Tras la separación de Roberto Orci y Alex Kurtzman como guionistas para afrontar nuevos caminos en solitario, saltaron los rumores de las posibles películas que dirigirían cada uno. Ahora parece ser oficial que Orci dirigirá la próxima entrega de Star Trek. Según Variety, el guionista de Star Trek: En la Oscuridad se habría unido al proyecto como director junto a los guionistas Patrick McKay y J.D. Payne.
Ahora sólo falta la confirmación oficial de Paramount y la posible fecha de estreno para la tercera película del reboot iniciado por Abrams, todo hace indicar que será en 2016, coincidiendo con el 50 aniversario de la saga.
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará al jefe de la banda Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará en el canal HBO el 6 de abril de 2014.[/note]
Cada cierto tiempo, me gusta echar un vistazo a lo que hacen en DevianArt.
En el caso de hoy, hablamos del artista Bryan Lee, que ha realizado una ilustración de Hulk de una calidad notable.
La ha llamado “Metete con alguien de tu tamaño” y en ella podemos ver como Hulk defiende a un perro de un maltratador de una forma muy expeditiva aunque bastante controlada, teniendo en cuenta el temperamento del titán esmeralda. Es algo que muchos querríamos ver en la realidad, sobre todo en días en los que vemos como los fuertes o, mejor dicho, los abusones, aprovechan su posición y condición para retorcer a los demás a su antojo y por cualquier medio.
A un día de que comience el evento más importante del mundo del cómic en España, el Salón del Cómic de Barcelona, desde La Casa de EL queremos ayudaros a perfeccionar o ultimar vuestra lista de la compra mediante las recomendaciones de tres redactores diferentes. En esencia, cada miembro de la web ha escogido qué cuatro obras compraría en caso de que solo pudiera adquirir ese número.
La presentación del artículo es muy similar a la de la lista de cómics para regalar que publicamos en su día, lista que, por cierto, también puede ser interesante mirar al ser relativamente imperecedera. Mencionar que, en caso de estar disponible, hemos incluido el enlace a la correspondiente reseña de un número anterior salvo ciertos casos como Y, el último hombre o Los Muertos Vivientes por considerar que quizá el contenido de los primeros números no indica exactamente lo que hallaréis en el tomo.
¿Qué tiene de especial Batman para haber fascinado a generaciones de historietistas y lectores? Con motivo del 75 aniversario del Caballero Oscuro, los mejores autores de la industria del cómic rinden su particular homenaje a un personaje convertido en icono de la cultura popular, analizando su naturaleza y evolución a través del tiempo.
Brad Meltzer, Bryan Hitch, Gregg Hurwitz, Neal Adams, Scott Snyder, Sean Murphy, Peter J. Tomasi, Ian Bertram, Francesco Francavilla, Mike W. Barr y Guillem March se reúnen para —en palabras del editor Mike Marts— participar en “una celebración del Hombre Murciélago, una retrospectiva de las grandes historias del pasado, y un adelanto de lo que el futuro le deparará”.Tributo que se completa con una galería de ilustraciones y portadas conmemorativas en la que participa el mismísimo Frank Miller, y con la inclusión de El caso de los magnates de la química (1939), aventura con la que Bob Kane inició la leyenda.
Los Muertos Vivientes #20, de Robert Kirkman (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo)
El mayor arco argumental de Los Muertos Vivientes comienza en este volumen. Rick y su némesis se enfrentan en una batalla sin tregua en la que nadie puede elegir la neutralidad. Si todavía no conoces a Ezequiel, Jesus o Negan, ¡no te pierdas esta saga! Y si los conoces… ni te imaginas lo que Robert Kirkman tiene preparado para ellos…
Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fin, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo.
Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo. La exitosa serie de TV, que bate récords de audiencia a nivel mundial, está directamente supervisada por el propio Kirkman.
EL TÁNDEM ZIDROU-LAFEBRE VUELVE A CONGENIAR DESPUÉS DE SU EXITOSO ÁLBUM LYDIE
En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector afi cionado al ciclismo, es popularmente conocida como “La mondaine”. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé.
Otro prodigio de Zidrou , el guionista de moda, de nuevo maravillosamente dibujado por Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, que nos habla sobre los tabús más secretos de la carne.
Hágase el Caos, de Cava y Bartolomé Seguí
Dos tomos de 48 páginas a color en formato cartoné por 24€
UNA OBRA DE ESPIONAJE DE DOS GRANDES TALENTOS DEL CÓMIC ESPAÑOL Marzo de 1953. La Guerra Fría está en pleno apogeo. Alex, un anónimo ciudadano británico de origen yugoslavo, es utilizado como títere en un oscuro plan para eliminar al mariscal Tito. ¿Pero cuál es su verdadero papel en todo esto? ¿Y quién maneja realmente los hilos? Arrollado por el tumulto de la historia, Alex trata de comprender lo que está pasando y sobrevivir… Llega el primero de dos volúmenes de los creadores de Las serpientes ciegas , una obra que oscila entre la luz y la sombra, y rescata la estética de cine negro y los temas que ya han definido un estilo propio en la obra de Cava y Seguí .
