Marvel publicará por primera vez una novela escrita en prosa

Mapache Cohete y Groot son una de las parejas más exitosas del Universo Marvel y han sido los personajes elegidos para que Marvel publique por primera vez una novela original escrita en prosa; Rocket Raccoon & Groot: Steal the Galaxy.

Se pondrá a la venta el próximo mes de junio y ha sido escrita por Dan Abnett, el coguionista de la serie de cómics sobre el equipo de Guardianes de la Galaxia de 2008.

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Comic Book Resources ha realizado una entrevista a Dan Abnett de las que extraemos las siguientes declaraciones:

¿Qué se siente al tener a dos personajes de cómic ya conocidos y escribir una aventura original y escrita en prosa sobre ellos?

Escribir sobre Doctor Who o Warhammer es muy parecido a escribir un cómic en el que estoy trabajando con mi modo de entender cómo funciona un personaje. Tengo que ser respetuoso y asegurarme de que funcione. Esas habilidades siguen siendo las mismas respecto a esto, pero tratar de hacer algo con un sabor tan distinto como el de Guardianes de la Galaxia, o Mapache y Groot, ha sido particularmente muy divertido porque quería captar toda la acción y el ritmo. Lo quería hacer entretenido porque siempre ha habido mucho humor en Guardianes. No quería romper la seriedad de lo que estaba pasando pero sí tener una idea recurrente sobre ello.

También quería acercar el Universo Marvel lo mejor que pudiera a los fans de los cósmico o de lo que está haciendo Marvel, y que pudieran decir: ¡Es una gran referencia¡ ¡Qué inteligente! o ¡Es una gran broma a cuenta de eso!

Aún si uno no sabe nada sobre Guardianes, el libro no resultará complicado -y seamos sinceros mucha gente conoce los personajes de Marvel pero no saben nada sobre el lado cósmico de los mismos.

No quiero que la gente que haya descubierto estos personajes a través de la próxima película de Guardianes diga que no tienen ni idea de lo que les estoy hablando. Espero haber seguido la línea de una película con la que hayan disfrutado y que en la novela haya mucha acción, una space opera con personajes divertidos y que cualquiera pueda leerlo y disfrutarlo, ya sea fan de Marvel o de la ciencia ficción en general.

Tengo entendido que Rocket Raccoon & Groot: Steal the Galaxy es la primera novela original escrita en prosa publicada por Marvel ¿Cómo se siente al haberlo puesto en marcha?

Fue grandioso. Resulta extraño hablar de novelas en prosa pero hay que distinguir entra una novela gráfica y otra en prosa. Marvel ya ha editado novelas en prosa anteriormente y con gran éxito, pero lo que ha estado haciendo es tomar argumentos existentes en historias como Civil War y adaptarlos a la prosa, lo cual es genial.

Cuando Stuart Moore me propuso crear una novela sobre la miniserie de cómic que había escrito para Mapache Cohete y Groot,  le dije que creativamente ya lo había echo una vez y que quería crear algo nuevo, no hacer una adaptación. Prefería darle algo nuevo. Creo que él estaba sorprendido.

Crear algo nuevo implica más trabajo que adaptar una historia que ya ha sido creada. En concreto, me dió muchas más libertad creativa el construir una historia narrada en prosa en lugar de ir por partes; construir el argumento, luego dibujarlo…

Muchas de las cosas que me he inventado se centran en el relato narrativo. Mi esperanza y lo que me transmitió Stuart, es que resulta una historia muy divertida tal y como está contada. Hay narradores poco fiables, diferentes puntos de vista y cosas que solo se pueden hacer en prosa.

Les sugerí una historia original. Les hice una presentación a lo “Guía del Autoestopista Galáctico” mezclada con la filmografía de John Woo y compraron la idea inmediatamente, estaban entusiasmados. Tenían que aprobar la idea así que fui con la picaresca de hacer que Groot y Mapache Cohete, a pesar de seguir siendo miembros de Guardianes de la Galaxia estuvieran por su cuenta tratando de hacer un trabajo. Están solos y a su suerte y cuanto más quieren arreglar una situación o conseguir más dinero, peor les resulta ya que están atrapados en algo cada vez más grande. Hay toda clase de fuerzas cósmicas muy diferentes entre sí, que quieren algo de lo que Mapache y Groot se traen entre manos.

Ha resultado ser mucho más grande de lo que se pensaban en un principio, de hecho crece hasta proporciones galácticas. El título “Steal The Galaxy” está totalmente justificado. Es una historia que se abre a lo grande, con algunas secuencias de acción muy interesantes, con su parte cómica o con sus referencias al Universo Marvel. Quería traer la galaxia de Marvel y decir, esto es como  es y esto es lo que hay por allí, en lugar de tenerlos volando en naves espaciales. Hay mucha sabiduría cósmica pero una vez hecho y explicado, resulta interesante y accesible.

¿Cómo es escribir sobre Mapache Cohete y Groot en prosa? ¿Hay cosas que se puedan hacer con estos personajes que no se puedan hacer en los cómic? ¿Podríamos tener un monólogo interno de Groot?

Estuve pensando en ello porque Groot solo dice “Yo soy Groot”. Jugué un poco con ideas que tenía en mente para hacer con él en una novela en prosa y que no pudiera hacer en cómic, pero finalmente las descarté porque no quería que el dijera nada más excepto “Yo soy Groot”. Cuando empecé a escribir estaba preocupado; gran parte del diálogo entre los dos personajes principales o de sus interacciones con otros podrían resultar mucho más obvias en el cómic que en el libro donde tienes la imagen a simple vista, pero de hecho creo que lo hace increíblemente simpático.

