Hubo un tiempo en el que los cómics mostraban estilos de vida diferentes, estaban protagonizados por adolescentes normales y sus aventuras transcurrían en un mundo normal, como el nuestro. Hoy en día pocos de esos cómics han sobrevivido, pero uno de ellos sí que lo ha hecho, y se ha convertido además en un icono en la cultura americana. Estoy hablando de Archie, el eterno adolescente.
No quiero decir que Archie tenga el poder de la eterna juventud, sino que durante sus más de sesenta años de vida, este personaje ha disfrutado de una larga y próspera adolescencia. Creado por Vic Bloom y Bob Montana para el número 22 de la revista Pep Comics, Archibald “Archie” Andrews (Archi Gómez en la versión latinoamericana) es un joven nacido y criado en la ficticia ciudad estadounidense de Riverdale, donde acude al instituto junto a sus amigos Jughead Jones, Reggie Mantle, Veronica Lodge y Betty Cooper, siendo estas dos últimas los dos grandes amores de su vida, con quienes se casaría en los números 600 y 603 de la serie, dando origen así a dos líneas temporales diferentes: en una de ellas Archie se casaría con Veronica y, en la otra, el pelirrojo decidió pasar el resto de su vida con Betty.
Archie trascendió el papel como icono adolescente de tal manera que pronto podría disfrutar no sólo de un programa de radio y de su propia serie de animación, sino de una serie de cameos entre los que destaca el que hizo junto a sus amigos en la serie Los Simpsons.
¡No te acerques a Riverdale!: Archie y sus amigos en el episodio “El actor secundario Bob vuelve a las andadas” de la Sexta Temporada de Los Simpsons.
La figura de este personaje es tan grande que esta misma semana, la editorial Archie Comics ha anunciado que el próximo Julio habrá un nuevo cambio en las vidas de los habitantes de Riverdale: Archie Andrews se sacrificará en una muerte heroica y fallecerá en la entrega número 36 de su propia serie. Como gran icono de los cómics estadounidenses que es este personaje, varios dibujantes han contribuido a darle un gran homenaje para destacar la importancia de la muerte de Archie, entre los que destacan grandes figuras como Alex Ross, Cliff Chiang, Mike Allred o Walt Simonson.
Se espera una docena de portadas alternativas para el próximo Julio firmadas por estos grandes autores para conmemorar esta terrible tragedia. Por hoy, sólo podemos decir: ¡Larga vida a Archie!
ECC nos ha pasado una nota de prensa donde nos adelanta cuáles serán los cómics y mangas que sacará en el primer mes estival de este presente 2014. Entre ellos podemos encontrar nuevos números de todas las series principales de DC (Superman, Batman, Green Lantern…) entre otros tomos y miniseries, destacando el cuarto número de Maldad Eterna. En la sección de Mangas tenemos la publicación del segundo tomo de Crows y un tomo único de terror, Black Paradox.
Para más información sobre éstos y otros productos más, adjuntamos el PDF facilitado por la editorial:
Según informa THR, Jeff Wadlow es el elegido para reescribir (y tal vez dirigir) el reboot de Masters del Universo (recordemos que inicialmente se contrató a Terry Rossio), película de 1987 que contaba entre sus filas con Dolph Lundgren, Frank Langella o Courteney Cox y que fue creada a partir de la línea de juguetes de Mattel. Entre sus logros cuenta tener uno de los guiones más descerebrados de la historia, con algunos momentos realmente inexplicables, cómo cuando los habitantes de Eternia (¿Eternos?¿Eternios?) llegan a la Tierra y se sorprenden al encontrar agua ya que nunca habían visto cuerpos líquidos y no comprenden qué es…a pesar de que en otros momentos de la película se les ve bebiendo como si fuera lo más normal del mundo…
A pesar de no llevar mucho tiempo trabajando en este mundo, Jeff Wadlow se ha hecho un nombre gracias a haber escrito y dirigido Kick-Ass 2, la más que decente continuación de la película de 2010 que adaptaba fielmente el cómic de Mark Millar del mismo nombre. Además, su nombre suena también para dirigir la rumoreada adaptación de X-Force escrita por el indescriptible Rob Liefeld (¡horror!) que contaría supuestamente con Stephen Lang interpretando a Nathan Summers alias Cable, el hijo bastardo de Cíclope.
Jeff Wadlow
¿Qué os parece la noticia? ¿Hay ganas de una nueva versión de las aventuras de He-Man?
Hace un tiempo os explicamos qué era la revista Previews y para qué se usaba. Para refrescaros la memoria, es una revista cuyo objetivo es la de “vendernos” los productos del mundo del cómic y merchandising que saldrán un par de meses desde el lanzamiento de la revista. Esto está disponible en Estados Unidos mayoritariamente, aunque hay algunas tiendas como Manhattan Comics o Gigamesh que permiten hacer pedidos de cómics en el idioma original para que nos aseguremos de que lo vamos a recibir.
