Hine asegura sentirse impresionado por el universo que ha construido la serie, destacando especialmente su estética. Según explicó, considera que la producción es incluso más cercana al género noir que los propios cómics en algunos aspectos. Además, mostró una gran admiración por la versión en blanco y negro y por la pasión que transmite todo el equipo involucrado.
“Estoy impresionado por el mundo cohesionado que han construido. En realidad es más ‘noir’ que nuestro cómic, aunque conserva gran parte de sus raíces pulp. La versión en blanco y negro es visualmente impresionante”.
Sin embargo, el creador también reconoce que su entusiasmo tiene límites. La principal crítica de Hine apunta a la pérdida del contenido político que caracterizaba a los cómics originales publicados por Marvel en 2009.
“Si lo viera como una adaptación directa del cómic que hicimos, me sentiría decepcionado. Nuestra versión era explícitamente política. Nombrábamos nombres y hacíamos referencia a hechos históricos reales”.
Una versión mucho menos radical que la de los cómics
Según explica, la serie adopta una postura mucho más moderada, algo que considera una oportunidad perdida para abordar temas más complejos y arriesgados.
“La política de la serie es una izquierda suave. Mi Tía May habría sido despiadada con eso. Me habría encantado que adoptaran una postura política más valiente”.
A pesar de estas diferencias creativas, Hine deja claro que no considera la serie un fracaso. De hecho, reconoce que cualquier adaptación que ayude a que más lectores descubran los cómics originales es positiva para el personaje y para sus creadores.
Nicolas Cage sigue siendo el gran atractivo
Si hay algo en lo que Hine coincide con gran parte del público es en el trabajo del reparto. El escritor elogió especialmente las interpretaciones de Karen Rodriguez, Brendan Gleeson y Li Jun Li, aunque reservó unas palabras especiales para Nicolas Cage.
El actor, que ya había interpretado una versión animada del personaje en Spider-Man: Un nuevo universo, vuelve a enfundarse el sombrero y la gabardina en esta reinterpretación protagonizada por Ben Reilly. Hine destacó especialmente la forma en la que Cage transmite la naturaleza casi animal de los poderes arácnidos.
Quizá ahí reside precisamente el origen de las opiniones divididas. Como adaptación directa del cómic, Spider-Noir se aleja bastante de sus raíces. Como reinterpretación libre del personaje, ha conseguido convencer a buena parte de la audiencia. La gran incógnita ahora es si Prime Video considerará suficientes esos buenos resultados para dar luz verde a una segunda temporada.
La secuencia deja además varias pistas interesantes. Todo apunta a que la guerrera se encuentra en la Zona del Terror de Etheria, un detalle que podría anticipar la llegada de uno de los villanos más importantes de toda la mitología de la franquicia: Hordak.
En la escena, un aliado se dirige a ella como “Capitana de la Fuerza Adora”, pero la respuesta resulta especialmente intrigante: “No… ya no”. Una frase breve que parece indicar que el personaje ya ha comenzado su transformación hacia la legendaria Princesa del Poder.
Travis Knight ya tiene una candidata favorita
Durante una entrevista concedida a Total Film, el director Travis Knight reveló que tiene perfectamente claro quién interpretaría a She-Ra si finalmente recibe luz verde para dirigir una secuela.
Sin embargo, prefirió mantener el nombre en secreto para evitar gafar la posibilidad.
Entre los nombres que más fuerza están cobrando en redes sociales destaca el de Samara Weaving. La actriz de Ready or Not y Azrael se ha convertido en la favorita de buena parte del fandom gracias a su experiencia en cine de acción, su carisma y un aspecto físico que muchos consideran ideal para el personaje.
Knight también explicó a Entertainment Weekly que la inclusión de She-Ra fue una auténtica montaña rusa durante el desarrollo del proyecto.
Según el director, el personaje entraba y salía constantemente del guion debido a las complejidades legales que rodeaban sus derechos. Por ello, el equipo diseñó la escena poscréditos de forma modular para poder eliminarla fácilmente si las negociaciones no llegaban a buen puerto.
Hordak podría ser el próximo gran villano
La presencia de She-Ra abre automáticamente la puerta a una expansión mucho mayor del universo cinematográfico. En la continuidad clásica de la franquicia, Adora es la hermana gemela de Adam y fue secuestrada cuando era una niña para servir a las fuerzas de Hordak.
