Uno de los muchos nuevos personajes introducidos en Capitán América: El Soldado de Invierno fue Frank Grillo como Brock Rumlow alias Crossbones, un personaje que ha sido uno de los villanos más emblemáticos del Capitán América. A pesar de que comenzó la película como aliado, como tantos otros agentes de S.H.I.E.L.D., Rumlow no era quien parecía. Tras acabar la película al borde de la muerte, pudimos ver que a pesar de sus heridas Rumlow no estaba muerto, así que es de esperar que sepamos algo de él en la tercera entrega.
Hablando con la web Collider, a Grillo se le preguntó sobre un posible regreso a la saga en la futura Capitán América 3, actualmente programado para estrenarse el mismo día que Batman v Superman: Dawn of Justice.
“Soy cautelosamente optimista de que me veréis en un futuro no muy lejano en la próxima entrega del Capitán América”, dijo Grillo.
Luego se hizo eco de algo que había dicho anteriormente sobre El Soldado de Invierno en el que la película supuso el origen para el personaje, antes de revelar las discusiones que han tenido acerca de por dónde va a ir Rumlow.
“Hemos tenido varias discusiones acerca de lo que viene después de eso, esa cosa”, dijo Grillo. “Así que, ya sabes, es obvio que Rumlow está cubierto de escombros y con quemaduras, pero ya ves que todavía está allí. Ellos no hacen eso sin ningún motivo.”
Cuando se le dice que iba a necesitar un traje para su regreso, Grillo respondió: “¡Él necesita un traje! ¡Casualmente podría ser una máscara con una bandera pirata en ella!”.
Capitán América 3 se estrenará el 6 de mayo de 2016, repitiendo Anthony y Joe Russo al cargo de la dirección.
Norma Editorial nos muestras las novedades que nos traerá en el próximo mes de julio. Entre otras cosas, podemos destacar el western ‘Texas Cowboys‘ de Lewis Trondheim y Matthieu Bonhomme o la segunda edición de ‘Muses‘ de Conrad Roset. También tendremos el tercer volumen integral de ‘AIDP‘ de Mike Mignola, John Arcudi y Guy Davis. Entre los mangas que tendremos disponibles en el mes de julio destacamos el primer volumen de ‘All You Need Is Kill‘, así como ‘Ataque a los Titanes: Antes de la caída’ #1. Estas novedades y muchas otras podrán adquirirse a partir del próximo 27 de junio y a continuación tenéis el archivo con los detalles de cada una de las novedades y reediciones.
‘La pistola de rayos’ (The zap gun) se publicó en 1967, tres años después de ser creada, en una época de gran esplendor creativo para el escritor. Esta novela forma parte de la exhaustiva colección “Biblioteca Philip K. Dick” de Minotauro, que busca recuperar la obra del aclamado autor americano, y trata de la carrera armamentística desde un punto de vista irónico.
En el año 2004, el Bloque-Occidente (a grandes rasgos, Estados Unidos) y Pío-Oriente (la Unión Soviética) siguen en plena guerra fría. La élite humana formada por los cog gobierna a la masa de boquiabiertas que se limitan a ser entretenidos y la carrera armamentística pasa por su mejor momento. O lo pasaría, de no ser porque, tras el Protocolo del Arado firmado por ambos bloques, las armas de alta destrucción se han convertido en objetos de consumo, poco más que complejos juguetes inútiles. Los diseñadores de esas armas son individuos con habilidades psiónicas que pueden entrar en trance y volver con un boceto de la siguiente gran arma de moda. Lars Powderdry es uno de ellos y, como diseñador del Bloque-Occidente, tiene todo lo que podría desear: amantes, lujo y atención. Sin embargo, Lars vive con el miedo a que sus trances dejen de funcionar. Cuando en el cielo aparece un satélite que no pertenece a ninguno de los dos bloques y que amenaza a la humanidad, Lars tendrá la ocasión de encontrarse con su homóloga en Pío-Oriente, la intrigante Lilo Topchev. Y, ajeno a todo esto, Surley G. Febbs recibe una gran noticia: este ciudadano común obsesionado con las armas podrá colaborar con el gobierno… si le dejan.
A pesar de su corta extensión, del tono cómico y del ritmo rápido, ‘La pistola de rayos’ no es una novela sencilla de digerir. Las primeras páginas están plagadas de nombres, siglas y terminología propia rara vez aclarada y solo intuida. Con todo, si se supera la opacidad de las primeras páginas, a partir del segundo tercio ‘La pistola de rayos’ encuentra su tono y acaba funcionado. En contraposición a la temática y a la narrativa algo “fría” propia del marketing, hay sutiles cambios de estilo para caracterizar. Por ello, los capítulos protagonizados por Lars Powderdry (más directos, con pocas concesiones literarias más allá de los diálogos) contrastan con la narrativa más ampulosa de los capítulos de Surley G. Febbs, que encaja con el carácter pretencioso del personaje.
Febbs es una joya de personaje y es una pena que aparezca relativamente poco durante la narración. Solo su presentación promete, en la página 25:
<<¡Me han considerado normal!>>, se dijo. Sólo de pensar en ello se sintió normal. Se sintió hinchado y poderoso y algo ebrio, y tuvo dificultades para levantarse. Le temblaban las piernas y anduvo tambaleándose a través de la sala de estar en miniatura, hasta sentarse en el sofá de fnoolfur jónico de imitación.
