Marvel revela qué ver antes de Avengers: Doomsday pero dos grandes ausencias desconciertan a los fans

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La lista oficial parece preparar el gran evento de Marvel, aunque algunos títulos inesperadamente se han quedado fuera

Marvel revela qué ver antes de Avengers: Doomsday pero dos grandes ausencias desconciertan a los fans

Ponerse al día con el Universo Cinematográfico Marvel antes de Avengers: Doomsday no parece precisamente un plan para una tarde. Entre películas, series, mutantes procedentes de Fox y las consecuencias del multiverso, Marvel Studios lleva años colocando piezas de un puzle que debería explotar definitivamente con la llegada de Doctor Doom. Disney+ ha decidido facilitar un poco las cosas publicando una selección de producciones consideradas esenciales antes del estreno. La lista reúne a Vengadores, X-Men, Cuatro Fantásticos y personajes relacionados con el multiverso, pero también tiene dos ausencias que han llamado especialmente la atención: Capitana Marvel y The Marvels.

Doomsday ya tiene su maratón recomendado por Disney

Lo curioso es que Disney invita a comenzar bastante lejos del MCU tradicional. X-Men y X2: X-Men 2 están entre las primeras recomendaciones, recuperando así las películas mutantes de Fox que durante muchos años existieron completamente separadas de los Vengadores.

Su inclusión tiene bastante sentido después de los últimos movimientos de Marvel. Producciones como Deadpool y Lobezno han demostrado que las antiguas continuidades ya pueden formar parte del juego multiversal, convirtiendo películas estrenadas décadas atrás en potencialmente relevantes para el futuro.

Los Vengadores originales siguen siendo fundamentales

La guía también recupera varios pilares históricos del MCU: Capitán América: El primer vengador, Los Vengadores, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame. Son elecciones bastante previsibles teniendo en cuenta que explican buena parte de la historia sobre la que se construirá este nuevo evento.

Especialmente interesante resulta Endgame, porque sus consecuencias todavía siguen resonando en el universo Marvel. El destino de Steve Rogers, la evolución de Thor y la situación de los Vengadores podrían adquirir una importancia renovada cuando Doom obligue a diferentes generaciones de héroes a encontrarse.

El multiverso domina buena parte de la selección

La lista completa recomendada por Disney+ está formada por X-Men, X2: X-Men 2, Capitán América: El primer vengador, Los Vengadores, Vengadores: Infinity War, Vengadores: Endgame, Loki, Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Spider-Man: No Way Home, Black Panther: Wakanda Forever, Capitán América: Brave New World, Deadpool y Lobezno, Doctor Strange en el multiverso de la locura, Thunderbolts* y Los 4 Fantásticos: Primeros pasos.

Al observarla en conjunto resulta bastante evidente hacia dónde apunta Marvel. El multiverso y las realidades alternativas ocupan un lugar central, especialmente gracias a títulos como Loki, Spider-Man: No Way Home y la segunda aventura cinematográfica de Doctor Strange.

Marvel revela qué ver antes de Avengers: Doomsday pero dos grandes ausencias desconciertan a los fans

Los mutantes y Los Cuatro Fantásticos entran definitivamente en juego

También resulta significativa la presencia de Deadpool y Lobezno y Los 4 Fantásticos: Primeros pasos. Ambas producciones representan franquicias que durante años permanecieron fuera del MCU y que ahora podrían convertirse en piezas esenciales de la próxima reunión de héroes.

Precisamente por eso aparecen las primeras dudas. Si Disney pretende preparar al público para comprender las conexiones entre diferentes universos, resulta bastante extraño que The Marvels haya desaparecido completamente de la selección, teniendo en cuenta cómo termina aquella película.

The Marvels es una de las ausencias más difíciles de explicar

Sin entrar demasiado en spoilers para quien todavía no la haya visto, The Marvels establece una conexión bastante directa con otras realidades y con los propios mutantes. Su escena final parecía concebida precisamente para continuar desarrollando esa vertiente del MCU.

Tampoco aparece Capitana Marvel, algo igualmente llamativo por las pistas que rodean a Avengers: Doomsday. Carol Danvers podría estar más relacionada con los acontecimientos de la película de lo que esta lista oficial deja entrever, aunque por ahora Marvel no haya confirmado nada.

El traje de Doom alimenta nuevas teorías

Una exhibición relacionada con Avengers: Doomsday durante la San Diego Comic-Con 2026 mostró detalles bastante curiosos en el traje de Doctor Doom. Entre ellos podían distinguirse símbolos que los fans rápidamente relacionaron con otros héroes del universo Marvel.

Uno parecía hacer referencia al martillo de Thor, mientras que otro recordaba claramente al emblema de Capitana Marvel. Esto no significa necesariamente que Carol Danvers vaya a regresar, pero sí resulta peculiar que su película quede fuera de una selección supuestamente diseñada para preparar Doomsday.

Bruja Escarlata también vuelve a aparecer entre las teorías

Las pistas no terminaban ahí. También pudieron verse atuendos de brujas latverianas capaces de cambiar de color, provocando inmediatamente nuevas especulaciones sobre Wanda Maximoff y su posible relación con Victor von Doom.

En este caso, Disney sí parece haber dejado los deberes hechos al incluir Doctor Strange en el multiverso de la locura. La película muestra el último gran capítulo cinematográfico de Bruja Escarlata, aunque su destino dejó suficientes interrogantes como para permitir un eventual regreso.

Los fans han creado una ruta alternativa hacia Doomsday

Como era de esperar, algunos seguidores de Marvel han decidido que la selección oficial no es suficiente y han elaborado sus propios itinerarios. Una de las rutas creadas por fans añade películas como X-Men: Días del futuro pasado y Logan.

La primera tiene un inconveniente considerable: la continuidad cinematográfica de los X-Men de Fox nunca ha sido precisamente sencilla. Días del futuro pasado juega deliberadamente con diferentes líneas temporales, así que Disney puede haber preferido evitar complicaciones innecesarias.

Logan podría completar mejor la historia de Lobezno

El caso de Logan resulta diferente. Aunque tampoco sea imprescindible para comprender el MCU clásico, la película tiene una conexión emocional importante con el Lobezno que encontramos en Deadpool y Lobezno, haciendo que pueda funcionar perfectamente como complemento.