Así pues, cada mes iremos colgando la revista en su formato público para que podáis echarle un ojo (a la “normal” y a la de Marvel) por si queréis hacer algún pedido a vuestra tienda o simplemente para curiosear lo que está por venir.
Resulta curioso comprobar que al igual que Paramount Pictures tiene en mente un proyecto para llevar al cine a un personaje tan poco conocido como la Mosca Humana, Dreadstar, que tampoco es demasiado famoso, también contará con una versión fílmica. En este caso, mientras Marvel Studios, 20th Century Fox o Sony Pictures apuestan por personajes punteros de la Casa de las Ideas, las productoras Benderspink e Illuminati Entertainment son las encargadas de llevar a la gran pantalla las aventuras de este rebelde estelar (y no, no me estoy refiriendo a Luke Skywalker). La buena noticia es que Jim Starlin estará detrás del proyecto y, si tenemos en cuenta que el cómic en el que se basa es creación suya, es casi seguro que no nos llevaremos una decepción con el film.
Pero, ¿quién es Dreadstar? A continuación, voy a descubrir este personaje a aquellos que no hayan tenido aún la ocasión de disfrutar la lectura de sus apasionantes aventuras:
En 1980, Jim Shooter, editor de Marvel por aquella época, dio el visto bueno al lanzamiento de la línea Epic Illustrated, cuyo rasgo distintivo era que todo lo que se publicase en esas páginas se consideraba propiedad del autor y no de la editorial, por lo que las aventuras contadas ahí eran ajenas a las del resto de personajes de la factoría. Allí vio la luz Vanth Dreadstar, cuyo cómic fue el pionero de la nueva iniciativa.
La historia transcurre en una galaxia sumida en la guerra entre dos grandes potencias: la Monarquía, gobernada por el Rey Gregzor (aunque el que toma todas las decisiones es el visir Z) y la Iglesia de la Instrumentalidad, comandada por el Alto Señor Papal, que es presentado como el peor villano de la colección. Entre medias de esta interminable batalla, se encuentra Dreadstar que, armado con su espada y ayudado por cuatro aliados, intenta volver a instaurar la paz.
Sus compañeros son:
–Syzygy Darclock: Poderoso hechicero de cuerpo cibernético y mentor de Vanth.
–Willow 327 (llamada Sauce en la edición española): Dama guerrera, ciega, pero poseedora de poderes telepáticos.
–Oedi: Hombre gato que se sirve de sus habilidades felinas para pelear y que representa uno de los puntos cómicos de la colección.
–Skevo: Hombre mono, contrabandista, que cumple la misma labor humorística que su gatuno compañero.
Si sabes de qué trata y hojeas las páginas de los cómics, es indiscutible la influencia que “La guerra de las galaxias” ha tenido en las aventuras de Dreadstar y sus amigos. Afortunadamente, eso no le impide brillar con luz propia, cosa que no debe extrañarnos, ya que Jim Starlin siempre ha demostrado saber desenvolverse muy bien en las historias cósmicas (no en vano es también se ocupó de memorables etapas del Capitán Marvel original). Otro punto a favor es que, mientras el argumento central gira en torno a la batalla, el autor nos deleita con tramas secundarias que afrontan temas de crítica social como el abuso sexual de menores (sufrido en el cómic por Sauce, cuando era pequeña, a manos de su padre).
En 1985, Planeta DeAgostini publicó por primera vez en España, en formato de grapa, los primeros dieciocho números de la colección de Dreadstar. Cabe destacar en el aspecto creativo de la colección que Jim Starlin ejerció casi todos los roles: guionista, dibujante y entintador. También realizó las portadas, aunque en esa tarea colaboró Richard Isanove. Glynis Wein, Daina Graziunas (pareja del escritor por entonces) y Christie Scheele fueron las encargadas del color. La siguiente vez que Dreadstar volvió a las librerías españolas fue de la mano de Norma Editorial, con Peter David al guión y Ernie Colón a los dibujos. Fueron sólo seis números con fecha de 1995. El resto de apariciones del personaje en nuestro país, ha sido a base de reeditar material ya publicado, de nuevo por parte de Planeta DeAgostini, en 1991, 2010 y 2011. Mención aparte merece la revista Epic publicada en 1982, calificada como lectura para adultos y que contenía diverso material de diferentes autores. Entre ellos, por supuesto, se encontraba Jim Starlin con su personaje Dreadstar. Ahora que están pensando en rodar una película, es posible que a los editores españoles se les ocurra publicar un tomo que contenga la colección entera, lo cual agradaría mucho a sus fans.