De confirmarse, la franquicia pasaría de centrarse exclusivamente en Eternia a explorar Etheria, ampliando considerablemente el alcance de la saga y ofreciendo nuevos héroes, villanos y escenarios.
El futuro de Eternia parece prometedor
La nueva película ha reunido un reparto encabezado por Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Jared Leto como Skeletor e Idris Elba como Duncan.
Y si Travis Knight termina consiguiendo a la actriz que tiene en mente, es posible que la verdadera batalla por el destino de Eternia apenas haya comenzado.
El personaje de Marc Spector lleva meses enfrentándose a amenazas cada vez más extrañas en su actual serie de cómics. Sin embargo, antes de volver a la batalla, el Puño de Khonshu ha decidido pasar por el «departamento de moda» de Marvel para lucir un atuendo que combina elementos de dos héroes muy diferentes.
Moon Knight estrena una armadura inspirada en Black Knight
La imagen presenta un diseño sorprendente que mantiene la esencia visual del Caballero Luna mientras incorpora las placas metálicas y el aspecto medieval característicos de Black Knight. El resultado es una mezcla elegante, imponente y perfectamente adecuada para un evento tan extravagante como la Hellfire Gala.
El regreso de Blade complica las cosas para Marc Spector
Más allá del nuevo vestuario, el contenido de Marc Spector: Moon Knight #6 promete una historia cargada de acción y terror sobrenatural. El guionista Jed MacKay y el dibujante Devmalya Pramanik continúan desarrollando una etapa que se ha ganado el reconocimiento de crítica y lectores.
La trama marcará el regreso de Blade, el famoso cazador de vampiros de Marvel. Tras la aparente destrucción de la Midnight Mission por culpa de una espada viviente, Marc Spector y sus aliados lograron restaurarla. Sin embargo, ese acontecimiento atrajo la atención de una entidad monstruosa procedente de otro punto del espacio-tiempo.
Esta nueva amenaza, conocida como Mansion Ravenous, recuerda a la inquietante Casa de las Sombras, aunque posee una característica mucho más aterradora: una insaciable hambre de carne y sangre. Incluso alguien tan experimentado como Blade podría encontrarse ante un enemigo que supera sus capacidades habituales.
La Hellfire Gala vuelve convertida en un misterio de asesinato
Aunque la acción sobrenatural promete ser intensa, gran parte de la atención está puesta en el regreso de la famosa Hellfire Gala. Este año el evento adopta un tono mucho más oscuro bajo el nombre de Hellfire Murder.
Para acompañar este lanzamiento, Marvel publicará una línea especial de portadas variantes denominada Hellfire Gala Costume Swap, en la que distintos héroes intercambiarán elementos visuales con otros personajes de la editorial.
Un desfile de héroes reinventados
Moon Knight no será el único en sumarse a esta curiosa iniciativa. Las primeras portadas muestran a Spider-Gwen luciendo un diseño inspirado en Silk y a Iron Man vistiendo un atuendo basado en Hawkeye.
La propuesta permite a los artistas experimentar con algunos de los personajes más populares de Marvel mientras ofrecen a los coleccionistas portadas únicas y llamativas. En el caso de Moon Knight, la combinación con Black Knight resulta especialmente acertada debido a la conexión visual entre ambos personajes y sus respectivas temáticas relacionadas con la mística y las antiguas tradiciones guerreras.
Marc Spector: Moon Knight #6 llegará a las tiendas estadounidenses el próximo 22 de julio, y todo apunta a que tanto su historia como su espectacular portada darán mucho que hablar entre los seguidores del universo Marvel.
La precuela de Wonder Woman, Paradise Lost, parecía perdida en el limbo, pero DC Studios acaba de ofrecer la actualización más prometedora hasta la fecha
Desde entonces, el silencio alrededor del proyecto fue tan prolongado que muchos asumieron que había acabado compartiendo destino con otras producciones del DCU atrapadas en un desarrollo interminable. Sin embargo, una nueva actualización apunta a que la serie sigue adelante y podría llegar antes de lo que algunos esperaban.
La situación actual de Wonder Woman
Las últimas novedades llegan a través del registro oficial del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), donde ya aparecen vinculadas dos escritoras al proyecto. Kira Snyder, conocida por su trabajo en The Handmaid’s Tale, y Janet Lin, guionista de Bridgerton, figuran oficialmente como parte del equipo creativo de Paradise Lost.
