La app de la semana: Transformers La Era de la Extinción

logo película transformers age of extinction

Esta semana os traemos una curiosa aplicación de muy reciente lanzamiento, que hará las delicias de los fans de la franquicia Transformers. La compañía de juguetes Hasbro, como parte de la promoción de la película “Transformers: La era de la extinción“, ha querido crear esta aplicación con la que introducirnos un poco más en el universo de los Transformers.

Transformers: Age of Extinction Movie: Official app

logo transformers app

Disponible de forma totalmente gratuita para los sistemas Android e iOS, ha sido desarrollada por Hasbro Inc y lanzada al mercado el pasado 7 y 8 de mayo, respectivamente. Con una clasificación para mayores de 9 años, debido al contenido violento poco frecuente en dibujos animados o en imágenes fantásticas, se encuentra disponible casi toda en español, a excepción del nombre, lo que puede llevarnos en un principio a engaño.

En los dispositivos iOS ocupa 92,5 mb de espacio y se halla en su versión 1.0.0. Requiere iOS 7.0 o superior para su correcto de funcionamiento, siendo compatible con iPhone, iPad y iPod touch. Además está optimizada para iPhone 5.

Para los dispositivos Android, ocupa 89 mb y se encuentra en la misma versión. Requiere Android 2.3.3 o superior para su buen funcionamiento.

¿Y qué vamos a encontrarnos en la aplicación?

imagen optimus primer

Hasbro describe el juego de entretenimiento como:

La batalla robótica final del bien contra el mal llega a tu dispotivo móvil con Transformers: app oficial de la película “Tranformers: La era de la extinción”.

Una inteligencia artificial creada a partir de la chispa de un Transformers se ha apoderado de tu dispositivo.

Descubre pistas de la nueva película de Transformers gracias al material exclusivo que nos ofrece; como imágenes de la película o un vistazo a los nuevos juguetes de la línea Transformers.

Podrás ver los tráilers de la película, las entrevistas y las biografías de los personajes y conocer a los nuevos Transformers.

Podrás completar misiones semanales y conseguir puntos Energon para ayudar a tu bando a conseguir la victoria, en una batalla mundial por el futuro de la Tierra.

imagen bando transformers

Cuando iniciemos la aplicación veremos el logotipo oficial de la cuarta película junto a la fecha de estreno de nuestro país, en esta caso si lo tienes en español verías la fecha del 8 de agosto, aproximadamente mes y medio después de su estreno en EEUU.

Posteriormente nos identificará como “HUMANO” y la forma de vida cibertroniana se presentará, para recordarnos que se ha implantado en nuestro dispositivo y contarnos las novedades entre el conflicto Autobots vs Decepticon que sufre la Tierra. Elegiremos un bando a partir del símbolo entre Autobots (rojo) o Decepticons (morado) y comenzaremos la primera misión, pero antes tendremos que identificarnos escogiendo dos letras del abecedario. El sistema nos asignará el resto del nombre.

imagen menú transformers

Ahora dispondremos en nuestra pantalla del menú de la aplicación en el que veremos a la izquierda de la pantalla, el estado de la batalla global en la lucha entre los Decepticons (en morado) y Autobots (en rojo) junto a la posibilidad de ver la nueva línea de juguetes disponibles a partir de mayo de 2014. Hay 6 tipos: Flip and Change, Constructo-Bots, Dinos Sparkers, One Step Changers, Licensed Authentic y Other (otros). Cada vez que escojamos una opción, aparecerán las imágenes de esos juguetes y si picamos en cada una, podremos leer su descripción.

imagen misiones transformers

A la derecha de la pantalla estarán las “misiones” desbloqueables y semanales. 

Los “vídeos” contienen entrevistas y tráilers que por desgracia se encuentran en inglés y sin posibilidad de tenerlos, al menos, subtitulados en español.

Las “fotos” de los distintos personajes a muy buena calidad y con gran variedad.

Los personajes con su respectiva “biografía” y esta sí se encuentra traducida.