‘La pistola de rayos’ recorre muchos lugares comunes de la ciencia ficción: la colonización alienígena, los viajes temporales, la conciencia de los robots, la banalización de los medios y el dominio de una clase “superior”. Esta obra pasaría por cyberpunk, de no ser porque sus personajes juegan a favor del sistema y no contra él. Con todo, ‘La pistola de rayos’ apenas juega con sus elementos de género, aunque los homenajee constantemente (destaca el cómic El Cefalópodo Hombre Azul de Titán, una suerte de superhéroe alienígena camuflado similar a Superman, que acaba teniendo gran peso en la trama).
Tampoco es una novela que se detenga excesivamente en los personajes, aunque la caracterización de estos es buena. Aunque se ha insistido mucho en proyectar la vida de Philip K. Dick en su obra, es cierto que en este caso vuelve a tratar algunas de sus obsesiones habituales: personajes depresivos/histriónicos que a menudo entran en estados alterados de conciencia, con una relación compleja con el sexo y las drogas. Sin embargo, a pesar de que el miedo al fracaso sea una constante en ‘La pistola de rayos’, hay poco tiempo para la reflexión y mucho para divertirse.
No sé si es el libro adecuado para iniciar a un profano en la obra de Dick (confieso que ha sido mi caso). Los elementos propios de la prosa del autor son reconocibles por cualquier aficionado a la ciencia ficción, que habrá sido previamente expuesto a la obra del prolífico escritor americano mediante homenajes, adaptaciones y referencias apasionadas. Con todo, parece una novela algo apresurada, que cojea por sí misma pero encaja bien en el universo de Dick. La guerra fría no es un tema fácil de trasladar al presente y por ello quizás ‘La pistola de rayos’ no figure entre sus obras más memorables. No ha envejecido bien y su 2004 deslustrado no impresiona especialmente. Con todo, gustará a los que ya conocen al autor.
A favor de ‘La pistola de rayos’ vale destacar que trata sobre temas militares de manera desapasionada, sin enfangarse en muchos de los tópicos que suelen plagar la ficción sobre gobierno y guerra: en ‘La pistola de rayos’ no encontraréis ni arengas de moralidad ni patriotismo exacerbado. Muy al contrario, el tono por lo general será paródico y ligero y, si se supera ese primer tercio de novela algo más opaco y confuso, se puede disfrutar de la lectura.
La edición de Minotauro se ha publicado en tapa blanda con solapas. Ha sido traducida por Miguel Antón (de cuya bibliografía, que incluye obras de Ursula K. Le Guin y John Scalzi, ya os hablamos en la reseña de su traducción de Nación de Pratchett). El libro tiene 240 páginas y cuesta 17 €. Podéis leer el primer capítulo de la ‘La pistola de rayos’ a través de este enlace.
El director de G.I. Joe: Retaliation, Jon M. Chu, cuando acaba de terminar el rodaje de Jem y los Hologramas, ya está firmando para su próxima cinta. ¿Este señor no conoce la palabra Vacaciones?
Según The Wrap, estáya está hecho el rodaje de su Jem y la adaptación de los hologramas, y ahora parece que está listo para tomar en el mundo de la magia. Según The Wrap encabeza la lista de favoritos para dirigir Ahora me ves 2.
La primera película fue dirigida por Louis Leterrier y, a pesar de que podían haber hecho juegos de magia más reales y no tirar de efectos, la película tuvo buenos resultados y la historia me enganchó bastante. El final quedaba como cerrado, pero con alguna posibilidad de continuidad.
Para los que no la habéis visto, la primera trata de un grupo de 4 magos, llamados Los 4 Jinetes, que se dedican en sus actuaciones a realizar actos de “justicia poética”, atracando bancos y entidades malvadas y devolviendo a la gente el dinero que dichas entidades les habían quitado con artificios y trampas propias del oficio, tales como seguros que se agarran a cualquier excusa para no pagar, clausulas trampa y demás. En esto que 2 agentes, chico y chica, del FBI él y la Interpol ella, empiezan a perseguirles y a tratar de obtener pruebas que les incriminen.
Los actores Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco, y Mark Ruffalo ya triunfaron la primera vez, y esperamos que repitan en esta segunda ocasión. Sería muy interesante ver en qué quedó la sociedad mágica secreta de la que formaban parte.
El Facebook de la película ‘Harbinger Down‘, nos ha dado el tráiler de la película. Este film surge debido al enfado monumental que tuvieron Alec Gillis y Tom Woodruff, el equipo de efectos especiales que trabajó para la película de ‘La Cosa‘ del año 2011, y que finalmente desecharon todo su trabajo para sustituirlo por efectos digitales. Este dúo es famoso por sus trabajos en muchas películas como varias de ‘Alien’, ‘X-Men: Primera Generación’, ‘Starship Troopers’, ‘El Juego de Ender’ o ‘Náufrago’ entre muchas otras. En vista de esto, decidieron crear su propia película con algunos de los diseños desechados en ‘La Cosa’ de Matthijs Van Heijningen.
De hecho, el mismo Studio ADI califica a la criatura de la película como una ‘All Practical Effects’ (PFX), es decir, que su criatura no tendrá ni un solo efecto digital, sino que será a base de los diseños del dúo Gillis – Woodruff.
La dirección así como el guion correrá a cargo de un Alec Gillis que se estrenará en estas lides, mientras que Lance Henriksen, Matt Winston, Camille Balsamo, Giovonnie Samuels, Winston James Francis, Reid Collums y Michael Estime son los actores elegidos para intervenir en esta película. La fecha de estreno aún está por decidir. A continuación os mostramos el citado tráiler y el póster del film.
Cuanto más prolífico es un autor, más necesario se hace un estudio sobre él y su obra, por lo que era inevitable encontrarlo acerca del trabajo de Alan Moore. Lo que no resulta tan fácil de encontrar es que el citado estudio cuente con una fuerte labor de documentación a sus espaldas y cuya redacción invite a seguir la obra pese a que tanta información pueda resultar vertiginosa a primera vista. Sin embargo, el estilo de escritura peculiar de J. J. Vargas ayuda a captar por completo la atención del lector, y demuestra que lo sencillo y cercano no está reñido con la calidad de un texto culto de rigor científico.