La información también incluye una ventana provisional de estreno situada entre 2027 y 2028, una fecha que encaja con los plazos habituales de desarrollo de las grandes producciones televisivas de HBO y DC Studios.
Aunque esta actualización no garantiza al cien por cien que la serie vaya a materializarse, sí supone la señal más positiva en mucho tiempo para una producción que parecía haberse quedado en segundo plano frente a otros proyectos más visibles del nuevo universo compartido.
Una historia de intrigas antes del nacimiento de Diana
Lejos de ser una adaptación convencional de Wonder Woman, Paradise Lost explorará los orígenes de Themyscira, la legendaria isla de las amazonas. La historia transcurrirá mucho antes del nacimiento de Diana y se centrará en los conflictos políticos, las luchas de poder y las tensiones internas que moldearon la sociedad amazona.
La sinopsis oficial describe la serie como un drama ambientado en «Themyscira, hogar de las amazonas y lugar de nacimiento de Wonder Woman», centrado en «la génesis y las intrigas políticas de una isla habitada únicamente por mujeres».
La comparación con Juego de Tronos ha aparecido en varias ocasiones desde el anuncio inicial del proyecto. No es difícil entender por qué. HBO ha convertido las historias de fantasía y las disputas dinásticas en una de sus especialidades, y Paradise Lost podría convertirse en el siguiente gran intento de la cadena por construir una franquicia de largo recorrido dentro del género.
El regreso de Wonder Woman sigue siendo prioritario
A pesar del interés que pueda generar la serie, muchos seguidores de DC tienen la mirada puesta en algo mucho más importante: el regreso de Wonder Woman a la gran pantalla.
Después de la creación de DC Studios, la directora Patty Jenkins confirmó que no regresaría para dirigir una tercera entrega protagonizada por Diana Prince. Por su parte, Gal Gadot ha afirmado en varias ocasiones que seguirá interpretando al personaje, aunque diversas informaciones procedentes de la industria han puesto en duda esa posibilidad.
Mientras tanto, los rumores más recientes apuntan a Adria Arjona como una de las candidatas favoritas para asumir el papel en el nuevo DCU, posiblemente a partir de la película Man of Tomorrow.
Ana Nogueira gana peso dentro de DC Studios
Otro detalle importante es el creciente protagonismo de Ana Nogueira dentro de los planes de James Gunn y Peter Safran. La escritora ya está trabajando en el reinicio cinematográfico de Wonder Woman y también fue la encargada de desarrollar el proyecto de Teen Titans.
Por ahora, la serie sigue sin recibir luz verde definitiva, pero después de años de incertidumbre, los fans de Wonder Woman por fin tienen motivos para ser optimistas.
Planeta Cómic recupera en viñetas Star Wars Heredero del Imperio, la chispa que devolvió la vida a la galaxia más querida del cine
Hubo una época en la que la galaxia muy, muy lejana pareció apagarse del todo. Tras la euforia de los fuegos artificiales sobre Endor y el plano final de El retorno del jedi, la saga Star Wars se internó en una larga travesía del desierto que se prolongó durante casi una década. No había nuevas películas en el horizonte, las estanterías de las jugueterías arrinconaban poco a poco las naves y los fans aprendieron a alimentar su devoción a base de cintas de vídeo desgastadas, de viejos cromos y de pura memoria. El cine parecía haber cerrado el libro y la sensación de vacío era casi total, hasta el punto de que muchos llaman todavía a este relato el que salvó a la franquicia. En ese silencio sideral, cuando muy pocos apostaban ya por el futuro de la creación de George Lucas, una novela reavivó la llama y demostró que aquel universo guardaba relatos colosales por contar. Esa chispa, transformada años más tarde en viñetas, es la que rescata en castellano Planeta Cómic en su tomo Star Wars Heredero del Imperio.
El último señor de la guerra
Cinco años después de la caída del Emperador, la galaxia respira un orden todavía frágil. Luke Skywalker se ha erigido en el primero de una nueva estirpe de caballeros jedi, Leia Organa y Han Solo se han casado y esperan gemelos, y la Nueva República trata de levantar un gobierno estable sobre las cenizas humeantes del viejo Imperio. Pero la calma es un espejismo. En los confines del espacio, el último de los grandes estrategas imperiales reorganiza una flota maltrecha y la apunta directamente al corazón de la joven república.