Otra vez aparece la opción de ver los “juguetes”, no creo que sea necesario ver dos veces lo mismo en el menú, pero este hecho deja bien claro que Hasbro no va a perder la oportunidad de recordarnos el merchandising de la película.

El “escáner” cuyo material todavía no está disponible.

Y por último, la opción de ver “más”, con contenido directo a las dos webs oficiales: tanto de la película como de la marca Hasbro, y hacia el resto de las aplicaciones que tenemos en el mercado de los dispositivos móviles.

imagen biografía transformers

Las opciones de configuración de la aplicación se encuentra arriba a la derecha en un icono un tanto pequeño, con el que podremos configurar el volumen, resetear los datos, ver el menú de ayuda o la política de privacidad.

Si queremos ver nuestros datos de juego, el perfil, la cantidad de Energon que hemos obtenido, o bien, la misión en la que nos hallamos, tendremos que presionar la flecha que aparece en el lado izquierdo de la pantalla.

En mi opinión es una gran aplicación que nos dará a conocer un poco más, y en muy buena calidad, lo que la película nos va a ofrecer, aunque al ser de tan reciente lanzamiento apenas dispone de material con el que empezar, y encima parte del contenido audiovisual disponible se encuentra todavía en inglés y sin la menor opción de verlo al menos subtitulado, a pesar de que el tráiler oficial ya se encuentra doblado en nuestro idioma.

Espero que con el paso de las semanas y las actualizaciones futuras, mejoren poco a poco la aplicación, para disfrutar de verdad de todo el contenido que la nueva película de Transformers nos va a traer.

[note note_color=”#fff9a9″] Dirigida de nuevo por Michael Bay,Transformers: La era de la extinción está protagonizada por Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Stanley Tucci y Jack Reynor, así como Peter Cullen para la voz de Optimus Prime. John Goodman y Ken Watanabe serán la voz de Hound y Drift, respectivamente.

La trama de la película parte de un descubrimiento realizado por un mecánico y su hija, que traerá de nuevo a los Transformers y a los Decepticons a primera línea.

Por primera vez en el cine los Dinobots harán acto de aparición, aunque todavía no se sabe cual será su papel en la película. El estreno está previsto en España para el 8 de agosto de 2014. [/note]

[MetrópoliComicCon] ¡Ya llega la Metrópoli Comic Con de Gijón!

Logo Metrópoli Comic Con

Este verano se celebrará el Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón más conocido como Metrópoli. Se trata de un tipo distinto de feria en el que el entretenimiento es el núcleo de todas las actividades que tendrá lugar del 27 de junio al 6 de julio en el Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón y que promete ser todo un éxito.

Logo Comic Con Metropoli

Y dentro de esta gran feria estará ubicada la llamada Metrópoli Comic Con. Aún no tenemos demasiada información sobre el evento, pero lo poco que sabemos parece bastante interesante.  La convención estará dirigida por Pepe Caldelas y durará 3 días, más concretamente del 4 al 6 de julio, y contará con diversas actividades como talleres, charlas de autores, sesiones de firmas y varias exposiciones.

Como eventos especiales podríamos destacar:

  • Reunión de los dobladores originales de la serie Dragon Ball.
  • Área dedicada a Los Caballeros del Zodiaco.
  • Desfile de Lolitas.
  • Concurso de cosplay con la participación de cosplayers de renombre nacional e internacional.
  • Celebración del 75 aniversario de Batman.
  • Presencia de Ian Watson, autor de ciencia-ficción residente en Gijón entre cuyas obras se podría destacar el guión de la película Inteligencia Artificial o varias novelas ambientadas en el mundo Warhammer 40000.
  • Día Star Wars.
  • Actividades dedicadas al mundo zombie.
  • Autores nacionales e internacionales de Marvel y DC.

A medida que vayamos sabiendo más cosas de la convención os las iremos contando, así que si estáis pensando pasaros por Gijón este verano estar muy atentos a las noticias en La Casa de EL.

Póster oficial de iZombie

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CW ha mostrado el primer cartel oficial de iZombie, una de sus nuevas apuestas televisivas junto The Flash para la próxima temporada. Se trata de una adaptación del cómic de Chris Roberson y Mike Allred publicado en la línea Vertigo de DC Comics.