Alan Moore: La autopsia del héroe, publicada por Dolmen Editorialen 2010 como parte de su colección “Pretextos Dolmen”, supone la primera publicación para J. J. Vargas (Córdoba, 1981), a la que siguió House: Patologías de la verdad (2012) y la coordinación y colaboración en títulos como El Gran Vázquez (2011), Los Vengadores: Poder en la Tierra (2012) y Los Vengadores: Poder absoluto (2013, cuya reseña podéis consultar aquí), todas ellas en Dolmen Editorial.
Actualmente compagina la docencia en la Universidad de Sevilla con la investigación y entre los capítulos que ha publicado se encuentra otro estudio relacionado con Alan Moore, concretamente La mirada del abismo: Lo imposible simbólico en Watchmen. Una forma de definición de Watchmen en La autopsia del héroe es la de “diseño de un conciso caleidoscopio de enfoques que implican posturas no precisamente opuestas ante la justicia y el orden, sino compatibles en determinados puntos y divergentes en otros tantos”.
Partiendo del título de la obra, cabe destacar el empleo de las palabras claves para definirla: autopsia y héroe. La primera, y centrándonos en el significado de “examen analítico minucioso”, hace referencia al minucioso trabajo de investigación (valga la redundancia) que nos ofrece Vargas a lo largo de las más de trescientas páginas que forman su estudio.
La segunda, significa también el resumen conciso de la obra del autor británico, que ha conseguido reinterpretar al héroe contemporáneo después de practicarle él mismo la disección a los héroes tradicionales y revolucionar además la narrativa del cómic.
Limitarse a leer sin más las obras de Alan Moore, sin que éstas se vean sometidas al análisis del lector, es raspar la superficie; la punta apenas visible de un iceberg que esconde un entramado simbólico que este estudio nos ayuda a desentrañar. En su recorrido, Vargas relaciona de forma muy acertada losaspectos biográficos del británico con sus obras, contextualizando así los trabajos de Moore, algo imprescindible para intentar conocer de una forma más completa las publicaciones de uno de los guionistas más importantes de la historia del cómic.
Desde sus primeros pasos enNorthampton Arts Lab, 2000AD o Marvel UK (incluyendo algunas historias para la revista oficial de Doctor Who: Doctor Who Weekly, como se conocía entonces, en 1980) a su etapa americana, en la que la oportunidad de coger las riendas de Swamp Thing(La cosa del pantano) le abrió un mundo de posibilidades: publicaciones en color, formato de historias a 24 páginas que le permitían estructuras narrativas en forma de saga, dándole la oportunidad de profundizar en la construcción de los personajes. Según el propio Moore: “La cosa del pantano fue un proceso de aprendizaje importante, en cierta forma fue el cómic que me desató”. El estudio continuará su trayectoria hasta mencionar a Neonomicon, publicado por Avatar Press en 2010.
También se incluyen detalles curiosos como el primer y último guion cinematográfico que Moore escribió y que lamentablemente (o no) nunca llegó a realizarse, además de intercalar frases del guionista, extraídas en su mayoría de las entrevistas que concedió a Bill Baker y que dotan la narración del complemento perfecto.
La obra, presentada en rústica con solapas y en blanco y negro, está estructurada en cinco grandes bloques (Primeros pasos; DC Cómics: la aventura americana; Alan Moore, el independiente; El retorno al mainstream y America’s Best Comics: Otros mundos), subdividos a su vez para facilitar en gran medida que el lector pueda ir saltando cronológicamente sobre la obra del británico con total libertad.
Fuera de esta división encontramos el prólogo, con pinceladas personales firmado por Nacho Vigalondo; la introducción, que sitúa al lector hábilmente en “los antecedentes del sector a ambos lados del charco antes de la llegada de Alan Moore, y con él de la Edad Moderna del mainstream”; y el epílogo. Este último es un arte de simbología y conexión de elementos, que cierra de forma magistral un estudio que no solo expone los hechos objetivos, sino que los somete a una ardua labor de análisis que se suma a lo enriquecedor de la obra del propio Moore, convirtiendo esta “autopsia” en un imprescindible en el estante dedicado a Alan Moore. De esa forma, consigue sortear su mayor problema, propio de cualquier publicación: la falta de actualización con el paso del tiempo.
Alan Moore: la autopsia del héroe se completa con una bibliografía selecta y un checklistde la obra completa de Moore como guionista hasta la fecha de la publicación, siguiendo un orden lo más ajustado posible a la cronología. Este trabajo recibió la nominación al X Premio de la Crítica en la categoría de Mejor Obra Teórica.
La organización de Metrópoli ya ha publicado su programa de actividades en una rueda de prensa celebrada este miércoles día 11 en el que La Casa De EL estuvo presente.
Faltan pocos días para que el recinto ferial Luis Adaro acoja el primer Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón Metrópoli, un evento que ofrecerá multitud de actividades culturales, exposiciones, conciertos y demás al coste de 1,5€ la entrada por persona al día desde el 27 de junio al 6 de julio. Y como todos sabéis, dentro de dicho festival se celebrará la convención Metrópoli Comic Con durante el primer fin de semana del mes de julio. Pasamos a continuación a relatar las citas más interesantes que tendrán lugar:
Exposición Imperial Bay
Creada especialmente para celebrar el treinta aniversario de El Retorno del Jedi, la exposición ideada como un espectáculo familiar es, por encima de todo, un rendido homenaje a la saga Star Wars. Desde las piezas de colección procedentes del merchandising oficial de la saga (más de 300 figuras a escala 1/30) hasta los autógrafos y dedicatorias de actores de la trilogía original de Star Wars: 100 firmas casi todas realizadas durante las escenas compartidas al lado del inolvidable Darth Vader. El plato fuerte de esta exposición es un diorama a escala 1/6 y 70 metros cuadrados que representa la escena de la llegada del Emperador a la Estrella de la Muerte, con una maqueta de la nave de 3 metros de largo y 4 metros de altura.