No pienso que eso cree una sensación de repetición en absoluto, todos los demas personajes hablan con él como si lo que si dijera tuviera sentido y la verdad es que aprendemos mucho más de lo que nos imaginamos que está diciendo o pensando que en los cómic. Otros personajes le responden con un “por supuesto que uno pensaría así”

Mi primera preocupación fue que Mapache fuera el personaje que se llevara toda la acción y Groot resultara un cero a la izquierda, una especie  de Chewbacca que estuviera con él y no hiciera mucho más aparte de disparar con su arma y decir un par de cosas. En realidad él se convierte en una parte muy importante de la historia. Es un personaje muy simpático. Creo que eso es algo que se puede conseguir con la prosa que no podría hacer de otra manera. Puedo lograr una reflexión sobre lo que dice y por qué lo dice sin tener que hacer que él mismo lo diga.

¿Qué nos puedes contar sobre el comienzo de Mapache Cohete y Groot en “Steal the Galaxy”? Has mencionado que estan en unas semivacaciones de Guardianes en algún lugar remoto del espacio.

Reconozco que estoy tratando de darle la continuidad, el aspecto y el sentido que tiene la película. Si tu única experiencia con Guardianes es la película, estará en perfecta armonía con ella, pero al mismo tiempo arraigada a la continuidad de lo que estaba escribiendo sobre Mapache Cohete, Groot y Guardianes en los cómics de Marvel.

Todo eso sobre su condición como equipo, que van y vienen y que no reciben ningún reconocimiento. Hay largos periodos de tiempo en los que nos son llamados por el deber. Me gusta la idea de que, a diferencia de Los Vengadores o Los 4 Fantásticos, esto chicos a veces tienen que irse a buscar otro trabajo porque el Universo no aprecia el hecho que de ellos lo salven otra vez.

He mencionado a Chewbacca un par de veces porque hay cierto paralelismo entre la dinámica de Han Solo con Chewbacca, eso de entrar en un bar y decir ¿qué hacemos? ¿tenemos dinero? El universo se muestra reticente a reconocerles la deuda por el trabajo que han realizado. También está el hecho de que son bastante despiadados. A pesar de que en algún lugar tiene un corazón de oro, no dejan de ser unos mercenarios y unos piratas. Groot es más simpático que Cohete en ese sentido. Mapache Cohete es más “tío duro”.

Así que tenemos a dos chicos buscando que hacer con sus vidas y cuando tengan una oportunidad pensarán en ella en términos económicos. Cuando se den cuenta de lo que tienen entre manos y sean conscientes de las repercusiones tomarán conciencia de ello y harán lo correcto. Se ajusta muy bien a lo que hay después del cómic que realicé y  lo he cuidado bien, así el lector puede incluirlo donde considere apropiado.

Nos encontramos con muchas especies y conceptos clásicos: el Cuerpo Nova, los Kree, los Badoon, y todos tienen un papel que desempeñar. Para demostrar que el espacio es grande, en lugar de que los Kree, Ronan El Acusador o el Cuerpo Nova aparezcan será Rhomann Dey, un acusador y soldado muy diferente el que lo haga. Esto demuestra que es un gran Universo y me da algo de libertad para jugar con estos personajes. Van a hacer cosas que no esperas y sus destinos tampoco son lo que esperas porque ellos, por así decirlo, no son muñecos con los que uno pueda jugar.

Hay muchas referencias a personajes conocidos. Unos pocos cameos y en particular una estrella invitada que jugará un papel importante, y es un personaje protagonista en las historias de Marvel que hará las delicias de la gente.

Suena muy parecido a Huida a medianoche con Star Wars.

Me gusta. Es bueno. De hecho, “Huida a medianoche” es una de mis películas favoritas. Es muy parecido. Si el personaje de Robert De Niro se convirtiera en un mapache y en un árbol y el personaje de Charles Grodin, fuera un Registrador Rigeliano que tiene la información que quiere todo el mundo dentro de su cabeza, y no estoy dando pistas de la trama porque está en la sinopsis. El no sabe lo que es pero no lo sabe todo. Ahí es donde entra la analogía con la “Guía del autoestopista galáctico”. Él es como en el libro. Como él cuenta la historia y habla con el lector y los personajes, puede contarte cualquier cosa acerca de dónde están, que entiende, la historia política de los Kree, como trabaja el Cuerpo Nova, todos los chismes en la medida que ellos los guardan, teniendo que decirle que se calle.

Él es mi guía clave de exposición y eso es muy útil. No quería que se sintiera como Basil Exposition y aquí hay un montón de cosas. Así que se convierte en algo cómico ya que habla demasiado. Él empieza a explicar algo y de repente se calla y dice “No necesitas oír esto ¿verdad?” Es consciente de que resulta un fastidio para Cohete y Groot. Así que le habla directamente al lector mientras la historia se desarrolla. Sí cumple que sea una mezcla de Huida de medianoche con Star Wars. Es genial.

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Es la segunda vez que los fans de Marvel se topan con un excéntrico Registrador como 451, que apareció en el reciente arco argumental de Iron Man “El Origen Secreto de Tony Stark” de Kieron Gillen ¿Es el Registrador de Steal the Galaxy como 451?