La serie narra la historia de Olivia (Rose McIver), una joven que se convierte en zombie y para seguir siendo humana necesita alimentarse de cerebros por lo que trabaja como médico forense. Sin embargo, cada vez que come uno de ellos, adquiere recuerdos del cadaver, lo que hará que empiece a resolver los casos de las víctimas.

 

Original Sin #1

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El pasado 26 de abril os dejábamos en esta misma web un extenso análisis de aquello que conocíamos sobre Original Sin, además de la review alrededor del número cero de la saga, protagonizado por Sam Alexander y Uatu el Vigilante. Esta misma semana ha visto la luz el primer número del evento veraniego de Marvel, así que hoy os contaremos qué os podéis esperar de él.

Jason Aaron y Mike Deodato son los encargados de llevar esta nueva saga a buen término, con la presencia de prácticamente todo el Universo Marvel en sus páginas. Junto al dibujante tenemos nuevamente al colorista Frank Martin, dando así a cada viñeta ese estilo inconfundible que muchos recordamos de las fantásticas colecciones Vengadores Oscuros, de Brian Michael Bendis, y Vengadores Secretos, de Ed Brubaker, entre otras muchas de sus obras.

Como todos sabemos ya a estas alturas, la historia gira en torno a la muerte de Uatu y la desaparición de sus ojos, unos ojos que han visto cada momento de la historia del Universo Marvel. O como dice la presentación del primer número, todos los pecados de los habitantes de la Tierra.

Uatu es el primero en pasar por los lápices de Mike Deodato, con una presencia tan imponente que vuelve a parecer ese ente distante que conocimos hace ya tanto tiempo en las páginas de los Cuatro Fantásticos, y no el personaje al que pudimos comprender en el pasado número cero a cargo de Mark Waid, Jim Cheung y Paco Medina. Así, si no has leído la citada entrega, probablemente sientas menos la pérdida de este gran personaje que tristemente alcanza sólo dos páginas dobles como protagonista del relato. Aunque sí alcanza a decir una frase, dirigida a su asesino: “Te veo”. Y tras esto, una gran explosión.

La acción salta a un restaurante de carretera con grandes luces de neón. Cebulski’s se llama, un gran homenaje para este guionista y editor de la Casa de Ideas. Aparcados hay un descapotable rojo y un Quinjet, lo que nos indica que en su interior hay unos individuos bastante singulares. ¡Y tanto que lo son! Veteranos de guerra, compartiendo unos buenos filetes de ternera mientras se cuentan sus batallitas: Steve Rogers, James Howlett y Natasha Romanoff, los Vengadores conocidos como Capitán América, Lobezno y Viuda Negra. Y con ellos, un viejo amigo: Nick Furia. Pero no el Nick Furia negro y con perilla que apareció después de Miedo Encarnado, no. El Nick Furia original.

Este calmado momento de confesiones y chanzas entre grandes amigos es interrumpido por una llamada que desvela el terrible hallazgo del cadáver de Uatu, encontrado por Thor en su camino de vuelta a la Tierra. Pronto, un reticente Nick Furia comienza a trabajar sobre el caso, proponiendo poco a poco al lector unas preguntas que no podemos alcanzar a adivinar aún: ¿Quién es el asesino? ¿Cómo logró asesinar a una entidad tan poderosa como Uatu? ¿Por qué Nick Furia está tan interesado en el caso? ¿Con quién se comunica desde el lugar del crimen?

Pero la acción continúa, con un misterioso hombre en las sombras que recluta a su propio equipo de superhéroes para investigar el caso, desde un punto de partida diferente: Pantera Negra, Emma Frost, Hombre Hormiga, Doctor Extraño, Castigador, Soldado de Invierno, Caballero Luna y Gamora. Claro está, aparecen más intrigas en el momento de la aparición de este “hombre en las sombras”: ¿De qué conoce a Pantera Negra? ¿Esa misteriosa bala verde qué importancia tiene? ¿Qué interés tiene en todo esto? Uno puede pensar que el personaje es pelirrojo o que tiene un frondoso bigote, lo que apuntaría a Dum Dum Dugan y resolvería varias preguntas, pero aún es pronto para apostar nada. Dejemos que la imaginación corra libre por el momento.