En un mundo en el que los superhéroes son unos degenerados corruptos controlados por una corporación, es necesario que alguien les mantenga a raya. Ese alguien son los miembros de The Boys , tipos duros y sin escrúpulos que han aceptado adquirir superpoderes para poder patear el culo de esos falsos superhéroes.
Reunida en una edición integral que constará de tres volúmenes, la exitosa serie de Garth Ennis vuelve en un formato de lujo, con extras inéditos y a un precio especial, para todo aquel que no haya tenido oportunidad de disfrutar de ella o quiera esta bonita edición en su estantería.
Anton Arcane vuelve de la tumba trayendo consigo el poder de un dios. Pero es un dios oscuro y todos sus milagros son negros: resucitar criminales, condenar el alma de Abigail Cable y desatar el Apocalipsis sobre la Tierra. Solo la Cosa del Pantano puede detenerlo. Pero, aunque salga victorioso, aún tendrá que descender a los infiernos para rescatar el espíritu de Abby.
Escrita por Alan Moore y dibujada por Stephen Bissette, John Totleben, Rick Veitch, Shawn McManus y Alfredo Alcalá, La Cosa del Pantano es una obra maestra que redefinió para siempre los rasgos del Universo DC, se convirtió en el mejor cómic estadounidense del momento y, tres décadas después de su lanzamiento, ha devenido en clásico indiscutible de la historieta mundial.
Aleta y Dolmen presentan la el que es, probablemente, el mejor cómic de superhéroes del universo. Descubre la obra que dio a conocer a Robert Kirkman, nominada a los premios Eisner.
Mark Grayson es como todos los chicos de su edad. Estudia el último curso en un instituto normal y corriente. Tiene un trabajo asqueroso después de clase y los fines de semana. Le gustan bastante las chicas, pero no las entiende. Le gusta salir con sus amigos y levantarse tarde los sábados (o, al menos, levantarse cuando empiezan los dibujos buenos). La única diferencia entre Mark y los demás chicos de su edad es que su padre es el superhéroe más poderoso del planeta… y, al parecer, él ha heredado los mismos poderes que su padre.
Y ese es solo el principio de los problemas de Mark…
Este volumen recopila los números 91 al 96 de Invencible, serie nominada a los premios Eisner.
Y, el último hombre vol.7 , de Brian K. Vaughan (Guión) y Varios (Dibujo)
Tras los salvajes acontecimientos en alta mar y unas cuantas revelaciones descorazonadoras, Yorick y compañía alcanzan las costas de Australia en lo que debería ser una parada segura de camino a Japón. ¿Encontrarán allí a Beth, o por el contrario darán con nuevos enemigos del último hombre vivo? Mientras Yorick y la Agente 355 se enfrentan a la prensa amarilla, la Dra. Mann hace una amiga, Hero se encuentra con un personaje del pasado que tiene algo que es responsabilidad de su hermano, y Ampersand lucha por su supervivencia. No te pierdas esta nueva entrega de la obra maestra de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, que además cuenta de nuevo con la colaboración de Goran Sudzuka.
En Sagaseguimos la historia de Alana y Marko, una pareja que encuentra el amor entre el caos de la guerra y forma una familia con el nacimiento de su hija. Su objetivo: dejar todo atrás, arriesgando todo lo que tienen en su vida para traer una nueva a este peligroso y antiguo universo. Así empieza una de las odiseas más memorables del noveno arte. Con un equipo creativo estelar integrado por el guionista del bestseller Y: El último hombre, Brian K. Vaughan, quien regresa al mundo de los cómics bien acompañado de la intensa ilustradora Fiona Staples, para desarrollar esta nueva y esperada colección de Image Comics, la editorial independiente más famosa de EEUU. Según los expertos, Saga es una mezcla de la acción de Star Wars con el drama entretejido en Juego de Tronos. Además de la buena acogida de la crítica, la serie ha sido un éxito entre el público, lo que ha provocado que haya ganado 3 Premios Eisner en 2013: Mejor serie regular, Mejor serie nueva y Mejor guionista (Brian K. Vaughan).
La historia comienza en un mundo devastado por un virus mortal llamado “enfermedad de ángel”. Para resolver el misterio de esta pandemia, 3 sabios y una chica llamada Sera van en busca de respuestas al centro de Asia. Muchos enemigos y conspiraciones se cruzarán con ellos durante su camino.