Torneos de videojuegos (P. Principado de Asturias)
En conjunción con CometCon, agrupación organizadora de eventos y jornadas gratuitas de ocio alternativo en Asturias, Metrópoli albergará varios torneos de videojuegos, incluyendo League of Legends, FIFA 14, PES 2014, NBA 2K14, Gran Turismo 6, F1 2013, WRC4, GRID, Autosport, Forza Motosport 5, Ultrastreet Fighter 4, Tekken Tag Tournament, Super Smash Bros y UFC.
Charla La Marvel Clásica (viernes 4 de julio a las 12:30, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Herb Trimpe y Bob Hall, 2 autores muy importantes en la primera mitad de la historia de Marvel Comics, acudirán a contarnos sus experiencias e impresiones de esta etapa tan idolatrada por tantos y tantos fans.
Charla La Marvel Moderna (viernes 4 de julio a las 17:00, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Claudio Castellini, Pepe Larraz, Rafa Sandoval y Salvador Larroca, todos ellos dibujantes europeos que han trabajado en distintas colecciones de la casa de las ideas en los últimos años, hablarán sobre como es hoy en día el proceso de creación en la editorial.
Charla Dibujando Películas (viernes 4 de julio a las 19:00, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Davide Fabbri, el artista italiano de cómics basados en las películas de Star Wars, Aliens, Depredador o Starship Troopers nos explicará sus experiencias al dibujar a personajes tan conocidos para el público.
Proyección de Juego de Tronos (viernes 4 de julio a las 19:30, Auditorio – Palacio de Congresos)
Se trata del capítulo 9 de la cuarta temporada, titulado Los Vigilantes del Muro. Por cierto, el Trono de Hierro estará en Metrópoli para los que quieran sentarse en él y gobernar los 7 Reinos de Poniente, aunque sea por un breve instante.
Masterclass Como Hacer Una Portada Y Una Página Para Marvel y DC (viernes 4 de julio a las 20:30, Sala Mirador – Palacion de Congresos)
El granadino Rafa Sandoval junto a Jordi Tarragona mostrarán a los asistentes el proceso de creación del arte en las grandes editoriales americanas. Sandoval comienza en 2007 a trabajar para Marvel en diversos proyectos como números de Iron Man, Hulk o Hércules. También se mete en la línea Ultimate de la editorial en las colecciones del Capitán América y Ojo de Halcón, y le empiezan a llegar encargos de mayor peso comercial: X-Men y Vengadores. En 2010 realiza la adaptación de la obra de George R.R. Martin titulada Sueño de Fevre para Avatar Press que constó de 10 números. Posteriormente pasaría a trabajar para DC en la colección de Catwoman, dónde posiblemente su arte alcanza su máximo nivel hasta el momento.
Charla Star Wars En Los Cómics, El Universo Expandido (sábado 5 de julio a las 12:30, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Claudio Castellini, Bruno Redondo y Davide Fabbri hablarán sobre su trabajo en el sello Dark Horse dibujando cómics que cuentan historias del conocido como universo expandido de Star Wars. Aunque como ya es sabido el señor George Lucas ha eliminado del canon oficial de Star Wars todas estas historias recientemente (debido a la intención de Disney de reinventar este universo expandido), muchas de ellas siguen estando en el corazón de los fans.
Charla El Equipo De Doblaje De Bola De Dragón (sábado 5 de julio a las 12:30, Salón de Actos – Palacio de Congresos)
Metrópoli celebra un encuentro con los dobladores originales de la serie y tienen confirmada su asistencia en el festival: Mariano Peña (conocido por su papel de Mauricio Colmenero en la serie Aída, que doblaba al maestro Tortuga Duende), Pilar Valdés (voz de Trunks niño y Puar), J.A. Gavira (voz de Son Goku), María José Roquero (que prestaba su voz a Son Goten y Pilaf), Alejandro Albaiceta (voz de Son Gohan, Broly, Goku en 4ª fase y Krilin), Julia Oliva (doblaba a Chi-Chi), Ángel Corpa (como Freezer) y Luis Fernando Ríos(qué también ponía voz al doctor Walter Bishop en Fringe y era la voz de Trunks adulto). Además, durante el festival tendrán lugar más actos relacionados con Bola de Dragón, como la proyección de la película La Batalla de los Dioses y distintos juegos y concursos.
Academia Jedi (sábado 5 de julio y domingo 6 de julio a las 12:30, Zona infantil)
¿Tienes peques en casa que sueñan con convertirse en padawans de la Orden Jedi? ¡Esta es su oportunidad! Los Maestros de Orden 66 Asturias junto al gran Luke Skywalker impartirán clases en una Academia Jedi en la que deberán superar sus pruebas para demostrar que tienen los poderes necesarios para ingresar en la Orden Jedi. Las plazas son limitadas a 60 niños de entre 4 y 11 años, 30 el sábado y 30 el domingo. Para apuntar a tu peque debe enviarse un email a [email protected] o a través de su página de Facebook.