La bala cobra importancia en el momento en el que aparecen los restos de otra en el cadáver de la víctima sin ojos, algo que quizás pase desapercibido para un lector que contempla como las criaturas conocidas como los Sinmente comienzan a desarrollar un talento telepático. A partir de aquí, el vertiginoso cómic deja a la luz a uno de los compinches de aquel que ha planeado la muerte de Uatu en una viñeta en la última hoja. Y sostiene uno de los ojos del Vigilante.

Original Sin se plantea como un evento diferente, con la investigación de un crimen dentro de la comunidad superheróica del Universo Marvel tradicional. Mientras esperamos a que el próximo 21 de mayo se publique el siguiente número en Estados Unidos, sólo podemos esperar que Jason Aaron y Mike Deodato consigan llevar este evento a buen puerto. Y que los tie-ins de las diferentes series estén a la altura.

Tráiler de ‘Street Fighter: Assassin’s Fist’

[note]Machinima y Capcom se unen para emitir esta webserie en imagen real, basada en los personajes del famoso videojuego de lucha.

La serie se centrará en la relación entre Ryu y Ken mientras se entrenan en el arte marcial del Ansatsuken que quieren aprender a dominar. Por otro lado, su maestro Goken es forzado a revivir los oscuros secretos y tragedia de su pasado, que culminó con la pérdida de su hermano Goki.

El guion corre a cargo de Joey Ansah y Christian Howard. Además, Ansah también será uno de los actores, interpretando a Akuma, mientras que Howard será Ken Masters. Los demás actores serán Mike Moh como Ryu, Togo Igawa como Gotetsu, Akira Koieyama como Goken, Gaku como Goki, Mark Killeen como Mr. Masters y Hal Yamanouchi como Senzo.

‘Street Fighter: Assassin’s Fist‘ se estrenará el próximo 23 de Mayo, siendo 12 los episodios que tienen planeado emitir.[/note]

Los primeros pasos de Futures End

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Hace un par de semanas se anunciaban pequeños detalles sobre la segunda serie semanal de la editorial estadounidense DC. Futures End se presentaba con una imagen promocional que pudisteis ver en esta página y que daba pie a la especulación, pues no quedaban muy claros los detalles sobre ciertos personajes.

El pasado domingo 4 de mayo se celebró en Estados Unidos el Free Comic Book Day, y DC no pudo resistir la oportunidad de aprovechar ese día para publicar el número cero de Futures End, a tan solo tres días de la publicación del primer número. Y debo decir que hicieron un muy buen número, porque la historia del número cero engancha desde la primera página.

Futures End es una magna obra que está escrita por los brillantes Brian Azzarello, Jeff Lemire, Dan Jurgens y Keith Giffen, y cuyo equipo rotatorio de artistas es de auténtico infarto: Ethan Van Sciver, Patrick Zircher, Aaron Lopresti y Art Thibert, el propio Jurgens junto a Mark Irwin, y el tándem formado por Jesús Merino y Dan Green. ¡Un equipazo! Por supuesto, la publicación corre bajo la atenta mirada de Joey Cavalieri como editor y las portadas corren a cargo de Ryan Sook… ¡Aunque el número uno tiene una portada alternativa de John Romita Jr! Se ve que DC ha decidido echar toda la carne en el asador con esta nueva serie semanal.

La historia del número cero, y buena parte del primer número, corren alrededor de Terry McGinnis, aquel personaje de animación que todos conocemos como Batman del Futuro. Un grave acontecimiento del pasado ha desembocado en un futuro apocalíptico donde héroes y villanos se han aliado para hacer frente a unos cibernéticos engendros que intentan acabar con ellos. Uno tras otro van cayendo ante esta terrible plaga controlada por Hermano Ojo, y cuyo asalto ante los pocos héroes supervivientes esta comandado por uno de los miembros de la Liga de la Justicia Oscura, que también ha sido asimilado, y mejorado de una manera grotesca si me permitís la observación. Sólo Bruce Wayne y su pupilo pueden tener la solución al viajar al pasado.

