Dioses encontrando en el combate, su único consuelo. Así formará una compañía con 6 hombres y mujeres que buscan lo mismo que él. Cuando el Rey de Tracia les contrata para convertir a su ejército en el más poderoso de todos lo tiempos, deberán elegir cúal es su futuro.
El reparto está formado por: Dwayne ‘The Rock’, Johnson, Rufus Sewell, Aksel Hennie, Ian McShane, Joseph Fiennes, Rebecca Ferguson, Askel Hennie y John Hurt.
‘Hércules’, dirigida por Brett Ratner, se estrenará en España el 12 de septiembre de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación en imagen real del cómic homónimo, que revisionará el origen de estos superhéroes.
La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre Nueva York; Shredder y su Clan del Pie ejercen un férreo control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. Pero cuatro hermanos marginados que viven en las alcantarillas, descubren su improbable destino como las Tortugas Ninja. Junto a la intrépida periodista April O’Neil y su sabio cámara, Ven Fernwick, deciden salvar la ciudad y trastocar el malvado plan de Shredder.
El reparto está formado por: Megan Fox, Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner y Whoopi Goldberg.
‘Teenage Mutant Ninja Turtles’ dirigida por Jonathan Liebesman, se estrenará en España el 26 de septiembre de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer a la que ha amado, Ava Lord, mientras ve cómo su vida se va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Eva Green, Josh Brolin, Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jaime King, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Haysbert, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Stacy Keach y Julia Garner.
‘Sin City: Una dama por la que matar’ dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en EEUU el 22 de agosto 2014. [/note]