De hecho, este tipo de conexiones demuestra hasta qué punto Marvel ha cambiado las reglas. Hace unos años habría resultado absurdo recomendar películas de Fox para preparar una cinta de los Vengadores. Ahora, todo el catálogo cinematográfico de Marvel parece susceptible de convertirse en material relevante.

Marvel revela qué ver antes de Avengers: Doomsday pero dos grandes ausencias desconciertan a los fans

Disney podría estar escondiendo algunas sorpresas

Queda por saber si esta lista funciona realmente como una guía argumental o simplemente como una selección de personajes y conceptos que conviene recordar. La combinación de Vengadores, X-Men, Cuatro Fantásticos y multiverso apunta hacia un evento gigantesco donde las fronteras entre franquicias podrían desaparecer.

Y quizá ahí esté precisamente la explicación de las ausencias. Marvel lleva años utilizando el secreto como herramienta promocional, por lo que dejar fuera determinadas películas también podría servir para evitar revelar algunos regresos antes de tiempo. Capitana Marvel es, de momento, uno de los nombres que invita a mantener los ojos abiertos.

El gran enfrentamiento con Doctor Doom está cada vez más cerca

Lo que parece evidente es que Doomsday quiere convertirse en algo más que otra reunión de los Vengadores. La presencia de personajes procedentes de diferentes generaciones y universos promete ampliar considerablemente el terreno de juego, preparando además el camino para el futuro del MCU.

Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, y las producciones incluidas en esta particular hoja de ruta ya pueden verse en Disney+. También están disponibles Capitana Marvel y The Marvels, así que quienes prefieran llegar con absolutamente todos los deberes hechos quizá quieran añadirlas por su cuenta.

Jean Grey vuelve a casa y Marvel prepara un terremoto para los X-Men tras DNX

Jean Grey

La etapa de Jed MacKay afrontará uno de sus mayores cambios con el regreso de Jean Grey cuyo poder puede alterar todas las reglas

Jean Grey vuelve a casa y Marvel prepara un terremoto para los X-Men tras DNX

Hay personajes que pueden regresar a un equipo sin cambiar demasiado las cosas y luego está Jean Grey, una mutante capaz de desequilibrar por completo cualquier historia en cuanto entra en escena. Marvel parece perfectamente consciente de ello y ha esperado el momento adecuado para devolverla al corazón de los X-Men. Ese momento llegará en noviembre, justo después de que DNX deje unas consecuencias que prometen sacudir el rincón mutante de la editorial.

Jean Grey regresa a los X-Men después de DNX

Tras sus aventuras cósmicas como Phoenix, Jean regresará a la Tierra en Jean Grey #1, una miniserie de cinco números escrita por Jed MacKay y dibujada por Rogê Antônio, artista que recientemente ha trabajado en Cyclops. Pero esto no parece planteado como una aventura independiente para aprovechar la popularidad del personaje, sino como una pieza importante dentro del futuro inmediato de los mutantes.

El punto de partida estará directamente conectado con DNX, el próximo crossover entre X-Men y Los 4 Fantásticos, realizado por MacKay junto al dibujante Federico Vicentini. La conclusión del evento obligará a Jean a regresar rápidamente a nuestro planeta, donde descubrirá que el mundo de los X-Men ya no es el mismo que dejó atrás.

Y parece que llegará demasiado tarde para impedir que ocurra algo importante. Las consecuencias de DNX abrirán una nueva etapa dentro de la colección X-Men y la miniserie funcionará como uno de los primeros capítulos de esa transformación. Marvel, de momento, mantiene en secreto qué habrá sucedido exactamente, pero las palabras de sus responsables apuntan a un cambio bastante serio.

La sinopsis oficial tampoco invita precisamente a pensar en un regreso tranquilo: «¡Ardiendo durante la reentrada tras las consecuencias de DNX! Phoenix se dirige hacia la Tierra. Jean Grey arde en su interior. Cuando aterrice, ¿consumirá todo lo que toque… o conseguirá mantener bajo control el poder que da y quita la vida que corre por su interior?».

Jed MacKay explica por qué Jean Grey vuelve ahora

La ausencia de Jean dentro de la etapa actual de MacKay no era accidental. El guionista ha explicado que introducir a Phoenix en una colección coral supone alterar inmediatamente el equilibrio de poder, especialmente cuando compartirá páginas con personajes que no juegan precisamente en su misma liga cósmica.

«Más que nada, parecía que había llegado el momento. La incorporación de Jean a X-Men estuvo en gran medida condicionada por la serie Phoenix que se publicaba cuando empezamos y, aunque terminó, seguí esperando hasta que el momento pareciera adecuado», explicó MacKay. «Después de todo, añadir a Phoenix a tu colección de equipo altera el equilibrio de una forma bastante drástica».

Jean Grey vuelve a casa y Marvel prepara un terremoto para los X-Men tras DNX

Ese momento llegará después de DNX. Según el escritor, los X-Men necesitarán a Jean tanto como Jean necesitará nuevamente a los X-Men. «Ahora, después de DNX, veremos a los X-Men en una situación en la que necesitan a Jean Grey, y a Jean Grey en una situación en la que necesita a los X-Men», adelantó el guionista.

El regreso de Phoenix tendrá consecuencias en otras series

Lo interesante es que Marvel no está presentando esta miniserie como una historia encerrada en sí misma. El editor de X-Men, Tom Brevoort, ha confirmado que las repercusiones de lo ocurrido alcanzarán otras colecciones mutantes, incluyendo el lanzamiento de Maximum X-Men.

Eso sí, Marvel no quiere convertir su línea mutante en un rompecabezas imposible para nuevos lectores. Brevoort señala que existirá conexión entre ambas historias, pero no será obligatorio leer una colección para entender la otra. Una decisión bastante sensata en una franquicia que históricamente no ha tenido miedo de multiplicar crossovers, series paralelas y acontecimientos simultáneos.

«En cuanto a las consecuencias, ya conocéis una cosa que surgirá directamente de ahí: Jean Grey. Y también tendrá impacto en el lanzamiento de Maximum X-Men, aunque no hasta el punto de que sea necesario haber leído una para seguir la otra», explicó Brevoort.