Ya que todavía no se ha pronunciado ningún nombre para interpretar a los personajes, los lectores podemos permitirnos soñar, así que yo votaría por Chris Hemsworth para el papel del protagonista, siempre que sus intervenciones como Thor en las películas de Marvel Studios le den la oportunidad, ya que ha demostrado que se desenvuelve bastante bien como guerrero y tiene un aspecto físico bastante parecido.
Si tenemos en cuenta que, a partir de 2015, Star Wars estrenará una película por año, no es descabellado pensar que pudiera coincidir en cartelera con la de Dreadstar, lo cual sería bastante curioso, dadas las influencias de una de las historias galácticas en la otra.
Introducir elementos de ficción en un contexto histórico, eso es lo que hacen Fabrice David, Grégory Lassablière y Jaime Calderón en el díptico (2 álbumes franceses en un solo tomo para la edición española) “Los Caminos del Señor. 1066 – Hastings / 1119 – Miles Christi”. Este método para crear historias está presente en otros muchos (y buenos) cómics y novelas, por ejemplo en la excelente y premiadísima: “Au revoir là-haut” de Pierre Lemaitre (Premio Goncourt 2013). ¿Qué tienen en común “Los Caminos del Señor” y “Au revoir là-haut”? Ambos son (uno como cómic y el otro como novela) productos franceses: Y eso, normalmente, significa rigor y calidad para contar buenas historias. Ambos situan la acción en contextos bélicos (pre y post-bélicos, para ser exactos) y, finalmente, ambas obras son de agradable lectura. Ahora bien, si queremos buscar un referente en el mundo del cómic para “Los Caminos del Señor” me viene rápidamente a la mente (como no podía ser de otra manera) la obra de Didier Convard y su “universo de El Triángulo Secreto” (formado por el propio “El Triángulo Secreto”, “INRI”, “Hertz” y “Los Guardianes de la Sangre”). ¿Por qué? Pues porque ambas obras tienen en los complots relacionados con la Iglesia y la religión cristiana su razón de ser. Y, no podemos negarlo, las conspiraciones y los complots, y más si está metido en ellos algún sector “irredento” de la Iglesia, nos encantan (véanse las actuales ventas de “Hertz” en Francia o las ventas de los libros de Dan Brown en España). Sabiendo, como sabemos los buenos lectores, de la calidad de “El Triángulo Secreto” el hecho de compararlo con “Los Caminos del Señor” quiere decir que ésta última obra está a su nivel. Es decir, es de lectura obligada para los fans acérrimos del cómic franco-belga.
“Los Caminos del Señor” o “Les Voies du Seigneur” (en su versión original) está editado, en Francia, por Soleil Productions (editorial que tiene en su haber series tan éxitosas, en el mercado franco-belga, como “Lanfeust de Troy”, “Las Rubias” o “Zombies”). De hecho, es una serie aún en curso de la cual ha aparecido ya un tercer álbum titulado: “1307 – Le procès”.
¿Que podemos decir de los autores? Los guionistas crean una “historia-río” que abarca diferentes períodos históricos enlazados todos ellos por un misterioso pergamino de gran valor para la “cristiandad” y lo hacen de forma documentada pero, al tiempo, amena. Fabrice David es también guionista de “Servitud” (editado por Norma Editorial) y Grégory Lassablière es también guionista del interesante cómic “Bravesland” y es un “especialista”, por así clasificarlo, del “cómic histórico”.
¿Y qué decir del dibujante, el gran Jaime Calderón? Ante todo, y simplemente, que es un gran ilustrador. Cosa que se puede comprobar, claramente, en algunas “splash-pages” espectaculares de “Los Caminos del Señor”, en el fantástico cuaderno de bocetos que acompaña a la edición española del cómic y en la reciente exposición que le han dedicado en “La Massana Còmic” (el Salón del Cómic de Andorra). Actualmente, Jaime está trabajando en “Les reines de sang – Isabelle la Louve de France. Tomo 2” y viendo los avances que nos muestra de este cómic sólo podemos decir que animamos a Carles M. Miralles (el editor de Yermo Ediciones y de “Los Caminos del Señor”) a que se haga con los derechos cuanto antes (si no lo ha hecho ya).
Precisamente, si nos centramos en la edición de este cómic, Yermo ha hecho un trabajo excelente (como también es excelente la impresión que nos llega de la mano de SAF). De hecho, todos los cómics de Yermo Ediciones están excelentemente editados y teniendo eso en cuenta, más la selección de títulos que llevan a cabo, podemos llegar, obviamente, a la conclusión de que se están convirtiendo en una editorial de referencia (sobre todo en relación a la edición de cómics franco-belgas en formato de “gran álbum” o “integral”).
