Junto al primer teaser tráiler de la película que intenta revivir la franquicia de los 80, Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes, presenta su sinopsis oficial.
Paramount Pictures nos ofrece un proyecto arriesgado, ¿creéis que tendrá buena acogida? Espero vuestras respuestas.
En versión original:
Doblado al español:
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación en imagen real del cómic homónimo, que revisionará el origen de estos superhéroes.
La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre Nueva York; Shredder y su Clan del Pie ejercen un férreo control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. Pero cuatro hermanos marginados que viven en las alcantarillas, descubren su improbable destino como las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Junto a la intrépida periodista April O’Neil y su sabio cámara, Ven Fernwick, deciden salvar la ciudad y trastocar el malvado plan de Shredder.
El reparto está formado por: Megan Fox, Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner y Whoopi Goldberg.
Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes dirigida por Jonathan Liebesman, se estrenará en EEUU el 8 de Agosto de 2014.[/note]
Muchos lo conocimos por primera vez por sus trabajos en Marvel, donde en series como Hércules o la reciente saga AvX, nos llevó al clímax vibrante con sus impresionantes dibujos. Aunque, los que seguimos sus pasos desde hace años, conocemos su innato talento muy cercano a Alan Davis.
Más tarde, nos volvió a sorprender con su grandioso trabajo en la miniserie del universo Ultimate de Ojo de Halcón, con un detallado y sorprendente guion de la mano de Jonathan Hickman.
Esta ultima consiguió llevarlo a la santa competencia, donde hasta la fecha ha estado a los lápices de Catwoman y actualmente podremos verlo en el Escuadrón Suicida.
En una tarde relajada y delante de una taza de café, deja por unos instantes los lapices para conceder una entrevista exclusiva a La Casa de El.
¡Excelsior, Rafa Sandoval!
¿Creías cuando te iniciabas en el mundo del cómic, que llegarías a poder vivir de ello?
No, para nada, cuando empecé lo único que quería era dibujar y hacer mis propias historias, poder dibujar a mis personajes favoritos, nada más… Con el tiempo vas viendo cómo funciona todo esto y ves que puedes vivir de tu trabajo, creo que es un lujo poder vivir de lo que te apasiona.
¿Hay algún dibujante que te inspiró?
La verdad es que han habido muchos, aunque no todos por igual. Uno de los que realmente llegó a inspirarme por completo fue Alan Davis.
Pienso, que tu estilo toma lo mejor de Alan Davis y de Carlos Pacheco. ¿Estoy en lo cierto?
Pues si estás en lo cierto, de hecho Pacheco siempre ha sido uno de mis dibujantes nacionales preferido.
¿Guardas buenos recuerdos de tu primer cómic como profesional?
Sí que guardo buenos recuerdos, fue muy importante para mí, pero también tengo que decir que estaba un poco verde en esa época.
¿Aún lo tienes?
Sí, claro, lo tengo bien guardado ;D
¿ Nos puedes contar cómo te llegó ese primer encargo?
Buff… hace bastante de esto… todo vino a través de un amigo que conocía en aquel momento al editor de Marvel Italia. Por lo visto querían lanzar una miniserie de Conan El Bárbaro y estaban buscando dibujantes y guionistas, así que hicimos unas muestras y les gustó. De esta manera salió la oportunidad de poder publicar mi primer cómic. De esto hace unos 17 años y tengo muy buenos recuerdos de esta andadura.
¿Cómo te llegó la oportunidad de trabajar para Marvel?
Para esas fechas me encontraba haciendo trabajos para editoriales más modestas y andaba algo desanimado por no haber entrado en Marvel ni en DC, no recuerdo cómo pero me encontré con un viejo amigo (casualmente nos conocimos para la misma época en la que realizaba Conan). Estuvimos hablando de todo y en esto que me comenta que otro conocido estaba trabajando como representante y tenía tratos con DC y Marvel (casualidades de la vida). En esto que me pongo en contacto con él y le pasa unas muestras de mi trabajo a los editores de ambas editoriales. A los pocos días me llega un e-mail de este amigo diciéndome que las dos editoriales estaban interesadas en trabajar conmigo y de esta manera empezó mi andadura por estas dos editoriales.