Proyección de The Big Bang Theory (sábado 5 de julio a las 16:30 y domingo 6 de julio a las 19:00, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Se proyectará el capítulo 22, titulado The proton transmogrification, todo un homenaje a Star Wars, y el capítulo The Locomotive Manipulation, correspondiente al episodio 15, ambos de la séptima temporada de la serie.
Charla 20 Años Dibujando Marvel (sábado 5 de julio a las 17:00, P. Principado de Asturias)
Repaso a los 20 años de Salvador Larroca dibujando los personajes de Marvel, el valenciano que a principios de los 90 llegó a la editorial y no ha parado desde entonces. Larroca es el autor español que más cómics Marvel ha dibujado y por sus manos han pasado personajes como los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Motorista Fantasma o Spiderman. En 2009 se alza con el Eisner (el Oscar de los cómics) por su nueva serie de Iron Man (junto al guionista Matt Fraction) convirtiéndose así en el primer dibujante español en ganarlo.
Concurso de Cosplay(sábado 5 de julio a las 18:00, Salón de Actos – Palacio de Congresos)
CometCon colabora con Metrópoli en la organización de actividades como este concurso de cosplayers. Pero el cosplay estará muy presente durante todo el evento: habrá un taller de Caracterización y maquillaje FX, clases de Técnicas y trucos prácticos para la confección de cosplays, clases de Técnicas y trucos prácticos para la fabricación de armas, armaduras y accesorios para cosplay y una charla sobre El cosplay en España y en el Mundo. El festival contará para todas estas cosas con la presencia de 4 cosplayers profesionales: la alemana Lightning, la valenciana Yurai, la gijonesa Kei SScene y la madrileña Motoko Kagemusha.
Proyección de Robot Chicken, especial Star Wars y DC Comics (sábado 5 de julio a las 18:00 y domingo 6 de julio a las 17:00, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
El especial de Star Wars será sobre los episodios I, II y III de la saga galáctica, y en el especial DC Comics veremos a los héroes de la editorial reunidos en un capítulo.
Charla La Elegancia Inglesa (sábado 5 de julio a las 18:30, P. Principado de Asturias)
Repaso a la vida del guionista y dibujante Barry Kitson y su paso por DC y Marvel. Kitson es un autor británico que ha trabajado en multitud de obras para las grandes editoriales norteamericanas. Sus primeros trabajos en Inglaterra fueron en Marvel UK para Spiderman y varios encargos en 2000AD junto a autores de la talla de Peter Milligan, Grant Morrison o Alan Grant. A finales de los 80 cruzó el charco para empezar a dibujar para DC en un especial de Batgirl, y poco después comenzó la que quizás sea su etapa más conocida: Azrael, junto a Dennis O’Neil, serie en la que se metería de lleno en el universo del cruzado enmascarado; tan de lleno que en su bibliografía podemos encontrar multitud de trabajos protagonizados por el hombre murciélago y sus compañeros, como Batman: El libro de los muertos, Batman: Leyendas del Caballero Oscuro, Batman Vs Punisher, Batman: La sombra del murciélago, y un largo etcétera.
Desfile Star Wars (sábado 5 de julio a las 19:00)
Desfile en el que las tropas del imperio y soldados rebeldes invadirán el recinto de Metrópoli. Un concierto homenaje a John Williams cerrará el desfile. Se trata de una actuación al aire libre, en el que una orquesta interpretará los temas de la banda sonora de la famosa saga, mientras los personajes más conocidos de Star Wars rodearán el evento. Varias asociaciones de fans de Star Wars participarán en este evento: Orden 66 Asturias, Legión 501, Star Wars Catalunya, Tropa Korriban y Rebel Legion Spain.
Charla Un Brasileño En DC Comics (sábado 5 de julio a las 20:00, P. Principado de Asturias)
A punto de cumplirse sus 10 años trabajando para DC, el brasileño Eddy Barrows nos explicará como ha sido dibujar a personajes tan famosos como Superman o Green Lantern. Tras unos comienzos inciertos, Barrows se pone en serio a dibujar cómics en la colección de G.I. Joe para IDW. El paso siguiente sería trabajar para DC en cómics del mundo de Batman y en la famosa serie 52 que fue todo un hito en la historia de la editorial. Otras obras importantes en las que participó fueron el macroevento La Noche Más Oscura (y otros cómics relacionados con Green Lantern), La Liga de la Justicia, Superman y Los Jóvenes Titanes.
Proyección de La Amenaza Fantasma (sábado 5 de julio a las 20:00,Anfiteatro – Palacio de Congresos)
El conocido presentador y productor de TV, Enrique Domingo Pérez Vergara, Flipy, presentará una versión de este Episodio I de Star Wars con un montaje especial que elimina totalmente al personaje de Jar Jar Binks de la película. También presentará la proyección de una edición en Super 8 del Episodio IV .
Charla Batman 75 Aniversario (domingo 6 de julio a las 12:30, Anfiteatro – Palacio de Congresos)
Bruno Redondo, Eddy Barrows, Rafa Sandoval y Barry Kitson hablarán sobre el personaje del caballero oscuro. Además de esta charla, durante el festival Metrópoli, los visitantes podrán disfrutar de una exposición que muestra la evolución del justiciero de Gotham. Páginas y portadas que nos enseñarán al murciélago más famoso de los cómics visto por sus autores más importantes, como Neal Adams o Gene Colan, por grandes artistas que lo dibujaron en momentos importantes de su vida, como Jim Starlin, Alex Ross o José Luis García Lopez, y algunas páginas de los autores invitados a la charla.