No, él es más estable. Además, Layton hizo algo de Hércules con un Registrador estropeado. Creo que es una gran concepto cósmico de Marvel. La idea de esas especies enviando esas esponjas humanoides con información que permita entender mejor el Universo. Cosas bonitas e indestructibles que vagan por ahí desde hace miles de años y que experimentan todo lo que pueden. Ellos lo graban todo y se mantienen al margen cuando en cierta manera están rebosados.

Inevitablemente algunos se pierden. Son como probetas espaciales. Muchos se rompen, muchos comienzan a funcionar mal y otros muchos experimentan cosas que literalmente hacen que les estalle su cerebro. Así que estoy seguro de que hay un alto porcentaje de Registradores inestables por ahí fuera.

Este es bastante estable. Mas o menos está intacto. Lo único que tiene es que sin saberlo, adquiera un información que todo el mundo quiere. Él no puede acceder a ella pero le fastidia, porque hay una parte de su cerebro en blanco y no puede recuperarlo. Es un personaje proactivo. No está loco ni nada por el estilo. Al comienzo de libro dice que va a contar la historia en el mejor orden para el lector y haciendo más informal su prosa para que no dé la impresión de que es una maquina. Va a hablar como si fuera un ser humano. Piensa que entiende la Tierra así que mantiene referencias a la cultura terrícola para que el lector entienda más fácilmente lo que quiere contar. Habla de manera informal y hace observaciones de los personajes. Es algo inusual el que resulte ligeramente más humano que otros Registradores que hemos visto.

No es frío ni impasible. Tiene una visión ligeramente diferente por ser un Registrador, lo que me parece una cosa maravillosa del Universo Marvel a muchos niveles. Ellos le dan sentido a la ciencia ficción y son una herramienta absolutamente maravillosa y perfecta narrando, porque es prosa y por lo tanto, puede mediante conversaciones, contarte la historia. Si nos remontamos a la forma en que la novela clásica lo cuenta, como narrador diría cosas como: “Esto es lo que ha pasado”, “Te voy a contar esto”, “Oh, he recordado eso de ahí”, “Debería explicar eso de ahí” y “Oh, esto es lo que ha ocurrido”. Siempre he pensado que era algo divertido de hacer.

Lo que he hecho con cada pareja de personajes es que he cortado su narrativa, literalmente de un modo muy cómic, “Mientras tanto”, hay un capítulo que contará que está pasando desde una perspectiva diferente que. No es todo a través del Registrador. Hay otras cosas que el ata a la vez. Hay secuencias de terceras personas en las que cambiamos lo que los personajes están haciendo y el impacto que van a tener a lo largo del desarrollo de la historia.

En líneas generales ha hablado sobre los perseguidores de Cohete y Groot. ¿Puede darnos algunas pistas más sobre ellos?

Tras Cohete y Groot, los Badoon serán los otros protagonistas. Aparecerán como los malos pero ellos solo se han enterado de algo que otros oyeron. Se encontrarán con el Cuerpo Nova porque causan tanto caos huyendo de los Badoon que la policía aparece. Así que el Cuerpo Nova también quiere averiguar que es tan valioso.

Otras potencias galácticas se dirigen hacia ellos porque también han oído lo mismo que los Badoon y quieren un trozo de lo que está en juego.  Hay otro mercenario que quiere tomarles la delantera a Cohete y Groot. No quiero dar muchos detalles de la trama, pero hay algo en las sombras que es responsable de toda esta conspiración.

Además hay encuentros casuales con otros personajes, en cierto momento se encuentran con un miembro de la Guardia Imperial Sh¡’ar y una vez más debido al ruido que provocan, hacen que los Shi’ar se pregunte que pase y vayan tras ellos.

Vamos a aprender como son y que mentalidad tienen los Baddoenfrentamientos con terceros cuando son perseguidos. Veremos al Cuerpo Nova contra la Guardia Imperial Shi’ar. Va a ser muy divertido.

Viajaremos a través de un espacio en guerra con enormes acorazados que se destruyen unos a otros y Cohete, Groot y el Registrador estarán en medio de todo gritando ¡Largaros! Hay muchas cosas que son de un nivel superior. Ellos son tipos inteligentes  y armados que hacen cosas a nivel de la Tierra, pero finalmente el libro muestra que usando su inteligencia, no les hace falta tener una armada de guerra o superpoderes. Son los tipos buenos que se encuentran en el lugar y momento adecuados y que pueden ser mas astutos que todos.

Si se presentara la oportunidad, ¿Estaría interesado en seguir tras Steal the Galaxy con más aventuras escritas de Cohete y Groot?

Me encantaría. Creo que escribir novelas en un universo de superhéroes, particularmente en uno tan bellamente establecido como el de Marvel, es incluso mas divertido de lo que pensaba que sería. Escribir historias para los cómic es un lugar maravilloso en el que moverse, pero las diferentes cosas que puedo hacer con la prosa resultan muy atractivas. Escribir novelas en el conjunto del Universo Marvel es maravilloso y creo que el lado cósmico es realmente enriquecedor. Permite una inventiva suprema. No estoy constreñido por los límites necesarios de la Tierra de Marvel o de los héroes que están en ella. No tengo una continuidad a la que aferrarme. Puedo hacer cosas más sucias. El espacio es tan grande que puedo explotar planetas o mostrar el nacimiento y la caída de imperios sin que resulte un fastidio para el status quo. Todo lo que se siento es enorme pero estoy completa y lealmente apoyado dentro del cometido que quiere Marvel para la novela.

