Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Star Wars amplía el universo de Din Djarin y Grogu con un proyecto inesperado que acompañará el estreno en streaming de la película

Los seguidores de Star Wars llevan tiempo esperando noticias sobre nuevas series ambientadas en la era de El Mandaloriano, pero el anuncio realizado por Lucasfilm ha tomado un rumbo muy distinto. En lugar de presentar una nueva producción de acción real o de animación, el estudio ha decidido apostar por un formato que permitirá descubrir cómo se creó una de sus películas más recientes.

El proyecto en cuestión no continuará la historia de Din Djarin y Grogu con nuevas aventuras, sino que abrirá las puertas del proceso creativo de la película El Mandaloriano y Grogu. Se trata de una propuesta dirigida a quienes disfrutan conociendo los secretos del rodaje y el trabajo que hay detrás de una gran producción de la saga galáctica.

Preparando la llegada a Disney+

Lucasfilm ha presentado oficialmente Star Wars: El Mandaloriano y Grogu Podcast, un programa que acompañará el desembarco de la película en Disney+ y que ofrecerá un recorrido por el desarrollo del largometraje estrenado en los cines el pasado mes de mayo.

El podcast debutará con dos episodios, titulados Growing Up y Bigger & Different. En ellos participarán algunas de las figuras más importantes responsables del proyecto, encabezadas por Jon Favreau, director, productor y coguionista de la película, junto al presidente y director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni. También estará presente el compositor ganador del Óscar Ludwig Göransson, encargado de la música del filme.

star wars

A estos nombres se sumarán varios de los protagonistas del reparto, entre ellos Pedro Pascal, que vuelve a interpretar al Mandaloriano, además de Sigourney Weaver y, de una forma muy especial, el propio Grogu, convertido de nuevo en uno de los grandes reclamos del universo Star Wars.

Un vistazo al trabajo detrás de la película

Según la descripción oficial, el objetivo del programa será mostrar los elementos que hicieron posible la película y explicar cómo consiguió convertirse en un nuevo capítulo dentro de la historia de Star Wars, al mismo tiempo que ampliaba el viaje personal de Din Djarin y Grogu.

Más que un simple complemento promocional, el podcast pretende acercar a los espectadores a las decisiones creativas, el desarrollo de los personajes, la música y otros aspectos de la producción que normalmente permanecen fuera de la pantalla.

Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Su lanzamiento coincidirá con la llegada de El Mandaloriano y Grogu a Disney+, donde tanto la película como el podcast estarán disponibles a partir del 2 de septiembre de 2026.

Además de la plataforma de streaming, los episodios también podrán escucharse en formato de audio a través de servicios como Spotify, Apple Podcasts, Pandora, Amazon Music, SiriusXM, iHeart Radio y TuneIn, facilitando el acceso a los seguidores que prefieran consumir este contenido desde cualquier dispositivo.

Una película con opiniones divididas

Aunque la película protagonizada por Din Djarin y Grogu consiguió despertar una enorme expectación antes de su estreno, la recepción de la crítica fue bastante desigual. En Rotten Tomatoes mantiene un 60 % de valoración por parte de la prensa, mientras que el público ha mostrado una opinión mucho más positiva, elevando su puntuación hasta el 86 %.

Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Ese contraste también se reflejó en su recorrido comercial. La cinta terminó su paso por los cines con algo más de 340 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que quedó por debajo de las expectativas para una producción de Star Wars, pese a contar con un presupuesto aproximado de 165 millones de dólares.

Sin embargo, la historia cambió con su estreno digital. La película encontró una segunda oportunidad entre los espectadores domésticos y logró situarse en el primer puesto del ranking de vídeo bajo demanda premium de Fandango durante la semana del 20 al 26 de julio de 2026, demostrando que el interés por las aventuras del Mandaloriano y Grogu sigue siendo elevado fuera de las salas de cine.

Para muchos fans, este nuevo podcast quizá no sea el gran anuncio que esperaban tras meses de rumores sobre futuros proyectos televisivos. Aun así, representa una oportunidad para conocer con mayor profundidad cómo se construyó una de las producciones más recientes de Star Wars y descubrir detalles inéditos sobre una de las parejas más populares de toda la franquicia.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

Ahsoka

Star Wars renueva la imagen de Ahsoka en D23 y un detalle podría ofrecer pistas sobre lo que prepara Dave Filoni

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

A veces basta un cambio de color para que los seguidores de Star Wars empiecen a buscar conexiones con media galaxia. Ahsoka temporada 2 ha presentado en D23 un nuevo logotipo bastante diferente al utilizado en la primera entrega, y su aspecto ha provocado inevitablemente que comiencen las teorías sobre si estamos ante una simple decisión estética o una pista relacionada con la historia. El elemento que más llama la atención es el tono azulado que domina prácticamente todo el diseño, incluida la característica forma circular situada detrás del nombre de la serie.

La temporada 2 cambia de imagen y podría haber una razón

El nuevo diseño conserva elementos reconocibles, especialmente la inscripción Star Wars: Ahsoka y la estructura circular del fondo, pero cambia considerablemente la presentación. Frente al contraste entre blanco y negro empleado anteriormente, esta nueva versión apuesta por una estética azulada que recuerda al hielo y a escenarios dominados por temperaturas extremas.

Por ahora, Lucasfilm no ha confirmado que el cambio tenga algún significado narrativo, así que conviene tratar cualquier interpretación como una teoría. Sin embargo, D23 también ha permitido observar con mayor detalle varios de los nuevos vestuarios de la segunda temporada, y precisamente ahí aparece una conexión bastante interesante.