Alaska será uno de los lugares donde más se notará el terremoto

El editor también dejó una pista especialmente interesante sobre el futuro de la franquicia. Las mayores consecuencias aparentemente se sentirán en Alaska y dentro de la parcela de los X-Men controlada por Jed MacKay. Brevoort llegó a definir su impacto como «relativamente sísmico», una elección de palabras que parece deliberadamente destinada a disparar las teorías entre los lectores.

El regreso tiene además cierto sentido dentro de la evolución reciente de Jean. Durante años, Marvel ha explorado la complicada relación entre Jean Grey y Phoenix, pasando de tratar a la entidad como algo externo a reforzar nuevamente su conexión con uno de los personajes más poderosos de la historia mutante. Volver a introducir ese poder dentro de una dinámica de equipo plantea inmediatamente una pregunta interesante: ¿cómo escribes amenazas capaces de poner en peligro a los X-Men cuando uno de sus miembros posee semejante potencial?

Cinco números para decidir el futuro de Jean Grey

La respuesta comenzará a conocerse el 25 de noviembre de 2026, fecha prevista para la publicación estadounidense de Jean Grey #1. Jed MacKay estará acompañado por Rogê Antônio en el apartado gráfico, mientras que Marvel prepara una amplia selección de portadas alternativas.

Jean Grey vuelve a casa y Marvel prepara un terremoto para los X-Men tras DNX

Joëlle Jones firma la portada principal, mientras que Ito, Miguel Mercado, Nogi San y Peach Momoko participarán con diferentes variantes. Ito contará además con una versión virgin de su ilustración y Momoko aportará una portada dentro de su línea Momo-Tone.

Todo apunta así a que Marvel no está recuperando a Jean Grey simplemente para devolverla a la alineación de los X-Men. Si las pistas de MacKay y Brevoort cumplen lo prometido, DNX dejará al equipo en una situación suficientemente complicada como para necesitar a Phoenix. Y cuando la solución a tus problemas es llamar a una fuerza cósmica capaz de dar y quitar vida, probablemente significa que esos problemas son bastante más graves de lo que parecen.

Marvel pone fecha a Ghost Rider y reserva tres estrenos para la etapa posterior a Secret Wars

fechas

El calendario del UCM comienza a definirse para los años posteriores a la Saga del Multiverso, con X-Men, Black Panther 3 y Ghost Rider entre las primeras películas confirmadas

Marvel Studios ha actualizado su calendario cinematográfico después de la D23 y ya ha colocado nuevas fechas para algunos de los proyectos que marcarán el futuro del UCM una vez concluya la Saga del Multiverso.

X-Men, Ghost Rider y Black Panther 3

La primera gran cita será el reinicio de X-Men, que llegará el 5 de mayo de 2028. La película estará dirigida por Jake Schreier y contará con Kit Connor como Scott Summers, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrete como Rogue y Maya Boyd como Storm. Adam Driver también formará parte del reparto como Nathaniel Milbury.

Poco después llegará Ghost Rider. La película, dirigida por Shawn Levy, se estrenará el 28 de julio de 2028 y tendrá a Ryan Gosling como Ghost Rider. Según explicó Kevin Feige, fue el propio Gosling quien presentó a Marvel la idea que terminó convenciendo al estudio y a Levy para desarrollar el proyecto.

Black Panther 3 ocupará otra de las fechas importantes del calendario: el 15 de diciembre de 2028. Ryan Coogler regresará como director y David Jonsson interpretará al T’Challa II adulto, acompañado por Letitia Wright y Winston Duke.

Pero Marvel también ha dejado tres fechas reservadas para películas todavía desconocidas. Además de los estrenos previstos para el 4 de mayo y el 13 de julio de 2029, el estudio ha añadido una tercera película para el 11 de noviembre de ese mismo año.

Por ahora no se ha confirmado qué proyectos ocuparán esas fechas. Una de las posibilidades que ya genera especulación es una continuación de Spider-Man: Brand New Day, aunque Marvel todavía no ha anunciado oficialmente ninguna secuela.

Con Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars como las últimas grandes películas de la Saga del Multiverso, estas nuevas fechas comienzan a dibujar el panorama del UCM después de su gran reinicio

Harrison Ford volverá a ser Indiana Jones en una nueva atracción de Disney

El actor prestará su rostro por primera vez a una atracción de Disney, donde Indiana Jones protagonizará una aventura ambientada en un antiguo templo maya

Indiana Jones todavía tiene una nueva aventura por delante, aunque esta vez no será en una película. Harrison Ford ha confirmado que volverá a prestar su imagen al legendario arqueólogo para una nueva atracción de Disney.

Durante la D23, el propio Ford anunció que servirá como modelo para el animatrónico de Indiana Jones. De esta manera, su rostro aparecerá por primera vez en una atracción de Disney en cualquier parque de la compañía.

La experiencia se titulará Indiana Jones y el Mito de la Serpiente de Jade y estará situada en Animal Kingdom, dentro de Walt Disney World. La atracción transportará a los visitantes hasta el mundo maya, donde acompañarán al Dr. Jones durante una expedición por un misterioso templo.

Disney también mostró arte conceptual de la experiencia, incluyendo una representación de Ford como Indiana Jones.

El regreso del actor se produce después de su última aparición cinematográfica como el personaje en Indiana Jones y el Dial del Destino, estrenada en 2023. La película dirigida por James Mangold puso fin a la etapa cinematográfica de Ford como el arqueólogo después de cinco películas, iniciadas con En busca del arca perdida en 1981.

Aunque Dial del Destino contó con un presupuesto de unos 300 millones de dólares y terminó recaudando algo más de 380 millones en todo el mundo, tuvo una recepción crítica y pública bastante positiva. Actualmente registra un 71% en el Tomatometer y un 87% de audiencia en Rotten Tomatoes.

Ford también ha seguido vinculado al personaje en los videojuegos. Su imagen de joven Indiana Jones fue utilizada para Indiana Jones y el Gran Círculo, aventura desarrollada por MachineGames y publicada por Bethesda en 2024.

Indiana Jones

La nueva atracción supone así otra forma de mantener vivo al personaje y permitirá a los visitantes encontrarse con la versión basada directamente en Harrison Ford.