Después, siguieron confiando en tu trabajo y te dieron series más importantes.
Te puedo decir que la miniserie de Ojo de Halcón, fue una salida por la puerta grande.
Tu salto de Marvel a DC, fue una sorpresa para muchos. ¿Es Catwoman una serie con potencial?
Yo creo que sí, sinceramente tiene muchísimo potencial; ahora… todo depende de cómo se enfoque. Creo que Catwoman es un personaje muy carismático y de los pocos que no tienen superpoderes, creo que uno de los iconos dentro de DC.
Muchos fans, a día de hoy, siguen Catwoman por tu gran trabajo. ¿Crees que Innocenti está elaborando buenos guiones? ¿O está más o menos obligada por la jefatura de DC, a seguir estás tramas que tantas críticas están recibiendo?
Vaya, te lo agradezco. Creo que Ann tiene grandes ideas y que hace muy buenos guiones. Ahora bien (y contesto a tu siguiente pregunta), dentro de mi poco conocimiento de la dirección que está tomando DC creo que hay que tener en cuenta dos cosas: Uno, cuando tu haces un guión tiene que estar acorde con el resto de colecciones; por otro lado, también los guiones están sometido a control, no sé bien a qué nivel pero también es algo a tener en cuenta. Dicho esto, tanto puede ser malo por un lado como beneficioso por otro. Yo no he hablado nunca sobre esto con Ann así que no sé si ella tenía total libertad o no. A todo esto tengo que decir que ha sido realmente agradable trabajar con Ann, solo he tenido facilidades y siempre me ha dado total libertad para hacer lo que quisiera.
¿Qué le pasa a DC, ya que últimamente solo leemos quejas, contrarréplicas y abandonos en cada una de las series?
Pues realmente no lo sé. Podría especular pero tampoco quiero hacer eso. Solo te diré que creo que le podrían sacar más partido dejando un poco más de libertad a los artistas (dibujantes, guionistas, etc). Con esto no quiero decir que la estancia en DC sea mala, al menos desde mi punto de vista.
¿Piensas que DC, se centra en demasía en sus series puntales, como Batman o Superman, y deja un poco en el olvido a las restantes?
No, no creo. Cada editor está muy pendiente de su línea editorial y le da la misma importancia a todas sus colecciones. Hay que tener también en cuenta que Batman y Superman son los personajes más icónicos de DC y hay que estar muy encima de ellos. Mi experiencia es que mis editores tanto en una como en otra línea editorial han estado muy pendientes de sus colecciones de manera muy positiva.
¿Te gustaría poder dibujar para el mercado europeo?
Sí. Es algo que siempre he querido hacer, trabajar para el mercado europeo, cosa que estoy haciendo en estos momentos. Estoy trabajando para la editorial Le Lombard.
¿Algún futuro proyecto que puedas dar en exclusiva a La Casa de EL?
Sí, claro. Ahora estoy trabajando en un proyecto de cuatro tomos titulado “Les Prométhéens”. No puedo decir gran cosa pero os comentaré que el argumento trata de dioses griegos en la actualidad. Imaginad que los superhéroes no son ni más ni menos que los antiguos dioses griegos, ahí lo dejo…
Siguen llegando novedades de la esperadísima cuarta temporada de “Juego de Tronos“. En esta ocasión tenemos gracias a Entertainment Weekly, 6 nuevas imágenes que presentarán situaciones realmente prometedoras, sobre todo, para aquellos que ya hemos leído los libros. A continuación os detallamos cada una de ellas, por lo que, si no habéis leído los libros, seguid leyendo la noticia solo bajo vuestra responsabilidad.