Los nuevos trajes alimentan las teorías sobre Anakin y Ahsoka

Entre las piezas mostradas destaca un traje para la nieve de Anakin Skywalker, junto con un atuendo correspondiente a una Ahsoka Tano más joven. La combinación de estos elementos ha llevado a algunos fans a pensar que los nuevos episodios podrían recuperar acontecimientos del pasado y trasladarnos a algún escenario helado mediante flashbacks.

No sería precisamente una decisión extraña. La primera temporada ya convirtió el pasado compartido por Anakin y Ahsoka en una parte fundamental de la evolución de la protagonista, especialmente mediante las secuencias relacionadas con el Mundo entre Mundos. Recuperar nuevamente esa etapa permitiría a Dave Filoni explorar momentos todavía inéditos de la relación entre maestro y aprendiz.

La exposición de D23 tampoco se ha limitado a estos dos personajes. Los asistentes han podido contemplar vestuarios correspondientes a Ahsoka Padawan, Ahsoka la Blanca, la joven Ahsoka Padawan y Sabine Wren, además de diseños relacionados con la Gran Madre Klothow y el Gran Almirante Thrawn.

El nuevo logo es muy diferente al utilizado en la primera temporada

Comparar ambas imágenes deja bastante clara la transformación. El logo original combinaba zonas azuladas y texturizadas dentro de su estructura circular con el título escrito en blanco sobre un fondo negro, ofreciendo una apariencia más cercana a la iconografía que acompañó el lanzamiento inicial de la serie.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

La nueva versión parece apostar por una identidad visual más uniforme. Y aunque relacionar automáticamente su tonalidad con escenarios nevados quizá sea ir demasiado lejos, la coincidencia entre el nuevo color y algunos de los trajes presentados en D23 resulta cuanto menos llamativa. Con Star Wars, además, los detalles visuales rara vez escapan al escrutinio de los fans.

La primera temporada dejó a sus protagonistas en una situación especialmente complicada. Ahsoka y Sabine terminaron atrapadas en Peridea mientras el Gran Almirante Thrawn conseguía regresar a la galaxia principal, preparando un escenario mucho más peligroso para los próximos capítulos. Ezra Bridger también consiguió regresar, aunque la amenaza que representa Thrawn está lejos de haber desaparecido.

Thrawn será una de las grandes piezas del futuro de Star Wars

El regreso del estratega imperial supone uno de los movimientos más importantes para las historias televisivas desarrolladas alrededor de The Mandalorian. Thrawn no funciona como el típico villano de Star Wars que confía únicamente en su poder físico, sino que destaca por analizar a sus adversarios, estudiar sus culturas y aprovechar sus debilidades antes de actuar.

Eso hace especialmente interesante su enfrentamiento con los héroes de esta etapa. Además, la segunda temporada tiene que resolver qué ocurrirá con Ahsoka y Sabine después de quedar aisladas en Peridea, un planeta estrechamente conectado con las misteriosas Grandes Madres y con algunos de los elementos más desconocidos de la mitología galáctica.

La presencia de Anakin también abre muchas posibilidades. Hayden Christensen ya regresó al personaje en Obi-Wan Kenobi y posteriormente en Ahsoka, donde su encuentro con su antigua aprendiz se convirtió en uno de los momentos más comentados de la serie. Los nuevos vestuarios podrían permitirle volver nuevamente a la época de las Guerras Clon.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

La temporada 2 de Ahsoka apunta a 2027

Tras las cámaras también habrá varios nombres conocidos. Jennifer Getzinger, Dave Filoni, Anders Engström y Bryce Dallas Howard figuran entre los directores de la segunda temporada, continuando la apuesta de Lucasfilm por combinar cineastas habituales de sus producciones televisivas con diferentes sensibilidades visuales.

Por el momento habrá que esperar para comprobar si ese misterioso azul esconde realmente alguna pista. La temporada 2 de Ahsoka tiene previsto su estreno alrededor de principios de 2027, y el nuevo logo ha conseguido algo importante mucho antes de que lleguen los episodios: que los fans vuelvan a mirar cada pequeño detalle buscando respuestas.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

Panzer Fantasy El precio del deber Pablo Garde

Panzer Fantasy: El precio del deber 2 continua la trama de este mundo fantástico escrito por Pablo Garde, donde el capitán Pedro y la soldado Erika han de ayudar al reino de Morbier

Los libros de la serie Panzer Fantasy parten de una premisa tan extravagante como atractiva que es trasladar a dos militares españoles y un carro de combate Leopard 2 a un universo de fantasía poblado por criaturas, pueblos y amenazas que parecen extraídos de una partida de rol.

Pablo Garde convierte esa idea inicial en algo más que un simple juego de ¿qué ocurriría si enfrentásemos un tanque moderno a un dragón? A lo largo de las diferentes novelas, construye un mundo propio donde la fantasía, el humor, la cultura popular y la aventura conviven con una atención poco habitual a la realidad de la profesión militar.

En los dos libros de Crónicas Acorazadas en un Mundo Fantástico Garde establece las bases de este universo. Pedro y Erika, capitán y soldado del Ejército de Tierra español, aparecen inesperadamente en un territorio desconocido junto con el Leopard 2 que estaban probando en el campo de tiro junto a Zaragoza.

En este nuevo mundo, pronto descubren que disponer de un carro de combate moderno no significa ser invencible. El combustible se consume, la munición se agota, las averías existen y detrás de cualquier sistema de armas hay una cadena logística que ha desaparecido junto con el mundo del que proceden.