Ese antagonista es el gran almirante Thrawn, un genio militar de piel azulada y ojos escarlata que no recurre a la furia de la Fuerza, sino a algo mucho más temible, una inteligencia gélida capaz de anticipar a sus enemigos estudiando su arte y su cultura. A su amenaza se suma la sombra de un viejo y perturbado maestro jedi, Joruus C’baoth, mientras el escurridizo contrabandista Talon Karrde se ve arrastrado a un conflicto que preferiría evitar. La premisa abandona buena parte del maniqueísmo luminoso de las películas para abrazar la intriga política, el espionaje y la guerra a gran escala, sin renunciar jamás al pulso aventurero y al sentido de la maravilla del space opera más clásico.
De los Hugo a Thrawn, una leyenda escrita
El alma de esta historia pertenece a Timothy Zahn, un autor de ciencia ficción curtido y ganador de un premio Hugo mucho antes de pisar la galaxia lejana. Cuando a comienzos de los noventa aceptó el encargo de continuar la historia más allá de la trilogía cinematográfica, entregó la celebrada trilogía Thrawn, un auténtico fenómeno editorial que encabezó las listas de superventas y que, de facto, fundó el moderno Universo Expandido (hoy reetiquetado como Legends). Su impacto fue enorme precisamente por el momento, porque llegó cuando no quedaba prácticamente nada nuevo de Star Wars en el mercado y reabrió un grifo que llevaba años cerrado. Personajes que hoy parecen eternos, como la contrabandista Mara Jade o el propio Thrawn, nacieron de su pluma y probaron que se podía expandir el mito sin traicionarlo.
Aquel gesto resultó tan fértil que abrió la veda a cientos de novelas, videojuegos y cómics que mantuvieron encendida la antorcha hasta el regreso de la saga al cine, y el conjunto ha vendido varios millones de ejemplares en todo el mundo. El estratega imperial ha demostrado además una vitalidad asombrosa, saltando del papel a la animación y, más tarde, a la imagen real en la serie Ahsoka, una resurrección que confirma hasta qué punto la criatura de Zahn forma ya parte del canon mayor. La adaptación al cómic recayó en el veterano guionista Mike Baron, creador de títulos de culto como Nexus y The Badger, que afrontó el complicado reto de comprimir tres densas novelas en secuencias de viñetas sin perder los hilos de una trama tan coral como ambiciosa.
Tres pinceles para una misma odisea
El apartado gráfico es quizá la mayor sorpresa de esta recopilación, porque cada tramo de la odisea pasó por manos distintas y eso convierte el conjunto en una pequeña antología de estilos. La editorial estadounidense Dark Horse Comics publicó estas adaptaciones a lo largo de los años noventa y repartió el trabajo entre tres equipos artísticos de sensibilidades muy diferentes. El primer tramo llevó la firma de los franceses Olivier Vatine y Fred Blanchard, que aportaron un trazo estilizado de raíz europea y un color acuarelado, muy cercano a la estética de la bande dessinée, con la colorista Isabelle Rabarot tiñendo de atmósfera cada plancha. El relevo lo tomaron el dibujante Terry Dodson y el entintador Kevin Nowlan, con un enfoque más anguloso y clásicamente norteamericano. Y el cierre quedó en manos del malogrado Edvin Biuković, un talento croata premiado y fallecido demasiado joven, cuyo lápiz nervioso y rebosante de energía cinética, secundado por Eric Shanower, firma para muchos lectores las páginas más memorables del volumen.
Las portadas, obra del francés Mathieu Lauffray, redondean un paquete visual de notable personalidad. De hecho, la aportación más perdurable de estos cómics fue precisamente visual, ya que varios de sus diseños terminaron fijando durante años la imagen oficial de Thrawn y compañía. No todo es redondo, conviene decirlo, porque trasladar la prosa minuciosa de Zahn a la viñeta obliga a apretar los diálogos y a sacrificar matices, y por momentos se nota el corsé del texto original asomando entre los bocadillos. Aun así, como documento histórico y como puerta de entrada al periodo más fértil del universo en papel, esta edición resulta casi imprescindible. Más que un simple cómic de aventuras galácticas, es una cápsula del tiempo, el testimonio de cuando un puñado de creadores devolvió la esperanza a toda una galaxia y a sus seguidores huérfanos de novedades. Recomendable sin reservas para el aficionado que quiera comprender de dónde viene buena parte de lo que hoy ama.
Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 15 x 23 cm. y contiene la traducción de las tres miniseries que Dark Horse Comics dedicó a la trilogía, publicadas bajo el título original Heir to the Empire. Thrawn trilogy (los seis números de Heir to the Empire, los seis de Dark Force Rising y los seis de The Last Command). El tomo contiene 440 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en abril de 2016.
Star Wars Heredero del Imperio
¡Nueva edición de la adaptación de la trilogía de novelas de Timothy Zahn!
Cinco años después de los sucesos de El retorno del jedi, Luke Skywalker se ha convertido en el primero de una línea largamente esperada de caballeros jedi, mientras que la princesa Leia y Han Solo se han casado y esperan gemelos. Pero la galaxia aún no está a salvo. La derrotada Flota Imperial ha encontrado a un nuevo comandante en el último de los señores de la guerra del Emperador, el gran almirante Thrawn, que ha realizado dos descubrimientos vitales que podrían destruir la Nueva República de Luke y su Alianza Galáctica.
Autores: Timothy Zahn, Mike Baron, Olivier Vatine, Fred Blanchard, Terry Dodson, Kevin Nowlan, Edvin Biuković, Eric Shanower, Isabelle Rabarot y Pamela Rambo
Las primeras figuras promocionales de Vengadores: Doomsday muestran posibles detalles del aspecto de varios héroes y ofrecen una nueva mirada al Doctor Doom de Robert Downey Jr.
Según las imágenes compartidas por distintos medios especializados, el Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr. parece utilizar ataques de energía roja, mientras que Thor luciría efectos eléctricos integrados en su casco. También se han dejado ver figuras de Bestia, La Cosa y la Antorcha Humana, con el mutante de los X-Men destacando por portar el clásico emblema del equipo en su cinturón.
Otra de las revelaciones afecta a Sam Wilson. El nuevo Capitán América aparentemente llevará una versión actualizada de su uniforme, con un diseño más cercano al de Steve Rogers y tonos azules más marcados que los vistos recientemente en la franquicia.
La información procede de una filtración de productos promocionales recogida por varios portales dedicados al Universo Cinematográfico de Marvel. Como suele ocurrir con este tipo de material, algunos elementos podrían diferir de lo que finalmente aparezca en pantalla.
Junto a estas imágenes también han surgido rumores sobre una posible figura de Spider-Man relacionada con la película e incluso especulaciones acerca de futuros planes para los X-Men tras Vengadores: Secret Wars, aunque por el momento nada de ello ha sido confirmado oficialmente por Marvel Studios.
Dirigida por Joe y Anthony Russo, Vengadores: Doomsday reunirá a héroes de distintas franquicias del UCM, además de personajes de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos. La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.
Panini Comics nos transporta al esplendor cósmico de la Edad de Plata con DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra, un viaje esmeralda imprescindible al origen del mito
Hay un instante, en el corazón frío del espacio, en que un anillo escoge a su portador y el universo entero parece contener la respiración. Antes de los multiversos, antes de las grandes crisis que reescribirían la realidad una y otra vez, existió un piloto de pruebas de mandíbula firme y voluntad inquebrantable que recibió de manos de un alienígena moribundo el arma más poderosa jamás forjada. Aquella chispa esmeralda, encendida en plena Edad de Plata del cómic estadounidense, alumbró toda una mitología cósmica de guardianes inmortales, sectores galácticos y luz solidificada por la pura fuerza del pensamiento. Volver a esas páginas es asomarse al momento exacto en que el género superheroico aprendió a mirar las estrellas con ambición renovada, cuando el optimismo de posguerra teñía de colores planos unas aventuras que aún hoy conservan su fulgor intacto. Ese viaje al amanecer del mito es el que rescata ahora Panini Comics en DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra.