Argumento ideado por Mamoru Oshi (director de Ghost in the Shell) y posteriormente desarrollado por Kon.
Este del Oeste Tomo 1, de Jonathan Hickman (Guión) y Nick Dragotta (Dibujo)
LOS JINETES DEL APOCALIPSIS HAN LLEGADO PARA CUMPLIR CON SU TRABAJO, PERO LA MUERTE TIENE OTRA MISIÓN QUE CUMPLIR
En una norteamérica dividida en siete naciones, los jinetes del apocalipsis han llegado para cumplir con su cometido. Pero Muerte ha sido traicionado y su venganza puede ser la salvación.
Jonathan Hickman da el paso defi nitivo hacia su consolidación como uno de los guionistas más interesantes de la actualidad con una historia épica de amor y traición, acompañado por su excelente colaborador habitual Nick Dragotta .
Mila y Agnes se descubren alrededor de un río, en un hermoso día de verano. Lo especial es que Agnes no es como cualquier otra chica y lleva a su nueva amiga por un sueño extraño y por un perturbador mundo. ¿Por qué Mila parece ser la única en verla? Una gran batalla se aproxima y hay que estar preparado para lo peor.
Sandoval continúa su trabajo gráfico y onírico en una línea de fantasía que ya se había desarrollado en sus trabajos anteriores, la creación de un mundo que es a la vez infantil y mitológico. Es capaz de caminar sin problemas entre la extrañeza de la vida cotidiana y la fantasía de terror con la felicidad. Gráficamente este álbum muestra unas acuarelas sublimes, con un toque de erotismo delicado y sensual. Sin embargo, las escenas de la batalla y su frenética lucha se muestran con toda su crudeza, consiguiendo un nuevo éxito editorial. Hará las delicias de sus fans, tanto amantes de la fantasía épica como de los estetas del horror heroico.
Hace unas semanas os hacíamos llegar noticias de “Extant”, la nueva serie de TV protagonizada por la tormentosa Halle Berry con transfondo thriller/ciencia-ficción. El misterio que aguarda a la Humanidad, el mensaje de “La Vida siempre encuentra un Camino”…
[note note_color=”#fff9a9″] Berry es Molly Watts, una astronauta que intenta contactar con su familia durante el regreso de un viaje espacial que ha durado un año y los sucesos que se desarrollan, cuando de pronto se encuentra embarazada de un bebé mitad humano y mitad… El resto de argumento se desarrolla entre los eventos familiares y acontecimientos mundiales.
“Extant”está producido por CBS y se estrenará el 9 de julio.[/note]
Y así empieza la carrera de primeras imágenes y datos de la T5 de “The Walking Dead”, que ya comenzara hace unas pocas semanas con el artículo que La Casa De El publicó en este enlace. Se trata de la primera imagen de Rick Grimes, publicada por AMC.
También se está gestando un cambio en el personaje de Glenn, que comenzara siendo un adolescente entregado a ayudar al grupo de supervivientes para convertirse en todo un hombre y gran defensor de sus amigos. Según Robert Kirkman, los guionistas no estaban de acuerdo con el cambio de imagen de Glenn, que ha pasado de tener una figura nada llamativa a destacar por su musculatura.
Como contrapeso a este cambio, podría darse la posibilidad de que la entrada de Burton, posible nuevo componente del reparto con las anteriores características y aptitudes del primer Glenn, sirviera para rellenar el hueco dejado por la personalidad de este personaje.
[note note_color=”#fff9a9″] La popular serie de televisión está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
La mítica saga de Dinasty Warriors ha dado un nuevo enfoque a la franquicia, mezclándola con el popular universo de “Gundam“. El estudio japones ha revelado hoy que la fecha de estreno de la nueva entrega de la popular saga Dinasty Warriors verá la luz el día 27 de junio, de momento, para PS3. La nueva entrega tiene como novedad que no manejaremos a un guerrero del japón feudal, como ya nos tiene acostumbrada la franquicia, sino que, por primera vez, serán los Mobile Suits es decir, los robots gigantes del manga y anime Gundam, los que protagonizarán el juego. Por supuesto, la mecánica seguirá siendo la misma: Un Beat ’em up a la antigua usanza. Aquí os traemos algunas imágenes de los personajes que podremos manejar en el juego.
[note note_color=”#fff9a9″] En un renacimiento épico del icono de Toho, Godzilla, se nos mostrará una espectacular aventura que enfrentará al monstruo más famoso del mundo contra otras criaturas malvadas, que impulsadas por la arrogancia científica de los seres humanos, amenazarán nuestra existencia.
El reparto estará formado por: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins.