La segunda parte de Crónicas Acorazadas amplía la escala del relato. El escenario deja de ser únicamente un lugar extraño que explorar y empieza a adquirir profundidad política y social. Aparecen alianzas, conflictos, intereses y relaciones personales que obligan a Pedro y Erika a comprender que su tecnología puede alterar los equilibrios de poder de aquel mundo.

Expedición a Tierra Helada continúa esa expansión geográfica y narrativa. La exploración de nuevos territorios aproxima la aventura al relato de una expedición a lo ignoto. El mundo de Panzer Fantasy se hace progresivamente más grande y, sobre todo, demuestra que puede ofrecer historias que van más allá de la confrontación entre la tecnología contemporánea y la fantasía medieval.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

Esa capacidad queda especialmente clara con Lobos Revueltos, que desplaza la atención hacia otros habitantes de este universo. Ely y su particular grupo de aventureros permiten contemplarlo desde una perspectiva mucho más desenfadada y gamberra. El cambio de protagonistas demuestra que existe un escenario reconocible con personajes, códigos sociales y posibilidades narrativas propias.

Finalmente, El precio del deber I supone una nueva etapa. La princesa Ailsa debe emprender un largo viaje para recuperar unas reliquias capaces de salvar su reino. Junto a ella marchan el mago élfico Uspekh, el paladín Isak y la clérigo Sayuri. Pedro y Erika reciben una petición aparentemente sencilla que es la de proporcionar el transporte. Pero en este universo las misiones sencillas tienen una incómoda tendencia a dejar de serlo.

La trama de El precio del deber II

La segunda parte continúa ese viaje, pero la verdadera importancia de El precio del deber II es que la novela plantea una cuestión que llevaba desarrollándose desde las primeras entregas: ¿qué significa ser militar cuando desaparecen el ejército, la cadena de mando, las leyes y el Estado al que se ha jurado servir?

Pedro y Erika han sido trasladados físicamente a otro mundo, pero no han dejado atrás aquello que los define profesionalmente. Su formación militar condiciona su manera de observar una amenaza, valorar un riesgo o reaccionar ante una persona indefensa.

La disciplina, la camaradería, el cumplimiento de la palabra dada, la responsabilidad sobre los compañeros y la protección de quienes dependen de ellos forman una especie de equipaje invisible que ha viajado junto al Leopard. Aquí aparece uno de los aspectos más interesantes de la saga: el choque entre el código profesional y militar de Pedro y Erika y la lógica moral del mundo fantástico que los rodea.

El viaje junto a Ailsa, Uspekh, Isak y Sayuri profundiza en esta cuestión. Cada uno procede de tradiciones diferentes y entiende conceptos como honor, sacrificio, justicia o deber desde parámetros propios. El grupo se convierte así en un pequeño espacio donde conviven diferentes culturas morales.

La llegada a una construcción remota, en la que habita “Antonio” tiene una mazmorra cerca de esta. En esa mazmorra deben encontrar los elementos necesarios para poder regresar a Morbier para salvar el Reino. Esta nueva misión supondrá un nuevo desafío para los militares, la princesa y sus acompañantes, junto con los nuevos aventureros añadidos a la “familia”.

La mazmorra pondrá al límite a los protagonistas, con nuevos enemigos, nuevas amenazas y nuevos riesgos que pondrán en peligro el éxito de la misión. Cada recoveco que van descubriendo y anotando en el mapa es una nueva hazaña, pero el tiempo para llevar a cabo la misión, también va disminuyendo con cada día que pasen dentro de la mazmorra.

¿Para qué lectores es Panzer Fantasy?

Panzer Fantasy: El precio del deber II representa la evolución natural de una saga que comenzó con una premisa deliberadamente disparatada y que, novela tras novela, ha construido una identidad sorprendentemente sólida. La combinación continúa siendo peculiar, pero engancha.

La gran virtud de Pablo Garde está en no renunciar a ninguno de los elementos que combina. Panzer Fantasy puede bromear con sus referentes culturales y poco después plantear problemas relacionados con la supervivencia, el combate, la responsabilidad o la lealtad. Esa mezcla proporciona a la saga una personalidad propia.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

El precio del deber II permite apreciar especialmente bien cómo ha evolucionado su propuesta. El verdadero contraste ya no está entre el Leopard y los habitantes del mundo fantástico, sino entre la mentalidad de quienes conducen el carro y el mundo por el que este circula.

Pedro y Erika representan una concepción profesional de la fuerza, porque esta puede ser necesaria, incluso decisiva, pero su utilización implica responsabilidad. El universo fantástico que los rodea responde frecuentemente a unos códigos donde el honor, la supervivencia, la venganza, la lealtad personal o el derecho del vencedor pueden tener un peso diferente. Ninguna de esas visiones permanece completamente aislada. La convivencia transforma progresivamente a unos y otros.

La edición

Panzer Fantasy: El precio del deber II de Pablo Garde puede adquirirse en Amazon en tapa blanda o en la versión Kindle. El libro tiene una extensión de 504 páginas y fue publicado el 3 de agosto de 2026.

Panzer Fantasy El precio del deber Pablo Garde

Hay quien cobra sus trabajos en oro. El ser que aguarda en lo más profundo del bosque exige… carne.

Esa será su condición para elaborar la reliquia de la «misión divina» que salvará al Reino de Morbier; pero para conseguir sus ingredientes aún habrán de adentrarse en una tenebrosa mazmorra que desciende hasta los infiernos, con la munición contada y sin raciones para todos.

¿Dónde estará el límite? ¿En las provisiones? ¿En las heridas? ¿O en el precio que cada uno está dispuesto a pagar?

El nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday deja claro que Doctor Doom será clave para el futuro del UCM

Doomsday

Marvel Studios aumenta la expectación de Vengadores: Doomsday antes del estreno con nuevas imágenes que muestran al personaje de Robert Downey Jr. y amplían la escala del conflicto multiversal

Doctor Doom comienza a revelar sus cartas. Marvel Studios ha presentado un nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday después de su aparición en la D23 Expo, ofreciendo una mirada más amplia al conflicto que enfrentará a algunos de los principales héroes del UCM.

El nuevo avance llega pocas semanas después del primero y pone mayor énfasis en Robert Downey Jr. como Victor von Doom. Aunque Marvel continúa manteniendo buena parte de la historia en secreto, las imágenes muestran una amenaza de enormes dimensiones que involucrará a personajes procedentes de distintos universos.

La película reunirá a los Vengadores con los Cuatro Fantásticos y varios integrantes de las películas originales de X-Men. Todavía no se ha aclarado si estos últimos volverán a interpretar exactamente las mismas versiones de sus personajes o si se tratará de variantes procedentes de otra realidad.

Los nuevos fragmentos también permiten apreciar más escenas de acción y amplían algunos de los acontecimientos que el primer tráiler había presentado de forma más limitada. Con los hermanos Russo nuevamente al frente, Doomsday será además la primera gran aparición de Doctor Doom interpretado por Downey Jr., un cambio especialmente importante para el futuro de Marvel.

La película funcionará como antesala de Vengadores: Secret Wars, con la que Marvel pretende cerrar la Saga del Multiverso. La historia podría guardar conexiones con la conocida trama de los cómics en la que Doom consigue imponerse y establece Battleworld como nuevo escenario para los héroes supervivientes.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

Vengadores Doomsday

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

X-Men

Marvel Studios desvela en la D23 quiénes serán sus nuevos X-Men y coloca una fecha clave en el calendario del UCM

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

El futuro del Universo Cinematográfico de Marvel acaba de ganar un buen puñado de mutantes. Después de meses de rumores, quinielas y supuestas filtraciones, Marvel Studios ha presentado oficialmente el reparto de su nueva película de X-Men, una producción llamada a convertirse en una de las piezas fundamentales de la franquicia después de Avengers: Secret Wars. La presentación durante la D23 ha dejado además otro dato que los fans llevaban mucho tiempo esperando. X-Men llegará a los cines el 5 de mayo de 2028, según anunció Kevin Feige durante el evento de Disney. Si Marvel no introduce otra película entre medias, será el primer largometraje del UCM estrenado después de Avengers: Secret Wars, prevista para 2027.

X-Men llegará al UCM con un reparto completamente nuevo

La fecha tiene bastante más importancia de lo que parece. Situar X-Men inmediatamente después de Secret Wars podría convertir a los mutantes en uno de los pilares de la siguiente etapa del UCM, especialmente teniendo en cuenta las expectativas que existen alrededor de la próxima película de los Vengadores y sus posibles consecuencias para la continuidad.

Marvel, sin embargo, no se limitó a colocar una fecha en el calendario. La compañía aprovechó la D23 para confirmar quiénes interpretarán a varios de los personajes más conocidos de la Patrulla-X, despejando así buena parte de los rumores que habían circulado durante los últimos meses.

Inde Navarrette será Pícara en la nueva película de X-Men

Una de las mayores sorpresas ha sido el fichaje de Inde Navarrette para interpretar a Pícara. La actriz, conocida entre otros trabajos por Obsession, se encargará de dar vida a uno de los personajes más populares de los cómics mutantes, tomando el relevo cinematográfico de Anna Paquin, que interpretó a Pícara en las películas de Fox.

Junto a ella encontramos varios nombres que ya habían aparecido anteriormente en rumores. Sadie Sink interpretará a Jean Grey y Kit Connor será Cíclope, dos personajes absolutamente esenciales para cualquier encarnación de los X-Men. Su presencia permite empezar a intuir qué clase de formación tiene preparada Marvel Studios para esta nueva generación.

Adam Driver se convierte en uno de los grandes fichajes de Marvel

La lista continúa con Samara Weaving como Emma Frost, Christopher Abbott como el Profesor Charles Xavier y Maya Boyd como Tormenta. Se trata de una combinación bastante diferente a las anteriores versiones cinematográficas, lo que refuerza la sensación de que Marvel quiere construir su propia identidad para los mutantes sin limitarse a reproducir lo realizado por Fox.

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

Pero probablemente el nombre que más miradas atraerá sea el de Adam Driver, encargado de interpretar a Nathaniel Milbury, más conocido como Mister Sinister. El actor de Star Wars llevaba años apareciendo en todo tipo de rumores relacionados con Marvel, aunque anteriormente buena parte de las especulaciones lo situaban alrededor de otros personajes.

Mister Sinister podría marcar el rumbo de la historia

La presencia de Mister Sinister resulta especialmente interesante porque podría ofrecer algunas pistas sobre el conflicto de la película, aunque Marvel todavía no ha explicado oficialmente cuál será su argumento. En los cómics, Nathaniel Essex es uno de los enemigos más importantes de los mutantes y mantiene una particular obsesión con la genética, la evolución y determinados linajes mutantes.

También es un personaje estrechamente relacionado con Cíclope y Jean Grey, precisamente dos de los protagonistas confirmados para la película. La combinación de Mister Sinister, Jean Grey y Scott Summers abre numerosas posibilidades narrativas, aunque por ahora cualquier conexión directa con las historias de los cómics entra únicamente en el terreno de la especulación.

Jake Schreier tendrá que reinventar a los X-Men para una nueva generación

La película estará dirigida por Jake Schreier, cineasta que ya conoce el funcionamiento de Marvel Studios. Su trabajo tendrá una dificultad añadida: presentar una versión de los X-Men capaz de convivir con décadas de películas anteriores y, al mismo tiempo, conseguir que esta encarnación se sienta nueva.