Para concluir me gustaría decir una cosa más: Para los lectores de este cómic que quieran profundizar en uno de los temas que trata, las cruzadas, les recomiendo esta obra (de otra excelente editorial, Acantilado-Quaderns Crema) de Jonathan Riley: “¿Qué fueron las cruzadas?”. Este libro comienza diciendo:
“El movimiento de las cruzadas fue una de las fuerzas más importantes de nuestra historia. Supuso una lucha a gran escala, tanto en su aspecto geográfico como en el número de hombres y mujeres que participaron en ella. Las cruzadas dominaron tan profundamente los pensamientos y los sentimientos de los europeos occidentales entre 1095 y 1500 que prácticamente todos los autores de la época que escribieron sobre asuntos de actualidad se refirieron a ellas”.
Y este hecho, el hecho de que las cruzadas fueran “la empresa” más importante que podía realizar un buen noble cristiano, está perfectamente plasmado en el cómic que nos ocupa. Una perfecta recreación de las motivaciones que impulsan a los personajes en la aventura “1119 – Miles Christi” así lo demuestra.
Fue un rumor hace unos meses pero Sony lo ha confirmado en su calendario oficial de futuros estrenos: Penélope Cruz estará en la vigésimocuarta entrega de las aventuras del agente británico más famoso del cine y de la literatura, James Bond. A pesar de que aún no sabemos nada de la trama, conocemos a algunos integrantes del casting, como Daniel Craig, Naomie Harris y Ralph Fiennes que repiten, al igual que Sam Mendes, que volverá a encargarse de la puesta en escena de una película sobre 007 tras la estupenda “Skyfall”.
Otro rumor que aún no se ha confirmado es el de la elección del villano, para el que suena Chiwetel Ejiofor, aunque esperamos que también se cumpla. El estreno está previsto para el 23 de octubre 2015.
Ya se hacía esperar demasiado. En la era de los remakes y re-adaptaciones le ha llegado por fin la hora a “Kung Fu”, la que fuera una mítica serie de TV en los años 70 protagonizada por el fallecido David Carradine (“Kill Bill vol. 1 y 2”).
A la dirección podría ponerse Baz Luhrmann (“Mouline Rougue”, “El Gran Gatsby”), quien modificaría el argumento situándolo en China, donde viajará el protagonista, Kwai Chang Caine -un monje shaolin-, a buscar a su padre. En la historia original, el protagonista viajaba a USA a buscar a su hermano. En su búsqueda ponía en práctica sus conocimientos de artes marciales contra enemigos y el propio estado americano que lo buscaba vivo o muerto; daba ejemplo con su forma de vida taoísta y granjeaba amistades allá donde iba, ayudando a diversas gentes con las que se encontraba. El guión sería corregido por Luhrmann pero escrito por Rich Wilkes (“XxX”).
Esta nueva adaptación de “Kung Fu” está muy relacionada con la última oleada de temática asiática en el cine de Hollywood. Véase “Transformers 4” o “Iron Man 3”. Se encuentra en proyecto “The Great Wall” (“La Gran Muralla”), una superproducción de género fantástico e histórico dirigido por Zhang Yimou (“Hero”, “La Casa de las Dagas Voladoras”), para la misma productora que “Kung Fu”: Legendary y Universal Pictures.
“Kung Fu”, en su formato televisivo, consta de 1 episodio piloto y 62 capítulos en 3 temporadas. Se emitió entre 1972-75. Creada por Ed Spielman (“Jóvenes Jinetes”), dirigida por Jerry Thorpe y escrita por Herman Miller, cosechó bastante éxito y forma parte de la cultura popular de la televisión en múltiples países, entre ellos España. ¿Tendremos otra ración de artes marciales magistrales?
Si hace unos días os mostrábamos las primeras imágenes del corto ‘Batman: Strange Days’ de Bruce Timm que se ha realizado con motivo del 75 aniversario de Batman el próximo mes de mayo, ahora os traemos el vídeo del mismo en el que veremos a Batman y Hugo Strange como protagonistas peleando entre la niebla.
Hace pocos días, os contábamos que este interesante proyecto de la desarrolladora española Fictiorama Studios, había alcanzado más del 60% de financiación en la plataforma Kickstarter, lo que garantizaba su salida en el sistema operativo Linux. Pues bien, acabamos de saber que, a un día del cierre de esta campaña, el juego ha alcanzado su objetivo de 45.000 $ (mientras se escriben éstas líneas, el juego ya ha reunido incluso más de 46.000$) por lo que saldrá para PC, Mac y dispositivos iOS. Esta es una gran noticia para los jugadores que no posean Linux como sistema operativo y que podrán disfrutar de una aventura gráfica “como las de antes”. Desde La Casa de EL no podemos sino dar la enhorabuena a los chicos de Fictiorama quienes nos traerán una de las apuestas más interesantes para los jugadores, en lo que a aventuras gráficas se refiere.
