[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Con la confirmación de la cadena ABC de la serie Marvel’s Agent Carter para la temporada 2014-2015, Marvel ha revelado el primer póster de la serie, junto a la sinopsis oficial:
[note]Marvel’s Agent Carterprotagonizada por Hayley Atwell de Capitán América, sigue la historia de Peggy Carter. Estamos en 1946 y la paz ha traído a Peggy un duro golpe, se siente marginada tras la vuelta a casa de los hombres que lucharon en el extranjero. Trabajará de forma encubierta para el SSR, mientras compagina su trabajo administrativo con las misiones secretas de Howard Stark. Ahondaremos en la vida de una mujer soltera en Estados Unidos, que acaba de perder al amor de su vida, Steve Rogers.
Inspirada en las películas “Capitán América”, “Capitán América: El Soldado de Invierno” y en el cortometraje, “Marvel One-Shot: Agent Carter”.
Marvel’s Agent Carter cuenta con Hayley Atwell como Peggy Carter. Los productores ejecutivos de la serie son: Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb.[/note]
A pesar de que la NBC no ha hecho ningún anuncio oficial del casting que formará parte de la nueva miniserie “Heroes Reborn“, y de que el único tráiler de que disponemos no es más que un anuncio de su vuelta, sí sabemos que Tim Kring volverá a encabezar la creación de la serie y que estará acompañado en la producción ejecutiva, por Bryan Fuller y Jeph Loeb.
Tienen planeado que la miniserie esté más cerca de lo que se vió en la primera temporada de “Heroes“, mostrándonos a gente normal que se da cuenta de que tienen superpoderes y tienen que hacer frente a situaciones extraordinarias, en lugar de que haya cada vez más gente envuelta en la caza de estas personas con superpoderes. Tiene sentido dado que, el que esté tan bien documentada fue siempre el plan original antes de que la temporada primera de Heroes se volviera tan famosa, y quisieran saber más sobre ellos.
[note]Heroes Reborn comienza tras los eventos que sucedieron al finalizar “Heroes” en el año 2006. Tim Kring vuelve como creador, aportando nuevas tramas a su original concepto de superhéroe.
Esta miniserie de la cadena NBC, consta de 13 episodios en los que se volverá a conectar con la trama básica de la primera temporada, donde gente normal se despertaba con poderes extraordinarios. “Heroes Reborn” estará precedida por una serie digital en la que se nos presentará a los nuevos personajes y sus argumentos, que llevarán el fenómeno de “Heroes” a otro nivel.[/note]
La animación que se ofrece a los niños de hoy es, infinitamente, mucho peor que la que nosotros disfrutamos cuando fuimos pequeños. Sin embargo, a día de hoy, nos encontramos con sorpresas extremadamente agradables que son equiparables a los grandes clásicos como “Gargoyles, héroes mitológicos“, “Spiderman, la serie animada” o la mítica “Batman” de Paul Dini y Bruce Timm. La serie que nos ocupa en este artículo fue una pequeña sorpresa del año 2010 y constituyó todo un deleite para los que, por aquel entonces, ya esperaban con ilusión la versión cinematográfica del equipo por excelencia de los cómics de Marvel: Los Vengadores.
La serie, cancelada en 2012 tras 52 episodios y sustuída por la actual “Avengers Assemble!“, es una producción de Marvel Animation y la Disney y, desde los primeros episodios, deja clara su seriedad. Primero nos presenta a los personajes principales, a saber, Tony Stark (O Iron Man, como es más comúnmente conocido), el todopoderoso Thor (que ya desde el principio debe enfrentarse a Loki), el capitán América (acompañado de su inseparable compañero Bucky Barnes), Hulk (en el que, posiblemente, sea uno de los episodios más interesantes de la serie) y Ant Man (el héroe olvidado en la fase uno de las producciones cinematográficas de Marvel pero que promete pisar con fuerza el año que viene). A ellos los acompañan “secundarios de oro” como La Avispa, Hawkeye, Black Widow e incluso el mismísimo Nick Fury, quienes juegan papeles muy importantes como apoyo y refuerzo del famoso equipo de superhéroes. Pero no todo acaba ahí, la serie también ofrece cameos realmente divertidos e interesantes que, por lo menos a mí, han conseguido sacarme alguna que otra sonrisilla. Cameos como el de un soldado llamado James Howlett (¿alguien dijo Wolverine por ahí?) Spiderman o los Cuatro Fantásticos.