Todavía queda por resolver una cuestión fundamental: Marvel no ha revelado si veremos el origen del grupo o encontraremos a los X-Men ya establecidos. Esta segunda posibilidad permitiría evitar volver a explicar elementos ampliamente conocidos y entrar directamente en una historia donde mutantes y humanos ya tengan una relación complicada.

Los mutantes apuntan a dominar la siguiente etapa del UCM

Hasta ahora, Marvel Studios ha ido introduciendo el concepto mutante con bastante paciencia. Personajes y referencias relacionados con los X-Men han aparecido progresivamente dentro del UCM, mientras antiguos rostros de la etapa de Fox han regresado gracias al Multiverso. Sin embargo, la película de 2028 parece destinada a marcar el verdadero comienzo de una era mutante propia de Marvel Studios.

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

Con Avengers: Secret Wars situada antes en el calendario, tampoco puede descartarse que aquella película contribuya de alguna manera a preparar el terreno. El Multiverso ofrece a Marvel una herramienta perfecta para reorganizar personajes y continuidades, especialmente después de años en los que los derechos cinematográficos mantuvieron separados a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men.

Por ahora quedan casi dos años hasta ese 5 de mayo de 2028, así que habrá tiempo de sobra para descubrir nuevos personajes, detalles del argumento y, probablemente, alguna sorpresa más en el reparto. Lo que ya está claro es que Marvel Studios ha dejado de esconder sus cartas: los X-Men tienen fecha, protagonistas y un villano con el rostro de Adam Driver. La era de los mutantes en el UCM empieza a tomar forma.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Doomsday

La nueva experiencia de Marvel esconde una pista que encaja demasiado bien con uno de los grandes rumores sobre Doomsday

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Marvel puede guardar sus secretos bajo siete llaves, pero a veces basta un escenario aparentemente decorativo para disparar todas las alarmas. Eso es precisamente lo que ha ocurrido con Avengers: Doomsday y la presencia de la TVA en la D23, donde una recreación de la organización aparece en unas condiciones que difícilmente pueden considerarse normales. Lo interesante no es únicamente que las instalaciones estén destrozadas. El estado de la TVA parece encajar con rumores anteriores sobre Doctor Doom y sus planes para el multiverso, algo especialmente significativo teniendo en cuenta que Robert Downey Jr. interpretará al villano. ¿Estamos ante una simple ambientación o Marvel acaba de enseñar más de la cuenta?

Doomsday muestra una TVA que ha vivido días mejores

El analista cinematográfico Erik Voss compartió en X un vídeo de la experiencia de la D23 en el que puede verse una TVA seriamente dañada. Mientras recorría el escenario, Voss llamó la atención sobre la destrucción que rodeaba a los visitantes y ofreció su propia interpretación de lo sucedido.

«Muy bien. Estamos aquí en la TVA de Avengers: Doomsday, nuestro primer vistazo a la TVA de Doomsday. Ha sufrido daños. Doctor Doom ha atacado este lugar», comentó Voss. Su conclusión no supone una confirmación oficial, pero resulta inevitable relacionarla con informaciones que llevan tiempo circulando.

Una vieja filtración sobre Doctor Doom vuelve a cobrar fuerza

Uno de esos rumores aseguraba que Doctor Doom destruiría la TVA y prácticamente todas las ramificaciones de la línea temporal. Según aquella información, el ataque sería tan devastador que podría quedar únicamente una rama superviviente, preparando un escenario completamente diferente para el futuro del UCM.

La teoría encaja bastante bien con el punto en el que se encuentra actualmente la Saga del Multiverso. Después de convertir las líneas temporales, las incursiones y las realidades alternativas en piezas fundamentales, Marvel necesita elevar considerablemente las apuestas antes de Avengers: Secret Wars. Destruir el organismo encargado de vigilar el tiempo sería una forma contundente de hacerlo.

Loki también podría estar en peligro

Existe, además, otro rumor todavía más extremo. Informaciones anteriores apuntaban a que Doom podría acabar con todos los integrantes de la TVA, y entre las posibles víctimas se encontraría incluso Loki. De cumplirse algo semejante, Marvel estaría golpeando directamente uno de los pilares establecidos al final de la segunda temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.

Conviene insistir en que Marvel Studios no ha confirmado ninguna de estas supuestas filtraciones. Tampoco el escenario mostrado durante la D23 demuestra por sí mismo que Doom sea responsable de los daños. La recreación sí aporta, sin embargo, una pista visual muy sugerente que coincide con esas informaciones previas.

La TVA puede convertirse en una pieza fundamental de Doomsday

La organización adquirió una enorme importancia dentro del UCM gracias a Loki y volvió a tener presencia en Deadpool y Lobezno. Su existencia permite conectar universos y variantes sin demasiadas explicaciones adicionales, por lo que convertir la TVA en uno de los primeros objetivos de Doctor Doom tendría bastante sentido narrativo.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Además, atacar un lugar situado fuera de las reglas convencionales del tiempo serviría para establecer rápidamente el nivel de amenaza del personaje. Doom no tendría que limitarse a conquistar un planeta o derrotar a un grupo de héroes: podría empezar intentando controlar, destruir o remodelar directamente la estructura del multiverso.

Vengadores, X-Men y Cuatro Fantásticos entran en juego

Y no hablamos precisamente de una película pequeña. Avengers: Doomsday reunirá personajes procedentes de diferentes rincones del universo Marvel, incluyendo a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y varias caras conocidas de los X-Men. Esa combinación convierte al multiverso en algo más que un simple recurso argumental.