Pero algo sale mal, y Terry acaba en una época que dista de la actualidad del Universo DC en cinco años hacia el futuro. Y aquí comienza el primer número de la serie.

Ya en este primer número podemos ver que el camino de Terry en el punto en el que transcurre la historia no va a ser precisamente placentero. Junto a la inteligencia artificial A.L.F.R.E.D. (nadie ve aquí una referencia al J.A.R.V.I.S. de las películas de Iron Man, ¿verdad?) debe enfrentarse a otra corrupta criatura de Hermano Ojo que ha acudido con él a través del viaje espacio-temporal hasta Gotham. Este combate ha sido presenciado por un enigmático hombre que, además, porta unas magníficas Google Glass.

La acción salta entonces a otros personajes también importantes en esta serie semanal: Stormwatch, Grifter y Firestorm. Los primeros se encuentran en pleno viaje cuando brevemente son asaltados por Hermano Ojo a través de los ordenadores de su nave; sin embargo, su destino es incierto tras el extraño momento  que vemos tras la salida de Apolo al espacio.

Grifter, por su parte, persigue sin descanso a las criaturas alienígenas que se esconden entre nosotros; es una breve presentación del personaje para que estemos todos seguros de que será importante en la trama. Con Firestorm además tenemos no sólo un nuevo diseño, si no la confirmación de uno de los rumores que más tiempo llevan circulando por internet alrededor de la serie, que es el destino de uno de los héroes del Universo DC. Por supuesto, todo esto viene precedido por una discusión entre Ronnie Raymond y Jason Rusch que seguramente repercuta en los números que están por venir.

Por supuesto, aún quedan muchas incógnitas por resolver. Además, el número #1 nos adelanta algunos acontecimientos de lo que está por venir, entre ellos un funeral, una pelea entre Firestorm y el que parece ser Arsenal, la presencia de un famoso Mister Terrific y el posible encuentro entre Terry McGinnis y el propio Batman.

¡Pero no os vayáis todavía! Para colmo, nos hemos encontrado esta semana ciertos esbozos alrededor de las entregas de los próximos meses y todo indica que también habrá un cruce con la Tierra-2 de los Nuevos 52, además de incluir la revelación de la identidad del Superman enmascarado del primer teaser y la revelación de que los Teen Titans están muertos.

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Sin lugar a dudas, DC ha conseguido con esta serie mensual que los lectores nos encontremos ansiosos por poder leer más. Por supuesto, que tengas la opción de poder ver qué les ocurrirá a los personajes de este universo cinco años después del ataque del Sindicato del Crimen durante el evento Maldad Eterna, que aún no ha acabado en Estados Unidos por ciertos retrasos, es algo que seduce a muchos por la curiosidad que genera. Mientras esperamos a que llegue a España, en Estados Unidos estará disponible el segundo número el próximo miércoles.

El Videoclub: El Avispón Verde

Avispón Verde

Green Hornet

Nacido en  la década de 1930 como protagonista de un famoso programa radiofónico de las manos de George W. Trendle y Fran Striker, Britt Reid (el álter ego del Avispón Verde), también ha gozado de éxito al haber sido trasladado a las viñetas y al mundo audiovisual.

Avispón Verde

El personaje debutó en la gran pantalla en 2001, bajo la dirección de Michel Gondry, con Seth Rogen en el papel del superhéroe. Le acompañan Jay Chou (Kato), Cameron Díaz (Lenore Case), Christoph Waltz (Benjamin Chudnofsky) y David Harbour (Frank Scanlon).

Lo primero que hay que tener claro antes de verla es que la película no se toma en serio a sí misma. Esa es la intención y precisamente es por eso por lo que funciona tan bien. Si lo que buscas es algo del estilo de Christopher Nolan, es mejor que te pongas la trilogía del caballero oscuro. Si sólo quieres pasar un buen rato, esta es, sin lugar a dudas, la elección idónea.