Algunos de los cameos de la serie
Pero si la galería de héroes que veremos aparecer en la serie resulta impresionante, no lo es menos la galería de villanos a los que Los Vengadores deberán enfrentarse. Enemigos tan icónicos como Loki o El Soldado de Invierno, frente a otros menos “mediatizados” como El líder, Red Hulk o Kang el conquistador. Cada uno de los villanos demuestra que pueden hacer frente dignamente a los héroes más poderosos del planeta.
Pero si hay algo que hace que sigas queriendo ver la serie, capítulo tras capítulo, eso es su bueno guión y argumento. Buen guión porque, a pesar de alguna línea típica de las series de animación de esta índole tipo “Destruidlos” o “No podréis detenerme ¡Soy [Introducir nombre de villano aleatorio]!” los capítulos están llenos de grandes diálogos y frases para el recuerdo. Junto a un excelente guión tenemos un argumento que, con una interpretación algo libre, está sacado directamente de los cómics. Por lo que no resulta extraño ver situaciones que nos suenan de las páginas de Marvel. La guerra de los Skrulls contra los Kree, la guerra privada del Doctor Doom, El Soldado de Invierno… Estas son las situaciones que nos podremos encontrar a lo largo de toda la serie.
En resumen, todo un deleite para los más jóvenes de la casa pero que también puede ser todo un deleite para los fans del universo Marvel y, en particular, de Los Vengadores. Pero nada de lo que se pueda decir sobre esta serie es equiparable a verla por lo que recomiendo que, en cuanto podáis, le des una oportunidad a esta maravilla. Estoy seguro de que no os arrepentiréis. Además, la canción del opening es realmente buena:
Legendary Pictures no hace más que sacar tráilers y vídeos de su última cinta, Godzilla.
El reboot en cuestión parece que mejorará el mal sabor de boca que a algunos nos dejó la anterior encarnación del “entrañable” monstruo japonés.
Este nuevo clip veremos Godzilla emerger entre una flota de naves de combate, sin atacarlas, pero que con ese tamaño, basta para liar una muy gorda. Disfrutad el vídeo.
[note note_color=”#fff9a9″] En un renacimiento épico del icono de Toho, Godzilla, se nos mostrará una espectacular aventura que enfrentará al monstruo más famoso del mundo contra otras criaturas malvadas, que impulsadas por la arrogancia científica de los seres humanos, amenazarán nuestra existencia.
El reparto estará formado por: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins.
Godzilla dirigida por Gareth Edwards, se estrenará en España el 16 de mayo de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con losCentinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
Es curioso ver, con propuestas como esta, cómo ha llegado a cambiar el mundo de los superhéroes en los cómics. En su origen, el propio concepto ya era sorprendente, solo había que darle una razón de ser al ‘súper’ de turno (en el 99% de los casos un villano) y el lector se maravillaba. Magia. No obstante, con el paso del tiempo, la fórmula se agotó. Incluso hubo un tiempo en el que los lectores de Marvel apreciaban ver a algún superhéroe vestido con ropa normal, tejanos y camisa, ¿qué lector de Action Comics preferiría seguir a Clark Kent antes que a Superman? El cambio empezó a hacerse patente presentando personajes más redondos, un pensamiento más subjetivo, una escala de grises en torno a sus acciones y las amenazas a las que hacían frente. El Joker siempre fue un buen referente.