Entre los nombres anunciados se encuentra Chris Evans como Steve Rogers, mientras Pedro Pascal volverá como Reed Richards. También están involucrados Chris Hemsworth, Anthony Mackie y Florence Pugh, además de varios intérpretes relacionados con los X-Men, formando uno de los repartos más ambiciosos reunidos por Marvel Studios.

Robert Downey Jr. cambia la armadura por Doctor Doom

Por encima de todos ellos estará Robert Downey Jr. como Doctor Doom, uno de los movimientos de casting más sorprendentes de la historia reciente de Marvel. Después de definir durante más de una década el UCM gracias a Tony Stark/Iron Man, el actor regresa ahora situado en el lado contrario del tablero.

Precisamente por eso existe tanta expectación por descubrir cómo explicará Marvel esta nueva identidad y qué relación, si alguna, tendrá con Stark. La aparición de Downey Jr. como Victor von Doom abre multitud de posibilidades relacionadas con las variantes y el multiverso, aunque el estudio mantiene bajo secreto buena parte de los detalles.

Los hermanos Russo preparan el camino hacia Secret Wars

Joe y Anthony Russo vuelven a ponerse detrás de las cámaras después de dirigir Capitán América: El Soldado de Invierno, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. Doomsday tendrá además la complicada misión de conducir directamente hacia Avengers: Secret Wars, la siguiente gran película-evento de la franquicia.

Por ahora, la destrucción observada en la D23 debe considerarse una pista y no una confirmación del destino de la TVA. Pero si Marvel realmente está preparando la caída de la organización a manos de Doom, el villano podría presentarse dejando claro desde el principio que Thanos no fue el único capaz de poner contra las cuerdas a todo el universo.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Una pista de la D23 que puede esconder mucho más

Marvel lleva años utilizando pequeños detalles para alimentar conversaciones antes de sus grandes estrenos, y esta ocasión parece seguir exactamente esa estrategia. Una TVA destrozada es suficientemente llamativa como para provocar teorías, pero todavía deja abiertas cuestiones fundamentales: quién la atacó, qué ocurrió con sus agentes y qué consecuencias tendrá para las líneas temporales.

La próxima gran entrega tiene previsto su estreno en cines el 18 de diciembre de 2026. Hasta entonces, la misteriosa recreación mostrada en la D23 ofrece precisamente lo que los fans necesitan para seguir especulando: una imagen que parece confirmar algo importante mientras Marvel evita, al menos oficialmente, revelar qué ha sucedido realmente.

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

VisionQuest

Paul Bettany vuelve como el Vengador sintético en VisionQuest, que cerrará la historia iniciada por WandaVision

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

Visión lleva años intentando responder una pregunta que parece sencilla, pero que en su caso resulta tremendamente complicada: ¿qué significa realmente estar vivo? Marvel Studios volverá a colocar ese conflicto en primer plano con VisionQuest, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Paul Bettany y cuyo primer tráiler oficial confirma que el personaje tendrá bastantes problemas antes de encontrar una respuesta. La producción tampoco llega como una aventura independiente dentro del Universo Cinematográfico Marvel. VisionQuest funcionará como el capítulo final de una trilogía televisiva que comenzó en 2021 con WandaVision y continuó en 2024 con Agatha, ¿quién si no?.

VisionQuest pone a La Visión Blanca frente a su propia identidad

El protagonista que encontraremos aquí no es exactamente aquel Vengador que compartió su vida con Wanda Maximoff. Tras los acontecimientos de WandaVision, La Visión Blanca vive escondido de las autoridades después de haber sido convertido en un arma, mientras sobre su cabeza pesa una recompensa que complicará todavía más cualquier intento de pasar desapercibido.

Esta situación permitirá que la serie profundice en uno de los aspectos más interesantes del personaje. Visión posee recuerdos y capacidades extraordinarias, pero recordar una vida no significa necesariamente sentir que esa vida te pertenece. La búsqueda de su identidad estará acompañada por cuestiones relacionadas con los vínculos personales, la comunidad y la posibilidad de encontrar una nueva familia cuando aquello que considerabas tu hogar ha desaparecido.

La persecución tendrá además un rostro concreto. Todd Stashwick interpretará a Paladin, un cazarrecompensas que seguirá los pasos de Visión. Su presencia introduce un elemento de thriller y persecución que podría diferenciar bastante esta producción de la peculiar mezcla de sitcom, misterio y drama superheroico que caracterizó a WandaVision.

Ultron vuelve al MCU más de una década después

Sin embargo, el regreso que probablemente hará levantar una ceja a más de un fan será otro. James Spader volverá a interpretar a Ultron, el villano que apareció en Vengadores: La era de Ultrón y que llevaba más de una década apartado de las grandes historias del MCU.

Su inclusión tiene bastante sentido teniendo en cuenta los orígenes cinematográficos de Visión. El personaje de Bettany apareció por primera vez físicamente en aquella película de 2015, después de que el actor hubiera prestado anteriormente su voz a J.A.R.V.I.S. La creación de Visión está inevitablemente ligada a Ultron, por lo que recuperar al villano abre muchas posibilidades para explorar los recuerdos, la personalidad y los conflictos internos del androide.

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

Bettany continuó posteriormente su recorrido en Capitán América: Civil War y las dos últimas películas de los Vengadores protagonizadas por Thanos, antes de convertirse junto a Elizabeth Olsen en una de las piezas centrales de WandaVision. Precisamente aquella serie terminó introduciendo a una versión completamente blanca del personaje, reconstruida por S.W.O.R.D. y diseñada inicialmente como arma.