La gran protagonista es Daenerys Targaryen, la cual aparece en la mitad de las imágenes. En una de ellas aparece flanqueada por su mano derecha, asesor y consejero, Jorah Mormont y su guardaespaldas y antiguo Lord Comandante de la Guardia Real, Sir Barristan Selmy. En otra se la ve conversando con su capitán mercenario, Daario Naharis mientras que al fondo vemos al ejército de Inmaculados de la Madre de Dragones. En la última imagen de Daenerys la veremos descansando junto a uno de sus dragones, concretamente, junto a Drogon.
En las demás imágenes en las que no sale Daenerys, vemos por un lado, al rey Joffrey junto a Margaery Tyrell en la boda entre ambos, la cual seguro que nos deparará muchas sorpresas. Por otro lado, vemos una imagen en la que los hermanos Lannister, Cersei y Jaime, están dialogando tras el reencuentro de estos. Por último, vemos a Arya sosteniendo a Aguja, su espada.
¿Deseosos de ver las imágenes? A continuación os las mostramos en la siguiente galería:
Arya y Aguja
Daenerys y Daario
Daenerys, Jorah Mormont y Barristan Selmy
Cersei y Jaime
Joffrey y Margaery
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará en el canal HBO el 6 de abril de 2014.[/note]
La próxima película de los hermanos Wachowski, “Jupiter Ascending“, con Channing Tatum, Mila Kunis y Sean Bean (¿aguantará vivo hasta el final de la película?) como protagonistas, va dándonos nuevo material en forma de avances y carteles que nos ayudan a visualizar lo que podemos esperar de esta película cuando se estrene en España, para el 1 de agosto de 2014. Ya en su día os mostramos el primer tráiler así como el tráiler internacional de esta película, sin embargo, en esta ocasión tenemos un segundo tráiler que nos muestra un avance del ritmo frenético que tendrá la película. Además también podemos notar por medio de este tráiler que el apartado visual jugará un papel muy importante en la película. A continuación os mostramos el tráiler.
Además, también os mostramos a continuación los dos carteles con dos de los protagonistas de la película, en donde se ve a Mila Kunis con una imagen de fondo de Chicago la ciudad donde habita Jupiter Jones, el personaje al que interpreta, mientras que en el otro cartel se vemos a Channing Tatum con un fondo del vasto universo.
[note note_color=”#fff9a9″] Desde las calles de la ciudad de Chicago a las lejanas galaxias que forman el Universo, Jupiter Ascending, nos cuenta la historia de la joven soñadora Jupiter Jones, cuyo nacimiento trajo la predicción de que estaría destinada a grandes cosas. La triste realidad es que es solo una asistenta más en medio de una racha de mala suerte.
Sin embargo, la llegada de Caine, un guerrero interplanetario, que tiene la misión de asesinarla, desvela el destino que siempre ha estado esperando, ya que su herencia genética podría alterar el equilibro del Cosmos.
El reparto estará formado por: Mila Kunis, Channing Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D’Arcy, Tim Pigott-Smith, Kick Gurry y David Ajala.
Jupiter Ascending dirigida por los hermanos Wachowski, se estrenará en España el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Podríamos definir El Incal, sin pecar de pretenciosos, como la perfecta obra de ciencia ficción. Pero como todo análisis que se precie necesita de una explicación en la que sustentar nuestras alegaciones, profundicemos más en el porqué de ellas.
En primer lugar, nos encontramos con un dúo de artistas que gozaban de una gran experiencia a sus espaldas cuando se pusieron a trabajar en El Incal. En el caso de su guionista, hablamos de Alejandro Jodorowsky, un escritor y director chileno que desde 1980 reside en Francia. Sus trabajos cinéfilos, considerados por muchos como obras de culto, están cargados de elementos extraños y surrealistas que transportaban al espectador a mundos oníricos. Es por esto que no es de extrañar que sus cómics, principal medio de vida del autor, fuesen otra manifestación narrativa de dichos ideales. Su inicio en el mundo de la historieta está ligado a un cómic llamado Aníbal 5, publicado en México a mediados de 1966, en el que veíamos claras alusiones a la ciencia ficción, género que prevalecería en todas sus obras.