Charla Los Caballeros del Zodiaco (domingo 6 de julio a las 12:30, P. Principado de Asturias)
Correrá a cargo de Miguel Martínez (Migeru), autor de los libros de Saint Seiya para Dolmen Editorial y Néstor Rubio, co-autor del libro Saint Seiya, Un Universo en Expansión. Además, durante el festival tendrán lugar otras actividades relacionadas con este anime: un adelanto en exclusiva del nuevo libro de Miguel Martínez y Néstor Rubio, la proyección de la película La Leyenda de los jóvenes Escarlata y una sesión de firmas con los actores de doblaje y los escritores en el stand habilitado para ello.
Charla Construyendo La Marvel De Los 80 (domingo 6 de julio a las 17:00, P. Principado de Asturias)
El dibujante norteamericano Bob Hall nos explicará su vida trabajando con los personajes Marvel durante la década de los 80 en series como Vengadores, Escuadrón Supremo o Los Defensores. Pintor, dibujante y director de teatro con carrera de éxito tanto en Broadway como en el West End londinense, Hall está asociado a uno de los cómics de culto de todos los tiempos: Emperador Muerte.
Charla Una Vida En Marvel (domingo 6 de julio a las 19:00, P. Principado de Asturias)
Herb Trimpe nos explicará cómo eran sus trabajos en Marvel dibujando a sus más famosos personajes. Trimpe es un escritor y dibujante de cómics norteamericano conocido sobre todo en este mundo por su etapa al frente de El Increíble Hulk, entre cuyos números destaca especialmente aquel en el que aparece por primera vez Lobezno, siendo así Trimpe uno de los padres del personaje. Aparte de estos trabajos, Trimpe ha sido un habitual de Marvel y los personajes más importantes de la editorial han pasado por sus manos en un momento u otro: Los Vengadores, Spiderman, Los 4 Fantásticos, Daredevil o Thor.
Exposición ExpoSyFy
Tras pasar por ciudades como Barcelona, Madrid o Valencia, ExpoSyfy trae a Gijón una selección exclusiva de piezas originales y réplicas de algunos de los títulos más representativos de la historia más reciente del cine fantástico y de ciencia ficción. Bajo el epígrafe de ExpoSyfy, el canal Syfy ya ha llevado antes por toda España con gran éxito exposiciones de piezas originales de películas del género. Ahora, la propuesta se renueva con los objetos pertenecientes a la colección de Propside. Será una oportunidad única para ver de cerca objetos procedentes de los rodajes de las películas que han escrito la historia del cine de género de los últimos años: Abierto hasta el Amanecer, Iron Man, Matrix, Blade Runner, Terminator, El Señor de los Anillos, 300, Indiana Jones, Kill Bill, X-Men, V de Vendetta, Los Cazafantasmas… ExpoSyFy está pensada para todos los públicos y no dejará indiferente a nadie, desde los aficionados al mejor cine del género, hasta los coleccionistas más exigentes.
Exposición Superman
Javier Olivares y Alejandro Camaño son posiblemente los españoles que mejor conocen la historia de el hombre de acero desde que Siegel y Shuster lo pusieron en el mapa del universo de la ficción en el fanzine Science Fiction hasta hoy en día. Por eso serán los encargados de escoger el material del que se compondrá esta muestra: cómics, figuras, estatuas a tamaño natural, cabezas hechas de silicona y piezas hasta con cabello natural para poder contemplar el rizo del flequillo del alter ego de Clark Kent en su máxima expresión.
Espero que esta guía os sirva de referencia a los que pensáis asistir al evento, y os anime a visitarlo a los que no lo teníais pensado (aunque hay que aclarar que lo aquí relatado es sólo una pequeña muestra de lo que contiene Metrópoli). Y sobre todo, espero que tras su cierre podamos decir que ha sido un éxito y el año que viene volvamos a tener otra Metrópoli Comic Con en Gijón.
[note]El área Metrópoli Comic Con es uno de los alicientes más interesantes del Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón Metrópoli. Estará dirigida por Pepe Caldelas y durante 3 días, desde el viernes 4 de julio hasta el domingo de clausura día 6 de julio, los asistentes podrán disfrutar de autores, charlas, talleres, firmas y una amplia área de exposición.
Destaca en este área la celebración de un especial de Dragon Ball con los dobladores originales de la serie, un especial de Caballeros del Zodiaco, un desfile de Lolitas, la celebración de un concurso de cosplay con la participación de cosplayers nacionales e internacionales y la asistencia de Ian Watson, uno de los guionistas originales de la película Inteligencia Artificial de Steven Spielberg.
El festival acoge además actividades dedicadas al 75 Aniversario de Batman, al mundo zombie y por supuesto, un día dedicado al universo Star Wars, sin dejar de lado la presencia de autores nacionales e internacionales de los universos Marvel y DC. [/note]
Aunque muchos estarán hablando de fútbol, del Mundial y de la abultada derrota de ‘la roja’ frente a la nueva ‘naranja mecánica’, nosotros somos más de otros colores como por ejemplo, el verde de la kryptonita o Green Arrow, el negro del Caballero Oscuro, el azul y rojo del último hijo de Krypton o el escarlata de Flash. Por ello, preferimos contaros las novedades en el mundo del cómic, cine y televisión en estos últimos días en los que el E3 ha sido el tema de la semana, así como el piloto de la serie ‘Gotham‘, el cual está dando mucho que hablar tal y como os comentábamos hace unos momentos. A continuación las 10 noticias más destacadas de la semana:
Teaser de ‘Birdman’: Generación X Sanse nos mostró el primer avance de ‘Birdman’ de Michael Keaton y Emma Stone.
RUMOR: ¿Qué planea presentar Warner/DC en la Comic Con?: Basándonos en la tan odiada como querida a partes iguales ‘rumorología’, Juan Jesús Botías nos mostró el supuesto plan de estrenos que Warner/DC traerá próximamente a la gran pantalla.