Paul Bettany promete una serie dispuesta a arriesgar

Detrás de VisionQuest se encuentra Terry Matalas, conocido especialmente por su trabajo en Star Trek: Picard. Bettany ya había mostrado anteriormente su entusiasmo por colaborar con el guionista y productor, destacando precisamente su disposición a alejarse de soluciones demasiado seguras.

«Creo que Terry comprendió y coincidió conmigo en que Marvel obtiene mejores resultados cuando asume riesgos realmente grandes», explicó el actor sobre el enfoque adoptado para esta nueva historia. Unas palabras interesantes en un momento en el que cada producción del MCU intenta encontrar una personalidad suficientemente marcada como para destacar dentro de un universo cada vez más amplio.

Pero Bettany también tiene bastante claro dónde está el corazón de Visión. «Creo que simplemente entendió en lo más profundo quién es Visión. Visión es para el niño que yo era, el que se sentía como un extraño y sentía que no tenía una comunidad en la que encajar», señaló el intérprete.

El actor añadió que Matalas comprendió para quién estaban destinadas estas historias y aseguró que han creado «una serie realmente divertida y entretenida sobre un tipo que es un extraño y está intentando descubrir quién es». Esa descripción encaja especialmente bien con un personaje que, pese a su naturaleza artificial, siempre ha servido para hablar de sentimientos tremendamente humanos.

El reparto amplía esta nueva etapa de Marvel en Disney+

Junto a Bettany, Spader y Stashwick aparecerán Henry Lewis, Jonathan Sayer, James D’Arcy, Orla Brady, Emily Hampshire y Ruaridh Mollica. Especialmente curiosa resulta la presencia de D’Arcy, conocido por interpretar a Edwin Jarvis en Agent Carter y Vengadores: Endgame, aunque habrá que esperar para descubrir exactamente cómo encaja su participación dentro de esta historia.

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

La serie tiene además la responsabilidad de cerrar una etapa que comenzó con una de las producciones televisivas más celebradas de Marvel Studios. WandaVision utilizó el duelo de Wanda para construir una historia bastante diferente a las aventuras tradicionales del estudio, mientras que Agatha, ¿quién si no? amplió su vertiente sobrenatural. Ahora VisionQuest parece dispuesta a mirar hacia la ciencia ficción y las preguntas sobre identidad, memoria y humanidad.

Todo ello llegará relativamente pronto. Los ocho episodios de VisionQuest se estrenarán en Disney+ el 14 de octubre de 2026, permitiendo comprobar si el regreso de Paul Bettany consigue darle finalmente a Visión aquello que lleva buscando desde su nacimiento en el MCU: una identidad verdaderamente propia.

3 verdades poco conocidas de Namor

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Descubre tres detalles de la vida de Namor que es posible que no conozcas.

Por mucho que nos pueda gustar la idea de pasar un buen rato con las aventuras de un personaje de ficción en concreto, es probable que lo conozcamos menos de lo que creemos y, en el momento en que se nos ocurra profundizar un poco en su historia, cabe la posibilidad de que nos enteremos de datos que no sabíamos o que creíamos que sucedían de diferente manera.

En 1939, el guionista y dibujante Bill Everett creó a Namor McKenzie, el rey de Atlantis, para la aventura titulada Here is the Sub-Mariner!, publicada como la primera historieta del cómic Motion Picture Funnies Weekly nº 1, aunque acabó convirtiéndose en un personaje más de Marvel, como amigo o enemigo según el rumbo de la aventura en cuestión, cuyas características más conocidas son sus sentimientos hacia Sue Richards y el haber militado en diferentes, grupos como los Invasores, el Escuadrón de Vencedores, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, Illuminatti, Camarilla o X-Men, además de su ya mencionado papel como monarca.

No obstante, en el artículo que nos ocupa en esta ocasión, tal y como avanzábamos en nuestro primer párrafo, podrás comprobar si continúas con su lectura hasta el final, que vamos a centrarnos en tres verdades que giran alrededor de Namor, las cuales es posible que sean menos conocidas de lo que cabría esperar en un personaje con tanta historia, pero no por ello dejan de ser importantes.

El nombre de Namor

3 verdades poco conocidas de Namor

Aquellos que sean seguidores de las películas de Marvel Studios, a pesar de que no hayan leído un cómic de La Casa de las Ideas en su vida, sin lugar a dudas, habrán aceptado como correcta la versión explicada en la película Black Panther: Wakanda Forever (2022), en la que Manuel Chávez y Ténoch Huerta dan vida a Namor en su versión infantil y adulta, respectivamente. Según nos narra el filme, el nombre del personaje corresponde a una abreviatura de la frase “niño sin amor“, que fue cómo lo denominó un soldado que lo encontró, cuando este habitante submarino aún era pequeño, observando la destrucción en el mundo de la superficie.

Sin embargo, la realidad es mucho menos rebuscada de lo que el cine nos quiere hacer creer, ya que, según las palabras del propio Bill Everett, simplemente se limitó a escribir la palabra “roman” (que es como se dice “romano” en inglés) al revés. Aunque haya que reconocer que no es que se trate de la manera más sofisticada de buscar nombre para un nuevo personaje, si esa es la declaración que ha hecho el autor, tendremos que confiar en que es la auténtica.

Las alas de los pies de Namor

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Otra caracterísita bastante típica de Namor que aún no hemos mencionado, a pesar de su particularidad, son las alas que tiene a cada lado de los pies, lo que hacía que lo primero que le viniera a la cabeza a los lectores fuera que guardara algún tipo de parentesco con el dios Hermes, ya que, como todo el mundo sabe, las deidades mitológicas han sido muy utilizadas en el mundo del noveno arte, algo en lo que Marvel no es una excepción.