Ravensburger anuncia en el D23 las próximas colecciones, Collector Boosters y eventos en Parques Disney de Disney Lorcana TCG, además de su juego digital

La pasada noche, en el D23: The Ultimate Disney Fan Event, Ravensburger realizó anuncios muy importantes sobre el futuro de su popular juego de cartas coleccionables Disney Lorcana Trading Card Game (TCG). Más de 800 fans fueron invitados a la presentación de los próximos sets, que incluyó un primer vistazo a Cosmic Quest, que llegará en primavera de 2027. En el panel también se desveló que Disney Lorcana TCG estará presente en más eventos de Disney y en Parques Disney durante 2027 y más adelante.

Ravensburger anuncia en el D23 las próximas colecciones, Collector Boosters y eventos en Parques Disney de Disney Lorcana TCG, además de su juego digital

Para cerrar la presentación, el equipo de Ravensburger hizo un anuncio sorpresa sobre la nueva versión digital de Disney Lorcana TCG, que será jugable en ordenadores y dispositivos móviles; la versión digital de Lorcana está oficialmente en desarrollo. Los interesados pueden registrarse en DisneyLorcana.com/digital para ser los primeros en enterarse de cuándo comenzarán las betas públicas.

D23 Disney Lorcana

Disney Lorcana TCG da un paso más en el mundo de los TCG con sus anuncios en el D23

«Nuestra misión en Ravensburger TCG es llegar a la mayor cantidad posible de fans de Disney con nuestro increíble arte hecho a mano y la atención al detalle que damos a su narrativa», dijo Elaine Chase, directora de TCGs en Ravensburger. «Al permitir a los fans experimentar cada carta de Disney Lorcana TCG en cualquier parte, estoy segura de que atraeremos a más fans de Disney a una de las comunidades más abiertas del mundo del gaming».

Disney Lorcana TCG va a celebrar su tercer aniversario con colores voladores —¿o eso eran tipos de tinta?—. Con 13 colecciones lanzadas, más de 3.000 cartas únicas y 2.800 millones de cartas vendidas en todo el mundo, el futuro promete más que nunca; Attack of the Vine! sigue teniendo una elevada demanda entre los jugadores y coleccionistas.

Disney Lorcana TCG estará presente en más eventos y Parques Disney durante los próximos años. Se darán más detalles próximamente pero, por ahora, Ravensburger está encantada en anunciar que Disney Lorcana TCG estará en el EPCOT® International Festival of the Arts en 2027 y que llevará cartas promocionales exclusivas y regalos para las compras de los fans que no podrán conseguir en ningún otro lugar.

Durante la presentación de Krystina Arielle, el equipo de Ravensburger también mostró un primer vistazo de la guía Disney Lorcana TCG – A Visual Guide Through the Magical Realm, que llegará en 2027. Esta guía se adentra en la narrativa visual del juego. Esta no fue la única noticia relacionada con libros, ya que el D23: The Ultimate Disney Fan Event fue el primer lugar donde los fans pudieron hacerse con una copia de un libro único en el mundo: Quest of Wonders: An Illumineer’s Lorebook.

Ravensburger anuncia en el D23 las próximas colecciones, Collector Boosters y eventos en Parques Disney de Disney Lorcana TCG, además de su juego digital

Los coleccionistas de Disney Lorcana TCG tienen muchas razones para emocionarse durante los próximos meses con la llegada de los collector boosters. Los entusiastas tendrán más posibilidades de encontrar las cartas más raras con las 12 cartas premium foil que llegan en cada collector booster; incluyendo un nuevo tipo de carta denominado Illustrious. Solo se imprimirán 23 copias de cada carta Illustrious en cada set. Para saciar el apetito del público, Ravensburger ha revelado una de las seis cartas Illustrious que habrá en Into the Inkdark: Maleficent – Biding Her Time, ilustrada por Kendall Hale, un guiño a la primera carta de Disney Lorcana TCG que se reveló en el D23 de 2022: The Ultimate Disney Fan Event. Los fans podrán disfrutar del debut de los collector boosters en las tiendas Ravensburger Play Hub y en determinados establecimientos de Disney cuando se lance Into the Inkdark a principios de 2027.

Ravensburger también ha revelado la próxima línea Curator’s Collection denominada Curator’s Collection Beauty and the Beast Edition, que se lanzará coincidiendo con el 35.º aniversario de la película este otoño. La colección se lanzará este octubre en determinados establecimientos de Disney y contará con nuevo arte para los glimmers de seis de los personajes favoritos de los jugadores, entre los que se encuentran Gaston – Intellectual Powerhouse y Belle – Hidden Archer.

«Ya lo dije antes y lo repito ahora: la comunidad de Disney Lorcana TCG es la más amigable en la que he estado nunca», explicó Ryan Miller, cocreador del juego y director de producto y de juego en Ravensburger. «Mi equipo se encuentra muy ocupado haciendo más grande el Disney Lorcana Challenge ’26–’27, añadiendo más eventos para satisfacer la increíble demanda. Estamos deseando compartir con vosotros más información en el directo de Disney Lorcana CCQ que tendrá lugar en el D23: The Ultimate Disney Fan Event este fin de semana».

Ravensburger presentará el primer torneo en directo de Disney Lorcana TCG en el D23: The Ultimate Disney Fan Event, donde 128 jugadores competirán por una plaza en el Disney Lorcana Challenge ’26–’27 North American Championship. Sigue en directo el Disney Lorcana D23 Challenge Championship Qualifier (CCQ) en twitch.tv/DisneyLorcana. El directo empezará el sábado 15 de agosto a las 19:00 CEST. ¡Se desvelarán más anuncios sobre el Disney Lorcana Challenge en el torneo!