Así, tras su cuarta película, en 1980, decidió comenzar junto al francés Jean Giraud (conocido artísticamente como Moebius) la obra que da título a esta reseña. Moebius en cambio comenzó directamente su carrera en el mundo del cómic, dándose a conocer de forma notable mediante su participación como dibujante en la serie El Teniente Blueberry (1963). Tras varios años, revolucionó el cómic de la ciencia ficción mediante trabajos como El garaje hermético o el que hoy nos precede.
Era lógico pensar que ambos artistas, que residían en el mismo país, coincidiesen en una misma obra, creando mediante ella un punto de inflexión en el mundo de la historieta de ciencia ficción, e incluso europeo.
El Incal es una mezcla de todo: desde elementos esotéricos hasta parajes postapocalípticos, pasando por naves espaciales, todos ellos aderezados con pensamientos filosóficos y creencias religiosas.
La historia comienza hablándonos de John Difool, un detective de clase R que se verá inmerso en la mayor aventura de su vida cuando reciba un extraño objeto por parte de un moribundo ser. Para esconderlo, decide meterlo dentro de su pájaro Deepo, pero cuál es su sorpresa cuando descubre que ese objeto le ha otorgado a su mascota la habilidad de hablar. A partir de aquí comienza la aventura de estos dos personajes, quienes se verán envueltos en una carrera por salvar no solo su planeta, sino el universo entero.
Mientras que el Incal Blanco tiene sus fieles, el Incal Negro, otra pieza mística que aparece en la narración, se erige como un mal que asolará toda existencia, creando así una metáfora con la simbología taoísta del Yin y el Yang. Por otro lado, la imaginación de Jodorowsky es apabullante: personajes como Su Ofiditad Mayor, el andrógino, la Emperoratriz o el Metabarón (que contó con serie propia) campan a sus anchas por este vasto universo de imaginación que sumergirá al lector desde principio a fin, convirtiendo a este en un aventurero más junto al grupo principal.
El dibujo del difunto Moebius es el otro punto destacable de la obra, ya que es inconcebible pensar en El Incal sin los pinceles de este dibujante francés, pese a que hayamos visto su secuela/precuela dibujada por otros artistas. Si como ya se ha comentado la narrativa es capaz de absorber al lector, las ilustraciones que podemos ver en cada página no hacen más que desarrollar un mundo impresionante e impactante que cobrará vida delante de nuestras retinas. Escenas como la de John Difool cayendo hacia el vacío entre las paredes de la ciudad, donde vemos cómo los ciudadanos observan desde los balcones de los diferentes pisos, mientras estos se van alejando simétricamente hacia lo más hondo, son un ejemplo de la perfección que Moebius mostraba en cada página. A esto hay que sumarle su estilo gamberro, idealizado mediante las diferentes féminas o androides que van saliendo a lo largo de la historia como pretendientes del protagonista.
La editorial Norma publicó dos integrales sobre El Incal: el primero de ellos con un cambio de color, más adecuado a los tiempos actuales, y el segundo manteniendo los colores originales, siendo este la versión analizada. Podríamos decir que pese a que se trate de la misma obra, este cambio de tonos hace que cada página adquiera una dimensión totalmente distinta, por lo que si leyésemos ambos volúmenes, tendríamos la sensación de estar ante dos trabajos diferentes: el original y su remake. En cuanto a cuál es mejor de los dos, eso ya es un tema personal, aunque hemos de apuntar que la versión “actualizada” también ha incluido varias censuras.
Nuevo color / Color original
Finalmente, no podríamos cerrar este análisis sin hacer alusión a la gran repercusión que ha tenido esta obra en nuestra sociedad. Ya no solo por haberse convertido en uno de los mejores cómics existentes, encontrándolo en multitud de listas de indispensables, sino porque películas como “El Quinto Elemento” emanan una considerable influencia de esta obra.