En todo caso, miremos el mercado actual y veamos cómo esta necesidad de cambio, de adaptación del superhéroe clásicamente americano, ha copado todas las expectativas. Tenemos The Boys, la parodia por excelencia; Kick-Ass, el metasueño de todo lector; Ojo de Halcón, el triunfo de lo ordinario en el terreno de lo extraordinario; Supercrooks, la vuelta a la tortilla y la trilogía del Caballero Oscuro de Nolan, una de las adaptaciones cinematográficas más arriesgadas del mundo del cómic. Que haya triunfado de la manera que lo ha hecho no hace sino confirmar este cambio de rumbo hacia la mente del superhéroe.
Y ahora tenemos entre nuestras manos Supurbia, un ejemplo más de este redescubrimiento del mundo privado de los superhéroes. La propuesta es clave, algo muy original, ¿qué pasa en el seno de una familia superheroica? ¿Y si esta familia vive en un barrio destinado a familias de superhéroes? Algo a medio camino entre Los Increíbles y Mujeres Desesperadas, pensará alguno. No del todo, como apunta Newsarama en la contraportada, Garth Ennis y su The Boys también tienen su granito de influencia. Así pues, la historia se centra, como hemos dicho, en las familias de los integrantes de La Metalegión, que viven en un barrio acomodado de los suburbios, donde tendrán lugar intrigas y subtramas al margen de los peligros que combata el susodicho supergrupo.
La edición española la ha editado Norma Editorial en un volumen de tapa blanda. En éste se reúnen los dos primeros volúmenes de la serie, de cuatro números cada uno, llegando a un total de doscientas páginas. A lo largo del cómic, entre capítulos, se adjuntan un seguido de portadas alternativas, dibujadas por diferentes artistas, que harán las delicias de los fans. En territorio estadounidense la obra ha sido editada por Boom! Studios, una editorial algo desconocida para algunos, aunque también sea la que edita la magnífica serie de Hora de Aventuras.
Nos encontramos ante la primera gran historia de Grace Randolph, una guionista conocida, en un primer momento, por su canal de Youtube Beyond the trailer; entre otras cosas ha escrito cómics sobre el mundo de Warcraft y Starcraft así como algunos números especiales para Marvel y DC. De 2010 a 2011 fue la encargada de presentar y escribir la sección The Watcherpara la web de Marvel. Por otro lado, Russell Dauterman también goza con Supurbia de su primera gran obra. Anteriormente, el artista había servido como ilustrador conceptual de vestuario para la industria cinematográfica. Uno de sus últimos trabajos fue Capitán América: El Primer Vengador. Además, hace unos días se anunció su participación como dibujante principal de la serie Cyclops, escrita por Greg Rucka.
Pero, ¿qué nos encontramos exactamente en las páginas de Supurbia? En primer lugar, una sensación al más puro estilo Front Line o Marvels: El Ojo de la Cámara, de Marvel. La mayoría de las peleas las vemos desde el salón de sus hogares, retransmitidas por el telediario de turno, junto a sus familias. Este enfoque original dentro de la industria pero, como vemos, tampoco único, provoca una reacción, esta sí, más original para los lectores. Me refiero a temer por las vidas de los héroes, preocuparse por su integridad en una batalla que podríamos catalogar de “cualquiera”. Es algo para lo que el lector de cómics no está preparado, los superhéroes no mueren. Bien, pues cuando la acción se ve desde un televisor al lado de sus hijos lo que transmite, al menos a un servidor, es algo muy diferente y novedoso. Y de la misma manera una trampa creativa. En algunas ocasiones el high concept de la historia es tan potente que elevar los diálogos y las tramas a ese nivel cae en un despropósito constante.