Ravensburger anuncia en el D23 las próximas colecciones, Collector Boosters y eventos en Parques Disney de Disney Lorcana TCG, además de su juego digital

Todo esto anunció Disney Lorcana TCG by Ravensburger en el D23:


• Hyperia City (Set 14), 23 de octubre de 2026, debut de Coco y llega el nuevo mecánico de tinta
• Into the Inkdark (Set 15), 1er trimestre de 2027, villanos y Onward
• Cosmic Quest (Set 16), 2º trimestre de 2027, temática espacial
• Llegan los Collector Boosters con Inkdark: 12 cartas premium de foil por sobre, de común a épica, cantidades limitadas en tiendas locales. Los boosters regulares no cambian.
• Nueva rareza, Illustrious: serializada, solo en collector booster; 6 personajes con 23 copias cada uno, o sea 138 en el mundo
• Season of Villainy es la temporada de Challenge 2026-27

• Maleficent, Biding Her Time (la primera Illustrious que mostraron)
• Mickey Mouse, Best in Town Iconic y Miguel Rivera, Street Musician Enchanted, ambos de Hyperia City
• Figment, Creative Inspiration, para el Festival de las Artes de la EPCOT 2027
• Curator’s Collection por los 35 años de La Bella y la Bestia: seis cartas de vitrales
• Cliente digital oficial en desarrollo para móvil y escritorio, todavía sin fecha
• Llegan las hadas de Pixie Hollow en el Set 17
• Quest of Wonders lorebook con un promo de un Pegaso, más una Guía Visual a inicios de 2027

Visita DisneyLorcana.com para más información sobre el juego y regístrate en DisneyLorcana.com/digital para ser los primeros en aprender a jugar a Disney Lorcana TCG en ordenadores y dispositivos móviles.

Marvel tenía preparada una serie al estilo The Office y unas imágenes de Squirrel Girl muestran lo que nunca llegamos a ver

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Los New Warriors de Marvel llegarón a rodar su episodio piloto, pero terminó desapareciendo sin explicaciones y dejando atrás una versión inédita de Squirrel Girl

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Hay proyectos de Marvel que se cancelan antes de que una cámara llegue a encenderse y otros que avanzan tanto que cuesta creer que nunca terminasen llegando a nuestras pantallas. New Warriors pertenece claramente al segundo grupo. La serie llegó a contar con reparto, vestuario, decorados y hasta un episodio piloto completamente rodado, pero acabó atrapada en ese peculiar limbo de Hollywood del que pocas producciones consiguen regresar.

Squirrel Girl aparece por fin en imágenes de New Warriors

Años después, Derek Theler, actor elegido para interpretar a Mr. Immortal, ha decidido abrir una pequeña ventana a aquella producción perdida. Y lo ha hecho de una forma bastante llamativa: compartiendo imágenes y vídeos que, según reconoce, tenía expresamente prohibido grabar durante el rodaje. Entre ese material aparece uno de los grandes atractivos del proyecto, Milana Vayntrub caracterizada como Squirrel Girl.

La propuesta de New Warriors estaba bastante alejada del tono tradicional de las producciones superheroicas. Theler ha explicado en Instagram que la idea era seguir a un grupo de jóvenes con poderes mientras intentaban descubrir cómo convertirse en auténticos superhéroes, todo ello bajo la mirada permanente de un equipo de documentalistas.

El propio actor lo resume de una manera que permite imaginar rápidamente el resultado: «Básicamente, Marvel se encuentra con The Office». Una combinación que podría haber aportado algo muy diferente al universo televisivo de la compañía, especialmente gracias a unos protagonistas que estaban lejos de encontrarse entre los personajes más populares de la editorial.

Un peculiar equipo de héroes que nunca llegó a televisión

La formación prevista incluía a Squirrel Girl, Night Thrasher, Speedball, Microbe, Debrii y Mr. Immortal, un grupo bastante peculiar encargado de proteger Cleveland, Ohio. Precisamente esa elección de personajes permitía que la producción jugase con héroes menos conocidos y, por tanto, tuviera bastante más libertad que una serie protagonizada por pesos pesados como Spider-Man o los Vengadores.

Milana Vayntrub iba a interpretar a Doreen Green, más conocida como Squirrel Girl, uno de esos personajes que durante años ha desarrollado una enorme popularidad entre los lectores pese a su aparentemente disparatado poder para comunicarse con las ardillas. Su aspecto en las fotografías recuperadas confirma que Marvel ya había desarrollado una versión completamente funcional del personaje para acción real.

El piloto de New Warriors llegó a rodarse

Lo más frustrante para quienes se pregunten qué podría haber salido de aquella idea es que New Warriors no se quedó únicamente sobre el papel. Según recuerda Theler, se llegó a completar un episodio piloto que aparentemente obtuvo una buena acogida, aunque eso no fue suficiente para garantizar el futuro de la producción.

Marvel tenía preparada una serie al estilo The Office y unas imágenes de Squirrel Girl muestran lo que nunca llegamos a ver

El actor explica que tampoco hubo un gran momento en el que todo terminase de manera definitiva. «Al final, la serie desapareció en el limbo de Hollywood. Sin una cancelación dramática. Sin una explicación real. Simplemente nunca volvimos», recuerda sobre el extraño desenlace del proyecto.

Las imágenes que Marvel no quería que se hicieran

Precisamente esa incertidumbre parece haber sido una de las razones por las que ahora podemos contemplar material del rodaje. Theler admite que los actores tenían prohibido hacer fotografías o vídeos en el set, algo nada sorprendente teniendo en cuenta el habitual secretismo que rodea las producciones relacionadas con Marvel.

Sin embargo, decidió saltarse aquella norma porque no quería que su primera experiencia dentro de este universo desapareciera completamente. «No había ninguna posibilidad de que dejara que mi introducción al MCU quedase totalmente indocumentada», explica. Por eso grabó clandestinamente algunas imágenes detrás de las cámaras que ahora se han convertido en un pequeño tesoro para los fans.

Un material que podría ser único

Theler asegura que, hasta donde él sabe, estas serían las únicas imágenes existentes del rodaje fuera del material conservado por Marvel. «Grabé en secreto algunas imágenes detrás de las cámaras. Por lo que sé, es el único material de nuestro rodaje aparte de lo que Marvel tenga guardado bajo llave en alguna bóveda», afirma el actor.

La publicación también deja cierto sabor a oportunidad perdida. Theler reconoce que todavía piensa ocasionalmente en lo que podría haber ocurrido si New Warriors hubiese conseguido estrenarse: «De vez en cuando me pregunto qué podría haber sido. ¿Le habría encantado a la gente? ¿Habríamos conseguido varias temporadas?».