Godzilla dirigida por Gareth Edwards, se estrenará en España el 16 de mayo de 2014. [/note]
Al acabar la II Guerra Mundial, el mundo cambió por completo. Para Japón, además, fue un momento de redefinición, que forma parte de su identidad a partir de ese momento, una cicatriz real que iban a tener que vivir con. Con ese dolor nació “Gojira” en 1954, al que nosotros conocemos por Godzilla: una metáfora de la pesadilla radiactiva que les destruyó casi totalmente.
Tras esa primera película titulada “Japón bajo el terror del monstruo” (el título occidental es toda una declaración), la fascinación por el gigante animal impuso que se sucedieran varias secuelas en las que Godzilla lucharía contra monstruos gigantes extraterrestes, bestias mutadas por la radiación e, incluso, contra King Kong (en 1962) o contra una réplica mecánica de él mismo en Godzilla contra Mechagodzilla (1975).
A mediados de los años 60 parece que se difuminó esta fascinación y no fue hasta casi 20 años después que se intentara volver a revivir a Gojira con el (otra vez) Retorno de Godzilla (1985). Pero el verdadero intento de volver a popularizar a esta bestia es la por todos recordada (y denostada) versión de Roland Emmerich de 1998 con Matthew Broderick y Jean Reno. Realmente, deberíamos decir que solo la primera película se pensó para que fuera la metáfora que citábamos antes. Las posteriores no han sido si no una mera exposición de monstruos luchando donde lo que menos interesaba era el drama argumental. Y eso han querido evitar en esta nueva versión.
Godzilla ataca ¿o no?
El guión de Max Borenstein, sobre una historia de David Callaham, nos presenta una subtrama con un toque humano (y familiar) sin olvidar la destrucción a gran escala que toda película de Godzilla debe tener. Comenzamos viendo a una feliz familia que tendrá que enfrentarse muy pronto a una tragedia, de la que ninguno podrá zafarse. Damos un salto en el tiempo de 15 años donde vemos cómo han intentado sobrellevar esa tragedia, sobre todo Joe Brody (Bryan Cranston), obsesionado con descubrir el verdadero origen de la tragedia. Por supuesto lo averiguará. Será su hijo, Ford (Aaron Taylor-Johnson) el verdadero protagonista y nuestro guía en este drama, llegando incluso a ver a través de sus propios ojos. Es, prácticamente, nuestro avatar en el inmenso videojuego que es esta película.
Acción en primera persona
Tal y como el director, Gareth Edwards, ha estructurado la narración, nos encontramos más con una película de misterio que con una de monstruos, por lo que tendremos que esperar casi una hora para poder ver al monstruo protagonista. Mientras, por supuesto, no nos aburriremos: tras unos interesantes y didácticos títulos de crédito, veremos la citada tragedia y cómo se van forjando las bases para el enfrentamiento final.
Final, sí, porque esta no es una película plagada de acción desde el primer momento. Muy al contrario, las apariciones de monstruos serán escasas y con visión muy limitada: prácticamente siempre veremos estas fabulosas peleas a través de televisiones, monitores, brevemente entre dos edificios… creándonos por un lado una sensación de inquietud por desear ver a Godzilla en todo su esplendor y, por otro lado, una desazón porque no se nos ofrece lo que esperábamos.
Godzilla a escondidas
Y es que, entendedme, nadie debería entrar a ver una película que pone Godzilla en el título esperando un argumento pulido y trabajado, pero sí esperamos ver acción, y no se nos da toda la que deberían. Y uno de los motivos puede que sea el realismo de Godzilla. Con todo lo que hemos visto últimamente en la gran pantalla (recordemos a Smaug, por ejemplo), podríamos pensar que es algo fácil recrear esta especie de dinosaurio gigantesco. Pero tal y como lo han imaginado en esta versión no es así: han creado unos efectos que nos muestran una criatura muy orgánica, muy real, tanto en su fisiología como en sus movimientos, lentos y pesados debido al tamaño descomunal que tiene.
Pero pese a este realismo (dentro de la fantasía) y pese a que han tratado de no hacer una mera película de destrucción al uso, la obra se queda corta. Como digo, tardaremos mucho en ver bien a Godzilla (prácticamente casi todo el metraje) y, sobre todo, el drama humano de los protagonistas, aunque drama, no es lo suficientemente importante para el espectador como para que nos sintamos cómplices de su miedo, creando una innecesaria identificación entre el protagonista humano principal y Godzilla.
Drama humano
En resumen: buena película, mejor que la versión anterior (lo cual no era difícil), pero que nos deja con una cierta sensación de que “pudo ser y no fue”, de que nos faltan peleas de monstruos y nos sobran historias de soldados. Que Edwards no nos ha mostrado todo lo que podía haber hecho, si tenemos en cuenta el interesante trabajo anterior llamado, precisamente, Monstruos.
En esta ocasión, han sido Blue Realm Studios los que han revelado el prototipo a través de su cuenta oficial en Facebook.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]