La edición integral de El Incal con el color original, publicada por Norma Editorial, consta de los seis volúmenes que dieron forma a la serie, publicados entre 1981 y 1989. Sus 312 páginas a color se comprenden dentro de un tomo cartoné que incluye además un punto de libro por un precio de venta recomendado de 28€. Podemos así decir que El Incal es un cómic que todo lector adulto que guste de leer una epopeya espacial y que quiera adentrarse en un vasto mundo onírico debería leer de forma obligada.
[xrr rating=5/5]
[note note_color=”#fff9a9″]RECUPERAMOS ESTE CLÁSICO DE LA CIENCIA FICCIÓN CON SU COLOR ORIGINAL RESTAURADO.
El Incal se ha convertido por méritos propios en una de las obras más importantes del cómic europeo contemporáneo y su historia creó un universo que sigue ampliándose aún hoy en día.
En esta nueva edición, que recupera el color original de la primera, nos reencontramos con una serie de personajes que se han convertido en clásicos y que nos acompañarán en un viaje apasionante al imaginario onírico de dos autores imprescindibles.[/note]
Parece que los seguidores de la serie de History Channel “Vikingos” están de enhorabuena, ya que se ha decidido renovar por una tercera temporada. History Channel comenzó en febrero a emitir la segunda temporada, y falta de seis capítulos, suponemos que por las buenas audiencias, se ha dado luz verde para una nueva tanda de capítulos..
La serie, creada por Michael Hirst (“Los Tudor”), está protagonizada por Travis Fimmel y cuenta las aventuras de una banda de hermanos cuyo líder busca ser el rey de las tribus vikingas y del que la leyenda dice que es descendiente del mismísimo Odín. En España TNT es la cadena que emite dicha serie.
La editorial Grapa! (liderada por Jordi Bayarri) nos presenta sus novedades para el mes de abril (a la venta el día 25). Son éstas (os dejamos la ficha de cada una y la portada y os recomendamos seriamente su compra):
TÍTULO: LA POSADA DEL TRIGÓN EDITORIAL: Anillo de Sirio – GRAPA!
AUTOR: Sarnago y Chapu
ENCUADERNACIÓN: Grapa.
TAMAÑO: 17 x 24 cm.
PÁGINAS: 16 Color
ISBN: 978-84-942237-2-3
PVP: 2,50 € DESCRIPCIÓN: En la Villa Cascajuna, hay grandes héroes. Cuando estos no están, les sustituyen un Lemur aprendiz de mago, una ninfa monologuista y stripper, y un dragón inglés. Bienvenidos a “La Posada del Trigón”, de Iván Sarnago y Gonzalo Díez “Chapu”.
TÍTULO: Los Otros Superhéroes nº2 EDITORIAL: Anillo de Sirio – GRAPA!
AUTOR: José Fonollosa
ENCUADERNACIÓN: Grapa.
TAMAÑO: 17 x 24 cm.
PÁGINAS: 32 Color
ISBN: 978-84-942237-1-6
PVP: 4 € DESCRIPCIÓN: Después del asombroso acontecimiento del primer número (¿aún no lo has leído? ¿A qué estás esperando?) los Intrépidos se encuentran por una vez donde ellos deseaban; en el centro de atención del mundo superheroico. Aunque como dice el refrán ten cuidado con lo que deseas porque podría hacerse realidad. Descubre cómo el Capitán Intrépido,Chico Roca, Potencia, Garra Nocturna y Amazona han de enfrentarse a su mayor reto; sobrellevar la responsabilidad de un gran poder.
Mark Zuckerberg ha anunciado esta mañana que Facebook ha comprado la empresa Oculus VR, famosa por crear el prototipo Oculus Rift, a un precio de 2000 millones de dólares. La red social pagará 400 millones en efectivo y 1600 en forma de acciones. Recordamos que Oculus Rift es el nombre que reciben las gafas de realidad virtual creadas por la empresa Oculus VR, fundada a su vez por un joven exuniversitario de 21 años.