El juramento que encendió una galaxia
En el centro de este volumen late la figura de Hal Jordan, el intrépido piloto de pruebas de Coast City que hereda el anillo de poder de Abin Sur, un patrullero espacial caído en la Tierra que busca con su último aliento a alguien sin miedo en el corazón. Convertido en Green Lantern, Jordan responde ante los Guardianes del Universo, seres inmortales de piel azul que custodian el orden cósmico desde el remoto planeta Oa y confían la vigilancia de cada sector de la galaxia a un cuerpo de policía interestelar de proporciones inabarcables. Frente a él se yerguen villanos a la altura del reto, desde el portador caído Sinestro, cuya sed de tiranía lo convierte en la némesis perfecta, hasta el caótico Mayor Desastre, capaz de provocar catástrofes a voluntad.
Tampoco falta el latido humano de la serie, encarnado en Carol Ferris, jefa y amor imposible de un héroe que esconde su identidad tras la máscara. El título del tomo, sin embargo, encierra una promesa todavía mayor, porque la Tierra no tendrá un único campeón esmeralda. La irrupción de Guy Gardner, hombre obstinado y de carácter áspero llamado a empuñar también el anillo, abre una grieta fascinante en la mitología y plantea una pregunta que recorre todo el material. Qué habría sido del destino de Jordan si el azar hubiera elegido a otro. Entre medias, el lector disfruta de cruces memorables con velocistas escarlatas, hechiceras de verbo invertido y el mismísimo caballero oscuro de Gotham City, en esa tradición tan querida de la época que gustaba de reunir a los grandes iconos de la casa en aventuras compartidas.
Los arquitectos de la luz esmeralda
Detrás de este resplandor hay nombres que conviene grabar a fuego. El guionista John Broome y el dibujante Gil Kane forman la pareja creativa que definió al personaje en su debut de 1959 y que firmó buena parte de sus primeras setenta y cinco entregas, levantando casi de la nada un universo entero. Kane, que durante una década había trabajado para la editorial sin terminar de destacar, encontró aquí su voz definitiva, igual que el anillo libera al héroe latente en su portador. Modeló el rostro de Jordan inspirándose en el actor Paul Newman y dio a Gardner las facciones del intérprete televisivo Martin Milner, en un alarde de cinefilia que revela hasta qué punto aquel cómic miraba de reojo a Hollywood.
Sobre ambos planeaba la sombra benéfica del editor Julius Schwartz, auténtico artífice del renacer de DC Comics en aquella edad dorada del color y responsable de rescatar a viejos héroes de los años cuarenta para una nueva generación, a menudo de la mano del prolífico Gardner Fox. El volumen suma además el talento de otros artesanos del periodo, como el guionista Mike Friedrich, el dibujante Win Mortimer, el veterano Bob Haney (alma de incontables team-ups de la casa) y el inconfundible Carmine Infantino, cuyo lápiz eléctrico marcó época en las aventuras de los velocistas de DC Comics. Juntos componen un retrato coral de una industria en plena efervescencia creativa, todavía descubriendo de qué era capaz el medio.
Del lápiz dinámico a la pantalla
Si algo distingue a estas páginas es la energía cinética del trazo de Kane, maestro de los escorzos imposibles, los cuerpos en tensión y unas escenas de vuelo que parecen desafiar la propia gravedad del papel. Su elegancia anatómica, realzada por el color plano y vibrante de la época, convierte cada salto al cosmos en un espectáculo de gracia y potencia que pocos dibujantes han igualado. Y conviene recordar que esta luz lleva décadas pugnando por saltar a la pantalla.
El personaje protagonizó una película de imagen real en 2011 con Ryan Reynolds bajo la máscara, vivió una larga existencia en el cine de animación y en las distintas encarnaciones de la Liga de la Justicia, y hoy regresa al primer plano de la actualidad. Nathan Fillion, que durante años prestó su voz a Jordan en varios largometrajes animados, dio finalmente vida a un fanfarrón Gardner en el Supermande James Gunn, primera piedra del nuevo universo cinematográfico de la editorial. Y la cosa no se detiene ahí, pues la serie Lanterns prepara para 2026 un thriller de tintes terrenales con Kyle Chandler como un Hal Jordan curtido y Aaron Pierre como el recluta John Stewart, con Fillion retomando su papel. Leer este tomo es, por tanto, descubrir las raíces de unos personajes que el gran público redescubre justo ahora. Como recopilación, este tomo funciona como una puerta de entrada luminosa para quien desee entender de dónde brota toda esta epopeya cósmica, y como un festín nostálgico para el lector veterano. Una recomendación rotunda para cualquier amante de la ciencia ficción superheroica que quiera viajar al origen mismo del juramento.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 40 a 61 de la serie original Green Lantern, además de The Flash número 168 y The Brave and the Bold número 69. El tomo contiene 608 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en marzo de 2026.