Desde el principio, los diálogos son totalmente planos y explícitos. No esconden ningún matiz ni subtexto más allá de brindarnos la información necesaria en el bocadillo de turno. La simbiosis entre guionista y dibujante se hace patente cuando estos son capaces de transmitir una información sin explicitarla mediante el diálogo. El guionista debe desaparecer de sus viñetas, dejando hablar únicamente al personaje. Aun así, cada uno de los capítulos goza de un buen desarrollo vertical, de acuerdo que no se busca el cliffhanger absoluto, pero funcionan muy bien de cara a pasar la página rápidamente. Ahora bien, dado que el volumen editado por Norma Editorial engloba los dos primeros, y hasta el momento únicos, volúmenes, el final de estos queda totalmente diluido en la narración general, descafeinado, no consigue despuntar o funcionar tan satisfactoriamente como para “obligarnos” a salir corriendo y comprar el siguiente volumen.
Viremos ahora hacia el segundo hombre de a bordo: Russell Dauterman. Todos sabemos que el dibujo es quizá uno de los ámbitos más polémicos del cómic. Nombres como Mike Allred o John Romita Jr. podrían sumar el mismo número de detractores que de aficionados. En el caso de Supurbia, como trampolín para Dauterman, no sé decir con seguridad hacia qué lado oscilará la balanza. Si bien es cierto que se aprecia una curva de perfección a lo largo de los dos volúmenes, su trazo sencillo peca de simplista. Recordemos que el artista se había profesionalizado, en un primer momento, como ilustrador infantil. Podríamos fijarnos en las expresiones faciales, por ejemplo, un claro punto flaco a lo largo de todo el primer volumen y en cómo el dibujante parece perfeccionar su técnica a lo largo del segundo. Si le echamos un vistazo a las paginas que tiene preparadas para la serie Cyclops, me atrevería a decir que su futuro pinta muy bien.
En definitiva, nos encontramos ante una muy buena idea, con un muy buen enfoque pero llevada a cabo a la mitad de la potencia de la que serían capaces ambos artistas. Les falta ritmo, tanto al escrito como al dibujo; en ocasiones, parece estar viendo una película a doce fotogramas por segundo en vez de a veinticuatro. No obstante, falta por saber si ambos autores seguirán hacia delante con Supurbia, porque de ser así ambos se encontrarían en facultades de superarse a sí mismos y traernos una verdadera historia de superhéroes sin superhéroes.
Estos últimos días os hemos estado informando sobre algunas de las nuevas series que llegarán a la televisión norteamericana el próximo otoño. Las grandes cadenas ultiman estos días sus parrillas y el panorama televisivo cambia. Para que no os perdáis nada hemos elaborado esta guía con las cancelaciones, renovaciones y nuevas series, señalando (en negrita) las que encajan más con La Casa de EL por su temática fantástica o superheróica, con una breve sinopsis de las novedades o un enlace de las que ya os hemos hablado.
Wayward Pines: M. Night Shyamalan presenta una miniserie de 10 episodios donde un agente del servicio secreto llega a un misterioso pueblo en busca de dos agentes federales desaparecidos.
Renovaciones:
Chicago Fire– renovada para su temporada 3
Grimm – renovada para su temporada 4
Hannibal – renovada para su temporada 3
Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales – renovada para su temporada 16
Boardwalk Empire – renovada para su temporada 5 (y última)
The Newsroom – renovada para su temporada 3 (y última)
True Detective – renovada para su temporada 2
Girls – renovada para su temporada 4
Curb your enthusiasm – renovada para su temporada 9
Veep – renovada para su temporada 4
Looking – renovada para su temporada 2
Silicon Valley – renovada para su temporada 2
Getting On – renovada para su temporada 2
Vice – renovada para su temporada 3
True Blood– renovada para su temporada 7 (y última)
Cancelaciones:
Entourage – se estrena durante este año una película para terminar las tramas de la serie.
Novedades:
The Leftovers: En un pequeño pueblo de un grupo de personas están tratando de rehacer sus vidas juntos después de lo que se piensa que es una serie de abducciones a nivel mundial.
Sigue en el aire la adaptación de La Torre Oscura, la famosa saga de novelas de Stephen King que lleva tiempo desarrollando Ron Howard para ir alternando temporadas entre los estrenos de varias películas. En un principio se rumoreó que HBO estaba interesada en producirla, pero lo ambicioso del proyecto ha hecho que se estanque. Si queréis saber más sobre las futuras adaptaciones de cómics y libros, echadle un vistazo a este artículo.