Recomendaría encarecidamente “Rocket Raccoon & Groot: Steal the Galaxy” a lectores de cualquier género. Los fans de Marvel que también sean fans de la franquicia cósmica de Marvel recibirán una buena dosis. La gente que se acerque al libro, sin otros conocimientos previos que los de la película Guardianes de la Galaxia, pensaran que es algo realmente muy fresco y descarado. Creo que si te gusta la acción de alto voltaje basada en  ciencia ficción, con salidas graciosas, y no sabes nada sobre Marvel o la película, recibirás una buena dosis. Es una gran aventura salvaje en el espacio con toda la parafernalia que una historia como esta tendría que tener. Y como digo, hay una gran estrella invitada. No te voy a decir quién es pero ella es guay.

 

Tráiler homenaje a Equilibrium

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No todos conoceréis a Freddie Wong. Se trata de un youtuber que se ha ganado cierto renombre realizando vídeos y parodias.

En este video nos trae un homenaje a la cinta Equilibrium (2002) en la que actuaban, entre otros, Sean Bean y Christian Bale. La cinta trataba de un futuro postapocaliptico en el que la humanidad reprimía sus sentimientos mediante varias inyecciones diarias de Prozium, un poderoso anestésico que les dejaba sin sentir nada en absoluto, convirtiéndoles en zombies. Obviamente, había una resistencia, y para combatirla el gobierno había creado a los clérigos, gente entrenada en combate extremo con armas y cuerpo a cuerpo. Uno de estos clérigos deja de medicarse y termina cambiándose de bando. Y no os cuento mas, que os reviento la historia.

Aquí os dejo el vídeo, para que paséis un rato agradable.

Popeye tendrá una exposición propia en el Salón del Cómic de Barcelona

Popeye

Popeye

A continuación os mostramos la nota de prensa recibida por los organizadores del evento:

[note note_color=”#fff9a9″]Popeye el marino es un icono de la cultura pop, famoso gracias a las series de dibujos animados. Pero este legendario personaje tuvo su origen y desarrollo en el cómic. El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendirle un cariñoso homenaje, con una exposición donde se podrán ver tiras de cómic de diferentes épocas, así como merchandising de época y actual.

El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en la tira Timble Theatre, producida por King Features Syndicate, el 17 de enero de 1929. Inicialmente fue un personaje secundario de la tira que protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl. Este marinero fortachón, siempre dispuesto a repartir mamporros, se fue haciendo con el protagonismo de la serie hasta darle nombre a la tira. Tras la muerte de Segar en 1938, diversos autores la continuaron, aunque destaca la aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a los largo de 28 años (1958-1986). Entre los personajes secundarios que han acompañado a Popeye a lo largo de sus 75 años de aventuras destacan, además de su eterna novia Olivia, el malhumorado Bluto (también conocido como Brutus), el glotón Pilón, el bebé Cocoliso o el extraño animal Eugenio el Genio (Eugene the Jeep).

En 1933  se empezaron a realizar los primeros cortos de animación y a partir de los años 50 se produjeron dibujos animados para televisión. En 1980 el director Robert Altman dirigió la comedia musical Popeye, film protagonizado por Robin Williams.

Popeye ha traspasado el mundo del cómic y la animación para ser imagen de diversas campañas publicitarias y también de merchandising. Uno de los elementos más asociados a Popeye son las espinacas, cuyo consumo le proporciona una fuerza sobrehumana.[/note]

Batman: Año Dos

Batman: Año Dos

Batman: Año Dos

Segundas partes nunca fueron buenas, más si cabe cuando la primera es una absoluta obra maestra, como es el caso de Batman Año Uno. Aun así, todo lector que se acerque a esta serie debe saber que originalmente no fue creada como una secuela del trabajo de Frank Miller, sino que le fue otorgado ese título debido al éxito de este. Batman Año Dos tuvo la mala suerte de publicarse inmediatamente después de la obra del artista mencionado, vaticinando una calidad difícilmente alcanzable, hecho que hizo que muchos lectores renegaran de ella o que directamente la convirtiesen en objeto de críticas.

Pero no nos engañemos, Batman Año Dos no es mala, es diferente a lo habitual. Dejando de lado los prejuicios que pueda crear su título, estamos ante una miniserie oscura y tétrica donde encontramos a un Batman que se verá obligado a tener que romper sus propias reglas, sorprendiendo así al lector con acciones para nada previsibles en el héroe.

Los hechos narrados ocurren poco después del anterior volumen publicado por ECC Ediciones dentro de la colección “Grandes autores de Batman: Mi principio… y mi probable fin”. En las páginas de este veíamos cómo se profundizaba en las raíces del Caballero Oscuro con motivo del 47º aniversario del héroe. En Año Dos, los orígenes del Guardián de Gotham volverán a tener gran relevancia.

Batman: Año Dos

Todo comienza cuando en la ciudad empiezan a aparecer varios cadáveres, atribuidos todos ellos a un asesino llamado Segador. Este antihéroe, que apareció por primera vez en Batman #237, ha tenido dos comienzos diferentes: el primero, creado por el artista Dennis O’Neil, está ligado a un judío alemán que se vengó de quien le encarceló en un campo de concentración, volviendo a aparecer bastantes años después en Batman #692; el segundo en cambio es un hombre de la alta sociedad, que decide ponerse un tenebroso atuendo por las noches para salir a castigar a los criminales que asolan la ciudad, promovido a ello por haber sufrido la muerte de su esposa a manos de un ladrón callejero.