DC Finest. Green Lantern. El otro Green Lantern de la tierra
¡Una joya de la Edad de Plata de los Cómics! Desde los orígenes ocultos de los Guardianes del Universo a batallas contra enemigos cósmicos como Sinestro y Mayor Desastre, te presentamos el viaje de Hal Jordan como Green Lantern de la Tierra… y no es el único. Sé testigo de la primera aparición de Guy Gardner y de su ascenso hasta convertirse en el otro portador del Anillo Esmeralda. Este volumen también incluye legendarios team-ups con Flash, Zatanna y Batman, así como rompedoras historias que expandieron la mitología del Green Lantern Corps.
Autores: Mike Friedrich, Win Mortimer, Bob Haney, Carmine Infantino, Gardner Fox, Gil Kane y John Broome
La buena noticia es que los rumores sobre una posible cancelación quedan completamente descartados. La mala es que el desarrollo continúa necesitando más tiempo del esperado. Según ha explicado Shawn Kittelsen, directivo de Paramount Games Studio, el equipo prefiere centrarse en ofrecer la mejor experiencia posible antes que precipitar un lanzamiento que no esté a la altura de las expectativas.
Marvel 1943: Rise of Hydra
A pesar de los retrasos acumulados, el proyecto ya es totalmente jugable internamente. Kittelsen confirmó que ha podido probar personalmente una versión del juego, asegurando que el desarrollo sigue avanzando con normalidad.
El título fue anunciado originalmente en 2021 por Skydance New Media, el estudio liderado por la veterana Amy Hennig, conocida por su trabajo en la saga Uncharted. En un primer momento apenas se ofrecieron detalles, más allá de que se trataría de una aventura narrativa de acción protagonizada por personajes de Marvel.
No fue hasta 2022 cuando se mostró un breve adelanto cinematográfico que reveló algunos de sus protagonistas principales: Capitán América y Black Panther (Azzuri, abuelo de T’Challa). Además, se confirmó que la historia se desarrollaría durante la Segunda Guerra Mundial, enfrentando a los héroes contra la organización Hydra.
Un desarrollo más complicado de lo previsto
La primera ventana de lanzamiento apuntaba a 2025. Sin embargo, en mayo de ese año el estudio anunció un retraso hasta principios de 2026 para añadir más pulido al producto. Meses después llegó una nueva demora, eliminando cualquier fecha concreta y dejando el estreno en un futuro indefinido.
Según Kittelsen, Skydance New Media es un estudio relativamente pequeño para la enorme ambición AAA que persigue el proyecto. El ejecutivo explicó que el equipo tuvo que construirse desde cero durante la pandemia, desarrollar sus propias herramientas de trabajo y, simultáneamente, comenzar la producción del videojuego.
La filosofía actual del proyecto parece clara. Paramount y Skydance prefieren invertir más tiempo y recursos antes que lanzar un producto inacabado.
Kittelsen afirmó que el objetivo es dar a Amy Hennig y su equipo el tiempo necesario para alcanzar el nivel de calidad que buscan. De hecho, reconoció abiertamente que las expectativas generadas por los primeros tráilers son muy elevadas y que no quieren publicar una versión que decepcione a los jugadores.
Por ese motivo, el ejecutivo fue bastante contundente cuando habló de la fecha de lanzamiento: no cree que el juego llegue durante 2026, lo que sitúa 2027 como el escenario más probable para su estreno.
El futuro de Skydance también pasa por Star Wars
Más allá de esta aventura de Marvel, Skydance New Media también trabaja actualmente en un misterioso videojuego de Star Wars que todavía no ha sido presentado oficialmente.
Sin embargo, los responsables del estudio tienen claro cuál es la prioridad absoluta. Todas las energías están concentradas en terminar Marvel 1943: Rise of Hydra antes de dar protagonismo a cualquier otro proyecto.
Y viendo el nivel de detalle mostrado en los tráilers, quizá sea la decisión más sensata. Después de todo, si algo han demostrado éxitos recientes como Marvel’s Spider-Man o Marvel Rivals, es que los fans están dispuestos a esperar cuando el resultado final merece la pena.