Además hay que añadir las series que NetFlix emitirá próximamente con personajes de Marvel, la miniserie de la NBC que continuará Héroes, y la serie de animación Star Wars Rebels que verá la luz en Disney XD.
Desde luego no vamos a tener tiempo de aburrirnos. ¿Qué serie os llama más la atención?
De los 4 “cómics de viaje” que Guy Delisle ha publicado, de este tercero es del que menos sabía. Myanmar, nombre oficial del país anteriormente conocido como Birmania es uno de esos misteriosos países del sudeste asiático del que el español/europeo medio no sabe apenas nada. En una franja que va desde el altiplano del Tibet hasta la zona subtropical de la península de Indochina que comparte con países como Tailandia, Laos o Camboya, Myanmar es una ex-colonia británica cuya estabilidad política lleva colgando de un hilo desde sus orígenes. Es ahí donde entra nuestro narrador-protagonista, el mismo Delisle observador e irónico de siempre, aunque un poco más maduro y sosegado. Corre el año 2005 y el país sigue en plena dictadura militar. Nadège, su mujer, que trabaja en Médicos sin Fronteras, es destinada a Myanmar. Los 3, Guy, Nadège y el pequeño Louis (el mismo que luego veremos en la Guía del Mal Padre) hacen un larguísimo viaje hacia el país en el que pasarán un año entero de sus vidas. Así empieza el que para mí es el mejor de los cómics de Guy Delisle hasta la fecha (a falta de leer las Crónicas de Jerusalén).
Nos encontramos de nuevo en una dictadura asiática, con lo que no faltarán los mordaces comentarios políticos y sociales a los que nos tiene ya acostumbrados Guy Delisle. Pero un año en el país da para mucho más, y se nota. Crónicas Birmanas está estructurado en pequeñas historias temáticas, con cierto orden cronológico; algunas de ellas reflejarán su aburrimiento de ama de casa o su frustración como extranjero en un país en el que las cosas se hacen muy diferente, sobre todo al principio, cuando acaba de llegar y no acaba de encontrar su lugar. Pero pronto empiezan a surgir historias de lo más interesante, como el funcionamiento interno de una ONG como Médicos sin Fronteras, sus variopintas interacciones con vecinos y amistades o su interés creciente por el noveno arte Birmano. Lo he leído con una mezcla de carcajadas, indignación y sana curiosidad que, una vez terminado, me han hecho mirar con avidez Las Crónicas de Jerusalén, a las que pronto echaré el guante. A medida que avanza el cómic, las historias se van volviendo más interesantes y variadas, culminando en un final muy potente: la visita a una zona en la que la adicción a la heroína está generalizada, luego la visita a un templo para meditar y finalmente la despedida. Este cómic habla sin tapujos además de muchos temas controvertidos como el pánico a la gripe A y la obsesión por conseguir Tamiflu o el uso mezquino que hacen los gobiernos dictatoriales de las ONG y las ayudas internacionales.
En la parte del dibujo se aprecia una mejora considerable. Al hacer los juegos de sombras sin usar el lápiz, esta obra tiene una apariencia mucho más limpia. Esta nueva manera de jugar con las sombras es especialmente eficaz para transmitir la sensación de calor extremo que se vive todo el año en Birmania. Por lo demás, sigue siendo el mismo trazo simple al que nos tiene acostumbrados. Sin embargo, eso no significa que no pueda retratar con eficacia los paisajes, los ambientes, las calles del país.