Para poder detener a este “villano”, que comparte un origen y un interés común con Batman, el héroe tendrá que dejarse caer a lo más profundo de Gotham, aunando fuerzas con toda la lacra de criminales a los que ha estado persiguiendo siempre. Esto dejará fuera de juego al Comisario Gordon, quien no está al tanto de la estrategia del Caballero Oscuro. Pero todo se tornará mucho más difícil cuando el compañero impuesto a Batman sea el mismo que asesinó a Marta y Thomas Wayne años atrás, Joe Chill. A partir de este momento, la búsqueda y caza del Segador se convertirá en una subtrama, dejando como arco principal la lucha moral que Batman sufre ante la tesitura de matar o no al hombre que asesinó a sus padres.

Batman: Año Dos Tras finalizar el primer capítulo, encontramos una historia llamada Círculo Completo, donde nuevamente veremos aparecer al Segador, algo que volverá a desquebrajar la mentalidad de Batman. Este arco fue publicado en 1991, cuando se le propuso nuevamente a Alan Davis trabajar en el proyecto, hecho que aceptó, buscando así poder terminar lo que no le dejaron años atrás. ¿Por qué? Pues porque tras el primer número de esta serie, el #575, Davis abandonó el proyecto debido a desacuerdos con la editorial (le obligaron a cambiar ciertos diseños, hecho que no le gustó), por lo que pese a tener ya una gran parte del cómic dibujado, se le encargó el trabajo a Todd McFarlane.

Apreciamos así una gran diferencia en cuanto las ilustraciones de las viñetas, pasando del estilo clásico y claro de Davis, al dibujo oscuro y dinámico de McFarlane. Aun así, en Círculo Completo no vuelve el mismo Davis de siempre, sino uno mucho más adulto, notándose una clara impregnación de los cómics de la época, que ya se habían alejado de la Edad de Bronce.

En cuanto a la historia, esta fue sacada de la línea temporal de Batman años después, en el evento Hora Cero, estipulando que Joe Chill no había sido el asesino de sus padres. Pese a ese cambio futuro, la trama que tenemos entre manos es adulta, oscura y como mencionamos al inicio: diferente. La propia portada del volumen ya nos muestra a Batman con una pistola en mano, algo impensable hasta ese momento, aunque veremos cómo este arma se había convertido en un símbolo mucho mayor. Por otro lado, nos encontramos con un Bruce Wayne enamoradizo, aunque este amor no le corresponda.

Casualmente, varios detalles de esta saga fueron utilizados en la película Batman Begins, como son el hecho de que años después conozca al asesino de sus padres, o el que su amor se llamase Rachel.

En la parte final del tomo se incluyen también varios relatos cortos pertenecientes a la serie Batman: Blanco y Negro, dibujados todos ellos por Alan Davis y centrados en un antro de mala muerte llamado McSurley’s.

El volumen, publicado por ECC Ediciones bajo formato cartoné, tiene 176 páginas en su interior, de las cuales 8 son en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 17,95€, manteniendo así el mismo precio que el tomo anterior. Un cómic indispensable para todo seguidor de Batman, pese a que la mala elección de su nombre le haya hecho ganarse numerosas críticas.

Batman: Año Dos [note note_color=”#fff9a9″]GRANDES AUTORES DE BATMAN: ALAN DAVIS – AÑO DOS
Con la opinión pública de Gotham recelosa ante la permisividad mostrada por el Comisario James Gordon hacia Batman, la ciudad asiste al regreso de un viejo conocido: El Segador, encapuchado que no duda en matar a criminales para imponer su propia noción de justicia. Ante una situación desesperada, el álter ego de Bruce Wayne se verá obligado a tomar medidas drásticas… ¿y colaborar con el asesino de sus padres?

Siguiendo la senda trazada por Frank Miller y David Mazzucchelli, Mike W. Barr y Alan Davis desarrollaron la secuela de Batman: Año uno, en la que fantasmas del pasado acechan al Hombre Murciélago. Una obra acompañada en el presente tomo por el especial Batman: Full Circle y la historia corta Última ronda en McSurley’s, donde el mítico Alan Davis demuestra por qué su trabajo ocupa un lugar de privilegio en la bibliografía del personaje.[/note]

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Nuevas imágenes e información sobre “Guardianes de la Galaxia”

guardianes de la galaxia logo personajes

GOTG - Rocket

En el número de abril de la revista Entertainment Weekly publican un reportaje sobre Guardianes de la Galaxia en el que nos muestran tres nuevas imágenes de la película y desvelan, mediante entrevistas a su director James Gunn y algunos de sus protagonistas, información interesante sobre ella.

Si los Vengadores son el equivalente Marvel a un gran grupo de rock, tipo Rolling Stones, ¿qué son los Guardianes de la Galaxia? “Somos los Sex Pistols“, responde Zoe Saldaña sentada en el exterior de su caravana en los estudios cinematográficos ingleses de Shepperton, donde se rodó el próximo blockbuster veraniego de la Casa de las Ideas. “Somos los proscritos. Llegamos borrachos, salvamos el mundo, pero antes de que nos vayamos vigila que no te hayamos robado la cartera“.