Como es habitual, también os mostraremos los 3 artículos más destacados de la semana:
Seguimos con el homenaje a Batman por su 75 Aniversario mostrándoos material relacionado con el Caballero Oscuro. Hace unos días os mostrábamos una selección de los mejores cosplays del ‘Hombre Murciélago’. Pero, ¿qué sería de Batman sin villanos a los que enfrentarse? Por ello, queremos mostraros a continuación una selección de los mejores cosplays de villanos masculinos (las villanas merecen un capítulo aparte) de Batman. ¿Qué os parecen?
El Pingüino y JokerEl PingüinoEl PingüinoMr. FreezeMr. FreezeJoker – Foto por Gabriel Olsen / FilmMagicJokerEspantapájarosEspantapájarosEnigma – RiddlerEnigma – RiddlerDos CarasDos CarasBaneBane
El pasado viernes tuvo lugar una proyección del episodio piloto de “Gotham”, la nueva serie de Fox que cuenta los primeros años de James Gordon como detective en la ciudad del hombre-murciélago. Los privilegiados que fueron invitados al evento, presentado por su protagonista Ben McKenzie, plasmaron sus primeras impresiones en varios tuits tras la proyección:
#Gotham is fantastic. The trailer doesn’t do it justice. Definitely at the top of my list for this fall.
The proof will be in the Ep.7 or Ep.9 or E.11 of it, but FOX’s #Gotham is a really solid, well-made pilot. — Daniel Fienberg (@HitFixDaniel) junio 13, 2014
“La prueba será en su episodio 7 o el 9 o el 11, pero la #Gotham de FOX tiene un piloto realmente sólido y bien hecho.”
It’s well-cast, top-to-bottom, and the production values play higher in context than they have in the trailers. #Gotham — Daniel Fienberg (@HitFixDaniel) junio 13, 2014
“Tiene un buen reparto, de arriba a abajo, y los valores de producción tienen mayor peso en su contexto del que se ve en los tráilers. #Gotham“
I can’t shake the feeling that there are a lot of unfulfillable promises in #Gotham. But… good pilot. — Daniel Fienberg (@HitFixDaniel) junio 13, 2014
“No puedo evitar la sensación de que hay un montón de promesas irrealizables en #Gotham. Pero… buen piloto.”
Cannot get over how great the cast of #Gotham is — not a false note among them. Jada Pinkett Smith in particular just kills it. — Laura Prudom (@LauInLA) junio 13, 2014
“No se puede ser más grande que el reparto de #Gotham — ni una sola nota falsa entre ellos. Jada Pinkett Smith en particular lo clava.”
Rest assured, #GOTHAM is everything that you want #GOTHAM to be. And .@robinlordtaylor is fantastic as Oswald Cobblepot (aka Penguin). — Christina Radish (@ChristinaRadish) junio 13, 2014
“Ten esto por seguro, #GOTHAM es todo lo que quieres que #GOTHAM sea. Y @robinlordtaylor está fantástico como Oswald Cobblepot (alias Pingüino).“
“La nueva serie de Fox Television #Gotham superó las expectativas. Me encanta cuando las nuevas series elevan el listón. Los fans van a estar muy complacidos.”
Plus, #Gotham stars David Mazouz and Camren Bicondova are adorably fantastic as young Bruce Wayne and Selina Kyle aka Catwoman.
“Además, las estrellas de #Gotham David Mazouz y Camren Bicondova son adorablemente fantásticos como los jóvenes Bruce Wayne y Selina Kyle alias Catwoman.”
Also incredibly impressed with the mercurial performance of Robin Taylor as Oswald Cobblepot aka Penguin in #Gotham. He’s another to watch. — Tiffany Vogt (@TVWatchtower) junio 13, 2014
“E increíblemente impresionada con la variada actuación de Robin Taylor como Oswald Cobblepot alias Pingüino en #Gotham. Otro más del que estar pendiente.“
Great to see both Donal Logue and Ben McKenzie bringing their A-game to #Gotham. Nice to see shades of #Southland/#Terriers in performances.
“Fantástico ver cómo Donal Logue y Ben McKenzie llevan su clase a #Gotham. Es bueno ver trazos de #Shouthland/#Terriers en sus actuaciones.”
And dont even get me started about how much I loved Sean Pertwee as Alfred in #Gotham, who #Elementary fans know as Lestrade. Scene stealer! — Tiffany Vogt (@TVWatchtower) junio 13, 2014
“Y no me hagáis hablar de lo mucho que me ha gustado Sean Pertwee como Alfred en #Gotham, a quien los fans de #Elementary conocen como Lestrade. ¡Un Roba-escenas!”
So add #Gotham to your must-watch list for Fall. Airs Monday nights 8 pm, right before #SleepyHollow on Fox. Mondays are going to kick-ass!
“Añade #Gotham a tu lista de tengo-que-ver en otoño. Se emitirá los lunes a las 8 pm, justo antes de #SleepyHollow en Fox. ¡Los lunes van a ser la caña!”
Just caught an advance screening of the #Gotham premiere. Loved it. So good. Excited for @ben_mckenzie and the rest of the cast. — Alicia Rancilio (@aliciar) junio 13, 2014
“Acabo de presenciar un pre-estreno de #Gotham. Me ha encantado. Muy bueno. Emocionada con @ben_mckenzie y el resto del reparto.”