Esta edición de Astiberri que tengo entre manos (la cuarta) sigue la misma línea de los dos primeros “cómics de viaje” de Guy Delisle: edición en tapa blanda pero con buenas solapas, portada con predominancia por un color, hojas gruesas y de calidad, en conjunto una obra resistente. Su precio, 20€, se hace especialmente atractivo si tenemos en cuenta el número de páginas (272) y lo comparamos con las 152 o las 184 de Shenzhen o Pyongyang, respectivamente, vemos que por un precio casi idéntico nos llevamos unas 100 páginas extra de material de lectura. Aparte queda la última y más larga de las 4 obras, Crónicas de Jerusalén, que ya sube a los 26€, pero su extensión, el color y el formato en tapa dura justifican su precio. Pero de las Crónicas de Jerusalén ya hablaré próximamente.
De las tres grandes obras de viaje de Guy Delisle que he leído, esta es, por las razones que he expuesto, la mejor. Técnicamente, el dibujo está mucho más pulido y facilita la lectura. A nivel de guion, se nota como Delisle ha madurado en su discurso y en el modo de estructurar las historias. Hay que reconocer que un año en Myanmar da para mucho más: habla con más propiedad y se adentra en detalles muy interesantes, le da tiempo a pasar de ser un outsider a entender los entresijos de cómo funciona el país en el que se encuentra, y eso se aprecia positivamente en la lectura. A nivel de calidad-precio, ya lo he dicho: es el que sale mejor de los 3, ya no solo por su sobradísima calidad sino también por rato de lectura a cambio de nuestro dinero. Tendremos que ver si con Jerusalén consigue superar a estas Crónicas Birmanas, que han dejado el listón muy alto. No tardaré en volver con la respuesta.
[note]Tras Shenzhen y Pyongyang, Guy Delisle cuenta en Crónicas birmanas su vida cotidiana en Rangún. Acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, durante un año en Birmania, Guy Delisle regresa con un documental gráfico apasionante. Testigo curioso y de mirada aguzada, el autor mezcla su propia historia con la del país. Con una buena dosis de ironía confronta sus insignificantes preocupaciones de occidental con las dificultades que atraviesan los habitantes de un país pobre bajo el yugo de una dictadura militar.
Tras la aparente tranquilidad de las calles de Rangún despuntan las injusticias y carencias impuestas por la junta militar, los efectos de la censura, las zonas prohibidas, los rumores, la desinformación y el miedo permanente. A través del relato de Delisle se puede apreciar mejor la realidad de la pequeña comunidad internacional que trabaja para las ONG y las tremendas dificultades que encuentra para llevar a cabo su misión. Un retrato emotivo y comprometido de Birmania. [/note]
Hoy os introduciré esta sección de una forma distinta a la habitual. El caso es que es muy posible que todos los días tengamos algo que celebrar o conmemorar en lo relacionado con el mundo de los cómics, el cine y los videojuegos y es por ello que os quiero recordar algún suceso que ocurrió años atrás tal que un día como hoy, a saber, un 11 de mayo. Por ejemplo, un 11 de mayo de 1985 falleció Chester Gould, famoso historietista estadounidense creador del cómic Dick Tracy. Tal que un día como hoy, pero en el año 1995 fue el lanzamiento de la videoconsola Sega Saturn en Estados Unidos. Y en cuanto al cine, allá por el 11 de mayo de 1927 se creó en Los Ángeles la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Por último, tal que un día como hoy en 2007 se estrenó en el Reino Unido y Estados Unidos, ‘28 semanas después‘, secuela de ‘28 días después‘, películas de zombis, un género que Madison Lintz, que hoy cumple 15 años, conoce estupendamente, pues es la intérprete de la pequeña Sophia Peletier de la saga ‘Walking Dead‘. Sin embargo, si bien está bien recordar sucesos importantes del pasado, el presente también se presenta muy interesante gracias a las noticias que hemos compartido en La Casa De EL, de las cuales, os recordamos las 10 más destacadas:
Por otro lado, también os mostramos los 3 artículos más destacados de la semana:
La app de la semana: Especial ‘Star Wars’: No fue solo una app la que nos trajo en esta semana Marta Gómez, sino que hasta 3 fueron los juegos que nos analizó con motivo del ‘Día de Star Wars’.