GOTG with prison clothes

James Gunn confirma en la entrevista que Thanos será un personaje generado por ordenador con captura de movimiento, pero aún no hay notificación alguna de quién le pondrá la voz en la película y/o llevará puestos los sensores para dicha captura, aunque se espera que pronto harán un comunicado oficial ya que faltan apenas cuatro meses para el estreno. Thanos es descrito por el director como la “cabeza de la serpiente” de entre todos los villanos de Guardianes de la Galaxia. La relación de Gamora con el titán loco no se ha cambiado respecto a los cómics, ya que en la película es adoptada por Thanos después de que éste masacrara a toda su familia. Pero han añadido un interesante giro a la historia haciendo que Nébula fuera adoptada también tras circunstancias similares, convirtiéndola así en hermana adoptiva de Gamora. Ambas han sido mejoradas mediante bio-ingeniería para convertirlas en armas vivientes, por lo que son extremadamente buenas matando gente.

GOTG - Gamora and Star-Lord

Según cuenta James Gunn en la entrevista, Peter Quill (nombre original de Star-Lord, personaje interpretado por Chis Pratt) era solo un niño de ocho años cuando fue abducido en su Missouri natal, para ser criado por un grupo de ladrones y contrabandistas llamado los Saqueadores. Será ahí cuando se encuentre con Yondu (Michael Rooker), que lo tomará bajo su protección. En palabras de Gunn “Star-Lord es bueno con las damas, un poco idiota y un tipo con mucha suerte” .

GOTG - rodaje

La revelación más importante viene al final de la entrevista, cuando James Gunn confirma que Guardianes de la Galaxia estará directamente conectada con Los Vengadores 3. Hasta el momento, Marvel había mantenido en secreto cuándo tenían prevista la siguiente aparición en pantalla de los Guardianes, pero ahora podemos afirmar que podremos verlos luchando codo con codo junto a los Vengadores para vencer a Thanos en la que será la mayor reunión de super-héroes en pantalla grande jamás vista hasta ese momento.

[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un super-equipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma una tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo lo posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de Agosto de 2014. [/note]

La Casa de EL 4.0

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De las fotografías en blanco y negro se pasó a las de color, de las pantallas TFT a las LCD, de las impresoras de papel a las 3D, y del anterior diseño de la web pasamos al 4.0. Con el fin de conseguir crear una página mucho más amigable para todos vosotros, hemos decidido dar un nuevo cambio a La Casa de EL. Y como esta web es vuestra casa, a continuación os queremos mostrar los principales cambios que se han dado, para que podáis así sacar el mayor partido a la navegación por ella. Hemos de decir que todavía estamos de “mudanza”, por lo que hay ciertos aspectos que iremos puliendo a lo largo de estos días, buscando siempre una mejora tanto visual como interactiva.

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1. Ahora podéis encontrar las últimas noticias desplazándose por este banner, que se mantendrá en la parte superior de cada página, por lo que podéis saber cuáles son las publicaciones más recientes en cualquier momento. Esto también nos permite destacar cualquier evento o enviaros un mensaje directo mediante él.

2. El buscador de la web os devuelve ahora los resultados más relevantes para el término que habéis introducido, organizándolos por fecha. Así, si buscáis por ejemplo “Krypton”, primero os saldrán ordenadas por fecha todas las entradas que llevan en el nombre dicha palabra, y después las que más veces la han utilizado en el artículo.

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3. Hay noticias que merecen una mención especial debido a su importancia o sorpresa (Breaking news), por lo que ahora, todas las noticias que consideremos que deben ser destacadas especialmente, aparecerán además de en su pestaña correspondiente, en este banner lateral, al que tendréis acceso desde cualquier parte de la web.

4. Estábamos cansados de que para poder ver los últimos artículos o reseñas, tuvieseis que estar seleccionando con el ratón las pestañas dentro del banner en movimiento. ¡Por fin eso se ha acabado! La página principal muestra ahora un mayor número de artículos que antes, pudiendo saber de qué tratan de un simple vistazo. El orden de publicación es de la parte superior a la inferior, y en él incluiremos todos los artículos que queramos destacar.

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5. Sabemos que os gustan los tráilers, por lo que hemos decidido apostar por ello y traeros muchos más. Ahora podéis encontrar los últimos vídeos publicados en la web dentro de este carrusel. Eso sí, en lugar de mostrar solamente el vídeo en sí, siempre encontraréis bajo este los principales datos del filme, que iremos actualizando según se vayan desvelando nuevos detalles.

6. Las notas mediante estrellas son una forma clara y rápida de saber la valoración de cualquier reseña. Es por esto que hemos implementado un espacio lateral destinado a los últimos análisis, que podréis consultar al pulsar sobre el nombre.

7. Uno de los principales cambios lo ha tenido la sección de noticias. Tal vez a priori os desconcierte, pero no os preocupéis, ahora está todo mucho más organizado. Mediante la pestaña Últimas noticias, que es la primera que veréis por defecto, encontraréis el mismo número de noticias que se veían en el anterior diseño. Distribuidas mediante su imagen destacada, título, extracto y fecha, podéis saber qué es lo último que se ha publicado en La Casa de EL de un simple vistazo. Ahora bien, como muchos de vosotros queríais tener todo organizado, hemos decidido contentar a todos e incluir cuatro nuevas pestañas, donde veréis el mismo número de noticias que en la pestaña general, solo que centradas en la categoría elegida, a saber: cine, cómics, televisión y videojuegos. Cualquier noticia que se salga de estas temáticas podréis verla en la pestaña principal. Por otro lado, también hemos destacado los análisis, apareciendo la puntuación mediante estrellas debajo de su extracto.