“El piloto de Fox realmente ha clavado el origen del superhéroe de Gotham. Drama criminal sólido con muchas pistas sobre la mitología que está por venir.“
“Vi el piloto de #Gotham, la serie de FOX sobre el joven Batman, así que aquí tenéis 11 cosas libres de spoilers que querréis saber: http://t.co/cTHXMHQYre via @MTVNews“
Loved seeing #Gotham on the big-screen. Gorgeous show, and Ben McKenzie and Donal Logue make great on-screen partners. Excited for ep 2! — Marisa Roffman (@marisaroffman) junio 13, 2014
“Me ha encantado ver #Gotham en la gran pantalla. Un espectáculo magnífico, y Ben McKenzie y Donal Logue hacen una gran pareja en pantalla. ¡Emocionada por el episodio 2!”
Además la revista Entertainment Weekly tuvo ocasión de charlar con Ben McKenzie durante su primer día de rodaje en la serie. McKenzie cuenta cómo se sintió abrumado por la presión mientras grababa su primera escena, un sencillo recorrido en coche hasta la mansión Wayne. Mientras conducía le asaltaron las dudas y no paraba de repetirse: “Esto es una locura, es una verdadera locura. ¿Qué estoy haciendo? Es una locura. Nunca seré capaz de sacar esto adelante.” Pero aquellos nervios pasaron y todo salió muy bien.
“Hice un piloto durante el pasado año con Bruno Heller sobre abogados defensores de víctimas. Lo pasamos realmente bien aunque, obviamente, la serie no salió adelante. Pero quedamos muy orgullosos del resultado. Era para CBS, que acabó dando luz verde solo a un par de series dramáticas… Yo había oído algo sobre que estaban preparando ‘Gotham‘ y Bruno me mandó el guión al poco tiempo diciendo que escribió el papel pensando en mí, lo que resulta muy halagador. Empezamos a negociar a partir de ahí y las piezas han acabado juntándose de una forma asombrosa. Que un fantástico guionista te escriba algo y puedas comenzar con un conocimiento y gusto mutuo, es una hermosa manera de lanzarse. “
McKenzie reconoce que el personaje de James Gordon “es un hombre verdaderamente honesto. Es el último hombre honesto en una ciudad llena de corruptos. Es muy difícil hoy en día interpretar a un héroe honesto de forma creíble. Todo el mundo desconfía de las intenciones de la gente. Lo interesante de él es que llega a esta ciudad tras dos décadas viviendo fuera, habiéndola dejado siendo un niño, y mira este mundo desconocido de una forma fresca. Cree que lo conoce y su viaje será encontrar la manera de mejorar, tanto Gotham como él mismo, sin perder completamente la integridad moral que tiene. No es un anti-héroe, es un héroe de verdad, pero tendrá que hacer concesiones.
Gordon no podrá mantener sus ideales a lo largo de la serie. No estamos haciendo una versión de Batman en los años 50 donde la dualidad moral era blanco o negro. En este mundo todos tienen infinitos tonos de gris, todos toman partido, todos están en peligro… No hay manera de que logre salir indemne de eso. “
Para el público, alguien con esa integridad moral en este mundo corrupto puede resultarle ingenuo, a no ser que el personaje esté escrito de forma inteligente.
“Es como las películas antiguas de cine negro tipo Phillip Marlowe. El detective es tan inteligente como los criminales, si no más, por lo que va a entender lo que traman a medida que avanza. Tienes que hacer malabares para no andar todo el rato en plan ‘¡No puedo creer que todo el mundo sea corrupto! ¿Qué probabilidades hay?‘ Hemos pasado tiempo tratando de averiguar como hacerlo. La buena noticia es que Bruno y Danny [Cannon, el director del piloto] están totalmente de acuerdo en cómo se debe afrontar el personaje.“
Sobre si estaba familiarizado con el universo de Batman, Ben McKenzie reconoce ser un gran fan del superhéroe, aunque no leyó mucho sobre él de pequeño. De hecho recuerda más a Iron Man.
“Sí que veía las reposiciones del Batman de Adam West, con aquellos ‘biff-pow-bang‘ en televisión. Luego crecí y se volvió más sofisticado. Me encantaron las películas que hizo Nolan. Creo que lo que hace que conecte universalmente es que Batman no es un superhéroe. No tiene poderes especieles, es simplemente un hombre que ha experimentado un trauma extremo, y tiene acceso a todos esos artilugios y armas que alguien tan rico como él puede tener, además de una necesidad emocional de justicia. Como actor estoy mucho más interesado en las personas corrientes. Cuando tienen superpoderes, no es que no los encuentre agradables, es solo que me siento distanciado de ellos. Es como los musicales. Me meto en la historia, pero cuando empiezan a cantar me parece extraño… Resumiendo: Gordon no podría ser más humano y real. En este universo donde todos los personajes son humanos, él es la prueba A de humano simple e imperfecto. Es fuerte, inteligente y duro, pero va a tomar decisiones equivocadas y confiar en personas equivocadas. Y no puede escapar. No puede ponerse una capa y salir volando.“
Para preparase el papel, McKenzie tuvo un almuerzo con Geoff Johns, director creativo de DC Comics, quien le dio algunos números de la serie “Gotham Central” y le dijo “dos cosas: ‘la historia del origen de Gordon no ha sido plenamente explorada antes. Lo principal es que Gordon nunca ha sido el foco. Y en segundo lugar, no deberías preocuparte por eso. Te hemos contratado para que lo interpretes y hagas de este personaje alguien único.‘ Y, viniendo de alguien tan versado en esto, que te digan que lo hagas a tu gusto, era una palmadita en el hombro de verdad. Es un mundo tan conocido que puede resultar intimidante, pero tienes que relajarte y hacerlo. Es algo más grande, con más profundidad y, sinceramente, más molón que la mayoría de cosas que he hecho, pero hay que tratarlo como otro trabajo más.“
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempos.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad: el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y, conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará al jefe de la banda Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