La polémica no se ha hecho esperar, y es que, en primer lugar, el prototipo fue financiado a base de crowdfunding, es decir, los inversores estaban apostando por un producto con un objetivo claro y en unas manos determinadas. En segundo lugar, pasa a estar en manos de Zuckerberg la decisión de hacia dónde o de qué manera explotar Oculus Rift, que es lo que más suspicacias ha despertado.
Según las declaraciones del CEO de Facebook, el invento podría revolucionar la manera en la que nos relacionamos virtualmente, pudiendo no solo compartir material virtual sino vivencias completas. Algunas declaraciones por el estilo han provocado el enfado de algunos sectores del entretenimiento, así como comunidades de videojugadores, pues Zuckerberg podría tergiversar el objetivo último que tenían estas gafas: potenciar la experiencia de juego.
Algunos desarrolladores, como el conocido Markus Persson “Notch”, diseñador de Minecraft, han cancelado sus proyectos para Oculus Rift ya que, como dice el propio Markus, esta adquisición le “da mala espina”.
George R.R. Martin ha publicado en su blog hace pocas horas que subirá en breve un nuevo capítulo titulado “Mercy“ de la sexta entrega de su saga “Canción de hielo y fuego” conocida provisionalmente como “Vientos de invierno”.
Comenta el bueno de George que aunque es un nuevo capítulo nunca antes publicado, se trata de algo que escribió hace mucho tiempo, lo cual no es de extrañar ya que como bien saben sus fans han pasado eones (3 años en realidad, aunque parezca mucho más) desde que publicara la quinta entrega de la saga.
Con la cuarta temporada de “Juego de tronos” de HBO a punto de comenzar, he pensado que era hora de dar a mis lectores un aperitivo de “Vientos de invierno”, así que en breve publicaré un nuevo capítulo aquí (si no has leído el capítulo de “Arianne” que ha estado aquí los últimos meses, mejor hazlo pronto, porque “Arianne” desaparecerá cuando suba el nuevo capítulo).
El nuevo capítulo es en realidad viejo. Pero no, no es uno que haya publicado antes, y no creo que lo haya leído en ninguna convención (me podría equivocar, he estado leyendo en muchas convenciones, todo se mezcla en mi cabeza). Así que lo nuevo es un material que nadie además de mis editores (bueno, y Parris, y David y Dan, y otros) ha leído antes, pero es viejo porque fue escrito hace mucho tiempo, antes de cualquiera de los capítulos que se han publicado hasta ahora. Al menos el primer borrador. Lo he vuelto a escribir muchas veces desde entonces.
De todas formas ya he hablado sobre ello suficiente. Dejaré que el texto hable por sí mismo.
El título del capítulo es “Mercy“.
Parece que la presión de los fans para que Martin acabe su epopeya lo antes posible unida al ritmo al que HBO saca temporadas de Juego de Tronos asfixia al escritor de fantasía favorito de muchos. Con pequeños detalles como este consigue amansar a las bestias hambrientas de una nueva obra.
Tobey Marshall (Aaron Paul) es un mecánico que pilota coches clásicos de gran cilindrada en circuitos callejeros de carreras ilegales. Necesitado de medios para mantener a flote su taller familiar, acepta a regañadientes asociarse con el adinerado y arrogante ex piloto de NASCAR Dino Brewster (Dominic Cooper). Pero justo cuando está a punto de salvar su taller mediante un gran trato con la vendedora de automóviles Julia Bonet (Imogen Poots), una desastrosa carrera permite a Dino meter a Tobey en la cárcel por un crimen que no ha cometido, lo que deja a Brewster libre para ampliar sus negocios hacia el oeste.
Dos años más tarde, Tobey sale de la cárcel dispuesto a vengarse, pero sabe que su única oportunidad para acabar con Dino es derrotarle en la arriesgada carrera conocida como De Leon, la Liga de Campeones de las carreras clandestinas. Sin embargo, para llegar allí a tiempo, Tobey deberá poner toda la carne en el asador en una frenética carrera de costa a costa en la que deberá dar esquinazo a la policía.