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8. Las notas de prensa y las novedades de las editoriales también tienen ahora una mayor visibilidad en la web. De esta forma, mediante el carrusel que encontraréis debajo de la pestaña de noticias, podéis ver los últimos comunicados o boletines que nos han enviado tanto editoriales como organizaciones. Estos también aparecerán como noticia en la pestaña Últimas noticias, solo que ahora también los podéis encontrar aquí unidos.

9. Este conglomerado de imágenes sirve para que podáis ver de un solo vistazo una gran cantidad de reseñas que hemos publicado recientemente, pudiendo así descubrir análisis que tal vez se os había pasado leer.

10. En la parte inferior de la página inicial hemos decidido incluir cuatro secciones en las que podréis encontrar diversos artículos y análisis que en el diseño anterior se encontraban menos visibles.

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11. Dentro de los propios artículos seguimos manteniendo los datos y enlaces de siempre: fecha, autor, categoría o comentarios, pero también hemos incluido una nueva opción mostrada como A+ y A-, que permite aumentar o disminuir la letra de la entrada para que pueda ser leída de la forma que os resulte más cómoda.

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12. Siguiendo con las mejoras en cuanto a los análisis, ahora podréis encontrar una puntuación divida por secciones según el objeto a reseñar, incluyendo en la parte final la media total.

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13. Tras cada artículo podéis encontrar un enlace a la entrada anterior y otro a la posterior.

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14. Al pulsar sobre una categoría y mostrarse el listado de entradas que esta contiene, os saldrá en la parte superior derecha el icono RSS, permitiendo que os suscribáis al feed de dicha categoría.

15. También hemos incluido dentro de los resultados mostrados un banner con las últimas entradas publicadas dentro de la categoría, que se irá mostrando al pasar de página.

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14. Finalmente, en cuanto a los cambios estéticos, también hemos mejorado nuestra versión móvil, ya que muchos de vosotros nos comentabais que no la veíais correctamente. Ahora sí que se carga en todos los dispositivos móviles (tal vez tengáis que borrar la caché de vuestro navegador).

Como podéis ver, hemos realizado numerosos cambios visuales, todos ellos pensados para facilitar y satisfacer vuestra navegación por La Casa de EL. Pero tras esta nueva estética, se esconden numerosos cambios internos realizados con el mismo fin: los artículos destacados tienen ahora un algoritmo mejorado, que muestra entradas mucho más ligadas a la que estabais leyendo; se ha mejorado la opción de compartir en las redes sociales, no necesitando darse de alta en ningún tipo de servicio ajeno a la red utilizada,  y también ha habido grandes mejoras que os iremos presentando según las vayamos implementando.

Esperamos que estos nuevos cambios sean de vuestro agrado, ya que el objetivo de ellos es que la estancia en La Casa de EL sea totalmente de vuestro agrado.

Amazon compra ComiXology

ComiXology

Amazon ha anunciado que ha llegado a un acuerdo por la compra de ComiXology, el principal distribuidor de cómics digitales de América del Norte. Los términos de este acuerdo no han sido revelados, pero se espera que concluya en el segundo trimestre de este año.

ComiXology se creó en 2007 gracias un acuerdo por el que los consumidores podían comprar los cómic impresos en tiendas convencionales a través de internet. En 2009 crearon la aplicación “Comics” que era todo un escaparate del cómic digital, junto a una plataforma de lectura electrónica con una opción de “Vista Guiada”, aún pendiente de patente.

A través de ComiXology se pueden encontrar la mayor parte de las editoriales de cómic salvo Dark Horse Cómic. Marvel y DC utilizan esta tecnología, pero lo hacen a través de sus propias aplicaciones.

David Steinberger, el cofundador de ComiXology y actual CEO de la compañía, ha declarado mediante un comunicado oficial que:

“La misión de ComiXology es difundir el amor por los cómic y las novelas gráficas en todos los formatos. No hay mejor lugar para ComiXology que Amazon para continuar con esta visión. Trabajando juntos avanzaremos hacia una nueva era para los cómics y las novelas gráficas.“

Por su parte, David Naggar vicepresidente de Amazon, ha declarado que:

“Amazon y ComiXology comparten una visión por reinventar la lectura en un mundo digital. Durante mucho tiempo hemos admirado la pasión con la que ComiXology trae un nuevo cambio en el modo en el que compramos y leemos cómics y novelas gráficas. Esperamos con ganas invertir en el negocio, crecer como equipo y juntos, traer aún más lectores a los cómics y a las novelas gráficas.”

 

 

Crítica de la película Snowpiercer (Rompenieves)

snowpiercer imagen protagonistas
Jamie Bell, Chris Evans y Song Kang-ho en Snowpiercer

Os dejamos la reseña de la película Snowpiercer (Rompenieves)

Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve.

Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios y excesos. La vida en el tren es un círculo vicioso hasta que un día, un joven llamado Curtis, líder de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana.

Entre la ciencia-ficción distópica y la acción épica se mueve esta oscura historia sin concesiones. Un mundo post-apocalíptico, un poderoso espectáculo audiovisual. En la historia de Snowpiercer (Rompenieves) convive el cine fantástico con referencias políticas, filosóficas y de crítica social.