Squirrel Girl encontró otra oportunidad dentro de Marvel

La historia de aquella versión de New Warriors parece definitivamente terminada, ya que la serie no ha mostrado señales de regresar desde que quedó paralizada. El concepto resulta todavía más curioso visto desde el presente, cuando las producciones superheroicas han experimentado con géneros, estilos visuales y estructuras narrativas que hace algunos años parecían mucho más arriesgadas.

Pero Milana Vayntrub sí consiguió reencontrarse con Doreen Green de otra manera. La actriz terminó poniendo voz a Squirrel Girl en Marvel Rivals, permitiéndole recuperar un personaje con el que había estado vinculada mucho antes de que el popular videojuego apareciese.

El panorama televisivo de Marvel ahora es muy diferente

La aparición de este material también llega en un momento en el que Marvel Studios ha reducido considerablemente el volumen de sus producciones televisivas. Después de una etapa marcada por numerosos estrenos destinados a Disney+, la compañía parece estar apostando por una selección más controlada de proyectos.

Marvel tenía preparada una serie al estilo The Office y unas imágenes de Squirrel Girl muestran lo que nunca llegamos a ver

Entre las producciones del MCU previstas se encuentran la tercera temporada de Daredevil: Born Again y VisionQuest, mientras Marvel reorganiza su estrategia televisiva. En ese contexto, resulta todavía más interesante descubrir una serie que pretendía llevar los superhéroes hacia una especie de falso documental humorístico.

New Warriors probablemente seguirá siendo una de esas grandes curiosidades de la historia audiovisual de Marvel. Pero gracias a las imágenes conservadas clandestinamente por Derek Theler, al menos podemos comprobar cómo habría sido Squirrel Girl y echar un vistazo a un proyecto que estuvo mucho más cerca de convertirse en realidad de lo que muchos fans imaginaban.

Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Lanterns

Kyle Chandler revela que HBO llegó a plantearse una versión muy diferente de Lanterns protagonizada por Hal Jordan y John Stewart

Lanterns

Puede parecer extraño viendo el rumbo que finalmente ha tomado Lanterns, pero la nueva serie de Green Lantern estuvo muy cerca de prescindir de uno de los elementos más reconocibles de sus protagonistas: el traje. Ni siquiera Kyle Chandler sabía inicialmente si su Hal Jordan acabaría luciendo un uniforme propio de los cómics. La revelación llega precisamente cuando HBO parece haber apostado por abrazar mucho más la estética superheroica del universo DC. Los avances han mostrado poderes, anillos y elementos fácilmente reconocibles para los lectores, pero Chandler ha confirmado que durante el desarrollo existió una aproximación bastante más contenida.

Lanterns casi dejó a Hal Jordan sin traje

Durante su participación en Jimmy Kimmel Live!, presentado en esta ocasión por Anthony Anderson, Kyle Chandler explicó que el traje de Hal Jordan fue una incorporación relativamente tardía. Según el actor, durante buena parte del proceso creativo ni siquiera estaba claro que fuese a existir.

«Por lo que tengo entendido, no estaban seguros de que fuese a haber un traje. Y luego, hacia el final, decidieron: “Vamos a ponerle un traje”. Entonces tuvieron que diseñarlo y crearon tres diseños diferentes. Chris Mundy y James Hawes eligieron el que finalmente utilizamos», explicó Chandler.

Tres diseños para encontrar al Green Lantern definitivo

La decisión abrió entonces otro proceso bastante más complejo de lo que podría parecer. Cynthia Summers, diseñadora de vestuario de la producción, trabajó directamente con Chandler para construir el uniforme, mientras el actor servía prácticamente como un maniquí humano durante su elaboración.

«Fui con la diseñadora, Cynthia Summers, y yo era el maniquí mientras creaban y colocaban todo aquello delante de mí», recordó el intérprete. Chandler quedó especialmente impresionado por el trabajo artesanal detrás de una pieza que, según cuenta, está formada por diferentes partes y presenta incluso detalles que parecen cicatrices de batalla.

Un traje espectacular con un problema muy poco superheroico

Eso sí, convertirse físicamente en Hal Jordan requería unos 45 minutos cada vez que Chandler tenía que ponerse el traje. Una transformación considerablemente menos inmediata que la que suele ofrecer el anillo de poder de los Green Lantern en los cómics.

Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Y había otro inconveniente todavía más mundano: el uniforme no facilitaba precisamente las visitas al baño. El actor reconoció que debía pasar prácticamente por todo el proceso de desmontaje del traje, un problema que durante décadas han compartido numerosos intérpretes enfundados en elaborados uniformes de superhéroes.

Lanterns mezcla investigación criminal y universo cósmico de DC

Que HBO contemplase inicialmente una serie sin trajes encaja, en realidad, con la particular propuesta con la que Lanterns fue presentada desde sus primeros anuncios. En lugar de apostar exclusivamente por una gigantesca aventura espacial, la historia comienza con una investigación criminal situada en el corazón de Estados Unidos.

Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, y el recién llegado John Stewart, al que da vida Aaron Pierre, investigan un asesinato aparentemente aislado en Nebraska. Lo que empieza como un crimen local terminará llevándolos hacia revelaciones mucho más inquietantes y, presumiblemente, hacia una trama de mayores dimensiones.

Dos generaciones de Green Lantern frente a frente

La relación entre ambos personajes será uno de los motores principales de la producción. Hal funciona como el veterano mientras John Stewart ocupa el lugar del nuevo recluta, permitiendo que la serie explore dos formas diferentes de entender la responsabilidad que supone llevar uno de los anillos más poderosos del universo DC.

El reparto amplía además considerablemente ese rincón de la franquicia. Nathan Fillion vuelve como Guy Gardner, conectando directamente la serie con su aparición en Superman, mientras que Ulrich Thomsen interpreta a Sinestro, personaje imprescindible en la mitología de Green Lantern y antiguo mentor de Hal Jordan.

Sinestro, Guy Gardner y un reparto cargado de nombres conocidos

Junto a ellos encontramos a Kelly Macdonald como la sheriff Kerry, una figura importante dentro del misterio local que pone en marcha la historia. Garret Dillahunt interpreta al conspiranoico William Macon, Jason Ritter encarna a su hijo Billy y Nicole Ari Parker aparece como Bernadette, la madre de John Stewart.