Con estos mimbres argumentales pocos cestos se pueden hacer. Adaptación (es un decir) de la famosa saga de videojuegos del mismo nombre, Need for Speed quiere ser una trepidante película de acción y carreras pero todo queda a medio gas (si me permitís la broma fácil).
Tras una carrera bien rodada pero poco emocionante, el guión intenta hacernos partícipes del drama del protagonista, que le llevará a la búsqueda de la venganza, pero falla estrepitosamente. A pesar del esfuerzo de Aaron Paul, no llegamos a empatizar con los personajes y mucho menos con sus intenciones: el “malvado” Dino ni da miedo ni infunde respeto ni nada parecido. Aunque insisten en presentárnoslo como un excelente corredor, sólo lo vemos como un chulo niño rico. Su novia aparece tres veces en la historia y ni ella sabe para qué. Julia es, simplemente, la cuota femenina, mujer florero, con la que intentan engañarnos diciéndonos que es una mujer decidida, resuelta, independiente… pero que grita a la primera oportunidad y en la carrera final es apartada para que no estorbe. Y el resto del elenco son simplemente secundarios, a veces humorísticos, sin los que la historia prácticamente no cambiaría.
Si los personajes no nos importan lo más mínimo, las escenas en que simplemente están hablando nos importan menos aún. En un guión simplón y predecible al máximo lo único interesante son las carreras de coches, todas rodadas en escenarios reales y una bonita fotografía. Pero ni eso salva la película. Aunque están muy bien trabajadas, estas carreras no resultan espectaculares ni especialmente vistosas, excepto la última debido a la persecución policial, básicamente.
Los policías no pueden con ellos
Y es que sabemos qué va a ocurrir desde el primer momento: quién va a ganar, quién va a perder, quién va a morir, con quién se va a ir la chica… Lo que no entendemos es al protagonista: retratado desde el principio como un joven juicioso, callado y reflexivo no entendemos (a pesar del supuesto dolor), qué le lleva a arriesgarlo todo por una simple venganza (que podría haber obtenido unos meses más tarde por otra parte). Es más ¿quién le daría a un ex-convicto las llaves de un Ford Mustang que vale casi tres millones de dólares? El premio, como veremos, es sustancioso, pero el riesgo es demasiado elevado. El coche, una hermosa máquina, debería estar entre algodones para la gran carrera pero, muy al contrario, deciden darse un “paseo” por medio país ¿para hacerle el rodaje? Sin contar con algunos movimientos especiales (ese saltamontes doble) que sin duda dejará secuelas en el automóvil, debiendo inutilizarlo para la carrera. Y lo que es peor, la difícil carrera a contra reloj para llegar al desafío final es tan larga y, en ocasiones, vistosa que cuando llegamos a la carrera final, el prestigioso trofeo De León, casi es un anticlímax. Por eso han tenido que adornarla de varios coches policías y un helicóptero
El Ford Mustang en acción
Esto, no obstante, le da un mayor aspecto de verosimilitud (aunque muy ligero) que, por ejemplo, la saga Fast & Furious, más épica (y macarra) y mucho más espectacular. Eso sí, los amantes de los coches disfrutarán enormemente. Obviamente son el punto fuerte de esta película y están tratados cinematográficamente con inmenso mimo y cariño. Podremos deleitarnos con clásicos como un un Saleen S7, un GTA Spano, , tres Koenigsegg Agera, , un Lamborghini Sesto Elemento, un McLaren P1, un Bugatti Veyron y, sobre todo un Ford Mustang.
Una película plana, lenta (a pesar del título) y totalmente olvidable.
[xrr rating=1.5/5]
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación de la saga de videojuegos Need for Speed.
El reparto está formado por: Aaron Paul, Dominic Cooper, Scott Mescudi, Dakota Johnson, Rami Malek, Nick Chinlund, Ramon Rodriguez, Kid Cudi, Han Soto y Carmela Zumbado.
Need for Speed dirigida por Scott Waugh, se estrenará en España el 4 de Abril de 2014. [/note]