Básicamente, Snowpiercer (Rompenieves) trata de cómo el ser humano reacciona en situaciones extremas, tema que ya ha tratado el director en anteriores obras. En este caso es una cárcel de metal de varios kilómetros de largo (el propio tren), estrecho y lineal. La única dirección que existe es hacia adelante para conseguir llegar a algún sitio. Los cuerpos chocan unos con otros y el sudor se mezcla con la sangre. Según vaya avanzando por el largo tren, Curtis (Chris Evans) descubrirá cosas que desequilibrarán su, hasta ahora, uniforme vida: desde cuál es su alimento realmente, hasta cómo viven los ricos.

Crítica de la película Snowpiercer (Rompenieves)

Porque este es uno de los pilares de la película,el contraste. Por ejemplo el violento contraste existente entre los habitantes de la cola, que viven apiñados, sucios y tratados como animales, y las clases ricas, dando lugar a situaciones surrealistas (los vagones delanteros tienen dentistas o sastres), como la de la escuela, con una ambiente totalmente irreal, una estética de los Estados Unidos de los años 50, pero con un mensaje (las enseñanzas que han aprendido los niños) que chocan fuertemente con esta placentera estética colorida, alegre y despreocupada.

Curtis, y nosotros con él, descubrirá un mundo que jamás habría soñado, de opulencia y color, pero también descubrirá la decandencia y la locura, hasta llegar al primer vagón, donde todo se revelará y terminará.

La fotografía y el sonido son partes imprescindibles de esta película. La primera es, al principio, oscura y sucia, como corresponde a los vagones traseros. A medida que avanzan por el tren (y que llegan a vagones con ventanas), pasaremos a una iluminación casi ensoñadora, llena de sombras y contraluz. Tras un colorido recorrido por los vagones ricos, llegaremos a uno donde el color predominante es el rojo, fuego y peligro.

Snowpiercer (Rompenieves)
Potentes imágenes

El sonido, además de las citadas contradicciones entre imágenes tiernas y violentos discursos, tiene en la música su máximo exponente. Con una clara influencia, de nuevo, del cine asiático, veremos escenas de gran violencia y sangre, a cámara lenta y acompañadas de un melancólico piano, con un tempo tranquilo y sosegado, todo lo contrario a lo que tenemos en pantalla.

Para Snowpiercer (Rompenieves) se construyó el decorado de un tren de 650 metros de largo, en el Estudio Barrandov de la República Checa. Los efectos visuales están supervisados por Eric Durst (Spiderman 2) y el coordinador de especialistas es Julian Spencer (Promesas del Este, 28 semanas después).

El guión de Snowpiercer (Rompenieves) ha sido adaptado por el propio Bong Joon-ho y Kelly Masterson (Antes que el diablo sepa que has muerto). La banda sonora corre a cargo de Marco Beltrami (nominado al Oscar por En tierra hostil y El tren de las 3:10). El diseño de producción es de Ondrej Nekvasil (El Ilusionista) y la dirección artística de Stefan Kovacik (El Secreto de los Hermanos Grimm).

Snowpiercer (Rompenieves)
Sumisión

En resumen, una obra muy potente visualmente, con una cierta crítica social pero que se queda a medio camino de todo. Ni su violencia es tan grande como nos quieren hacer creer (aquí, Joon-ho está muy occidentalizado y amaestrado), ni la crítica llega a ningún sitio porque a pesar del esperanzador final nada nos hace pensar que la corrupción a la que han llegado los últimos habitantes no pueda volver a repetirse.

Nuevo tráiler y póster de Cómo Entrenar a tu Dragón 2

Hoy se ha desvelado un nuevo póster y tráiler de Cómo Entrenar a tu Dragón 2, la secuela de la exitosa película animación de Dreamworks estrenada en 2010.

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[note note_color=”#fff9a9″] Segunda adaptación de la saga de libros Cómo Entrenar a tu Dragón, escritos por Cressida Cowell.

Han pasado cinco años desde que Hipo consiguiera entrenar a su Dragón, rompiendo la tradición de su pueblo. Astrid y el resto practican un nuevo deporte, las carreras de dragones, en las que surcarán los cielos llegando a territorios inexplorados. En una de esas carreras, descubrirán el hogar de cientos de dragones salvajes protegidos por un misterioso guardián. Hipo y su grupo se unirán a este guardián en una nueva aventura para proteger a los dragones, de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.

Cómo Entrenar a tu Dragón 2 dirigida por Dean DeBlois, se estrenará en España el 1 de Agosto de 2014. [/note]

Ben Affleck se incorpora al rodaje de Batman vs Superman este viernes

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Con todo el hype levantado ante cualquier noticia que surja de la película Batman vs Superman, nos llega una información curiosa a través del programa Tonight Show Starring Jimmy Fallon, programa al que Jennifer Garner, la mujer de Ben Affleck, acudió este miercoles 9 de abril con el objeto de promocionar su última película, Draft Day.

Le entrevista giró en torno a ella y a los horarios de su marido cuando, para sorpresa de todos, afirmó: “Llego a casa el viernes y él se va ese día por Batman”.

Basándonos en esta información, previsiblemente este viernes 11 de abril Ben Affleck se incorporará a su papel como Batman en Batman vs Superman. Quizá más pronto de lo que pensamos Warner Bros dé a conocer la esperada primera imagen oficial del actor caracterizado como Batman, antes de que se filtre a la prensa.

[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.

Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne.

Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]

Fuente: Comic Book