La iniciativa no se limita a una simple ilustración promocional. Durante todo el verano, varias colecciones de Marvel recibirán cubiertas especiales protagonizadas por personajes de Pixar reinterpretando algunas de las portadas más famosas de la editorial. Una propuesta pensada tanto para los amantes de los cómics como para quienes crecieron acompañando las aventuras de Woody, WALL-E o Carl Fredricksen.
Portadas Pixar x Marvel
La celebración arrancará con un total de ocho portadas homenaje distribuidas entre algunas de las series más importantes de la Casa de las Ideas. Títulos como Amazing Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man o Avengers: Armageddon serán los encargados de lucir estas ilustraciones conmemorativas.
Entre las primeras imágenes reveladas destacan WALL-E y EVE ocupando el lugar de Iron Man, los protagonistas de Del revés recreando una clásica portada de los Vengadores y la familia Parr de Los Increíbles tomando el control de los Cuatro Fantásticos. También habrá espacio para personajes de Bichos, Brave, Ratatouille y la esperada Toy Story 5.
Un recorrido por cuatro décadas de magia animada
La selección de personajes parece diseñada para representar distintas etapas de la historia de Pixar. Desde clásicos como Bichos y Ratatouille hasta producciones más recientes, la colección funciona como un viaje por la evolución de uno de los estudios más influyentes del cine moderno.
Por su parte, Del revés se adueñará de una portada inspirada en Avengers #9, mientras que Mérida, la heroína de Brave, tendrá su propio homenaje en Avengers: Armageddon #3.
Fechas de lanzamiento para no perderse ninguna
Marvel ha organizado el lanzamiento de estas portadas a lo largo de varios meses para mantener viva la celebración. Las primeras llegarán el 1 de julio, con las variantes de Fantastic Four #13 y Iron Man #7. El 15 de julio será el turno de Avengers: Armageddon #2 e Infernal Hulk #9.
Ya en agosto, los coleccionistas podrán encontrar las portadas de Amazing Spider-Man #34, Fantastic Four #15, Avengers: Armageddon #3 y Doomquest #4. La celebración continuará durante septiembre con nuevas variantes para Thor, X-Men, Fantastic Four y otros títulos todavía pendientes de mostrar su diseño definitivo.
Además del valor nostálgico, las ilustraciones sirven para recordar la enorme influencia cultural que Pixar ha tenido desde el estreno de Toy Story en 1995. Cuatro décadas después de la fundación del estudio, personajes como WALL-E, Remy o Alegría siguen siendo reconocibles para varias generaciones de espectadores.
Para muchos fans, estas variantes representan algo más que una portada alternativa: son un encuentro entre dos gigantes del entretenimiento que han marcado a millones de personas durante décadas. Y viendo la acogida que han generado las primeras imágenes, parece que Marvel ha encontrado una forma muy efectiva de celebrar el cumpleaños de uno de sus compañeros más exitosos dentro de Disney.
El creador de The Boys defiende la última temporada y asegura que las reacciones más negativas no reflejan necesariamente la opinión de la audiencia general
El final de The Boys sigue generando debate entre los fans. Mientras una parte de la audiencia criticó la quinta temporada por su ritmo, la falta de grandes secuencias de acción y un desenlace más contenido de lo esperado, el showrunner Eric Kripke considera que las redes sociales ofrecen una visión parcial de la recepción real de la serie.
El productor también destacó que las conversaciones en internet representan solo una pequeña parte de la audiencia total. Como argumento, señaló que la temporada final habría reunido a más de 60 millones de espectadores, una cifra que, a su juicio, demuestra el interés que sigue despertando la franquicia pese a la polémica.
Las declaraciones llegan después de que el episodio final, «Blood and Bone», dividiera a los seguidores de la serie y recibiera valoraciones más discretas que otros capítulos en plataformas como IMDb.
Kripke insistió en que el desenlace mostrado era exactamente la historia que quería contar, aunque reconoció que algunos espectadores pudieron sentirse decepcionados.
Con The Boys ya concluida en Prime Video, la atención ahora se centra en Vought Rising, el próximo spin-off ambientado en el mismo universo, cuyo estreno está previsto para el próximo año.