Sin embargo, despejando cualquier duda que pudiera surgir al respecto, Bill Everett dejó claro que las alas en los pies de Namor no respondían a ningún aspecto mitológico, ya que venían a referenciar al albatros del poema La balada del viejo marinero (1798), de Samuel Taylor Coleridge, en el que el ave es asesinado por el protagonista. Esto se debe a que la caracterización del rey de Atlantis se asemeja al contenido de dicha obra, ya que ha sido representado, en diversas ocasiones, como una fuerza dispuesta a azotar a la humanidad como castigo por su comportamiento contra otras especies o la naturaleza misma.

El atuendo de Namor

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Una última característica que nos queda por explorar de Namor es la de su indumentaria, ya que, en las ocasiones en las que no aparece medio desnudo, suele lucir un vestuario que parece inspirado en relatos de William Shakepeare, algo que, en un principio, se achacó a que, en sus apariciones, se mostraban referencias bastante evidentes a este tipo de tragedias.

No obstante, el principal motivo por el que hemos podido ver a Namor con ropajes de esa índole era porque, en su manera de actuar, a menudo guiada por su lealtad a su trabajo como monarca de Atlantis, era habitual que pudiéramos comprobar cómo se guardaban grandes similitudes no ya con las tragedias en sí, sino con los propios reyes que las protagonizaban, como Macbeth, Lear o Ricardo II, cuya complejidad moral es fácil de comparar con la del protagonista de este artículo, sobre todo si has leído a todos los personajes mencionados en este párrafo.

Marvel muestra un nuevo traje de Doctor Doom de Vengadores y sorprende con el regreso de Ultrón en VisionQuest

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La D23 ha permitido conocer mejor dos de los proyectos más esperados de Marvel Studios, con novedades tanto para Vengadores: Doomsday como para la próxima serie centrada en Visión

Marvel Studios continúa ampliando la promoción de sus próximos proyectos y la D23 ha dejado dos revelaciones relacionadas con algunos de los villanos más importantes del UCM.

La principal novedad corresponde a Doctor Doom. En la exhibición de Vengadores: Doomsday se ha mostrado un segundo traje para el personaje interpretado por Robert Downey Jr. El diseño parece corresponder al que Victor Von Doom utilizó durante la escena posterior a los créditos de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, aunque presenta algunas diferencias en la máscara.

Todo apunta a que este podría ser el aspecto que Doom utilice inicialmente mientras intenta acercarse a los héroes. Posteriormente, el personaje podría adoptar el traje más tradicional que Marvel ha mostrado en el material promocional de la película.

Marvel muestra un nuevo traje de Doctor Doom de Vengadores y sorprende con el regreso de Ultrón en VisionQuest

La exposición también ofrece nuevas pistas sobre VisionQuest. Una de las piezas relacionadas con la serie muestra a Ultrón, recuperando la apariencia robótica que tenía en Vengadores: La era de Ultrón, pero incorporando rasgos inspirados directamente en James Spader, actor que puso voz al villano.

Además, la representación de la Autoridad de Variación Temporal presente en la exhibición aparece dañada, un detalle que podría estar relacionado con los acontecimientos que se esperan para Vengadores: Doomsday.

La película de los hermanos Russo reunirá a personajes procedentes de distintos universos para enfrentarse a Doctor Doom y llegará a los cines el 18 de diciembre.

Vengadores Doomsday

Por su parte, VisionQuest continuará la historia de Visión después de su reinicio. El personaje intentará mantenerse oculto mientras busca un nuevo propósito, pero la aparición de una amenaza que pone precio a su cabeza lo obligará a buscar aliados y construir una nueva familia.

VisionQuest llegará a Disney+ el 14 de octubre.

Doctor Doom toma el control de la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con un nuevo póster

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Marvel ha actualizado la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con una imagen de Robert Downey Jr. como el gran villano, mientras la campaña promocional continúa en la D23

La cuenta regresiva oficial de Vengadores: Doomsday en YouTube acaba de revelar una nueva sorpresa. Después de que una misteriosa luz apareciera en el logotipo de los Vengadores, Marvel modificó finalmente la imagen para mostrar a Robert Downey Jr. como Doctor Doom.

El cambio se produjo a las 12:00 p. m. ET (18:00 horas en España) y estuvo acompañado por la puesta a la venta de entradas adicionales. Todo apunta a que la modificación forma parte de la campaña previa al lanzamiento de un nuevo tráiler, especialmente después de que la propia cuenta regresiva reprodujera fragmentos de diálogo relacionados con Sue Storm.

Este movimiento llega mientras Marvel Studios presenta material de Vengadores: Doomsday en la D23. Entre las piezas expuestas se encuentran los trajes de Nightcrawler y Mystique, que permiten apreciar con mayor detalle los diseños de estos personajes de los X-Men.

La película reunirá a héroes procedentes de diferentes universos para enfrentarse a una amenaza que pondrá en peligro su existencia. El reparto incluye a Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Paul Rudd y otros veteranos del UCM, además de nuevas incorporaciones como los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

También regresarán varios intérpretes de las películas de X-Men, entre ellos Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden. Channing Tatum también participará tras su aparición como Gambito en Deadpool y Lobezno.

Los hermanos Russo volverán a ponerse detrás de las cámaras, con Stephen McFeely como guionista. La película será producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz.

Con el Doctor Doom ya convertido en el nuevo rostro de la cuenta atrás, Marvel parece haber dado un paso más en la promoción de su próximo gran evento cinematográfico.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre.

Vengadores Doomsday