La historia tiene lugar en la ciudad de los Ángeles, donde vive Britt Reid, que siempre ha querido hacer el bien porque sí, sin ningún motivo especial: no perdió a su tío, ni se quedó huérfano en un callejón. De hecho, sabemos que su madre murió cuando era pequeño (sin que se nos den más datos al respecto) y que él se crió bajo el mando de un exigente y autoritario padre, que se dedicó a menospreciar la vida de su hijo durante alrededor de treinta años, hasta fallecer por la picadura de una avispa, insecto al que era alérgico.

Si en el universo DC tenemos el Daily Planet y en Marvel el Daily Bugle, aquí nos encontramos con el Daily Sentinel (El Centinela), periódico que pertenecía al padre de Britt y ahora está en manos del protagonista. Aunque a él no puede importarle menos el negocio y prefiere combatir el crimen, bajo el nombre del Avispón Verde, ayudado por su amigo Kato, que es un experto luchador chino capaz de construir todo tipo de increíbles artilugios.

Lo más curioso de todo es que la película no se rige por los cánones convencionales del género: no se trata de un superhéroe incomprendido que recibe el reconocimiento del público al final del film (ya que es considerado como un villano durante toda la trama), ni tampoco consigue ligarse a la chica, siendo uno de los pocos largometrajes en que no hay beso entre los protagonistas.

El momento más emotivo de la película llega con el descubrimiento por parte de Britt de que su padre no era tan malo como él pensaba. De hecho, la muerte por picadura de avispa no fue accidental. En realidad se trató de un asesinato provocado por un abogado candidato a fiscal del distrito, Frank Scanlon, colaborador del mafioso Benjamin Chudnofsky, al ver que el periódico se negaba a publicar titulares que les fueran favorables. Cuando Britt descubre la verdad, se encarga de ambos delincuentes y sus sentimientos hacia su padre cambian.

El espíritu del  protagonista guarda similitudes con el de Dave Lizewski en “Kick Ass“: los dos quieren hacer el bien porque es lo correcto y ambos carecen de poderes. Sin embargo, los parecidos acaban ahí, ya que la diferencia de edad entre ambos es bastante notable y las dosis de violencia de la película basada en la obra de Mark Millar son mucho más crudas y desagradables que las de este film, pese a que aquí contemos con protagonistas adultos.

En definitiva, aunque esta película, de casi dos horas de duración, nunca pasará a la historia de los mitos del celuloide y no se sabe nada de una secuela, cumple lo que se espera de ella: entretenimiento y diversión, con un argumento sencillo, a diferencia de muchos films, supuestamente más grandiosos, que te dejan con un final que no acabas de entender. DVD del avispón vede

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Ya está aquí el nuevo póster para la serie de TV de Flash

The Flash CW

El canal The CW ha publicado el póster promocional para el spin-off de Arrow, su nueva serie titulada The Flash.

The Flash CW

[note note_color=”#fff9a9″] Tras un trágico accidente, el científico Barry Allen adquiere el don de la supervelocidad, lo que le transforma en el hombre vivo más rápido.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Fulvio Cecere, Rick Cosnett, Michelle Harrison, Jesse L. Martin, Candice Patton, Al Sapienza y Logan Williams y nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics. Su estreno está previsto para el otoño de 2014.[/note]

Nueva imagen oficial y detalles de Gotham

Gotham

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Hace unos minutos Ben McKenzie ha publicado en su twitter la primera imagen grupal oficial de Gotham, donde podemos ver a todo el elenco protagonista de la serie: James Gordon, Harvey Bullock, Selina Kyle/Catwoman, Edward Nigma /Acertijo, Ivy Pepper/Poison Ivy, Oswald Cobblepot/El Pingüino, Fish Money, Bruce Wayne y Alfred Pennyworth.

Además la web Entertainment Weekly ha entrevistado a su productor ejecutivo, Bruno Heller (El Mentalista), que ha dado nuevos detalles de la serie.