La producción terminó su rodaje en julio de 2025 después de haber comenzado la fotografía principal en febrero de ese mismo año. El prolongado periodo de posproducción también apuntaba a que Lanterns tendría bastante más que ofrecer visualmente que una investigación desarrollada únicamente en pequeños pueblos estadounidenses.

El equipo creativo detrás de Lanterns

Otro de los grandes atractivos está detrás de las cámaras. Damon Lindelof, responsable de Lost y una de las principales figuras creativas de Watchmen, participa como cocreador, además de encargarse del episodio piloto y del desarrollo general de la historia.

Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Junto a él están Chris Mundy, que ejerce como showrunner, y el guionista de cómics Tom King, responsable de la propuesta inicial. Es una combinación que ayuda a entender por qué el proyecto parece interesado tanto en los personajes y el misterio como en la vertiente superheroica tradicional de Green Lantern.

Del drama contenido al espectáculo de Green Lantern

La curiosidad está ahora en descubrir cuánto queda en la serie definitiva de aquella primera versión en la que los protagonistas podían pasar toda la historia vestidos de civiles. La existencia de esa idea demuestra hasta qué punto el proyecto evolucionó antes de llegar a las pantallas.

Finalmente, alguien decidió que una serie sobre Green Lantern necesitaba mostrar a Green Lantern vestido como Green Lantern. Puede parecer una conclusión bastante evidente, pero la televisión superheroica moderna ya nos ha enseñado unas cuantas veces que ponerse el traje puede tardar bastante más de lo esperado. En el caso de Hal Jordan, literalmente unos 45 minutos.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Pete Spiderman

Pete Spiderman, una de las versiones alternativas más absurdas del hombre araña.

Independientemente de que te hayas hecho seguidor de las aventuras de Spiderman por los cómics o por los proyectos audiovisuales, lo que seguro que no ignoras es la existencia de un multiverso en el que pueden encontrarse diferentes versiones del mismo personaje, algunas de las cuales han logrado alcanzar cotas de popularidad tan altas como para saltar de un medio a otro sin miedo a llevarse un batacazo. Sin embargo, también hay otras que, desde su primera aparición, queda suficientemente claro que no van a llegar muy lejos, como es el caso del personaje que protagoniza este artículo. Si continúas con su lectura hasta el final podrás conocer a Pete Spiderman, cuya imagen completa puedes ver a continuación.

El chico de la semana: Pete Spiderman

El debut de este peculiar personaje, que proviene de la Tierra 91279, tuvo lugar en The Last Laugh, que es el título de la primera aventura publicada en el cómic Edge of Spider-Verse nº 2 (2022), cuya portada puede verse bajo este párrafo, con guion de Jordan Blum y dibujos de Michael Shelfer. Pete Spiderman mide 1,78 y, tal y como se muestra en la imagen superior, tiene los ojos y el pelo (que ya le va menguando) de color marrón y está algo relleno, ya que, como él mismo reconoce, pesa algo más de lo que le gustaría admitir.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Pete Spiderman, contable ( y, según él, maestro de la barbacoa) que se había criado en la comunidad de propietarios de Forest Hillside con su Tito Benji y Nana May-May, obtuvo sus poderes cuando le picó una arana radiactiva proveniente de los muebles de su jardín. A raíz de aquello, descubrió que poseía la fuerza y agilidad proporcional del bicho en cuestión, aunque un poco bajo de forma, además de la capacidad de pegarse a cualquier superficie (pero que no sea estuco, si tiene la oportunidad de elegir) y tejer redes orgánicas por sus muñecas y su ombligo (aunque este último solo lo usa cuando se ve metido en la presión social de una fiesta).

Pete Spiderman no tardó en decidir utilizar sus habilidades para hacer el bien y patrullar el barrio, ya que nunca sería capaz de olvidar el sabio consejo que su difunto Tito Benji le dijo en una ocasión:

Todo gran mobiliario de jardín conlleva un gran riesgo de picaduras de bichos.

Entres los enemigos a los que Pete Spiderman ha hecho frente, podemos destacar a los Osborn Estatales, que es el nombre de una poderosa urbanización del vecindario que intenta que los de Forest Hillside se vayan para poder construir un campo de golf exclusivo en dicha localización. Por ello, se viste con su disfraz, sus zapatillas de estilo arácnido, sus bermudas.un polo arremetido, su riñonera y su antifaz para así poder enfrentarse a este tipo de problemas, además de a grandes amenazas, como lo son el Duende del Verde, Kraven, el Reformador, el Señor Reseñas Negativas, Miestéreo o el Duende de Jardín.

Sin embargo, un día que Pete Spiderman sorbía una hard seltzer, mientras se balanceaba al ritmo de James Buffett, se vio transportado por el tiempo y el espacio hacia la Tierra 616, donde se llegó a cruzar con Spider-Ham, un encuentro que tuvo lugar mientras ambos trataban de evitar un atraco callejero.

A pesar de que lograron impedir que el delito se llevara a cabo, el alter ego de Peter Porker no conseguía tomarse en serio al recién llegado, lo que no deja de resultar curioso teniendo en cuenta que él es un cerdo, por lo que prefería que se hiciera a un lado y no estorbase. Sin embargo, cuando, poco después, se produjo un incendio en el que la colaboración de Pete Spiderman resultó decisiva, el héroe porcino comenzó a tenerle algo más de consideración.

No obstante, hay que reconocer que, a lo largo de la colección Edge of Spider-Verse, los lectores fuimos testigos de cómo la villana Shathra lanzó a sus avispas a infectar a todas la versiones multiversales del héroe arácnido que encontrasen para unirlos a sus filas y Spider-Ham fue uno de los elegidos, mientras que no dan muestra alguna de que se molestaron en intentar reclutar a Pete Spiderman, guizás por considerarlo menos válido para la batalla que un cerdo.

Si no me falla la memoria, a pesar de que aparecieron muchas versiones multiversales del héroe arácnido en la película Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), como se muestra en la imagen que se puede ver bajo este párrafo, Pete Spiderman no hace acto de presencia por ninguna parte. Es cierto que aún falta por llegar a la gran pantalla Spider-Man: Más allá del multiverso, que podremos ver el año que viene, pero parece poco probable que alguien tenga la intención de recuperar a este personaje creado por Jordan Blum y Michael Shelfer.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Spider-Man: Brand New Day entra en la historia al alcanzar una cifra récord en taquilla

La nueva aventura de Tom Holland, Spider-Man: Brand New Day, supera una de las grandes barreras comerciales del cine de superhéroes apenas 19 días después de llegar a los cines

Spider-Man: Brand New Day ya forma parte de un selecto grupo de películas que han conseguido superar los 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial. La película dirigida por Destin Daniel Cretton alcanzó la cifra después de apenas 19 días en cartelera.