“Este es un mundo que va a convertirse en ese mundo familiar de Batman, pero no está allí todavía. Es un embrión. Una gran parte del trabajo fue la ingeniería inversa de la historia para ver cómo eran estos personajes cuando eran más jóvenes. El Pingüino, por ejemplo, no es un líder de una banda poderosa, él trabaja como chico de los recados para un gángster. Se trata de dar al mundo espacio para crecer, pero al mismo tiempo dándole la diversión, el placer y el drama de ese mundo mayor. Una de las grandes cosas sobre el mundo de Batman es que los personajes no tienen superpoderes. Nadie vuela o salta por encima de los edificios. Tú partes de la psicología y ahí es a partir de donde construimos.”

Cuando se le preguntó acerca de la preparación para la serie, y los cómics que podría haber leído, Heller respondió:

“Leí todo lo que pude y luego no lo deseché, pero empecé de nuevo. No me gustaría escoger una versión de Batman en particular, porque estaría descartando otras, pero para mí, La Broma Asesina era uno de los grandes cómics del personaje. Obviamente la versión del caballero oscuro de Frank Miller también.”

A continuación, a Heller se le preguntó sobre el estilo visual de Gotham, que él dice que piensa que va a ser mejor que la de las películas publicadas anteriormente .

“Yo diría que en términos de lo que el director y productor ejecutivo Danny Cannon y el director de fotografía David Stockton están haciendo visualmente, Gotham superará a las películas de Batman. Las películas son un muy riguroso punto de vista de ese mundo. Son visualmente impactantes, pero no particularmente visualmente agradables. Yo diría que este es mucho más en el nivel callejero de Gotham. Hay más gente, es un lugar más colorido, un lugar más vivo, y más abarrotado. La inspiración para mí y Danny fue Nueva York en los años 70, debido a que ambos la recordamos como un momento influyente, cuando llegamos a la ciudad por primera vez .”

Con la inclusión de personajes como Oswald Cobblepot, Selina Kyle, Edward Nigma y muchos otros, los fans se han preguntado qué otros personajes del mundo de Batman aparecerán, como El Joker. Heller confirma que, finalmente, el príncipe payaso del crimen aparecerá en la serie.

“Él es la joya de la corona de los villanos de Batman. Él será traído con gran cuidado y una gran cantidad de consideración.”

EW también pidió a Heller sobre si encontraba la naturaleza de precuela de la serie limitante para el tipo de historias que podría contar, específicamente en relación a no ser capaz de desviarse de la trayectoria futura de un personaje según lo dictado por el material original.

“No, porque hay un montón de otras personas en el mundo, y una de las presunciones de la serie es, ¿de dónde sacaron todas sus ideas? Hay precursores de ello para los villanos y los héroes. Ellos obtienen la inspiración de otras personas, y se trata de cómo llegaron a ese punto en el mundo. Es vigorizante y expansivo cuántas historias se pueden contar una vez te alejas de la gravedad de Batman.”

El propósito inicial de la serie, como confirma Heller, era que terminaría cuando Bruce Wayne se pone el traje  y oficialmente se convierte en Batman. Dando un breve adelanto sobre sus posibles planes para la serie, Heller dice que eso es todavía lo que tienen como objetivo, pero que no será hasta que pasen “seis o siete años. Eso espero.”

Fuente: SuperHeroHype

[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.

Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.

Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.

Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará al jefe de la banda Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescenteSelina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.

Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred(Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.

Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Se estrenará en FOX a finales de 2014 con una primera temporada compuesta de 13 episodios. [/note]

Neil Gaiman en Fnac Triangle Barcelona

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Ya se habló en La Casa de El de la presencia de Neil Gaiman (el gran escritor y guionista de “Sandman”) en Barcelona el día 29 de mayo (en una conferencia en el CCCB -Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona-), pues bien, ahora podemos añadir otra actividad en la que participará: Será una sesión de firmas promovida por Roca Editorial, el editor español de su obra literaria, para promocionar su último libro “El Océano al final del Camino“ (también reseñado en esta web). La sesión de firmas se realizará en Fnac Triangle el día 29 (jueves) a las 17:00 horas. Os dejamos con el folleto explicativo del evento:

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