El resultado convierte a Brand New Day en la primera película protagonizada en solitario por un superhéroe que alcanza ese nivel de recaudación. Además, solo Vengadores: Endgame consiguió llegar a los 2.000 millones con mayor rapidez.

La cuarta película de Tom Holland como Spider-Man también se ha convertido en la adaptación de cómics más taquillera de la década y en la entrega más exitosa de la franquicia de Spider-Man. De hecho, las previsiones apuntan a que podría terminar superando incluso la recaudación total de Endgame cuando finalice su recorrido comercial (esto hay que tomarlo con pinzas).

El dominio de la película también continúa en Estados Unidos. Durante su tercer fin de semana, Brand New Day permaneció en el primer puesto pese a competir con The End of Oak Street y PAW Patrol: The Dino Movie. El viernes consiguió 19 millones de dólares y se esperaba que terminara el fin de semana con unos 67 millones.

El éxito comercial supone un nuevo capítulo para Peter Parker después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. Cuatro años después de aquella historia, el héroe vive completamente solo y nadie recuerda su identidad. Mientras dedica su vida a proteger Nueva York, una transformación física y una nueva oleada de criminalidad lo enfrentan a una amenaza especialmente peligrosa.

Destin Daniel Cretton dirige la película a partir de un guion de Chris McKenna y Erik Sommers. Tom Holland encabeza el reparto junto a Zendaya, Jacob Batalon, Sadie, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

Spider-Man: Brand New Day entra en la historia al alcanzar una cifra récord en taquilla

Spider-Man: Brand New Day continúa actualmente en los cines.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

Pixar ha desvelado nuevos detalles de sus próximas apuestas en D23, con avances de Los Increíbles 3, Coco 2 y Ghost Market

Los anuncios de Pixar durante la D23 Expo han dejado claro que el estudio ya tiene marcada la hoja de ruta de los próximos años. Entre secuelas muy esperadas y una propuesta completamente original, la compañía ha enseñado por primera vez hacia dónde se dirige una de las franquicias de animación más importantes del cine.

Los focos se repartieron entre Los Increíbles 3, Coco 2 y una nueva película llamada Ghost Market, tres proyectos que llegarán a los cines entre 2028 y 2029 y que prometen ofrecer historias muy diferentes, aunque manteniendo el sello característico del estudio.

Los Increíbles 3 apuesta por los pequeños

Después de años de rumores y especulación, Los Increíbles 3 ya tiene una dirección mucho más definida. La película, prevista para 2028, dará un importante salto generacional al colocar a los hijos de la familia Parr en el centro de la historia. El objetivo será demostrar que están preparados para asumir el legado de los grandes héroes.

El nuevo enfoque también servirá para mostrar un mundo en el que ser superhéroe ya no será tan sencillo como antes. Pixar confirmó la aparición de la Liga de Superhéroes, una organización que refleja cómo las actividades heroicas se han convertido en un negocio mucho más corporativo, introduciendo un contexto diferente al de las dos películas anteriores.

pixar

A esto se suma un nuevo antagonista que, según el adelanto mostrado durante el evento, considera que los héroes no son tan ejemplares como aparentan ser. Aunque el estudio no ha revelado su identidad ni su aspecto definitivo, esa idea deja entrever un conflicto más ideológico que físico.

Coco 2 ya tiene fecha de estreno

La otra gran protagonista de la presentación fue Coco 2, la continuación de una de las películas más queridas de la compañía. El estudio mostró un nuevo arte conceptual en el que aparece Miguel, ahora convertido en adolescente, acompañado una vez más por su inseparable perro Dante.

Además, se confirmó que Coco 2 llegará a los cines en noviembre de 2029, ampliando el universo presentado en la exitosa cinta estrenada en 2017, que conquistó tanto al público como a la crítica y superó los 800 millones de dólares de recaudación mundial.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

Uno de los regresos confirmados será el de Benjamin Bratt, que volverá a poner voz a Ernesto de la Cruz. El actor adelantó algunos detalles sobre la trama y explicó que, para ciertos personajes, Miguel sigue siendo el responsable de haber destruido una reputación y un legado.

Bratt comentó: «Para algunos, Miguel es un pequeño alborotador que arruinó una carrera y destruyó un legado. Ernesto de la Cruz ha vuelto para vengarse, enviando a Miguel a una nueva aventura en la Tierra de los Muertos. Y, demostrando que el destino tiene sentido del humor, Miguel tendrá que formar equipo con una atractiva superestrella: yo».

Aunque la empresa no profundizó en el resto de la historia, todo apunta a que Ernesto volverá a convertirse en una figura clave del conflicto, obligando a Miguel a regresar al mundo de los difuntos para afrontar una nueva aventura.

Ghost Market, la nueva apuesta original de Pixar

Más allá de las secuelas, Pixar también reservó espacio para una producción completamente inédita. Ghost Market llegará a los cines en la primavera de 2028 y supone el próximo proyecto original del estudio.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

El primer adelanto fue breve, pero suficiente para despertar la curiosidad de los asistentes. La película estará protagonizada por fantasmas hambrientos, aunque el propio avance dejó claro que no pretende convertirse en una historia de terror tradicional.

De hecho, el teaser jugó con el humor característico de Pixar mostrando un cuenco de ramen flotante persiguiendo a uno de los personajes, dejando entrever que el tono combinará elementos sobrenaturales con una comedia ligera y accesible para toda la familia.

Con estos anuncios, Pixar refuerza su estrategia de alternar nuevas propiedades intelectuales con el regreso de algunas de sus franquicias más exitosas. Mientras las secuelas continuarán ampliando sus respectivos universos, Ghost Market buscará conquistar al público con una historia completamente nueva, demostrando que el estudio sigue apostando tanto por la nostalgia como por la creatividad.